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Category: Entretenimiento

  • MadFlava Fest 8 reunirá al hip-hop y la cultura urbana en una noche de disfraces en San Pedro

    MadFlava Fest 8 reunirá al hip-hop y la cultura urbana en una noche de disfraces en San Pedro

    El hip-hop costarricense tendrá una nueva cita el próximo sábado 17 de octubre, cuando MadFlava Fest regrese con su octava edición a Oasis Club, en la Calle de la Amargura, San Pedro.

    La propuesta trae presentaciones musicales, actividades culturales y una temática de fiesta de disfraces para reunir a artistas y público alrededor de distintas expresiones de la cultura urbana.

    La jornada comenzará a las 6 p. m. y tendrá a Soultwo como acto principal, acompañado por los invitados especiales Pablo Campos y Sharow Graneira. El cartel también reúne a exponentes del rap, el hip-hop y la escena alternativa costarricense.

    Distintas voces de la escena urbana

    Entre los artistas anunciados para esta edición están The Black Mafia, Zero.45 & Big Fofo, Mezz, Siho Villalobos, Byron Salas, Goblinsoul, Sukeban Girls DN, Dreff, Yiyo, Mao The Kid, Chama Alterego, Sinestesia, Teran, Shenzie, Magno 10/23 y Clandestino, además de otros participantes de la escena.

    La diversidad del cartel busca dar espacio a distintas propuestas y generaciones vinculadas con la música urbana nacional, en una jornada que apuesta por el encuentro entre artistas y seguidores.

    Más que conciertos: documental, DJ y micrófono abierto

    MadFlava Fest 8 también incluirá actividades que amplían la experiencia más allá de las presentaciones en vivo. Una de ellas será la proyección del documental “10 años de Mad Flava”, dedicado a la trayectoria del proyecto.

    La programación contempla además sesiones de DJ, una competencia de fingerboard y espacios de open mic, donde las personas participantes podrán acercarse al micrófono y formar parte de la jornada. A esto se suma la temática de disfraces, que invita al público a llegar con sus propias propuestas y sumarse al ambiente de celebración.

    Fecha, lugar y entradas

    La octava edición de MadFlava Fest se realizará el sábado 17 de octubre de 2026, a partir de las 6 p. m., en Oasis Club, San Pedro, sobre la Calle de la Amargura.

    Las entradas están disponibles a través de La Tiquetera CR. El festival es producido por Mad Flava y House Of Artists, como parte de una iniciativa que reúne música, comunidad y otras expresiones de la cultura urbana costarricense.

  • Sebastián Solano transforma las contradicciones del desamor en “Hating Love”

    Sebastián Solano transforma las contradicciones del desamor en “Hating Love”

    El artista costarricense Sebastián Solano presenta “Hating Love”, un sencillo que explora esa contradicción de seguir sintiendo algo por una persona mientras aprendés a rechazar todo lo que enamorarse puede provocar. Disponible desde el 4 de septiembre de 2026 en plataformas digitales, la canción combina sensibilidad pop, indie y guitarras protagonistas en una propuesta que encuentra un punto de encuentro entre la vulnerabilidad y el movimiento.

    Con un ritmo dinámico y una atmósfera nocturna, el tema contrasta su groove con la intensidad emocional de la letra. El resultado evoca esos pensamientos que aparecen a solas, durante la madrugada o mientras manejás sin dejar de darle vueltas a una historia que todavía cuesta soltar.

    Cuando el amor también se convierte en contradicción

    El concepto de “Hating Love” parte de una idea reconocible: no necesariamente odiar a alguien, sino llegar a sentir rechazo por todo lo que implica enamorarse cuando existe la posibilidad de terminar herido.

    La canción convierte esa lucha interna en su eje central. Entre el deseo de dejar atrás una relación y la dificultad de apagar lo que todavía se siente, Sebastián construye un relato sobre las emociones que persisten incluso cuando una parte de nosotros quisiera que desaparecieran.

    Su propuesta musical acompaña esa tensión con una combinación de elementos pop e indie, guitarras y una producción íntima que busca conectar con quienes alguna vez han intentado dejar de sentir algo por alguien sin conseguirlo.

    Midnight Thoughts: una nueva etapa musical

    “ Hating Love” forma parte de Midnight Thoughts, un EP de seis canciones que recorrerá diferentes momentos alrededor del amor, el desamor, la nostalgia y las relaciones que permanecen en la cabeza incluso después de terminar.

