Londres, 17 jul (EFE).- “El cine no funciona bien cuando es didáctico y nos dice lo que tenemos que pensar”, afirma el director Christopher Nolan al presentar “Oppenheimer”, un filme intenso que plantea dilemas morales mientras reta a la audiencia a “meterse en la mente” del “padre” de la bomba atómica.

El riesgo real de provocar la destrucción del planeta con el objetivo de salvarlo fue la extraña paradoja que afrontó el físico teórico estadounidense de origen judío J. Robert Oppenheimer, a quien Nolan ha querido descifrar, desde varios ángulos, con su última película, que se estrena el 20 de julio en España y América Latina.

“Lo que me atrajo (de la historia) fue la complejidad y las difíciles cuestiones que plantea”, explica Nolan en un encuentro virtual con medios de comunicación.

Con esta cinta de tres horas de duración, el cineasta dice que ha intentado “comprender” la vida y el legado del renombrado director del Laboratorio de Los Álamos durante la II Guerra Mundial, un hombre brillante, complejo, seductor, lleno de conflictos, apabullado por la enormidad de las consecuencias de sus actos.

Nolan, sin embargo, evita los enfoques aleccionadores en su trabajo. En este sentido, asegura que en ningún momento ha pretendido “enviar ningún mensaje específico” con Oppenheimer: “El cine no funciona bien cuando es didáctico, cuando le dice a la audiencia lo que tiene que pensar”, observa.

Tras “pasar horas en la mente de Oppenheimer”, el venerado director británico (autor, entre otros filmes, de “Inception” (Origen, 2010) o “Interstellar” (2014) dice que al terminar la grabación, logró “desarrollar un entendimiento” acerca de quién fue realmente el científico, “y por qué hizo lo que hizo”.

“Creo que al finalizar la historia, ésta debería plantearnos algunas preguntas perturbadoras y debería haber cosas que debamos revaluar sobre lo que hemos visto y experimentado”, indica.

Para llevar esta trama a la gran pantalla, Nolan se inspiró en la novela “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J.Robert Oppenheimer”, de Kai Bird y Martin J.Sherwin, ganadora del premio Pulitzer, y obtiene efectos sobrecogedores en la audiencia combinando la técnica IMAX con secciones en blanco y negro de fotografía analógica.

Según reconoce, supo quién encarnaría al controvertido físico cuando terminó de escribir el guión, contemplando la “mirada intensa” de una fotografía del verdadero Oppenheimer que aparecía en la portada del citado libro.

Admite que ahí fue cuando vio claro que el papel iría sin duda a su “amigo” el actor irlandés Cilian Murphy (“Inception” -Origen- y “The Dark Knight Trilogy”- El caballero oscuro-), “uno de los actores de mayor talento que existen” y con el que ha querido “que la audiencia pudiera meterse en la cabeza” del físico.

UN REPARTO PLAGADO DE ESTRELLAS

La admiración es mutua. Durante las entrevistas previas al estreno, el propio Murphy confiesa que al serle asignado ese papel llegó a sentirse “un poquito abrumado, en shock” y asegura que se dio cuenta al momento de que era “uno de los mejores guiones que había leído” al que “tienes que decir que sí”.

“Christopher Nolan es un director extraordinario en todos los sentidos; es el director perfecto, un guionista fantástico, increíble con los actores y presenta las películas como nadie más puede hacerlo en este mundo”, subraya el actor.

Asegura, además, que las películas del cineasta británico “son muy retadoras y presuponen un nivel de inteligencia a su audiencia y, como actor, logra esa calma en todos sus rodajes”.

De su personaje, cree que, en el fondo, más allá de sus controvertidos actos, era “un buen hombre” pese a que “sus acciones cambiaron el mundo”.

Otra de las estrellas del reparto, la británica Emily Blunt (“The Devil Wears Prada”- El diablo viste de Prada- y “Quiet Place” -Un lugar tranquilo-), en el papel de la bióloga “Kitty” Oppenheimer, esposa del físico, indica que supo inmediatamente que estaba “ante algo extraordinario, revolucionario” cuando le llegó el guión.

La veneración por el ingenio y maestría de Nolan es compartida por todos sus actores. También Matt Damon, quien da vida a Leslie Groves, el director del llamado Proyecto Manhattan, afirma sin dudar que el hecho de que “te llegue una llamada de Nolan es lo mejor que te puede pasar en esta industria”.

Destaca asimismo que el cineasta es un hombre con “un cerebro de ingeniero” y logra “inventar nuevas maneras de hacer las cosas”.

Otros rostros conocidos que intervienen en la cinta son Robert Downey Jr., que hace un papel excepcional como profesor Lewis Strauss, de la Comisión de Energía atómica de Estados Unidos, Florence Pugh, como la psiquiatra Jean Tatlock, Josh Hartnett, en el papel del científico nuclear Ernest Lawrence, Casey Affleck, Rami Malick y Kenneth Branagh. /EFE. Patricia Rodríguez

Madrid, 1 jul (EFE).- Tras ocho años de espera la banda británica Blur ha regresado a los estudios con su nuevo álbum “The Ballad of Darren”, que estará disponible el próximo 21 de julio y añade al sonido clásico del grupo un toque melancólico que, según su vocalista, Damon Albarn, plasma la experiencia de “toda una vida”.

