Los Ángeles (EE.UU.), 5 feb (EFE).- Harry Styles fue reconocido con el Grammy a álbum del año por su trabajo “Harry’s House” durante la 65ª edición de los premios de la Academia de la Grabación estadounidense.
En este apartado también competían ABBA (“Voyage”); (Adele (“30”); Bad Bunny (“Un Verano Sin Ti”); Beyoncé (“Renaissance”); Mary J. Blige (“Good Morning Gorgeous”); Brandi Carlile (“In These Silent Days”); Coldplay (“Music of the Spheres”); Kendrick Lamar (“Mr. Morale & the Big Steppers”); y Lizzo (“Special”).
“Mierda, no me lo creo”, manifestó escuetamente el británico, que se mostró visiblemente sorprendido ante este galardón, para acabar añadiendo que éste es “el resultado de muchos años de música y de distintas etapas vitales” por las que ha pasado.
Beyoncé y Adele, sus principales rivales en la categoría reina de los Grammy, aplaudieron y escucharon el discurso entrecortado de Styles, que también ganó en el apartado de mejor canción pop por “As It Was”.
Un tema nostálgico del ochentero pop sintetizado (“pop synth”, en inglés) que batió todos los registros en Spotify y se convirtió -con más de 1.700 millones de reproducciones- en el más escuchado globalmente en la plataforma, por encima de otras estrellas como Bad Bunny, BTS o Justin Bieber.
Hasta hoy, el que fuera miembro de la banda juvenil One Direction solo contaba con un premio Grammy en la categoría de mejor actuación de pop en solitario que obtuvo por “Watermelon Sugar” (2021).
El ‘boom’ de Styles lo llevó en 2022 a una prolongada gira por las principales capitales de América y Europa que se saldó con el cartel de no hay billetes en la mayoría de los casos.
Este año y el que viene, el artista actuará en países como Filipinas, Japón o Corea del Sur y volverá a tener conciertos en Europa.
Además, en 2022 Styles dio el salto al cine y protagonizó junto a Chris Pine y Florence Pugh “Don’t Worry Darling”, el primer gran proyecto como cineasta de la que actriz Olivia Wild, qur fue pareja del cantante.
“Esta es probablemente una de las cosas más difíciles que he tenido que compartir con mis fieles seguidores”, publicó el cantante británico Ozzy Osbourne en sus redes sociales. El “príncipe de las tinieblas” afirma a sus 74 años de edad que su cuerpo ya no aguante y por tanto cancela todos sus shows y dice que no hará más giras.
This is probably one of the hardest things I’ve ever had to share with my loyal fans… pic.twitter.com/aXGw3fjImo
El que fue vocalista de Black Sabbath asegura que si bien aún puede cantar, sufrió un accidente hace 4 años que comprometió la salud de su columna vertebral.
“Mi único propósito durante este tiempo ha sido volver al escenario”, expresó en un comunicado. “Mi voz para cantar está bien. Sin embargo, después de tres operaciones, tratamientos con células madre, fisioterapia interminable y, más recientemente, el innovador tratamiento Cybernics (HAL), mi cuerpo todavía está físicamente débil”, agregó.
Ozzy tenía en sus planes realizar su gira de despedida este año e iba a comenzar en Helsinki (Finlandia) en mayo. La salud del músico también fue noticia en el 2020 cuando reveló que fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson y el año pasado comunicó que tuvo que someterse una nueva operación.
En setiembre del 2022, Ozzy lanzó su noveno álbum de estudio “Patient Number 9” con el cual competirá en varias categorías incluyendo: mejor álbum de rock, mejor interpretación de rock y mejor canción de rock. Osbourne también fue nominado en la categoría de mejor interpretación de metal junto a Tony Iommi por el tema “Degradation Rules”.
Miami, 2 feb (EFE).- El cantautor español Joaquín Sabina incluyó a Estados Unidos en su gira “Contra todo pronóstico” con dos conciertos, en Nueva York y Miami, como parte del tour que comienza este mes de febrero en Latinoamérica con los éxitos más conocidos del músico andaluz.
Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén, 1949) anunció este jueves que su gira mundial, que comenzará el 25 de febrero en Costa Rica, suma ahora estas dos ciudades estadounidenses.
En Estados Unidos se presentará Nueva York (Hulu Theater) el 16 de noviembre, y en Miami (Miami Dade Arena) el 19 de ese mismo mes, según un comunicado.
La gira incluye Colombia, Chile, Perú, Argentina y Uruguay; continuará por España y llegará en otoño a México, Estados Unidos y el Caribe, detalló el comunicado divulgado este jueves.
Próximo a cumplir 74 años este mes de febrero, “de vuelta de todo y curado de espantos por viejo y por diablo”, el autor de temas universales como “Y nos dieron las diez” anunció su regreso a los escenarios “para deleite de sí mismo y de su público”, añade el comunicado.
Se trata de unas “citas imprescindibles de este superviviente que nunca se cansará de celebrar con sus canciones la visión irreverente y pasionalmente bella de la vida desde la nocturnidad alevosa, el amor febril y el desamor sin paliativos”, añade.
La gira “Contra todo pronóstico” llega tras la presentación a finales del pasado año del documental biográfico “Sintiéndolo mucho”, del cineasta español Fernando León de Aranoa.
En el documental, Sabina habla abiertamente de su miedo escénico, que persiste pese al medio siglo de carrera a sus espaldas y a estar considerado una figura esencial de la música popular española contemporánea.
Con la gira, Sabina da por concluido su reciente periodo a puerta cerrada y abre de nuevo “la cantina de sus directos”, con “rituales multitudinarios” en los que el cantautor presentará en vivo sus canciones, “himnos universales adheridos a la genética de la cultura popular de varias generaciones”, dice el comunicado.
Nueva York, 31 ene (EFE).- Google ha creado una herramienta de inteligencia artificial llamada MusicLM que puede generar piezas musicales de varios minutos de duración a partir de directrices de texto y, aunque de momento el modelo no está abierto al público, la compañía ya ha compartido ejemplos de lo que puede hacer.
En uno de los ejemplos, los investigadores pidieron: “Una fusión de reguetón y música dance electrónica, con un sonido espacial y de otro mundo. Induce la experiencia de estar perdido en el espacio, y la música estaría diseñada para evocar una sensación de asombro, mientras es bailable” y MusicLM les respondió con una pieza de 30 segundos con bases, instrumentos y melodías.
No obstante, en los ejemplos que la empresa ha compartido, las palabras que se cantan son melódicas, pero no corresponden a ningún idioma.
En algunos casos las voces e instrumentos suenan un poco estridentes, pero en otros es imposible distinguir entre las versiones de MusicLM y las hechas por humanos.
“Nuestros experimentos muestran que MusicLM supera a los sistemas anteriores tanto en calidad de audio como en adherencia a la descripción del texto”, indica la compañía en un comunicado.
El medio especializado The Verge ha indicado que la compañía no tiene pensado lanzar MusicLM en este momento y que una de las razones son los riesgos de apropiación indebida de contenido creativo, así como la posible apropiación o tergiversación cultural.
Los Ángeles (EE.UU.), 30 ene (EFE).- Jaafar Jackson, sobrino de Micheal Jackson, protagonizará el biopic sobre el Rey del Pop titulado “Michael” en el que trabaja actualmente Lionsgate, anunció este lunes el estudio cinematográfico en un comunicado.
“Conocí a Jaafar hace más de dos años y me quedé impresionado por la forma en que representa el espíritu y la personalidad de Michael”, explicó el coproductor de esta cinta biográfica, Graham King, quien desarrolló la misma función en el filme “Bohemian Rhapsody”, sobre la estrella Freddie Mercury de la banda Queen.
Jaafar Jackson es el segundo hijo menor de Jermaine Jackson, hermano de Michael Jackson y compositor, productor y miembro del icónico grupo Jackson 5.
“Es maravilloso verlo continuar el legado Jackson de artistas e intérpretes”, declaró Katherine Jackson, madre de Michael Jackson, en el mismo comunicado.