    Este proyecto representa una nueva etapa para Sebastián Solano, quien busca consolidar una identidad musical y visual más definida desde una perspectiva íntima. El sencillo funciona como la primera pieza de ese universo, introduciendo algunas de las emociones y preguntas que se desarrollarán a lo largo del EP.

    Con este lanzamiento, el artista costarricense comienza a dar forma a una historia que se irá revelando durante los próximos meses, conectando distintas experiencias afectivas a través de canciones que parten de pensamientos personales para encontrar resonancia en quienes las escuchan.

    Sebastián Solano llevará Midnight Thoughts al escenario

    El recorrido de Midnight Thoughts también tendrá un encuentro en vivo. El 14 de noviembre de 2026, Sebastián Solano presentará el proyecto junto a su banda en Amón Solar, San José, en una presentación especial vinculada con el lanzamiento completo del EP.

    Mientras llega esa fecha, “Hating Love” abre la puerta a esta nueva etapa artística y pone en palabras una de las contradicciones más difíciles de resolver cuando se trata de sentimientos: querer dejar atrás lo que nos hace daño sin poder dejar de sentirlo.

    El sencillo está disponible en plataformas digitales desde el 4 de septiembre de 2026.

  • Hombres al borde de un ataque de nervios: el nuevo ciclo de cine que explora las contradicciones de la masculinidad

    Hombres al borde de un ataque de nervios: el nuevo ciclo de cine que explora las contradicciones de la masculinidad

    ¿Qué pasa cuando un hombre pierde el control sobre aquello que creía tener resuelto? Esa es una de las preguntas que atraviesa Hombres al borde de un ataque de nervios, el nuevo ciclo de Martes de Cine del Centro Cultural de España, que durante octubre propone cinco películas alrededor del ego, el amor, el trabajo, la soledad y las expectativas asociadas a la masculinidad.

    La selección reúne producciones de Colombia, Costa Rica, República Dominicana, México y Argentina, utilizando la comedia, el absurdo y el humor incómodo como herramientas para acercarse a las contradicciones de sus personajes y, desde ahí, abrir una conversación sobre las formas en que entendemos y vivimos la masculinidad.

    Cinco países, distintas formas de mirar la masculinidad

    A lo largo del mes, el ciclo presenta cinco películas recientes que exploran diferentes situaciones relacionadas con las expectativas sociales y personales que rodean a los hombres.

    Más que ofrecer una mirada única sobre la masculinidad, la selección propone acercarse a sus distintas contradicciones desde el humor. La risa y el absurdo funcionan como una manera de observar comportamientos, inseguridades y conflictos que también forman parte de la vida cotidiana.

    La curaduría está a cargo del cineasta y comunicador Iván Porras Meléndez, quien reunió títulos que encuentran en el humor una forma de mirar de cerca aquello que muchas veces resulta incómodo reconocer.

    El humor como espejo

    El ciclo parte de una situación sencilla pero reveladora: aquello que parecía estar bajo control puede dejar de estarlo. A partir de ese punto, las películas utilizan situaciones absurdas, momentos incómodos y distintos registros de comedia para poner en evidencia las expectativas que pesan sobre sus protagonistas.

    El ego, la búsqueda de reconocimiento, la soledad y los vínculos afectivos se convierten así en puntos de entrada para explorar personajes que enfrentan distintas formas de crisis. La propuesta utiliza el cine no solamente para provocar risas, sino también para reconocer algunas de las contradicciones que existen detrás de esas situaciones.

    Hombres al borde de un ataque de nervios plantea así una invitación a mirar la masculinidad desde otro lugar: uno donde el humor permite cuestionar certezas, encontrar incomodidades y, quizá, reconocerse en más de una de las historias que llegan a la pantalla.

    Martes de cine durante todo octubre

    Las funciones de Hombres al borde de un ataque de nervios se realizarán todos los martes de octubre a las 7:00 p. m. en el Centro Cultural de España.

    La entrada es gratuita y no requiere inscripción, por lo que el ciclo se presenta como una oportunidad para acercarse al cine latinoamericano contemporáneo y a diferentes maneras de representar las experiencias alrededor de la masculinidad.

    Durante cinco martes, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, México y Argentina se encuentran en la pantalla para plantear una misma pregunta desde distintos lugares: qué sucede cuando las certezas, expectativas y formas de entender la vida comienzan a tambalearse.

