Nueva York, 21 sep (EFE).- La plataforma de vídeos YouTube se lanza a la “revolución” de la inteligencia artificial (IA) con nuevas herramientas de edición gratuitas que saldrán al público este año y el que viene, que permiten desde crear el croma soñado a reducir el sonido ambiente de un vídeo.
“Vamos a revolucionar la plataforma, haciendo que la creación sea más fácil y divertida para todos”, explica la periodista y creadora de contenido en esta plataforma Cleo Abram en un video resumen del evento anual Made On YouTube, que se celebró este jueves en Nueva York.
Una de las nuevas herramientas es Dream Screen (pantalla soñada) que, mediante las instrucciones que los usuarios marquen en un texto, puede generar un fondo para un vídeo de YouTube Shorts -los vídeos verticales de esta plataforma que duran un minuto-.
En tanto, los youtubers podrán tener en sus vídeos fondos como un oso panda bebiendo té o una isla desierta sin pasar por otro canal de edición.
Por su parte, YouTube Create es una nueva aplicación móvil que está en versión de prueba o beta para teléfonos Android, que permitirá a los usuarios poner música y agregar subtítulos.
Este nuevo producto busca competir con la fácil edición de vídeos de la red social TikTok.
AI Insights pretende dar inspiración a los creadores de contenido, ya que da consejos de qué vídeos podrían hacer “basándose en lo que la audiencia del creador está viendo en YouTube”.
“En nuestra prueba inicial, más del 70 % de los encuestados dijeron que les había ayudado a desarrollar y probar ideas para vídeos”, subraya el comunicado.
Luego de recibir el Premio Vanguardia en los Video Music Awards de MTV, Shakira vuelve a ser tendencia mundial #1 en YouTube con el video de su nuevo sencillo, “El Jefe”. La canción es una colaboración el grupo mexicano Fuerza Regida y la letra parece aludir a los exsuegros de Shakira; los padres del exfutbolista Gerard Piqué.
“Dicen que no hay mal que más de cien años dura, pero ahí sigue mi exsuegro, que no pisa sepultura”, canta la cantante colombiana a ritmo de corrido mexicano.
Recordemos que en la sesión # 53 de Bizarrap, Shakira también lanzó un ‘dardo’ a los padres de su exesposo cuando cantó: “me dejaste de vecina a la suegra, con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda”.
Más aún, la intérprete de “Pies Descalzos” mencionó a Lili Melgar, persona que fue empleada doméstica en el hogar que había construido el matrimonio Shakira – Piqué. “Lili Melgar… Para ti esta canción, que no te pagaron la indemnización, otro pedo, como siempre”, expresa la cantante sobre Melgar, que también figura en el videoclip de la canción.
“Este último año ha sido durísimo para mí en lo personal, en lo profesional la vida como que me ha compensado y de eso se han encargado mis fans”, indicó Shakira en una rueda de prensa en los VMAs de MTV.
Este mes, Shakira inauguró en su natal Barranquilla la Institución Educativa Distrital Nuevo Bosque Pies Descalzos cimentando su rol como figura de la filantropía.
“En nombre mío y el de mi Fundación Pies Descalzos, expreso mi inmensa gratitud y orgullo de contar con aliados y amigos como la Alcaldía de Barranquilla, la Fundación ‘la Caixa’, la Fundación FC Barcelona y la Fundación Educativa LCI para cumplir un nuevo sueño y seguir apoyando a las niñas niños y jóvenes en la ciudad”, sentenció la artista.
Los Ángeles (EE.UU.), 20 sep (EFE).- El músico estadounidense Sufjan Stevens anunció este miércoles que, tras varios días en el hospital, le fue detectado el síndrome de Guillain-Barré, una afección autoinmune que ha afectado su movilidad.
“El mes pasado me desperté una mañana y no podía andar. Tenía las manos, los brazos y las piernas entumecidos y me hormigueaban, y no tenía fuerza, sensibilidad ni movilidad”, aseguró en Tumblr el nominado al Óscar.
Stevens detalló que después de una serie de pruebas médicas y de pasar “dos semanas atrapado en la cama” los neurólogos le diagnosticaron el síndrome de Guillain-Barré y ya se encuentra en tratamiento.
“Me han administrado infusiones de inmunoglobulina durante cinco días y rezan para que la enfermedad no se extienda a los pulmones, el corazón y el cerebro”, ahondó.
El cantante aseguró que está recibiendo una terapia de rehabilitación centrada en el fortalecimiento de su cuerpo, en la que también está aprendiendo a andar de nuevo.
