Después de un sold out histórico, el artista vuelve con nueva música y una gira mundial
El rapero argentino C.R.O regresará a Costa Rica el próximo 25 de abril con un concierto en Mercadito La California, como parte de su nueva gira internacional.
Será su segunda visita consecutiva al país, luego de su presentación del año pasado que logró un sold out en San José, reflejando el crecimiento de la comunidad urbana local y la conexión del público con su música.
Nuevo EP y una gira más grande
El artista cerró el 2025 con el lanzamiento de su más reciente EP, Otra vez en tus ruinas, una producción de cuatro canciones que sirvió como antesala para el anuncio de esta nueva vuelta al mundo.
La gira llega además en un momento simbólico para el rapero: 2026 marca los 10 años de su primer EP, el proyecto que impulsó su carrera dentro de la escena urbana latinoamericana.
Una nueva oportunidad para verlo en vivo
El show en San José incluirá canciones nuevas y algunos de los temas más conocidos de su repertorio, en una noche pensada para conectar nuevamente con el público costarricense.
El evento es producido por 2 Mundos CA en conjunto con Mercadito La California. Las entradas ya están disponibles a través de la página oficial del artista.
La organización recordó que el evento será exclusivo para mayores de edad, por lo que será necesario presentar documento de identidad al ingresar.
El laboratorio de la canción puede ser una colección de relatos. El LP debut de Simón Avilés, músico y productor audiovisual costarricense, nos invita a tropezarnos en la grieta donde vive una historia mínima.
Una zancadilla para las fórmulas
(el silencio de esta casa, avión de papel, autodidactas)
Empiezo esta expedición con lupa y binoculares en mano. Con un café me siento en mi oficina y contemplo mi casa: el crujido de la madera, las golondrinas revoloteando, el ladrido de algún can vecino a lo lejos. Inicia la canción 1 y me hago diminuta. Entro en una mini nave espacial que vuela entre estas paredes de bambú. Y de pronto amo y extraño y me acuerdo de todas las casas que habité y me fui. De todas las personas que amé. Todas las veces que me he despedido. Y con otro tamaño de mi cuerpo y de mi ego pienso que ya no me interesa ser tan grande ni sabérmelas todas.
Portada del Disco “Canciones Mínimas” de Simón Avilés
El péndulo de la risa
(amores imposibles, justo a tiempo, la mala canción)
Para conocer de pies a cabeza el hogar propio hay que invertirse y ver el mundo bajo el mundo. El error es el milagro que necesitamos para reconocernos como humanos.
La versión del fracaso, de la pérdida y la equivocación es el ying del yang. Esa es la voz en esta primera sección; una tregua para darse la mano y sacudir las prepotencias y frustraciones con humildad. Aquí me entregué al humor como hilo reparador de lo roto.
El cancionista propone iluminar la otra cara de la moneda; el amor que nunca fue, la ruptura inevitable, la obra defectuosa. El fallo no es unacarencia, es la prueba viviente del deseo. Es el riesgo de que si algo se parte también se multiplica.
Tanto amores imposibles como justo a tiempo subvierten las lógicas modernas y fatalistas del desamor, estas piezas agradecen el desacierto como una oportunidad.
La mala canción le hace cosquillas a la obsesión por el virtuosismo y la grandiosidad en el arte. Simón se reconoce como creador, no medallista de excelencias.
(tamborileaba con mis dedos, de afuera hacia el centro)
A este punto me sumergí en las aguas de la melancolía. También se vale el derroche como revelación. Cada quien decide sus anestesias. El dolor a veces puede ser tan insoportable que bajo el mar oscuro nos amortiguamos la cabeza. Pero tarde o temprano, salir a la superficie es el único camino hacia otra luz.
Cuando escuché tamborileaba con mis dedos entré a ese barco hundido y embrujado en lo profundo del océano. Hallé mis manías, vicios y creencias bucle-limitantes que me atascan si solo apuesto por mentiras en mi ruleta. Pasa que la autenticidad parece un veneno si tenemos la mala costumbre de la farsa.
Por eso de afuera hacia el centro devuelve el aire perdido. Probablemente uno de los mejores consejos que colecciona este disco llega en este tema:
“Tal vez deba cerrar el recuento de los daños y empezar a escuchar abriendo bien las manos. El futuro es un pacto / es una casa que vamos a cuidar.”