  • El cine queer en la carrera por el Óscar

    El cine queer en la carrera por el Óscar

    12 películas con temáticas LGBTIQ+ fueron presentadas para competir por una nominación a Mejor Película Internacional en los premios Óscar 2027.

    Entre ellas se encuentran:

    • La bola negra (España)
    • En el camino (México)
    • Coward (Bélgica)
    • Elephants in the Fog (Nepal)
    • Fantasy (Eslovenia y Macedonia del Norte)
    • Fatherland (Polonia)
    • Feito Pipa (Brasil)
    • Fjord (Rumanía)
    • Llueve sobre Babel (Colombia)
    • Narciso (Paraguay)
    • Rose (Alemania)
    • Tell Me Everything (Israel)

    Todavía no hay nominaciones

    Ninguna de estas películas está nominada todavía. Todas compiten con decenas de producciones de distintos géneros y temáticas por un lugar en la carrera hacia los Óscar.

    El siguiente paso será la selección de 15 películas precandidatas, que se anunciará en diciembre. De ese grupo saldrán las cinco producciones que finalmente competirán por la nominación a Mejor Película Internacional, cuyo anuncio está previsto para enero de 2027.

    Pero que 12 películas con historias LGBTIQ+ hayan llegado hasta esta etapa ya abre una conversación importante sobre el espacio que ocupan nuestras historias dentro del cine internacional.

    La representación también importa

    Hablar de representación no significa solamente contar cuántas personas queer aparecen frente a una cámara. También implica preguntarnos qué historias se están contando, quiénes las cuentan y desde qué perspectivas.

    Durante mucho tiempo, las experiencias LGBTIQ+ estuvieron asociadas al silencio, el estereotipo o la tragedia. Hoy encontramos cada vez más relatos que hablan de amor, deseo, familia, identidad, humor, memoria y resistencia.

    Y también historias que no necesitan convertir la experiencia queer en un conflicto para justificar su existencia. Historias sobre personas que simplemente viven, aman, se equivocan, buscan su lugar y construyen sus propias vidas.

    ¿Qué historias todavía faltan?

    Ver nuestras experiencias ocupar espacios dentro del cine internacional también puede ser una forma de reconocernos. Encontrar una historia que se parece a la nuestra, descubrir una realidad que desconocíamos o simplemente ver a una persona queer ocupar el centro de una película puede recordarnos que nuestras vidas también merecen ser contadas.

    Estas 12 películas todavía tienen un largo camino por recorrer antes de saber si alguna llegará a la nominación final. Pero su presencia en esta etapa ya permite mirar hacia una pregunta más grande:

    ¿Qué historias queer todavía no hemos visto? ¿Cuáles todavía no nos hemos atrevido a contar?

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • Jonathan Bree estrena el videoclip de “Slow” junto a Princess Chelsea

    Jonathan Bree estrena el videoclip de “Slow” junto a Princess Chelsea

    Jonathan Bree vuelve a explorar su particular universo audiovisual con el estreno del videoclip de “Slow”, una de las canciones que forman parte de Don’t Call It Love, su reciente álbum doble publicado a través de Lil’ Chief Records. El tema cuenta con la participación de Princess Chelsea, colaboradora habitual del músico, y la guitarra de Dean Wareham, de Galaxie 500.

    La canción combina el característico barítono de Bree con la voz de Princess Chelsea sobre un ritmo seductor, mientras la guitarra de Wareham aparece en un etéreo solo durante el puente y el cierre del tema.

    Un nuevo paisaje para Jonathan Bree

    El videoclip de “Slow” se aleja de la estética más oscura que ha acompañado algunos de los lanzamientos anteriores de Don’t Call It Love. En esta ocasión, Bree construye un escenario dominado por un cielo azul helado y nubes de burbujas que flotan en el aire.

    Los intérpretes aparecen vestidos completamente de blanco, creando un contraste con el particular universo visual del músico. Princess Chelsea destaca además por una combinación de chaqueta de piel sintética y minifalda, reforzando la propuesta estética de la pieza.

    La producción vuelve a colocar la narrativa visual como una parte fundamental del trabajo de Bree, utilizando elementos surrealistas y una puesta en escena cuidadosamente construida para acompañar la atmósfera de la canción.

