Category: Entretenimiento

  • Recordando a Walter Ferguson: El Rey del Calypso de Costa Rica

    Foto: Audiovisuales UNED

    El músico costarricense de origen panameño, Walter “Gavitt” Ferguson, falleció el pasado fin de semana a los 103 años de edad, solo tres días después de haber sido declarado ciudadano honorífico por el Congreso de Costa Rica.

    La historia del calypsonian

    En el libro Walter Ferguson “El Rey del Calipso” de Francoise Kühn de Anta, el músico relató que su padre Melsha Lorenzo Ferguson James era un cocinero y panadero jamaiquino que llegó a Panamá en busca de trabajo atraído por el desarrollo hotelero que experimentaba el país vecino.

    Según contó el cantante, su madre Sarah Byfield Dykin era una costarricense de ascendencia jamaiquina que vivía en Puerto Limón. Sarah quedó viuda luego de que falleciera su pareja en la construcción del ferrocarril del atlántico y por ello decidió irse a Panamá en busca de trabajo. Ella dejó a sus cuatro hijos (Rose, Felipe Clarence y Martha) a cargo de la abuela de Ferguson y fue así como Melsha y Sarah se conocieron en Panamá.

    Ferguson nació en Guabito (Panamá) el 7 de mayo de 1919 y relató que cuando tenía dos años de edad, sus padres decidieron asentarse en Cahuita, lugar emblemático en la vida del cantante.

    En su juventud, cuando no tenía instrumentos, silbaba, y luego empezó a practicar con el clarinete y en sus veintes empezó a tocar la guitarra. Formó el conjunto “Los Miserables” figurando como cantante y clarinetista, tocando música calypso en bailes los fines de semana.

    A inicios de la década de 1980 el sello discográfico Smithsonian Folkways Recordings envió un equipo de grabación profesional a la casa del músico y fue así como se grabó el mítico álbum, “Mr. Gavitt: Calypso of Costa Rica”.

    Del LP de 1982 se recuerdan los temas: “Me teacher never like me”, “Landlady”, Calaloo”, “Love up your teacher”, “Monilia (you come to stay)”, Bocas”, Wicked Monilia”, “Caroline”, “Love your neighbor”, “Wicked woman”, “Farewell to the USA” y “Carnival”.

    A este disco le siguió la edición del álbum “Calypsos del Caribe de Costa Rica” lanzado en 1986 por el Ministerio de Cultura, promocionando al cantante en el país. Ferguson contó que le dieron 60 ejemplares que vendió rápidamente.

    Las siguientes décadas establecieron a Ferguson como el definitivo “Rey del Calipso” en el país. En el 2002 grabó el álbum “Babylon” y en el 2004 “Dr. Bombodee” bajo el sello nacional de Papaya Music.

    En el 2009 fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica con el premio Ricardo Mora por “por su labor de toda una vida como compositor”.

    En el 2018 la Asamblea Legislativa aprobó declarar la fecha de cumpleaños de Ferguson como el Día Nacional del Calypso y apenas este mes, el 22 de febrero de 2023, el músico fue declarado “ciudadano honorífico” por el máximo Poder de la República. Tres días después, Ferfuson falleció en su querida Cahuita a los 103 años de edad.

  • Hoy nos unimos al “culto” de “Cracker Island”: Gorillaz presenta su nuevo y esperado álbum

    El grupo musical de personajes animados, Gorillaz, lanza hoy su esperado octavo disco de estudio: “Cracker Island”. Como parte del lanzamiento acaba de compartir los videos ilustrativos de las 10 pistas, incluyendo un “mimimix” que destaca un extracto de cada una de las colaboraciones por canción. Entre estos artistas, figuran: Stevie Nicks, Beck, Tame Impala y Bad Bunny.

    El concepto detrás de la producción había estado envuelta en misterio y llena de referencias al ocultismo. Por ejemplo, la portada del álbum incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.

    Además, en el propio video de “Cracker Island” aparecen los personajes animados de 2-D y Noodle físicamente debilitados por algún evento en el pasado que parece tener algo relacionado con un incidente extraordinario debajo del rótulo de “Hollywood” en Los Angeles, California.