(Avilés, 2026)
(canciones mínimas, solo es hoy)
Parte fundamental de este juego de vivir es la crudeza. Tallar la verdad como un ebanista talla su obra. Sin adornos. Sentir y hablar en crudo. Después de tanto vivir en el líquido de alguna pena hay que respirar con el recordatorio más simple, más sencillo, más honesto.
El destiempo es un encuentro
En una sociedad que pretende el “desapego” como un engaño hiperindividualista que siempre olvida para no cargar , Simón apuesta por ser el niño que guarda sus tesoros en una cajita bajo la cama. Y cuando la abre, abre su riqueza para el mundo. Avilés entendió la verdadera grandeza contemplándose microscópico ante la inmensidad.
Este disco nos regala una mirada bufona; un juego de caminar la canción como una hormiguita laboriosa y risueña. Lejos de la excentricidad, Canciones mínimas nos enfoca otra forma de protagonizar la vida. Es un viaje de aceptación en el que la historia permanece si somos suficientemente valientes para resguardar las crónicas minúsculas que, como las estrellas, juntas hacen una constelación extraordinaria.
Así, si alguien se pierde en el cielo nocturno aprenderá a mapear el camino de regreso a casa.
El DJ sudafricano promete uno de los eventos más ambiciosos que ha visto la escena electrónica en Centroamérica
La música electrónica tendrá una de sus noches más grandes del año en Costa Rica. El reconocido DJ y productor sudafricano Black Coffee se presentará el próximo 17 de abril en Parque Viva, en un evento nocturno que apunta a convertirse en uno de los espectáculos más importantes de la región.
La cita se extenderá de 9:00 p.m. a 5:00 a.m., con una producción de alto nivel que busca marcar un antes y un después dentro del circuito electrónico centroamericano.
Un referente global de la música electrónica
Detrás del nombre artístico Black Coffee está Nkosinathi Innocent Maphumulo, uno de los productores más influyentes de la electrónica contemporánea. Su propuesta sonora mezcla house con raíces africanas, jazz y ritmos tradicionales, creando un estilo elegante y profundamente atmosférico.
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Drake, Pharrell Williams y Alicia Keys, ampliando su impacto más allá de la música electrónica.
En 2022, el artista ganó el Grammy Award for Best Dance/Electronic Album gracias a su álbum Subconsciously, convirtiéndose en el primer artista sudafricano en obtener este reconocimiento.
Además de su carrera musical, el DJ impulsa proyectos sociales a través de la Black Coffee Foundation, iniciativa enfocada en educación y desarrollo comunitario en Sudáfrica.
3AM: la plataforma detrás del evento
El espectáculo es producido por 3AM, una plataforma costarricense que en los últimos años ha impulsado experiencias electrónicas de alto nivel en la región.
Su propuesta combina curaduría musical, producción técnica internacional y construcción de comunidad, con el objetivo de fortalecer la escena electrónica y posicionar a Costa Rica dentro del circuito global de eventos del género.
La llegada de Black Coffee representa un paso clave dentro de esa visión: atraer figuras de impacto internacional y consolidar al país como un punto relevante en el mapa de la música electrónica.
Producción y boletos
El evento contará con un despliegue técnico integral que incluirá sonido, iluminación, visuales y escenografía, diseñado especialmente para una experiencia nocturna extendida.
Los boletos estarán disponibles desde $54,24 en localidad General, mientras que los accesos Backstage VIP iniciarán en $162,72.
Podrán adquirirse a través de la plataforma Publitickets.
Se espera la asistencia de público tanto nacional como internacional, en una noche que busca reafirmar a Costa Rica como uno de los destinos emergentes para eventos culturales de gran formato en Centroamérica.
El primer salto internacional de una de las voces más firmes del hip hop nacional
Con una mezcla de rap, sensibilidad lírica y una identidad femenina poderosa, la artista costarricense La Sánchez anunció oficialmente su LATAM Tour 2026, la primera gira internacional de su carrera y un paso decisivo en la expansión de su proyecto musical hacia distintos escenarios de América Latina.