    Una canción marcada por el existencialismo

    “Slow” aparece en la segunda mitad de Don’t Call It Love y concentra buena parte del tono existencialista que atraviesa el álbum. La canción encuentra su momento más intenso en un puente que habla del amor desde una perspectiva apocalíptica y absoluta: “Te amaré como si fuera el apocalipsis, te amaré hasta la aniquilación”.

    La participación de Princess Chelsea amplía esa dimensión de la canción, mientras que el aporte de Dean Wareham en la guitarra termina de construir su atmósfera etérea.

    Don’t Call It Love es un álbum doble con el que Jonathan Bree continúa desarrollando una propuesta que combina música, teatralidad y narrativa visual, manteniendo una identidad artística reconocible tanto en sus canciones como en sus videoclips.

    Jonathan Bree llegará a México

    El lanzamiento de “Slow” llega poco antes de una nueva presentación de Jonathan Bree en México. El músico será parte del Festival Hipnosis 2026, donde se presentará el sábado 7 de noviembre.

    Princess Chelsea también tendrá presencia en el país durante noviembre, con una presentación en Corona Capital el 21 de noviembre, sumando otro encuentro entre ambos artistas con el público mexicano.

    Mientras se acerca su presentación en Hipnosis, “Slow” ofrece una nueva entrada al universo de Don’t Call It Love: una canción que convierte el romance, el deseo y la sensación de un mundo al borde del colapso en otro de los paisajes sonoros y visuales de Jonathan Bree.

  • Mecánico presenta Longitudinales, un recorrido por el indie pop chileno y sus contradicciones

    Mecánico presenta Longitudinales, un recorrido por el indie pop chileno y sus contradicciones

    La banda chilena Mecánico presenta Longitudinales, su nuevo álbum de estudio y uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria.

    A través de 12 canciones, el grupo explora distintas formas de habitar un mismo territorio y una misma época, cruzando experiencias personales con preguntas sobre la identidad, la memoria, el amor, la tecnología y la sociedad.

    El título del disco toma como punto de partida la particular geografía de Chile y su condición longitudinal, pero también construye una idea imaginaria: Los Longitudinales, una comunidad que reúne a quienes habitan este territorio y que permite observarlo desde afuera para preguntarse qué tienen en común, qué los diferencia y qué huellas dejan en el lugar que comparten.

    Un álbum construido desde la colaboración

    Una de las principales características de Longitudinales es que sus 12 canciones cuentan con la participación de distintos artistas chilenos. Dënver, We Are The Grand, Zebra 93, Francis Durán, Spiral Vortex, Pau, Dindi Jane, Solar, Amanitas, Entrópica, Bronko Yotte, Ivanewbie y Yorka se suman al recorrido, aportando sus propias voces y sensibilidades.

    Cada colaboración abre una perspectiva diferente dentro del álbum y amplía su paisaje sonoro, convirtiendo el proyecto en un ejercicio colectivo alrededor de la música alternativa chilena contemporánea.

    Musicalmente, el disco se mueve entre el indie pop, el rock de inspiración noventera y la psicodelia, combinando baterías, bajos, guitarras y sintetizadores análogos con elementos de producción moderna. El resultado busca poner en diálogo lo íntimo y lo colectivo, lo cotidiano y lo extraño, así como las experiencias humanas y las transformaciones del presente.

    Las distintas caras de un mismo presente

    Las canciones de Longitudinales recorren diferentes estados y preguntas. “Mente Animal”, junto a We Are The Grand, aborda el choque entre nuestro cerebro primitivo y un mundo que nos mantiene constantemente en alerta, mientras “Sin destino en particular”, con Pau, encuentra cierta calma en el simple acto de viajar sin perseguir una meta.

    Por su parte, “Ruido Blanco”, junto a Zebra 93, se aproxima a la saturación de información propia de la era digital, mientras “Amor Líquido”, con Solar, reflexiona sobre la fragilidad de los vínculos en una época marcada por lo transitorio.

    Estas canciones forman parte de un álbum que propone observar las contradicciones del presente y encontrar conexiones entre experiencias que pueden parecer individuales, pero que también forman parte de una realidad compartida.

    12 canciones para recorrer Los Longitudinales

    El recorrido comienza con “Huella”, junto a Dënver, y continúa con “Mente Animal”, “Ruido Blanco”, “Fondo del set”, “Retrovisor” y “Sin destino en particular”. La segunda mitad del disco incluye “La Fábrica”, “Amor Líquido”, “Anillo”, “Empezar de nuevo”, “Muerde” y “Te sacará de ahí”.