El cineasta Antoine Faqua (“The Equalizer 2”), quien recientemente ejerció como productor de la cinta “Bullet Train”, se desempeñará como director del biopic “Michael”, que se espera que comience a rodarse este 2023.
Faqua coincidió con la visión de King y añadió que Jaafar tiene una “habilidad natural” para emular a Michael y una “química enorme delante de la cámara”.
Junto a King, el filme que retratará el legado de Michael Jackson será coproducido por John Branca y John McClain. John Logan, quien escribió “Gladiator”, se encargará del guion de esta película.
“Michael” profundizará en el legado de la súperestrella fallecida en 2009 a los 50 años por un paro cardíaco a través de algunas de sus recreaciones más emblemáticas.
Con 13 premios Grammy en su haber y más de 750 millones de discos vendidos en vida, el artífice de “Thriller” sigue siendo una de las máximas figuras de la música pop de toda la historia.
No obstante, el fantasma de las acusaciones de abusos contra menores ha planeado sobre el ícono desde décadas antes de fallecer.
En 2005 fue hallado no culpable de abusar sexualmente de un menor de 13 años. Un delito por el que fue investigado más de diez años antes, en 1993, en un caso que se resolvió con un actor fuera de los tribunales.
Otras presuntas víctimas contaron sus versiones en la docuserie “Leaving Neverland” (2019).
La película se está rodando con la colaboración financiera de la familia de Michael Jackson, lo que, según la prensa especializada, puede influir en la forma en que “Michael” represente las acusaciones de abuso sexual.
El biopic sobre Michael Jackson comenzará a rodarse el mismo año en el que la película biográfica sobre Elvis -dirigida por Baz Luhrmann- ha cosechado ocho nominaciones para los Óscar, incluidas las de mejor película y mejor actor por el papel del estadounidense Austin Butler haciendo del “Rey del Rock”.
Who’s ready Sailors? Pregunta Sam Smith en un comentario fijado en el chat de YouTube de su nuevo video “I’m Not Here To Make Friends”. La canción forma parte de su nueva grabación, el álbum “Gloria”, disponible a partir de hoy.
“Gloria es también una celebración de todos los géneros y todas las divas, vocalistas y escritoras pop femeninas que amo. Aproveché todos esos recuerdos y los puse en un álbum. Y quería ser desafiante. ¿Mi álbum de diva? ¡Creo que sí! Creo que finalmente he dejado salir a mi Gloria”, expresó Smith en un comunicado sobre su nuevo LP.
“Gloria” es el cuarto disco de estudio de Smith y es el más reciente desde la publicación de “Love Goes” del 2020. Sam tiene planeada una extensa gira para este año que incluye varias presentaciones en México.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1994 por Geoffroy de Boismenu donde aparece el rapero Notorious B.I.G. mientras posa fumando un cigarro. EFE/Geoffroy de Boismenu/Fotografiska
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1993 por Shawn Mortensen donde aparece el rapero Tupac mientras posa con una camisa de fuerza. EFE/Shawn Mortensen/Fotografiska
Nueva York, 26 ene (EFE).- El hip-hop, que nació en el sótano de una casa en El Bronx para convertirse en una industria millonaria, es el tema de una exhibición que comenzó este jueves en Nueva York y que le sigue el rastro al género durante las cinco décadas que cumplirá este año.
This Thursday, January 26th 2023, in partnership with Mass Appeal & Fotografiska will launch "Hip-Hop: Conscious, Unconscious”, an exhibit that celebrates the cultural phenomenon's global impact on visual expression. Produced in collaboration with @MarriottBonvoy credit cards. pic.twitter.com/YF3B0sn40Z
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” (“Hip-Hop: consciente, inconsciente) en el museo Fotografiska, hasta el 21 de mayo, explora las personas, los lugares y las cosas que el hip-hop ha aportado cerca de cumplirse el 50 aniversario de su nacimiento, el 11 de agosto de 1973, en el sur de El Bronx.