Según Stevens, los doctores aseguran que se recuperará y estiman que podrá volver a caminar por su cuenta en un año, tiempo promedio en el que “la mayoría” de las personas con dicho síndrome suelen retomar la movilidad total.
El cantante, de 48 años, estaba a punto de comenzar la promoción de su más reciente álbum, “Javelin”, cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de octubre y del cual ha adelantado hasta el momento las canciones “So You Are Tired” y “Will Anybody Ever Love Me?”.
Nacido en Detroit y afincado en Nueva York, Stevens es uno de los principales artistas de la música alternativa de Estados Unidos y ha sido considerado por críticos especializados uno de los mejores compositores de su generación.
En 2018, Stevens obtuvo una nominación al Óscar por su tema “Mystery of Love”, de la película “Call Me By Your Name”, protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer y dirigida por Luca Guadagnino.
En una entrevista para Zane Lowe de Apple Music, el baterista de Blink-182 planteó muy claramente el significado de su nuevo disco de estudio, “One More Time…”.
“¿Por qué tienen que suceder estas catástrofes, como que yo sufriera un accidente aéreo o que Mark (Hoppus) estuviera enfermo, para que nuestra banda volviera a juntarse?”, reflexionó Travis Barker.
“Yo siempre sabía que la hermandad nunca se iba a deteriorar o no iba a estar ahí. Realmente siento que somos nosotros tres y tan pronto lo aceptamos, no nos quedamos conformes con nada menos que eso”, agregó el percusionista.
Los últimos años ciertamente han marcado las vidas de los integrantes de la banda californiana. Travis Barker sobrevivió la caída de un avión en 2008, Tom DeLonge abandonó la agrupación en el 2015 y Mark Hoppus reveló que padecía de cáncer de linfoma en el 2021. El bajista y cantante luego comunicó que había superado la enfermedad exitosamente.
“Tenía el cerebro como ‘comido’ por la quimioterapia. Dolor. Todo lo demás. Como un cascarón vacío”, describió Hoppus sobre su batalla.
El músico dijo que se sentía muy débil y que el tratamiento “arruinó sus cuerdas vocales” de manera que tuvo que recurrir a un entrenador vocal para poder volver a ofrecer conciertos.
“Cuando somos los tres en el escenario, me siento imparable”, celebró Hoppus.
El último disco de estudio que lanzaron los tres juntos fue “Neighborhoods” del 2011.
“Lo que tienes que entender de Blink-182 es que no vinimos de hogares alegres. Vinimos de mucho desamor, familias rotas, golpizas. Entonces Blink-182 era una manera de forzar felicidad en la habitación”, sentenció Mark Hoppus.
“One More Time…” saldrá a la venta el 20 de octubre.
Los Ángeles (EE.UU.), 18 sep (EFE).- Katy Perry vendió los derechos de sus cinco álbumes publicados entre 2008 y 2020 con el sello discográfico Capitol Records a la compañía Litmus Music por un valor de 225 millones de dólares, informaron este lunes medios estadounidenses.
La nueva empresa propietaria de parte del repertorio de Perry no hizo públicos los detalles económicos de la operación, pero informó en un comunicado que el acuerdo incluía las grabaciones originales de la estrella del pop en esos cinco discos y sus derechos de publicación.
Los álbumes que desde ahora pasará a explotar Litmus Music, una empresa de derechos musicales dentro de la firma de inversión global Carlyle Group, son: “One of the Boys” (2008), “Teenage Dream” (2010), “PRISM” (2013), “Witness” (2017) y “Smile” (2020).
El grupo Universal Music seguirá siendo el dueño de los másters de los cinco discos.
El vínculo entre la intérprete de “Roar” y Litmus Music confirma un rumor que venía creciendo en las últimas semanas dentro de la industria debido a la estrecha relación profesional entre la cantante y Dan McCarroll, ahora cofundador y director creativo de Litmus Music, desde su anterior etapa como presidente de Capitol Records.
“Me siento muy honrado de asociarme con ella de nuevo y de ayudar a Litmus a gestionar su increíble repertorio. (..) Es una visionaria creativa que ha tenido un gran impacto en la música, la televisión, el cine y la filantropía”, dijo McCarroll en el comunicado.
El también cofundador y director ejecutivo de Litmus Music, Hank Forsyth, calificó el acuerdo como “esencial” porque, según su visión, los temas de Perry son ya “parte del tejido cultural global”.
Katy Perry es la primera mujer, y la segunda artista tras Michael Jackson, que ha conseguido colocar cinco canciones en el top histórico Billboard en Estados Unidos gracias, sobre todo, a su gran popularidad durante la década pasada.