    Mecánico construye un retrato colectivo de un territorio y de quienes lo habitan.

    Chile funciona como punto de partida para hablar también de emociones, relaciones, ansiedad, tecnología, memoria y de la manera en que las personas intentan encontrar algo real en medio del ruido.

    El concepto de Los Longitudinales termina así por ampliar la idea del disco: una identidad imaginaria que reúne a quienes comparten un mismo lugar y siguen intentando entenderlo.

  • Silver Soul vuelve con Xeuz y una sesión donde el rap se encuentra con el arte urbano

    Silver Soul vuelve con Xeuz y una sesión donde el rap se encuentra con el arte urbano

    Desde Moravia, el centro del mundo para un proyecto que nació con ganas de hacer las cosas a su manera, Silver Soul vuelve a abrir su universo creativo. La segunda sesión de la propuesta audiovisual tiene como protagonista a Xeuz, rapero costarricense con más de cinco años de trayectoria, quien se reúne con Hot Quesadillas y el DJ Runtz para llevar algunas de sus canciones a un terreno distinto.

    La Silver Soul 002 tuvo su premiere el pasado jueves 24 de setiembre en el Cine Magaly, con tres funciones exclusivas. En esta nueva entrega, el repertorio de Xeuz se transforma a través de una banda en vivo y una propuesta visual que incorpora graffiti, intervenciones artísticas y distintos elementos de la cultura urbana.

    Xeuz lleva sus canciones a otro lugar

    Para esta sesión, Xeuz retoma canciones como “Nos Colamos”, “Acá en la Cima”, “Desde Chepe City”, “Next Season” y “Figueres”, esta última estrenada por el artista durante 2026. Acompañado por Hot Quesadillas y Runtz, el rapero reinterpreta su propio repertorio con nuevos arreglos y posibilidades sonoras.

    La colaboración también representa un nuevo capítulo para Xeuz, quien ha construido su trayectoria desde el rap y la música urbana costarricense. Su discografía incluye NASTY FLAKO (2023), 4U (2024), MOB y MOB II (2025), además de colaboraciones con otros exponentes de la escena nacional y presentaciones junto a artistas como Akapellah, Acru, C.R.O, YSY A y Luar La L.

    Actualmente, el artista supera el millón de reproducciones y ronda los 85 mil oyentes mensuales en Spotify, mientras que su canal de YouTube acumula cerca de dos millones de visualizaciones. Su música también ha encontrado un espacio particular dentro de la escena por la manera en que retrata experiencias vinculadas con la vida urbana y la realidad de la capital.

    Una sesión que también se pinta en vivo

    La música no es el único lenguaje presente en esta segunda entrega. El set de Silver Soul 002 incorpora graffiti en vivo a cargo de Sukeban, colectivo femenino de Hip Hop, además de piezas creadas especialmente para la producción por artistas como Rivero y TIRS.

    La idea es que cada elemento forme parte del mismo universo y que la sesión no se limite a registrar a un artista interpretando sus canciones. Música, arte visual y producción audiovisual se encuentran para construir una experiencia en la que las diferentes disciplinas tienen un papel propio.

    Para Juds Esquivel, directora general de Silver Soul, esta evolución respecto a la primera sesión también fue una oportunidad para comprobar hasta dónde podía llegar el proyecto. La colaboración con Xeuz, además, tiene una historia previa: ambos coincidieron en la dirección del videoclip de “Acá en la Cima”, por lo que esta nueva producción representa otra forma de continuar ese vínculo creativo.

    El “descaro creativo” detrás de Silver Soul

    Más allá de esta sesión, Silver Soul se plantea como un proyecto audiovisual que combina música en vivo, entrevistas y cortometraje, con la intención de ofrecer producciones de alto nivel a artistas que no siempre tienen acceso a los recursos necesarios para desarrollarlas.

    Esa idea atraviesa también la manera en que el equipo entiende el proyecto: como un espacio construido desde la colaboración y la convicción de que el arte puede crecer cuando distintas personas deciden poner sus capacidades en común.

    En palabras de su equipo, Silver Soul es también un ejercicio de “descaro creativo”: hacer algo porque existe la voluntad de hacerlo y confiar en las personas que están alrededor para convertir una idea ambiciosa en una realidad.