    En el mismo video, el baterista Russel babea sin dejar de ver el televisor y parece que solo Murdoc tiene alguna idea de lo que han presenciado los músicos. El bajista de la banda ficticia luce vestido de brujo y parece ser el único integrante que tiene idea qué fue lo que pasó en el relato que se desarrolla en el disco.

    https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZxbK3gq0Dxw?si=1533383cf7114042

    El video oficial de “Silent Running” que incluye la colaboración de Adeleye Omotayo, explora un la participación de los músicos animados en un ritual extraño que no sale como se esperaba.

    Recientemente, en una entrevista con Zane Lowe de Apple Music, el cantante Damon Albarn (la voz de 2-D) confirmó que habían planes para una película sobre los personajes ficticios de Gorillaz pero que tras los recortes de Netflix, la producción fue suspendida.

  • Patiño: Un ejemplo de la música tica en el viejo continente

    Con un equipo de expatriados en el Reino Unido y en su mayoría costarricenses, el artista Patiño estrenó una nueva sesión en vivo de su más reciente lanzamiento llamado “te hago mal”.

    Apropiándose de la mala suerte que se esconde detrás de un viernes 13, Patiño decidió lanzar la sesión este pasado fin de semana y sorprender a quienes aún no habían visto uno de sus formatos en vivo.

    te hago mal” es el primer sencillo de su próximo álbum y fue revelada a finales del 2022 como parte de una nueva etapa en su vida.


    TE HAGO MAL – SPOTIFY



    CONOZCA MÁS DE PATIÑO

    “Para esta sesión, fue muy lindo poder armar un equipo de trabajo totalmente formado por expatriados en el Reino Unido, en su mayoría costarricenses. Lo hicimos todo en el transcurso de dos días en unos estudios llamados Cable Street, en el este de Londres. Estos estudios se encuentran ubicados dentro de una antigua fábrica de dulces que se ha convertido en un epicentro para estudios de arte, danza y música”, mencionó Patiño.

    Esta sesión es un ejemplo vivo de la energía que aportan los inmigrantes latinos en el viejo continente, haciendo converger culturas tan diferentes entre sí.

    En esta sesión junto a Patiño participaron el mexicano Diego Torres Cantú en baterías/percusión y Andy Valc de Lituania en sintetizadores, guitarra y coros. Además contó con la ayuda de dos costarricenses en producción; Adán Acosta a cargo del audiovisual y Armando González en la grabación de audio.

    Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.

    Ha tocado en los principales festivales de Costa Rica, incluyendo Festival Imperial 2012Picnic Fest 2018 FIA 2020. También fue un artista seleccionado como parte del lineup de SXSW 2020 en AustinTexas que lastimósamente luego fue cancelado por COVID-19.

    Formó parte del primer Next Up 2019 para artistas de Latinoamérica de YouTube Music y en 2018 resultó ganador del 5to concurso de canción popular de Ibermúsicas.

    Patiño ha sido nominado a premios por composición de música incidental y banda sonora en los festivales Die Seriale (Alemania), Buenos Aires, Web Fest (Argentina) y Bilbao Seriesland (País Vasco). Así mismo, fue finalista en la categoría Latin del USA Songwriting Competition del 2018, ganador del primer lugar en la categoría Latin de Unsigned Only 20202do lugar categoría Latin de la International Songwriting Competition 2021 y primer lugar categoría Latin del John Lennon Songwriting Contest 2021.

  • Nicolas Cage recibirá en el Festival de Cine de Miami un premio por su trayectoria

    Miami, 21 feb (EFE).- El actor estadounidense Nicolas Cage recibirá el 5 de marzo un premio concedido por la revista Variety durante la próxima edición del Festival de Cine de Miami, informó este martes la organización del evento.

    El intérprete acudirá a Miami durante la edición 40 del festival de esta ciudad del sur de Florida, que se celebrará desde el 3 hasta el 12 de marzo, para recibir el premio Variety Legend & Groundbreaker Award, que se le concederá en reconocimiento a su trayectoria.

    “Año tras año, Nicolas Cage demuestra ser un actor de gran variedad, que exhibe un poder dramático y un gran entusiasmo cómico, lo que hace que su trabajo sea sorprendente, encantador y conmovedor”, dijo en un comunicado Steven Gaydos, vicepresidente ejecutivo global de contenido de Variety.