Durante los últimos años, la creadora de “California Girls” prefirió enfocarse en una de serie de actuaciones permanentes en Las Vegas, en desarrollar su labor filantrópica con su fundación (Firework Foundation) y con Unicef, y en formar una familia con su pareja, el actor Orlando Bloom.
La venta del catálogo de Perry se une a otras grandes operaciones acometidas en el sector este año, como la adquisición de los derechos musicales de Justin Bieber por parte de Hipgnosis Songs Capital o la compra del repertorio de Dr. Dre por Universal Music y Shamrock Holdings, ambas por 200 millones de dólares.
La cantante alemana Kim Petras sorprendió a sus fans tras publicar su ‘problemático’ álbum, “Problematique”. El LP fue originalmente anunciado en el 2021 para ser publicado en el 2022. Sin embargo en algún momento la disquera tomó la decisión de archivarlo. No obstante, algunas de las pistas se filtraron al público y la producción frustrada cobró nueva vida en el espacio digital.
“Fue impactante cuando descubrí que parte del álbum se había filtrado (en ese momento) y que nunca saldría, especialmente porque puse mucho de mí en él. Estaba desconsolada pero, al mismo tiempo, fue realmente emocionante ver a mis fans escuchando las canciones y amándolas”, expresó Petras en un comunicado.
“Ahora que puedo publicarlo, es muy liberador tener más música que amo en el mundo y compartirla oficialmente de manera que todos mis fans puedan escucharla”, agregó la intérprete de “Heart to Break”.
El disco debut de Petras terminó siendo “Feed The Beast” que salió a la venta en junio del 2023. La ícono del momento del Eurodance y el pop también ha publicado 4 EPs y este año se convirtió en la primera artista trans en ser galardonada con un Grammy en una de las grandes categorías: mejor actuación de dúo/grupo pop por el tema “Unholy”; canción producida junto a Sam Smith.
Petras asegura que estuvo pensando incluir canciones del disco de 10 canciones de cara a su gira mundial y finalmente optó por hacerlo en parte gracias a la aceptación del público.
“Mi gira “Feed the Beast” trata sobre todos estos lados diferentes de mí, desde mi proyecto “Clarity” hasta mi EP “Slut Pop” y mi mixtape “Turn Off the Light”, así que ¿por qué no incluir “Problematique” si la gente ya está algo familiarizado con ello?”, manifestó.
“Y luego pensé, ¿por qué no simplemente lanzar el álbum?”, sentenció.
De momento, la gira “Feed the Beast” inició el 4 de agosto en Mountain View (California) y concluirá Milan (Italia) el 5 de marzo del próximo año.
“Si tú lideras, los 7 reinos te seguirán” se escucha decir al hermano de Aquman, Orm, en el primer tráiler oficial de la cinta de DC Comics “Aquaman and the Lost Kingdom”. La película es la secuela del filme “Aquaman” (2018) también protagonizada por Jason Momoa como Arthur Curry / Aquaman el rey de Atlantis.
Según la reseña oficial del filme, Black Manta aún sigue motivado por la necesidad de vengar la muerte de su padre solo que esta vez, el villano de las historietas ejerce el poder del mítico Tridente Negro que desata una poderosa fuerza antigua y malévola.
Para derrotarlo, Aquaman buscará la ayuda de su némesis, Orm (Patrick Wilson), el antiguo rey de Atlantis y hermano del superhéroe. Juntos, deberán dejar de lado sus diferencias para proteger su reino, salvar a su familia y al mundo.
El filme también marca el regreso de Amber Heard como Mera, la reina de la Atlantis; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta y Nicole Kidman como Atlanna, madre de Aquaman.
La esperada película de Warner Bros. también ha sido objeto de atención debido a que es el primer gran proyecto cinematográfico que incluye a la actriz Amber Heard luego de su muy mediática batalla legal contra su exesposo Johnny Depp.
Además, hay mucha presión sobre los estudios de DC Films debido a que no ha podido lograr la taquilla que sí ha logrado su casa rival de historietas, Marvel, en la historia del cine reciente. Este año se estrenaron varias películas basadas en los superhéroes de la editorial de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Tal es el caso de “The Flash”, “Shazam 2” y “Blue Beetle”. Habrá que ver si “Aquaman 2” logra el éxito que alcanzó su predecesora tras recaudar más de $1.000 millones a nivel mundial.
“Aquaman and the Lost Kingom” se estrenará el 20 de dicembre de 2023.