“No es un regreso”, aclaró el músico en un encuentro con los medios a su paso por España, en el que aseguró además que ni él ni sus compañeros cesaron de hacer música desde su anterior gira, inmersos en un proceso de composición “muy libre”, hasta “llegar a tierra” con los diez nuevos temas que conforman su noveno LP, editado por Parlophone y Warner Records.

Se trata del primero desde “The Magic Whip” (2015) y ha sido producido por James Ford (colaborador de formaciones como Arctic Monkeys y Foals) y grabado en el Studio 13 en Londres y en el condado inglés de Devon.

En “The Ballad of Darren”, la soledad y la nostalgia por las relaciones del pasado, presentes en cortes como el que da nombre al álbum, se combinan con otros “para sacudir la cabeza” como “The Narcissist”, el primer adelanto, en el que Albarn canta sobre “la relación cercana entre el narcisismo y actuar, especialmente en estos días”.

También “St. Charles Square”, segundo tema del álbum, ha contado con numerosas interpretaciones en directo durante la actual gira de los londinenses, donde ya es celebrado como si se tratase de parte del repertorio clásico.

Fue en 1988 cuando Albarn, junto al bajista Alex James, el guitarrista Graham Coxon y el baterista Dave Rowntree fundaron Blur bajo un sonido más marcado por el “shoegaze” y la influencia musical de la órbita de Manchester, como podía apreciarse en su debut, “Leisure” (1991), antes de dar un giro en el segundo, “Modern Life Is Rubbish” (1992), que los coronó como una de las grandes bandas de esa amalgama revolucionaria que se dio en llamar “britpop”.

Especialmente exitosos fueron sus trabajos siguientes, “Parklife” (1994) y “The Great Escape” (1995), también “Blur” (1996), el que contenía su superéxito global “Song 2”, pero en una huida ya progresiva de los sonidos que los habían encumbrado comercialmente, como se apreció en “13” (1993) y “Think Tank” (2003), tras el que llegó su gran paréntesis discográfico hasta el citado “The Magic Whip” y la exploración de otras aventuras musicales particulares.

A pesar de que su guitarrista, Graham Coxon, reconoce que el nuevo disco contiene fraseos de guitarra que exploró “en los viejos tiempos”, a los miembros de Blur este trabajo no les recuerda “a nada de lo anterior”, ya que en esta ocasión han incluido nuevos “sonidos locos” que han encontrado “tanto accidentalmente como a propósito”.

Es el caso del sonido atmosférico de “The Heights”, definido por Albarn como un “grito hacia el fin del mundo”, que, “como si se tratase de un ‘post-it’ final”, cierra el álbum abruptamente, rompiendo con el tono oscuro del resto del LP.

Otras canciones como “Goodbye Albert”, sobre la pérdida de un amigo, o “The Everglades”, bajo la que reza el subtítulo “for Leonard”, recuerdan a personajes que, si bien son ficticios y creados en exclusiva para el disco, encuentran su referente en personas reales de la vida de los artistas.

“The Ballad of Darren” contará con una portada del célebre fotógrafo británico Martin Parr, que muestra a un hombre nadando en soledad en una gran piscina. Sin embargo, no contará con videoclips para ninguna de las canciones, algo por lo que Albarn, que asegura odiar las sesiones de filmación, se ha manifestado “muy contento”.

La cantante Olivia Rodrigo acaba de compartir su nuevo tema, “Vampire”. El sencillo es el primero que la intérprete de “Drivers License” publica en dos años y marca el inicio de una nueva era para la cantante. La canción explora un pop más intenso del que conocimos con su disco debut, “SOUR”.

“Cuando estaba haciendo “SOUR”, era tan nueva en el proceso y también estaba tan desconsolada. Me sentaba al piano durante horas y me sentía superado por las cosas que necesitaba expresar”, relató Rodrigo en un comunicado.

“Pero este álbum se trataba mucho más de centrarse en el arte de escribir canciones, lo que a veces significaba no tomarme a mí misma tan en serio y ser un poco más irónica con mis letras. Experimentamos mucho con diferentes enfoques de escritura y terminamos con algo que está mucho más influenciado por el rock que cualquier cosa que haya hecho antes”, agregó.

El video oficial de “Vampire” ya suma más de 10 millones de reproducciones en menos de un día desde que fue publicado en YouTube. El clip y la letra exploran el desenvolvimiento de una relación complicada en la que una parte describe a la otra como un “chupasangre” manipulador.

“Estaba molesta por cierta situación y fui sola al estudio y me senté en el piano de cola, y los acordes, la melodía y la letra simplemente brotaron de mí, casi como una experiencia extracorpórea”, expresó Rodrigo.

“Es una canción sobre sentirse confundido y herido, y al principio pensé que estaba destinada a ser una balada para piano. Pero cuando Dan y yo comenzamos a trabajar en ella, yuxtapusimos la letra con estos grandes tambores y cambios de tempo locos. Así que ahora es como una canción desgarradora que puedes bailar”, agregó.

El nuevo álbum de Rodrigo “Guts” será publicado el 8 de setiembre de 2023.