El recorrido comenzará el 26 de marzo en Costa Rica y continuará por El Salvador, Colombia, Argentina, Guatemala y México, llevando su propuesta a nuevas audiencias y consolidando su presencia dentro de una escena latinoamericana que cada vez presta más atención a lo que está pasando en Centroamérica.
Una voz femenina que se abrió espacio en el hip hop
En una industria históricamente dominada por voces masculinas, La Sánchez ha construido un lugar propio dentro del hip hop costarricense. Su proyecto destaca por una escritura directa y honesta, una presencia escénica firme y una narrativa artística que abraza la feminidad sin renunciar a la fuerza del rap como herramienta expresiva.
Con cada lanzamiento y cada show, la artista ha ido consolidando una identidad que conecta tanto con el público del rap como con nuevas audiencias que encuentran en su música una mezcla de vulnerabilidad y carácter.
“Ultrasensible”: el próximo capítulo
Mientras se prepara para la gira, la artista también trabaja en su próximo álbum titulado “Ultrasensible”, un proyecto de 13 canciones que marcará una nueva etapa en su evolución sonora.
El disco se desarrolla junto al productor venezolano Landeu, reconocido por su trabajo con artistas como Irepelusa y Motherflowers.
El proceso creativo promete explorar nuevas texturas dentro de su universo musical, manteniendo el peso lírico que caracteriza su propuesta.
Una gira que también se construye en comunidad
El LATAM Tour 2026 no representa únicamente una serie de conciertos. También es un movimiento natural en el crecimiento de una artista que ha logrado abrirse camino dentro de la escena urbana desde una voz propia, acompañando a una generación de creadoras que están redefiniendo el hip hop hecho en Costa Rica.
Como parte de este proceso de expansión internacional, La Sánchez lanzó además una campaña de crowdfunding, con el objetivo de reunir apoyo de su comunidad y de quienes creen en el crecimiento de la nueva escena musical costarricense.
La iniciativa busca ayudar a financiar distintos aspectos logísticos de la gira y, al mismo tiempo, invitar al público a convertirse en parte activa de este momento clave en su carrera.
Fechas confirmadas del LATAM Tour 2026
26 de marzo — Costa Rica
04 de abril — El Salvador
15 de mayo — Colombia
12 de junio — Argentina
Julio — Guatemala y México (fecha por anunciar)
Con esta gira, La Sánchez no solo lleva sus canciones fuera del país, también lleva consigo una escena que está empezando a sonar cada vez más fuerte en el mapa latinoamericano.
Un mes para que las canciones del 2025 encuentren su escenario
El próximo lunes 2 de marzo arranca oficialmente la convocatoria para que toda persona creadora musical costarricense postule sus obras a los Premios ACAM 2026.
La invitación está abierta a compositores y compositoras cuyas obras hayan sido publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, siempre que estén disponibles en alguna plataforma de streaming. Además, es requisito que la persona autora sea costarricense o esté radicada en el país.
Las postulaciones se realizarán a través del sitio oficial www.premiosacam.com y estarán habilitadas durante todo el mes de marzo.
Participar sin ser asociado: sí se puede
El presidente de la ACAM, Edín Solís, aclaró que no es obligatorio estar afiliado a la asociación para participar en el proceso.
Eso sí: en caso de que la obra resulte nominada, la persona artista deberá realizar el trámite de afiliación correspondiente.
Veinte galas celebrando la música nacional
Este año, los Premios ACAM celebran su vigésima edición, consolidándose como la premiación musical más importante del país. A lo largo de dos décadas, la gala se ha convertido en un espacio clave para reconocer tanto trayectorias consolidadas como nuevas voces que están redefiniendo el panorama sonoro nacional.
La organización destaca que los premios funcionan como una plataforma de visibilización para la enorme cantidad de música que se produce cada año en Costa Rica, permitiendo descubrir propuestas emergentes y reafirmar el trabajo de artistas con recorrido.
El proceso de selección
Un jurado integrado por cuatro personas, junto con un equipo de apoyo de ACAM, revisará las obras postuladas —que el año pasado rozaron las mil inscripciones—.
En la etapa final de revisión y validación de resultados se incorporará un quinto miembro de carácter internacional, reforzando la transparencia y el rigor del proceso.
La cita: septiembre en el Auditorio Nacional
La gala 2026 se celebrará el martes 1 de septiembre en el Auditorio Nacional, ubicado junto al Museo de los Niños en San José.