Madrid, 13 sep (EFE).- Nacho Cano, fundador de Mecano, vuelve a Madrid con “Malinche”, el musical no exento de polémica en el que quiso recrear la vida de la esclava Malinche que fue clave en la historia de México, y lo hace con funciones ahora también en inglés y con un programa de becas internacional para nuevos artistas.
P: ¿Hay novedades en esta segunda temporada del musical?
R: Hemos hecho un programa de becas para cuando vayamos a expandir “Malinche” a América. Empezamos con 9 becas en México de gente que, cuando hagamos el casting, la traeremos aquí a estudiar y que acabará subiéndose al escenario.
P: Cuándo decidió que iba a poner en marcha un proyecto tan monumental como este. ¿No se planteó que el núcleo de la historia fuese menos conflictivo?
R: Sí, lo que pasa es que a mí siempre me ha molestado cuando he ido a México lo mal que se ha contado la historia de ese país, lo premeditadamente mal.
P: ¿Por?
R: Hay muchos errores históricos, por ejemplo uno muy simple es el de que Malinche era una traidora; no podía serlo cuando pertenecía a un pueblo enemigo de los aztecas. He encontrado la forma de contarlo para que los mexicanos que vienen se vayan con un sentimiento positivo de su historia.
P: Un comienzo atropellado…
R: Por supuesto, México surge de una explosión, pero igual que lo hizo el universo. Y México tiene algo maravilloso que no tiene ninguna de las otras culturas de conquistas de la humanidad, porque toda la historia de la humanidad es una historia de conquistas. Pero aquí hubo el mestizaje. Ve unos kilómetros más arriba del país, a ver a dónde están los indios que estaban allí cuando llegaron.
P: ¿No es un poco raro que sea un español el que reconstruya la historia de México?
R: La historia de México es la historia de España. México no existe antes de que vayan los españoles. Había una serie de grupos enfrentados, mayoritariamente dominados por los aztecas, que en realidad eran el 2% de la población cuando Hernán Cortés llega. Y están peleados entre todos.
P: ¿Y en qué medida afecta a la historia de España?
R: Es la gran hazaña de la historia de España y en lo que se distingue de todos los demás imperios, que conquistaron y sometieron. Los españoles llegaron, pero crearon el mestizaje, bautizaron e igualaron a la gente. Por supuesto que se produjeron abusos, como pasa hoy en día, pero esa es la humanidad, no los españoles de hace 500 años, que eran bastante más civilizados que los de ahora desde mi punto de vista.
P: Cuando “Malinche” vaya a México, ¿cómo cree que se va a recibir?
R: El propio público mexicano y sus artistas lo aceptan. A Madrid han venido el batería del grupo de pop más importante, Maná, y la banda de música regional más importante de México, Banda El Recodo. Este 12 de octubre, Día de la Hispanidad, estará el Mariachi Vargas, el más exitoso del mundo, para celebrar que fue el Duque de Ahumada, descendiente directo de Moctezuma, quien creó la Guardia Civil en España.
P: Su carrera en Mecano malogró de alguna manera su relación con su hermano, José María Cano.
R: La historia del mundo y de la humanidad está basada en grandes logros, en avenencias y en desavenencias. Pienso que la fama en general te trae una serie de personas que te rodean y meten cosas en la cabeza. Ahí tú tienes que saber muy bien separarte y no dejarte influir, seguir tu patrón. Hay gente que eso lo hace mejor que otra.Que entienda el que quiera. /EFE. Javier Herrero
Washington, 11 sep (EFE).- Cuando Jason Allen recibió un premio en Colorado (EE.UU.) por la imagen que creó a través de la plataforma de inteligencia artificial (IA) Midjourney, no se imaginaba la cantidad de críticas que iba a recibir.
“Me dijeron que era un ladrón, que tenía que devolver la medalla”, relata el estadounidense en entrevista con EFE.
Con “Théâtre d’Opéra Spatial”, una ilustración de mujeres con atuendo victoriano en lo que parece una nave especial, Allen iluminó un problema que ya estaba ahí: qué significa para el mundo del arte el auge de la IA.
Por 10 dólares al mes, la plataforma Midjourney ofrece la posibilidad de generar hasta 200 imágenes como la que usó Allen para ganar el primer puesto en la categoría de arte digital de la Feria Estatal de Colorado en 2022.
Midjourney es solo uno de los múltiples servicios de IA generadores de imágenes que han surgido en el último año. Para lograr esta “magia”, la IA es entrenada usando miles de imágenes de todo tipo que están disponibles en internet.
El usuario no necesita tener mucho conocimiento sobre tecnología o incluso sobre arte. Basta con escribir un texto con la idea que se tiene y la plataforma hace lo suyo.