    “La definición misma de una leyenda”, aseveró por su parte la directora de programación del festival, Lauren Cohen, sobre el ganador de un Óscar en 1996 a mejor actor por “Leaving Las Vegas”, entre otros galardones, y de quien resaltó que es “una superestrella mundial y un ícono de culto”.

    “Todos en todo el mundo están familiarizados con su personalidad inimitable y su presencia”, añadió.

    Cage se sumará al mexicano Diego Luna y al compositor estadounidense Nicholas Britell, encargado de la partitura de la galardonada cinta “Moonlight”, quienes también serán reconocidos con premios especiales en este festival, organizado por la universidad Miami Dade College (MDC).

    La programación del Festival de Cine de Miami está compuesta este año por más de 140 producciones de diversos géneros provenientes de 30 países, entre largometrajes, cortos y documentales, e incluye más de una decena de estrenos mundiales, 3 estrenos en Norteamérica y 7 en Estados Unidos.

    La 40 edición de este festival albergará el estreno mundial del documental “Patria y Vida”, con el que Beatriz Luengo, cantante, compositora y actriz española, debuta como directora y que gira en torno a la canción del mismo nombre que se erigió en el himno de las protestas de 2021 en Cuba.

    Luengo participará en la proyección del documental en este festival, al que también acudirá el actor Ray Romano para presentar en persona su estreno detrás de las cámaras, “Somewhere in Queens”.

    El largometraje español “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, que acaba de triunfar en los premios Goya del país ibérico, y lo último del inglés Stephen Frears, “The Lost King”, son algunas de las cintas destacadas del festival.

  • Madonna celebra su belleza luego de experimentar “hinchazón por la cirugía”

    Madonna volvió defenderse de las críticas sobre su aspecto físico y en particular su cara. La cantante presentó la actuación de Sam Smith y Kim Petras este mes en la entrega de los Grammy. A pesar de que Madonna enfocó su discurso en celebración de los artistas, las redes sociales se llenaron de comentarios que desaprobaron de la apariencia de la artista.

    “Miren lo linda que soy ahora que la hinchazón de la cirugía ha bajado”, publicó en su cuenta oficial de Twitter.

    Dos días después de la presentación en los Grammy, Madonna aseveró que la discriminación a nivel mundial continúa y esta va especialmente dirigida hacia mujeres y de cierta de edad. La artista publicó una larga nota sobre el tema en su cuenta de Instagram.

    “Una vez más estoy atrapado en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que permea el mundo en el que vivimos. Un mundo que se niega a celebrar a las mujeres mayores de 45 años y siente la necesidad de castigarla si siguen siendo fuerte, trabajadoras y aventureras”, expresó.

    “Nunca me he disculpado por ninguna de las elecciones creativas que he hecho ni por la forma en que me veo o me visto y no voy a empezar. Los medios me han degradado desde el inicio de mi carrera, pero yo se que todo esto es una prueba y estoy feliz de ser pionera para que todas las mujeres que me siguen puedan tener tiempos más favorables en los años venideros”, agregó.

  • Morrissey en busca de casa disquera para su nuevo álbum, “Without Music The World Dies”

    El cantante inglés Steven Patrick Morrissey, mejor conocido como Morrissey, acaba de anunciar que grabó un nuevo LP de 10 pistas titulado “Without Music The World Dies”.

    El cofundador de la banda The Smiths puntualizó que debido a que Capitol Records (Los Angeles) recientemente terminó su contrato con el artista, está en busca de un sello discográfico. En un comunicado en su página web expresó que cualquiera productor interesado debería de enviar un mensaje al correo marfagiant@gmail.com de Donnie Knutson y compartió la lista de canciones de su disco.

    Tracklist de “Without Music The World Dies”

    The Night Pop Dropped
    Zoom Zoom The Little Boy
    Boulevard
    Headache
    Without Music the World Dies

    Suspicious Minds
    Notre-Dame
    Many Icebergs Ago
    Happy New Tears
    The Monsters of Pig Alley

    El intérprete de “There Is a Light That Never Goes Out” tampoco ha podido limar asperezas con Capitol Records en relación al lanzamiento de su esperado disco “Bonfire of Teenagers”. Morrissey no ha ofrecido muchos detalles sobre la controversia con la disquera pero ha alegado “sabotaje” y en su página web comunicó que el destino del LP depende de Capitol Records.