Una noche donde las canciones dejan de ser solo streaming y se convierten en reconocimiento, aplauso y memoria colectiva.
Un reencuentro íntimo con uno de los discos más densos y conceptuales del rock centroamericano
San José se prepara para una de esas noches que no se escuchan en modo aleatorio. La banda panameña Señor Loop regresa a Costa Rica el próximo viernes 13 de febrero para ofrecer un concierto especial en el espacio cultural Mercadito, donde interpretará en vivo y de principio a fin su disco “Vikorg”, además de repasar otras canciones clave de su repertorio.
El show promete ser una experiencia pensada para escucharse completa, sin interrupciones, respetando el viaje sonoro que la banda construyó cuando dio forma a este álbum.
“Vikorg”: un viaje denso, emocional y sin concesiones
Considerado uno de los trabajos más sólidos y conceptuales de Señor Loop, “Vikorg” se mueve entre el rock alternativo, la psicodelia y atmósferas profundas que envuelven más de lo que golpean. Es un disco que no busca la inmediatez, sino la inmersión.
Con un sonido denso y experimental, la producción consolidó a la banda como una de las propuestas más influyentes de la escena alternativa centroamericana. Escucharlo en vivo, en orden y en un formato íntimo, transforma la experiencia en algo más cercano a una ceremonia que a un simple concierto.
Una velada que arranca desde temprano
La noche comenzará con la participación del cantante nacional Arturo Pardo, encargado de abrir el escenario y preparar el ambiente para lo que será el viaje completo de “Vikorg”.
El evento se desarrollará de 6:00 p.m. a 10:00 p.m., en un formato diseñado para aprovechar la cercanía del espacio y reforzar la conexión entre banda y público.
Una apuesta por la escena en vivo
El concierto es producido por House Artists y Distrito Carmen, como parte de una iniciativa que busca fortalecer la escena musical en vivo en el país y acercar al público propuestas artísticas de alto nivel dentro del circuito alternativo regional.
El 13 de febrero no será una noche de canciones sueltas. Será un álbum respirando en tiempo real.
Madame Whiskey decidió que el 2026 no se planea, se toca en vivo. La banda costarricense abre el calendario con dos conciertos que marcan el arranque de una etapa cargada de escenarios, lanzamientos y más ruido del bueno.
Las primeras paradas ya están claras: Ciudad Quesada a finales de enero y San José en febrero. Dos noches para sudar canciones nuevas y viejas, y reafirmar por qué el proyecto se ha vuelto un nombre fijo dentro del circuito alternativo nacional.
Norte primero: encuentro en Ciudad Quesada
El viernes 31 de enero, el punto de reunión será Del Patio Bar-Restaurante, desde las 8:00 p.m.
La fecha suma a las agrupaciones locales 10DE10 y Black Tea, armando un cartel que celebra la escena sancarleña y el espíritu de comunidad que siempre ha rodeado a la banda.
El concierto llega además en un momento de impulso, tras su reciente participación en el festival Santos Rock, experiencia que reforzó su conexión con el público fuera del Valle Central.Las entradas tienen un valor de ₡4.000.
Bajo tierra: cita en San José
Un mes después, la historia se traslada a la capital.
El jueves 27 de febrero, El Sótano, en Amón Solar, recibirá a Madame Whiskey junto a Toto & Co., en un espacio donde el volumen rebota en las paredes y los shows se sienten a centímetros de la tarima.
La noche arranca a las 8:00 p.m.Preventa: ₡4.000 Día del evento: ₡6.000
Un impulso que cruzó fronteras
Estas fechas no llegan solas. Son la continuación de un 2025 movido, año en el que la banda llevó su propuesta hasta Colombia, tocando frente a nuevas audiencias y ampliando su alcance más allá de Costa Rica.
La experiencia terminó de consolidar un proyecto que crece paso a paso, show a show, con la carretera como aliada.
El 2026, todo indica, será todavía más intenso.
“Alex, I Told You So”: nostalgia con músculo
En paralelo a los conciertos, Madame Whiskey sigue promoviendo su más reciente sencillo, “Alex, I Told You So”, trabajado junto al sello Long Beach Records LATAM.