Frases como “mujer sentada a la orilla de un río al atardecer” o “rata comiendo espagueti a la luz de una vela en un bosque otoñal” generan en cuestión de minutos una serie de imágenes que quedan inmediatamente a disposición del “creador”.
Precisamente quién o qué es el creador de una imagen generada por inteligencia artificial es una de las incógnitas que esta tecnología plantea.
Hay varias demandas ante tribunales en EE.UU. que abordan este tema en particular y en el primer fallo sobre este ámbito, en una corte de Washington D.C., la justicia se inclinó en agosto en contra de otorgar derechos de autor a las piezas creadas por IA. Sin embargo, aún no hay un fallo del Supremo ni se ha aprobado legislación al respecto.
El propio Allen intentó registrar su obra en la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU., pero su petición fue rechazada esta pasada semana. El argumento: no es de “autoría humana”.
A medida que este tipo de tecnología se hace más popular, el mundo del arte se verá forzado a replantear el concepto de autoría, señala a EFE Stephanie Dinkins, una artista transdisciplinaria basada en Nueva York.
“Debemos empezar a pensar qué es la propiedad intelectual, porque vamos a tener que replantear ese y muchos otros conceptos”, recalca la estadounidense, que incorpora la IA en su arte.
Obtener derechos de autor a través de una imagen generada por una plataforma que se alimenta de miles de piezas recabadas en internet es también para muchos artistas algo problemático.
“Es algo que no es solo tuyo; es tuyo y de muchas otras personas”, subraya la artista y profesora de la Universidad de Florida Heidi Boisvert. “Deberíamos considerar esas piezas (hechas con IA) como trabajos colectivos o de código abierto”.
Para Darren Hick, profesor de Filosofía en la Universidad Furman, especializado en estética, los modelos de IA no están “robando” las piezas de arte con las que se entrenan porque lo que hacen es replicar la manera en la que los humanos aprendemos.
“No hay mucha diferencia con cómo un estudiante de arte aprende por ejemplo a pintar”, destaca el académico. El problema de la IA en el arte, argumenta, es similar al que surgió cuando se inventó la fotografía hace unos 200 años.
“Es simplemente un medio, una tecnología, igual que la cámara o el lápiz fueron inventos avanzados en su momento”, explica.
Para el filósofo, el miedo nace porque los modelos generadores de IA son ahora capaces de crear “arte”, bien sea en imágenes, música o textos, algo que consideramos “puramente humano”.
“Siempre hemos visto el arte como algo que nos separa de los animales y creíamos que nos hacía especiales. Pero ahora hemos creado esta otra cosa que también puede crearlo”, alega.
Dinkins ve que el futuro de su profesión pasa sí o sí por incorporar la IA, conversar e incluso tener una relación con esta tecnología. De hecho, una de sus obras consiste en grabaciones de conversaciones entre ella y un robot con IA que se asemeja a una mujer afroamericana.
Para la artista “es importante que no perdamos nuestro tiempo levantándonos en contra de esta máquina y, en cambio, intentemos conocerla, comprenderla y ver cómo incorporarla”.
Allen, quien planea crear piezas con IA que sean “indistinguibles” de una pintura al óleo, considera que el avance de esta tecnología en el arte es imparable: “Ya no tienes que ser artista para crear, se está democratizando y creo que estar en contra de eso es estar en contra del arte”, sentencia. /EFE. Alejandra Arredondo
Ciertamente la voz de una generación, Olivia Rodrigo vuelve a capturar la esencia del drama adolescente a través de una perspectiva americana y una música pop que por momentos vira en la dirección del furor del rock. Este año vimos los destellos de una era más visceral en su música con sencillos como “vampire” y “bad idea right”. Ahora es el turno de “get him back!”, nuevo tema central de su producción discográfica más reciente, “GUTS”.
El LP es apenas el segundo disco de estudio de la 3 veces ganadora del premio Grammy y ya está definiendo una nueva era en la música popular estadounidense.
Tracklist de GUTS
all-american bitch
bad idea right?
vampire
lacy
ballad of a homeschooled girl
making the bed
logical
get him back!
love is embarrassing
the grudge
pretty isn’t pretty
teenage dream
“Para mí, este álbum trata sobre los dolores que conllevan el crecimiento y el intento de descubrir quién soy en este momento de mi vida”, dijo la intérprete de “drivers license”.
“Siento que crecí 10 años entre los 18 y los 20 años; fue un período muy intenso de incomodidad y cambio. Creo que todo eso es una parte natural del crecimiento y espero que el álbum lo refleje”, agregó.