    La fecha de publicación de “Bonfire of Teenagers” estaba originalmente programada para este mes de febrero pero Morrissey anunció que eso ya no va a pasar. De momento, el artista se encuentra en una gira que contempla varios conciertos en Francia, Bélgica y el Reino Unido en marzo.

  • Richard Belzer, el detective Munch de “Law & Order”, falleció a los 78 años de edad

    Washington, 19 feb (EFE).- El actor estadounidense Richard Belzer, conocido principalmente por su papel del detective John Munch en la serie televisiva policíaca “Law & Order: Special Victims Unit”, falleció este domingo a los 78 años, anunció The Hollywood Reporter.

    El intérprete murió en su casa en Bozouls, en el suroeste de Francia.

    “Tenía muchos problemas de salud y sus últimas palabras fueron: ‘Que te jodan, hijo de puta’”, contó su amigo Bill Scheft a esa revista.

    Belzer debutó en 1974 en la comedia “The Groove Tube”, de Ken Shapiro, pero se asentó en el panorama televisivo gracias a John Munch, un personaje basado en un agente de Baltimore que existió en la vida real.

    Ese detective, según el creador de “Law & Order”, Dick Wolf, “es uno de los personajes icónicos de la televisión”.

    Wolf trabajó por primera vez con Belzer en el crossover ‘Law & Order’/’Homicide’ y le gustó tanto el personaje que le dijo al productor Tom Fontana que quería convertirlo en uno de los protagonistas de “Special Victims Unit”.

    “El resto es historia. Richard trajo humor y alegría a todas nuestras vidas, fue un profesional consumado y todos lo echaremos mucho de menos”, señaló en una declaración publicada por la revista Variety.

    Con ese mismo rol del detective Munch, Belzer apareció en series como “The Wire”, “30 Rock” o “The X-Files”, dentro de una trayectoria en la que también destaca haber actuado en el programa “Saturday Night Live” o su faceta como escritor, con libros como “How to be a stand-up comic” (1998).

  • Elenco de “Back to the Future” se reúne en el Fan Expo de Portland

    Han pasado más de 37 años desde que la película de Robert Zemeckis, Volver al Futuro (“Back to the Future”), se estrenó en cines y dejó una huella entrañable en los fans de la saga. El elenco principal del filme de comedia y ciencia ficción se reunió para el Fan Expo en Portland.

    “Wow, honestamente, la pasé muy bien hoy con mi familia #bttf”, redactó Thompson sobre las fotos que se tomó junto a Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Tom Wilson.

    “Tantos momentos divertidos para los fanáticos también y una llama”, agregó.

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    El primer filme de “Back to the Future” debutó en 1985, la segunda parte llegó a los cines en 1989 y la última de la saga fue estrenada en 1990.

  • Grupo Rolling Stones devela la historia detrás de su estudio de grabación móvil

    ¿Qué pasa cuando ocupas grabar a la banda pero el estudio no está disponible? Pues, para The Rolling Stones la solución en algún momento fue: que el estado literalmente llegara a donde sea que estuvieran.

    La banda británica compartió un breve documental que relata la historia de cómo nació el primer estudio de grabación independiente montado en una unidad móvil.

    El “Rolling Stones Mobile Recording Studio” sirvió para que la agrupación grabara varios de sus discos más icónicos de la década de 1970 y el camión también fue utilizado por Fleetwood Mac, Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath.

    VIDEO:

  • “All Quiet on the Western Front” la gran ganadora en los BAFTA

    Londres, 19 feb (EFE).- El conflicto bélico, caracterizado en la crueldad de la Primera Guerra Mundial que representa el film “All Quiet on the Western Front”, arrasó en los premios Bafta, los más importantes de la industria británica, con seis galardones, incluido el de mejor película.

    La cinta dirigida por Edward Berger, que se recrea en la soledad, lo inhumano y la barbarie del conflicto, se convirtió en la gran triunfadora de la velada inglesa con el premio a mejor película, mejor película de habla no inglesa, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor sonido y mejor fotografía.

    “All Quiet on the Western Front” está basado en el libro homónimo que fue escrito por un veterano alemán de la Gran Guerra y cuya adaptación al cine fue acogida por Netflix.