El tema fue producido por Mauricio Mora y Rodrigo Castro, con mezcla y masterización de la ingeniera británica Aubrey Whitfield, reconocida por colaborar con artistas internacionales.
La canción se mueve entre la nostalgia y la ansiedad de esas primeras veces donde todo está por pasar, y suma la participación especial de Sley Martínez (Unborn Prophecy), aportando una intensidad vocal que eleva el golpe emocional del track.
Hay bandas que arrancan el año con anuncios. Otras lo hacen subiendo al escenario.
Una noche de jazz contemporáneo, groove y hip-hop que conecta pasado y presente desde la música en vivo.
Este viernes 27 de febreroa partir de las 9PM, Starview (La Línea) será el escenario de Jazz & Hip-Hop Nite, una fecha compartida entre Daniel Albastru Ensamble y Nativa (full band), reuniendo proyectos que dialogan desde la música original y una mirada actual de la escena independiente.
La noche tendrá un significado especial: en 2026 se cumplen 10 años del lanzamiento de “Niño al Caminar” (2016), el primer sencillo de Daniel Albastru, y este concierto marcará la grabación en vivo del álbum conmemorativo por su décimo aniversario. El material será posteriormente editado y publicado en plataformas digitales, convirtiendo al público asistente en parte activa de este registro histórico del proyecto.
Nativa (full band) presentará su show completo, con una propuesta que cruza soul, hip-hop y música urbana, aportando groove, energía y una identidad sólida dentro de la escena alternativa local, en un formato de concierto compartido que amplía la experiencia de la noche.
La velada se completa con un vinyl set a cargo de E.N.E.K.E, reforzando el vínculo entre la música en vivo y la cultura del vinilo como lenguaje sonoro y estético.
Jazz & Hip-Hop Nite es una invitación a escuchar jazz sin etiquetas rígidas, a conectar con el beat contemporáneo y a celebrar una década de música original desde el presente.
Detalles del evento: 📅 Fecha y hora: Viernes 27 de febrero| 9:00 PM 📍 Lugar: Starview (La Línea) 🎟 Entradas: disponibles en starticket.cr 💰 Cover: ₡6.000
Conociendo Rusia presenta “Películas de Acción” una canción que marca el inicio de una nueva etapa para Mateo Sujatovich.
Luego de cerrar el 2025 con la salida de su álbum en vivo, Mateo Sujatovich vuelve a sorprender con una canción donde Conociendo Rusia se manifiesta sin rodeos, como un pulso reconocible que invita a escuchar con el corazón abierto.
Con una letra autobiográfica -“los espero el 18 de enero” (día de su cumpleaños) -, Mateo sigue desplegando su honestidad en canciones que hablan del cotidiano de este artista que -sin dudas- es el referente del pop rock argentino.
“Hay días en los que no pasa nada Y el mundo gira y gira sin razón Pierdo el tiempo con películas de acción Y espero que hoy, sea mañana”
Con palabras cercanas y esencia luminosa y nostálgica, nos habla de la ausencia y de extrañar a quien dejó una huella difícil de borrar. La canción del verano para quienes aman el invierno.
La producción estuvo a cargo de Nico Cotton, y el videoclip dirigido por Rafael Nir y Miranda Johansen, expandiendo el universo de la canción y traduciendo en imágenes sutiles y cargadas de emoción.
Este nuevo lanzamiento acompaña un momento de movimiento para Conociendo Rusia, que continuará llevando su música a escenarios claves como el Cosquín Rock en Paraguay, el Buena Vibra en Buenos Aires y el Vive Latino en México, además de trabajar en nuevas canciones.
‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.
Huella de Venado es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica.
En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta.
‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.
Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.
“Con ‘Estuario’ queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera”, comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.
‘Estuario’ de Huella de Venado presenta un hit del verano con ‘Al fondo del mar’, una lucha social de blues y rock en ‘Agua de manantial’, una canción liberadora de rock n roll en ‘Caminaré’, un tema frenético para poguear en ‘El mozkito’ y una historia romántica de punk rock en ‘Volveré’.
“‘Al fondo del mar’ es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En ‘Agua de manantial’ hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. ‘Caminaré’ es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El ‘Mozkito’ es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y ‘Volveré’, una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad”, enfatizan.
Podés escuchar ‘Estuario’ de Huella de Venado en tu plataforma musical favorita