    Con Xeuz como protagonista, la segunda sesión vuelve a poner esa filosofía en práctica. El resultado no es solamente una nueva versión de canciones conocidas, sino el encuentro entre músicos, artistas visuales y realizadores que utilizan el proyecto para seguir ampliando el espacio que ocupa el talento costarricense.

  • SARA MALACARA LLEGA A COSTA RICA CON UN SHOW EN MERCADO LA CALIFORNIA

    SARA MALACARA LLEGA A COSTA RICA CON UN SHOW EN MERCADO LA CALIFORNIA

    Redacción por Lit by Lit

    Saramalacara, una de las voces más singulares de la nueva escena urbana argentina, llegará por primera vez a Costa Rica el próximo 20 de noviembre para presentarse en Mercado La California, como parte de su MATADEROS WORLD TOUR 2026.

    La artista, cuyo nombre real es Sara Azul Froján, nació y creció en Mataderos, Buenos Aires, barrio que da nombre a su más reciente álbum y también a la gira internacional con la que durante 2026 llevará su música por Latinoamérica y Europa.

    Con una propuesta que cruza trap, cloud rap, rage, electrónica y pop experimental, Saramalacara ha construido un universo artístico propio, marcado por la experimentación sonora, una fuerte identidad visual y una relación particular con la cultura de internet. Su música se ha desarrollado al margen de las etiquetas tradicionales del género urbano, explorando distintas formas de entender el rap y la música contemporánea.

    El lanzamiento de MATADEROS abrió una nueva etapa para la artista, que este año regresó a Lollapalooza Argentina y emprendió una gira internacional que incluye presentaciones en México, Perú, Colombia, Ecuador, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y España.

    La parada costarricense será una de las primeras visitas de Saramalacara al país y representará una nueva conexión entre la escena urbana argentina y el público costarricense.

    El concierto se realizará el viernes 20 de noviembre en Mercado La California, bajo la producción de 2Mundos CA y Mercadito La California.

    Las entradas ya están disponibles a través de mistickets.com.

  • Álvaro Díaz cierra su paso por Centroamérica con 7.000 voces en Costa Rica

    Álvaro Díaz cierra su paso por Centroamérica con 7.000 voces en Costa Rica

    Costa Rica fue el punto final del recorrido centroamericano del OMAKASE Tour y también una de las noches más multitudinarias de esta etapa.

    Cerca de 7.000 personas llegaron a Parque Viva para acompañar a Álvaro Díaz en un concierto sold out, después de una gira que pasó por Guatemala, Panamá, El Salvador y Honduras.

    Desde temprano, los seguidores comenzaron a llegar al recinto con outfits inspirados en la estética y la discografía del artista puertorriqueño, una tendencia que se ha convertido en parte de la identidad del tour. La espera terminó con un espectáculo que recorrió distintas etapas de la carrera de Díaz y reservó para Costa Rica una canción sorpresa: “Gatillera”.

    Costa Rica puso el cierre a cinco noches de OMAKASE

    El concierto en Parque Viva marcó el cierre de una serie de cinco presentaciones en Centroamérica. La gira consiguió sold out en Guatemala, El Salvador y Costa Rica, mientras que Panamá y Honduras recibieron al artista por primera vez con una importante asistencia.

    En Costa Rica, el público acompañó buena parte del repertorio de memoria, con canciones como “SICHEF.”, “FATAL FANTASY”, “PLN”, “TREINEL.”, “PIENSO EN TI.” y “Problemón”, entre otros temas que conectan distintas etapas de la trayectoria de Álvaro Díaz.

    La dinámica de elegir una canción exclusiva para cada concierto también se mantuvo hasta el final del recorrido. Después de “18+1” junto a Jesse Baez en Guatemala, “EN PR NO HACE FRÍO” en Panamá, “OG Black” en El Salvador y “Deportivo” en Honduras, Costa Rica recibió “Gatillera”.

    Un show construido alrededor de la identidad de cada público

    Uno de los elementos que distinguió la experiencia centroamericana del OMAKASE Tour fue precisamente la posibilidad de adaptar cada noche a su público. Las canciones sorpresa funcionaron como momentos particulares para cada país, mientras que la puesta en escena, las luces y el repertorio mantuvieron la estructura del espectáculo.