La exposición presenta más de 200 fotografías, entre 1972 y 2022, que van desde elementos básicos icónicos de esta cultura hasta retratos raros e íntimos de las estrellas del género, de pioneros legendarios, incluidos Nas, Tupac, Notorious B.I.G, and Mary J. Blige a iconos más jóvenes como Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Cardi B, según un comunicado.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en el 2022 por Campbell Addy donde aparece la rapera Megan The Stallion mientras posa para la revista The Cut Magazine y forma parte de la exposición “Hip-Hop: Conscious, Unconscious”. EFE/Campbell Addy/The Cut Magazine/Fotografiska
Los temas son variados y van desde el papel de la mujer en el hip-hop; la diversificación regional y estilística y rivalidades en el género así un lente humanista de las pandillas callejeras de El Bronx de la década de 1970 cuyos miembros contribuyeron a su nacimiento.
También muestran cómo un movimiento de base se convirtió en una industria de millones de dólares que continúa acuñando nombres familiares en todo el mundo, e incluye además los “cuatro elementos del hip-hop” (rap, DJ, breakdance y graffiti), así como varios “quintos elementos” entre los que caben la moda y el beatboxing.
Sobre las mujeres que fueron fundamentales para el crecimiento del género musical más popular del mundo, el público verá las imágenes de más de 20 de las pioneras que abrieron puertas en diversas capacidades.
“Hicimos un gran esfuerzo para representar con precisión la presencia de las mujeres, sin señalarlas abiertamente de ninguna manera”, de acuerdo con Sally Berman, cocuradora de la exhibición.
“Hay muchas menos mujeres que hombres en el hip-hop, pero las que dejaron su huella tienen una presencia electrizante, al igual que el efecto de sus retratos intercalados a lo largo del espectáculo”, destacó.
Open from January 26th 2023 through May 21st 2023, reserve your tickets today, click here https://t.co/UV2dcygYc6
In partnership with Hip Hop 50, $1 of each ticket sale goes to support the Universal Hip Hop Museum.⁰⁰📍 281 Park Ave South, New York, NY 10010 pic.twitter.com/pnRdUVGHW1
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” se presenta principalmente por cronología y geografía y las áreas de enfoque incluyen, entre otros, los primeros años, la costa este y oeste, el sur y la nueva ola de artistas que han surgido desde mediados de la década.
Culmina con imágenes recientes de los nombres más importantes que trabajan en el hip-hop en la actualidad.
“Es fácil olvidar que hubo un tiempo antes de que el hip-hop fuera una industria y antes de que ganara dinero”, afirmó por su parte Sacha Jenkins, co-curadora también de la exposición.
La plataforma de video bajo demanda especializada en anime, Crunchyroll, develó sus nominaciones para los premios Anime Awards 2023. Para esta edición, se destacó el anime “Cyberpunk: Edgerunners”; una serie de 10 episodios animada por Studio Trigger, supervisada por CD Projekt y que debutó a través de Netlix en setiembre del año pasado.
El anime está ambientando en un futuro distópico donde las corporaciones controlan la vida de los ciudadanos y en donde existen implantes cibernéticos que les dan habilidades sobrehumanas a las personas que los pueden costear. Sin embargo, existe un mercado informal donde operan los “edgerunners” y es ahí de donde David echa mano para tratar de surgir en la vida luego de sufrir una tragedia familiar.
“Cyberpunk: Edgerunners” desarrolla un relato que es una precuela a los eventos del videojuego “Cyberpunk 2077” en la ciudad de Night City.
El anime competirá en las categorías de: anime del año, mejor diseño de personajes, mejor animación, mejor serie nueva, mejor secuencia inicial, mejor banda sonora, mejor director, mejor personaje principal, mejor personaje secundario, mejor acción, mejor drama y mejor interpretación de artistas de voz (en inglés y francés).
“Cyberpunk: Edgerunners” se medirá con otras de las series más nominadas como lo son “Spy x Family” con 17 y “Attack on Titan Final Season Part 2” con 12. El año pasado “Attack on Titan: The Final Season Part 1” se llevó el premio de anime del año.
La sétima ceremonia de los Anime Awards se llevará a cabo el 4 de marzo del 2023 en Tokio, Japón.