    La gala también encumbró a “Elvis”, que se llevó cuatro máscaras doradas, dando la sorpresa con la de mejor actor, en la que Austin Butler se impuso a los veteranos Colin Farrell, que competía por “The Banshees of Inisherin”, y Brendan Fraser, por “The Whale”. El ‘biopic’ del legendario artista estadounidense, relatado desde los ojos de su agente, se impuso también en mejor casting y mejor vestuario.

    La gala por primera vez desde 2016 salió del clásico Royal Albert Hall y se trasladó a orillas del Támesis, al hormigón armado que supone la estructura del Royal Festival Hall, imponente por dentro, pero carente de la magia que desprende el Royal Albert Hall.

    La ceremonia, pese a los intentos de Richard E. Grant de aportar humor y calidez, se mostró más pesada que otros años, con unas actuaciones musicales descafeinadas y con un ritmo desatinado que alargó el acto hasta las tres horas.

    Jamie Lee Curtis, nominada a mejor actriz secundaria, aportó uno de los mejores (y escasos) chistes de la noche al criticar la decisión de Netflix de prohibir compartir cuentas. “Todos los miembros de la industria compartimos la misma. Ya os sabéis la contraseña”, dijo la actriz.

    Por su parte, Troy Kotsur, actor sordo que ganó el año pasado el Bafta a mejor actor secundario por “Koda”, cometió uno de los errores de la noche, que quedó en anécdota, al anunciar el premio a mejor actriz secundaria a Carey Mulligan, cuando la ganadora había sido Kerry Condon. Un error de comunicación con los intérpretes pareció ser el causante de la confusión.

    También se puede ver como un error el hecho de que la organización no incluyó al cineasta Carlos Saura en su repaso a los fallecidos en los últimos doce meses. Grant, entre lágrimas, dio paso a un vídeo en el que se omitió al cineasta español, pero en el que sí estuvieron Raquel Welch, James Caan, Jean-Luc Godard, Gina Lollobrigida y Ray Liotta, entre muchos otros.

    En el recuerdo estuvo también la reina Isabel II, a la que Helen Mirren, su intérprete en la película de 2006 “The Queen”, dio un emotivo discurso, mientras el príncipe Guillermo y Kate Middleton lloraban en sus asientos.

    Cate Blanchett ganó el Bafta a mejor actor principal, mientras que “Everything Everywhere All At Once” fue la gran decepción de la noche y solo convirtió una de sus diez nominaciones en un premio (mejor edición).

    “Pinocchio”, de Guillermo del Toro, se hizo con el galardón a mejor película animada y apunta a ganador en los Oscar, en tanto que “Argentina, 1985” perdió en la categoría de mejor película de habla no inglesa ante “”All Quiet on the Western Front”. La hispanocubana Ana de Armas, que competía por la máscara dorada a mejor actriz, se fue con las manos vacías. / EFE. Manuel Sánchez Gómez

    Lista de ganadores de los premios Bafta 2023

    • Mejor película: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor director: Edward Berger (“All Quiet on the Western Front”).
    • Mejor actor: Austin Butler (“Elvis”).
    • Mejor actriz: Cate Blanchett (“Tár”)
    • Mejor actriz secundaria: Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”).
    • Mejor actor secundario: Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”).
    • Mejor película de habla no inglesa: “All Quiet on the Western Front”
    • Mejor guion original: “The Banshees of Inisherin”.
    • Mejor guion adaptado: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor película animada: “Pinocchio”.
    • Mejor documental: “Navalny”.
    • Mejor casting: “Elvis”.
    • Mejor fotografía: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor diseño de vestuario: “Elvis”.
    • Mejor edición: “Everything Everywhere All At Once”.
    • Mejor maquillaje: “Elvis”.
    • Mejor banda sonora: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor diseño de producción: “Babylon”.
    • Mejor sonido: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejores efectos especiales: “Avatar: “The Way of Water”.
    • Mejor película inglesa: “The Banshees of Inisherin”
    • Mejor debut de un director, escritor o productor británico: “Aftersun”.
    • Mejor corto británico de animación: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”.
    • Mejor corto británico: “An Irish Goodbye”.
    • Bafta honorífico: Sandy Powell.
    • Mejor actor/actriz emergente: Emma Mackey.