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  • Canciones Mínimas: Una casa y un par de ojos

    Canciones Mínimas: Una casa y un par de ojos

    El laboratorio de la canción puede ser una colección de relatos. El LP debut de Simón Avilés, músico y productor audiovisual costarricense, nos invita a tropezarnos en la grieta donde vive una historia mínima.

    Una zancadilla para las fórmulas

    (el silencio de esta casa, avión de papel, autodidactas)

    Empiezo esta expedición con lupa y binoculares en mano. Con un café me siento en mi oficina y contemplo mi casa: el crujido de la madera, las golondrinas revoloteando, el ladrido de algún can vecino a lo lejos. Inicia la canción 1 y me hago diminuta. Entro en una mini nave espacial que vuela entre estas paredes de bambú. Y de pronto amo y extraño y me acuerdo de todas las casas que habité y me fui. De todas las personas que amé. Todas las veces que me he despedido. Y con otro tamaño de mi cuerpo y de mi ego pienso que ya no me interesa ser tan grande ni sabérmelas todas.

    Portada del Disco “Canciones Mínimas” de Simón Avilés

    El péndulo de la risa

    (amores imposibles, justo a tiempo, la mala canción)

    Para conocer de pies a cabeza el hogar propio hay que invertirse y ver el mundo bajo el mundo. El error es el milagro que necesitamos para reconocernos como humanos.

    La versión del fracaso, de la pérdida y la equivocación es el ying del yang. Esa es la voz en esta primera sección; una tregua para darse la mano y sacudir las prepotencias y frustraciones con humildad. Aquí me entregué al humor como hilo reparador de lo roto.

    El cancionista propone iluminar la otra cara de la moneda; el amor que nunca fue, la ruptura inevitable, la obra defectuosa. El fallo no es una carencia, es la prueba viviente del deseo. Es el riesgo de que si algo se parte también se multiplica.

    Tanto amores imposibles como justo a tiempo subvierten las lógicas modernas y fatalistas del desamor, estas piezas agradecen el desacierto como una oportunidad.

    La mala canción le hace cosquillas a la obsesión por el virtuosismo y la grandiosidad en el arte. Simón se reconoce como creador, no medallista de excelencias.

    (tamborileaba con mis dedos, de afuera hacia el centro)

    A este punto me sumergí en las aguas de la melancolía. También se vale el derroche como revelación. Cada quien decide sus anestesias. El dolor a veces puede ser tan insoportable que bajo el mar oscuro nos amortiguamos la cabeza. Pero tarde o temprano, salir a la superficie es el único camino hacia otra luz.

    Cuando escuché tamborileaba con mis dedos entré a ese barco hundido y embrujado en lo profundo del océano. Hallé mis manías, vicios y creencias bucle-limitantes que me atascan si solo apuesto por mentiras en mi ruleta. Pasa que la autenticidad parece un veneno si tenemos la mala costumbre de la farsa.

    Por eso de afuera hacia el centro devuelve el aire perdido. Probablemente uno de los mejores consejos que colecciona este disco llega en este tema:

    “Tal vez deba cerrar el recuento de los daños y empezar a escuchar abriendo bien las manos. El futuro es un pacto / es una casa que vamos a cuidar.”

    (Avilés, 2026)

    (canciones mínimas, solo es hoy)

    Parte fundamental de este juego de vivir es la crudeza. Tallar la verdad como un ebanista talla su obra. Sin adornos. Sentir y hablar en crudo. Después de tanto vivir en el líquido de alguna pena hay que respirar con el recordatorio más simple, más sencillo, más honesto.

    El destiempo es un encuentro

    En una sociedad que pretende el “desapego” como un engaño hiperindividualista que siempre olvida para no cargar , Simón apuesta por ser el niño que guarda sus tesoros en una cajita bajo la cama. Y cuando la abre, abre su riqueza para el mundo. Avilés entendió la verdadera grandeza contemplándose microscópico ante la inmensidad.

    Este disco nos regala una mirada bufona; un juego de caminar la canción como una hormiguita laboriosa y risueña. Lejos de la excentricidad, Canciones mínimas nos enfoca otra forma de protagonizar la vida. Es un viaje de aceptación en el que la historia permanece si somos suficientemente valientes para resguardar las crónicas minúsculas que, como las estrellas, juntas hacen una constelación extraordinaria.