Foto: El presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold (i), Jack Groetzinger (2i), CEO de SeatGeek, y Jerry Mickelson (c), CEO de Jam Productionsse, en una audiencia en el Congreso sobre los problemas de Ticketmaster y la boletería de los conciertos de Taylor Swift, este 24 de enero de 2023. EFE/Jim Lo Scalzo
Washington, 24 ene (EFE).- La promotora Live Nation, propietaria de la web de venta de entradas Ticketmaster, admitió este martes que su sistema falló en la venta de entradas de la gira “Eras Tour”, de Taylor Swift, pero culpó a los ataques cibernéticos de lo sucedido y dejó claro que ellos no fijan ni los precios ni la distribución.
“Las principales empresas de venta de entradas, incluidas Ticketmaster, no fijan los precios de las entradas, no deciden cuántas salen a la venta ni cuándo, y no establecen tarifas de servicio. Las estrategias de precios y distribución están fijadas por los artistas y sus equipos”, dijo el presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold.
El directivo compareció en Washington ante el Comité Judicial del Senado para dar explicaciones sobre lo sucedido.
Ticketmaster anunció el 17 de noviembre la cancelación de la venta pública de entradas para la primera gira de Taylor Swift en 5 años, que comenzará en marzo. Un día antes de esa venta se vieron bloqueados por la demanda extraordinariamente alta del sistema de emisión de boletos y un inventario insuficiente para satisfacerla.
La compañía había habilitado una página especial para que los fans se registraran para evitar las compras automáticas, lo que no impidió que el sistema colapsara después de que cerca de 3,5 millones de personas se preinscribieran, batiendo el récord de Ticketmaster.
“Sabíamos que los ‘bots’ atacarían la venta y lo previmos en consecuencia. Recibimos tres veces más que nunca la cantidad de tráfico de ‘bots’ y por primera vez fueron a por nuestros servidores de códigos de acceso de seguidores verificados”, apuntó Berchtold.
Aunque en ese “ataque” los robots de internet no penetraron en el sistema de la compañía ni llegaron a comprar entradas, añadió, sí les obligó a “reducir la velocidad e incluso interrumpir las ventas”, lo que condujo a la “terrible experiencia” vivida por los consumidores entonces.
“Tal y como dijimos después de la venta y reitero hoy, pedimos perdón a los muchos fans decepcionados y a la Sra. Swift”, apuntó el también director financiero de Live Nation ante el senador demócrata Dick Durbin, presidente del Comité Judicial, y el resto de legisladores.
Berchtold añadió que pese a que su empresa hace lo que puede contra quienes la toman contra sus sistemas y “roban” entradas destinadas para los verdaderos seguidores, hay que incrementar las medidas a nivel legislativo.
La ley BOTS de 2016 sentó un precedente declarando ilegal el uso de software automatizado en la compra de entradas, pero su prohibición es demasiado “limitada” y debería haber “leyes claras y categóricas que prohíban la multitud de ventas engañosas que son evidentes en sitios secundarios”, dijo.
Para los legisladores, que consideraron que el dominio de Live Nation Entertainment es un monopolio, el problema radica en la falta de competencia.
Según la senadora demócrata Amy Klobuchar, Live Nation copa el 70 % del mercado de conciertos. “Y tal y como comprobaron los aficionados, cuando una empresa no satisface sus servicios hay consecuencias”.
Berchtold alegó en cambio que en 2009, un año antes de que Live Nation se fusionara con Ticketmaster, esta última empresa controlaba más del 80 % de esa industria: “El mercado estadounidense de venta de entradas nunca ha sido más competitivo”.
Ya sabemos cómo será la edición número 95 de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), mejor conocidos como los Óscar.
¿La gran favorita para llevarse el galardón de mejor película? “Everything Everywhere All at Once” logró 11 nominaciones. Eso sí, “All Quiet on the Western Front” y “The Banshees of Inisherin” le siguen muy de cerca con 9 nominaciones cada una.
Se destaca que Lady Gaga logró su cuarta nominación a los Óscar, “Top Gun: Maverick” logró 6 nominaciones y Viola Davis no fue nominada por su rol en “The Woman King”.
La premiación será el domingo 12 de marzo del 2023.