    En Parque Viva, ese intercambio se hizo especialmente visible en la respuesta del público a “Gatillera”. Las cerca de 7.000 personas que llenaron el recinto acompañaron a Díaz durante la interpretación, cerrando la gira centroamericana con uno de los momentos más esperados de la noche.

    El recorrido también permitió a Álvaro Díaz presentarse por primera vez en Panamá y Honduras, mientras consolidaba la conexión que ya mantiene con otros públicos de la región.

    El recorrido de OMAKASE continúa

    La gira llega después del lanzamiento de OMAKASE, álbum que ya supera las 250 millones de reproducciones a nivel global. El proyecto dio pie a un tour que ha llevado al artista a construir un espectáculo alrededor de diferentes momentos de su carrera y de una estética que también se ha trasladado al público.

    Con el cierre de su etapa por Centroamérica en Costa Rica, Álvaro Díaz continuará el OMAKASE Tour por Latinoamérica y Estados Unidos. Cinco países después, la gira deja atrás una serie de noches marcadas por los sold out, las canciones exclusivas y un público que hizo de cada parada una experiencia distinta.

  • Artistas ticos toman Guatemala y ponen a Costa Rica en el mapa de los Premios Estela 2026

    Artistas ticos toman Guatemala y ponen a Costa Rica en el mapa de los Premios Estela 2026

    La música costarricense llegó a Guatemala con una presencia especialmente fuerte. Esta semana, artistas nacionales participan en la Estela Week, una jornada que reúne showcases, encuentros con medios y actividades previas a la gala de los Premios Estela 2026, que se realizará este sábado 19 de setiembre en Ciudad de Guatemala.

    Gazel, Niah, Kei, Ken Keiter, Sintagma, Maury, Sergio Jaén, Kavvo y Estradda son parte de la delegación costarricense que participa en esta edición con el apoyo de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Costa Rica (AIECR). Durante estos días, los proyectos nacionales han recorrido distintos espacios y medios guatemaltecos para presentar su música y ampliar su presencia en la región.

    Costa Rica, entre los países con más nominaciones

    La presencia tica no se limita a los showcases. Costa Rica es, después de Guatemala, el país con mayor cantidad de nominaciones en esta edición de los Premios Estela, con 26 postulaciones distribuidas en géneros como salsa, metal, jazz, gospel, pop y música regional, entre otros.

    Entre los artistas nacionales nominados destaca KEI, quien llega a esta edición con seis nominaciones y la posibilidad de llevarse seis estatuillas durante la gala.

    También habrá espacio para reconocer a artistas que ya cuentan con una trayectoria consolidada en el país. Kavvo recibirá durante la ceremonia un reconocimiento como el artista más sonado en Costa Rica durante 2025.

    Una semana para llevar la música tica más allá de las fronteras

    La Estela Week también ha servido como punto de encuentro entre los artistas costarricenses y medios de comunicación de Guatemala. Guatevisión, TV Azteca, Los 40, Radio Sónica y Nuestro Diario son algunos de los espacios que han recibido a la delegación nacional, junto con otras emisoras y televisoras.

    La participación busca abrir nuevas oportunidades para la música costarricense y generar conexiones con públicos, medios y profesionales de otros países de la región.

    Hacia una Ruta Centroamericana de la Música

    El trabajo de AIECR en Guatemala también forma parte de un proyecto que busca trascender esta edición de los Premios Estela. La organización trabaja junto con sociedades de gestión colectiva de Panamá, El Salvador y Guatemala en la creación de una Ruta Centroamericana de la Música, pensada como un circuito que facilite la conexión y circulación de artistas dentro de la región.

    Marco Arias, presidente de AIECR, describió esta iniciativa como el inicio de un Circuito Centroamericano de la Música y de una industria musical regional con mayores posibilidades de conexión entre sus distintos actores.

    “Ya es hora de que otros agentes como los medios de comunicación, instituciones públicas y empresa privada se suban a este tren”

    señaló Arias.

    La gala llega este sábado

    La participación costarricense tendrá su momento central este sábado 19 de setiembre, cuando se realice la gala de los Premios Estela 2026 en Ciudad de Guatemala.

    La ceremonia comenzará a las 7 p. m., hora de Guatemala, con una delegación tica que llega a la gala después de una semana de showcases, encuentros con medios y actividades de promoción de la música nacional.