    Así, si alguien se pierde en el cielo nocturno aprenderá a mapear el camino de regreso a casa.

    Atentamente,

    Alelí

  • Black Coffee aterriza en Costa Rica: una noche electrónica de gran escala llega a Parque Viva

    Black Coffee aterriza en Costa Rica: una noche electrónica de gran escala llega a Parque Viva

    El DJ sudafricano promete uno de los eventos más ambiciosos que ha visto la escena electrónica en Centroamérica

    La música electrónica tendrá una de sus noches más grandes del año en Costa Rica. El reconocido DJ y productor sudafricano Black Coffee se presentará el próximo 17 de abril en Parque Viva, en un evento nocturno que apunta a convertirse en uno de los espectáculos más importantes de la región.

    La cita se extenderá de 9:00 p.m. a 5:00 a.m., con una producción de alto nivel que busca marcar un antes y un después dentro del circuito electrónico centroamericano.

    Un referente global de la música electrónica

    Detrás del nombre artístico Black Coffee está Nkosinathi Innocent Maphumulo, uno de los productores más influyentes de la electrónica contemporánea. Su propuesta sonora mezcla house con raíces africanas, jazz y ritmos tradicionales, creando un estilo elegante y profundamente atmosférico.

    A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Drake, Pharrell Williams y Alicia Keys, ampliando su impacto más allá de la música electrónica.

    En 2022, el artista ganó el Grammy Award for Best Dance/Electronic Album gracias a su álbum Subconsciously, convirtiéndose en el primer artista sudafricano en obtener este reconocimiento.

    Además de su carrera musical, el DJ impulsa proyectos sociales a través de la Black Coffee Foundation, iniciativa enfocada en educación y desarrollo comunitario en Sudáfrica.

    3AM: la plataforma detrás del evento

    El espectáculo es producido por 3AM, una plataforma costarricense que en los últimos años ha impulsado experiencias electrónicas de alto nivel en la región.

    Su propuesta combina curaduría musical, producción técnica internacional y construcción de comunidad, con el objetivo de fortalecer la escena electrónica y posicionar a Costa Rica dentro del circuito global de eventos del género.

    La llegada de Black Coffee representa un paso clave dentro de esa visión: atraer figuras de impacto internacional y consolidar al país como un punto relevante en el mapa de la música electrónica.

    Producción y boletos

    El evento contará con un despliegue técnico integral que incluirá sonido, iluminación, visuales y escenografía, diseñado especialmente para una experiencia nocturna extendida.

    Los boletos estarán disponibles desde $54,24 en localidad General, mientras que los accesos Backstage VIP iniciarán en $162,72.

    Podrán adquirirse a través de la plataforma Publitickets.

    Se espera la asistencia de público tanto nacional como internacional, en una noche que busca reafirmar a Costa Rica como uno de los destinos emergentes para eventos culturales de gran formato en Centroamérica.

  • Premios ACAM 2026 abre convocatoria: inicia el conteo para postular la música hecha en Costa Rica

    Premios ACAM 2026 abre convocatoria: inicia el conteo para postular la música hecha en Costa Rica

    Un mes para que las canciones del 2025 encuentren su escenario

    El próximo lunes 2 de marzo arranca oficialmente la convocatoria para que toda persona creadora musical costarricense postule sus obras a los Premios ACAM 2026.

    La invitación está abierta a compositores y compositoras cuyas obras hayan sido publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, siempre que estén disponibles en alguna plataforma de streaming. Además, es requisito que la persona autora sea costarricense o esté radicada en el país.

    Las postulaciones se realizarán a través del sitio oficial www.premiosacam.com y estarán habilitadas durante todo el mes de marzo.

    Participar sin ser asociado: sí se puede

    El presidente de la ACAM, Edín Solís, aclaró que no es obligatorio estar afiliado a la asociación para participar en el proceso.

    Eso sí: en caso de que la obra resulte nominada, la persona artista deberá realizar el trámite de afiliación correspondiente.

    Veinte galas celebrando la música nacional

    Este año, los Premios ACAM celebran su vigésima edición, consolidándose como la premiación musical más importante del país. A lo largo de dos décadas, la gala se ha convertido en un espacio clave para reconocer tanto trayectorias consolidadas como nuevas voces que están redefiniendo el panorama sonoro nacional.

    La organización destaca que los premios funcionan como una plataforma de visibilización para la enorme cantidad de música que se produce cada año en Costa Rica, permitiendo descubrir propuestas emergentes y reafirmar el trabajo de artistas con recorrido.

    El proceso de selección

    Un jurado integrado por cuatro personas, junto con un equipo de apoyo de ACAM, revisará las obras postuladas —que el año pasado rozaron las mil inscripciones—.

    En la etapa final de revisión y validación de resultados se incorporará un quinto miembro de carácter internacional, reforzando la transparencia y el rigor del proceso.

    La cita: septiembre en el Auditorio Nacional

    La gala 2026 se celebrará el martes 1 de septiembre en el Auditorio Nacional, ubicado junto al Museo de los Niños en San José.

    Una noche donde las canciones dejan de ser solo streaming y se convierten en reconocimiento, aplauso y memoria colectiva.

    Si hiciste música en 2025, marzo es tu mes.

  • Madame Whiskey arranca el 2026 en carretera: dos fechas, nuevo sencillo y cero frenos

    Madame Whiskey arranca el 2026 en carretera: dos fechas, nuevo sencillo y cero frenos

    El año empieza con amplificadores encendidos

    Madame Whiskey decidió que el 2026 no se planea, se toca en vivo. La banda costarricense abre el calendario con dos conciertos que marcan el arranque de una etapa cargada de escenarios, lanzamientos y más ruido del bueno.

    Las primeras paradas ya están claras: Ciudad Quesada a finales de enero y San José en febrero. Dos noches para sudar canciones nuevas y viejas, y reafirmar por qué el proyecto se ha vuelto un nombre fijo dentro del circuito alternativo nacional.

    Norte primero: encuentro en Ciudad Quesada

    El viernes 31 de enero, el punto de reunión será Del Patio Bar-Restaurante, desde las 8:00 p.m.

    La fecha suma a las agrupaciones locales 10DE10 y Black Tea, armando un cartel que celebra la escena sancarleña y el espíritu de comunidad que siempre ha rodeado a la banda.

    El concierto llega además en un momento de impulso, tras su reciente participación en el festival Santos Rock, experiencia que reforzó su conexión con el público fuera del Valle Central.Las entradas tienen un valor de ₡4.000.

    Bajo tierra: cita en San José

    Un mes después, la historia se traslada a la capital.

    El jueves 27 de febrero, El Sótano, en Amón Solar, recibirá a Madame Whiskey junto a Toto & Co., en un espacio donde el volumen rebota en las paredes y los shows se sienten a centímetros de la tarima.

    La noche arranca a las 8:00 p.m.Preventa: ₡4.000
    Día del evento: ₡6.000

    Un impulso que cruzó fronteras

    Estas fechas no llegan solas. Son la continuación de un 2025 movido, año en el que la banda llevó su propuesta hasta Colombia, tocando frente a nuevas audiencias y ampliando su alcance más allá de Costa Rica.

    La experiencia terminó de consolidar un proyecto que crece paso a paso, show a show, con la carretera como aliada.

    El 2026, todo indica, será todavía más intenso.

    “Alex, I Told You So”: nostalgia con músculo

    En paralelo a los conciertos, Madame Whiskey sigue promoviendo su más reciente sencillo, “Alex, I Told You So”, trabajado junto al sello Long Beach Records LATAM.

    El tema fue producido por Mauricio Mora y Rodrigo Castro, con mezcla y masterización de la ingeniera británica Aubrey Whitfield, reconocida por colaborar con artistas internacionales.

    La canción se mueve entre la nostalgia y la ansiedad de esas primeras veces donde todo está por pasar, y suma la participación especial de Sley Martínez (Unborn Prophecy), aportando una intensidad vocal que eleva el golpe emocional del track.

    Hay bandas que arrancan el año con anuncios.
    Otras lo hacen subiendo al escenario.

    Madame Whiskey eligió lo segundo.