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  • Niña Jaguar lleva el Pacífico costarricense hasta Europa con su gira Ruta Felina

    Niña Jaguar lleva el Pacífico costarricense hasta Europa con su gira Ruta Felina

    Más de un mes de conciertos

    La banda costarricense Niña Jaguar continúa expandiendo su propuesta más allá de las fronteras nacionales con Ruta Felina: Al Otro Lado del Charco, una gira internacional que durante mayo y junio de 2026 los ha llevado por distintos escenarios de Europa.

    Liderado por Tah Marzúl y Chucho López, el proyecto viaja acompañado por Mario Josué Vega Rojas en trompeta y Kike Montero en bajo, llevando una propuesta que fusiona cumbia, reggae, afro, funk, folclor y psicodelia criolla nacida en el Pacífico costarricense.

    Un recorrido que ya cruzó media Europa

    La gira comenzó el pasado 10 de mayo en Eslovaquia, donde la banda participó como invitada especial de la agrupación folclórica Siwö en una experiencia que mezcló música original con repertorio tradicional costarricense.

    Desde entonces, Niña Jaguar ha recorrido ciudades de República Checa, Austria, Francia, Portugal y España, consolidando una ruta que funciona tanto como gira musical como intercambio cultural.

    Actualmente la agrupación continúa presentándose en territorio español antes de trasladarse a Alemania, Bélgica y Países Bajos, donde seguirá llevando su propuesta a espacios alternativos de la escena europea.

    Una apuesta completamente independiente

    Uno de los aspectos más llamativos de Ruta Felina es que se trata de una gira totalmente autogestionada.

    Sin respaldo institucional ni patrocinio privado, la banda ha construido este recorrido de manera independiente, apostando por la circulación internacional de la música original costarricense dentro de circuitos alternativos.

    El repertorio incluye canciones de producciones como SELVÁTICA y YORAYORÁ, además de material inédito que está siendo presentado por primera vez ante audiencias europeas.

    El cierre será en París

    La gira concluirá oficialmente el próximo 27 de junio en París como parte del Costa Rica Music Fest, un encuentro que reunirá a varios proyectos nacionales en el espacio cultural Le Hasard Ludique.

    Allí, Niña Jaguar compartirá escenario con artistas como Junior y sus Calypsonians, Mr Kowalsky, Chillax, Fofo Madrigal y Daniel Patiño Quintana, cerrando un recorrido que confirma el crecimiento internacional de una de las propuestas más particulares de la música alternativa costarricense.

    Porque algunas rutas no solo cruzan océanos.

    También conectan culturas, sonidos e identidades que encuentran nuevos hogares lejos de donde nacieron.

  • Ela Taubert convierte el amor en refugio con su nuevo sencillo “Hasta El Fin Del Mundo”

    Ela Taubert convierte el amor en refugio con su nuevo sencillo “Hasta El Fin Del Mundo”

    Una carta abierta para las personas que siempre permanecen

    Ela Taubert continúa escribiendo una de las etapas más personales de su carrera con el lanzamiento de “Hasta El Fin Del Mundo”, un nuevo sencillo que funciona como una declaración de amor hacia las personas más importantes de su vida.

    La canción llega después de semanas de expectativa en redes sociales, donde miles de seguidores participaron activamente en el lanzamiento e incluso ayudaron a elegir el nombre oficial del tema.

    Una canción para quedarse cuando todo parece incierto

    Inspirada por la incertidumbre de los tiempos actuales, “Hasta El Fin Del Mundo” nace como una carta abierta dedicada a quienes se convierten en hogar, compañía y refugio emocional.

    A través de una narrativa íntima y vulnerable, Ela explora la idea de permanecer junto a quienes amamos incluso cuando todo alrededor parece desmoronarse.

    La canción también marca la continuidad de la nueva etapa artística que inició con “La Gente Cambia”, una era donde la cantante apuesta por mostrarse más auténtica, emocional y humana.

    Un lanzamiento acompañado de grandes logros

    La expectativa alrededor del sencillo creció aún más después de que Ela interpretara la canción por primera vez durante los Premios Nuestra Tierra 2026.

    Esa misma noche, además, fue reconocida como Mejor Artista Pop Femenina, consolidando uno de los momentos más importantes de su carrera reciente.

    Un equipo de primer nivel detrás del proyecto

    Para este lanzamiento, Ela volvió a trabajar junto a KEVN y al reconocido productor sueco Rami Yacoub, figura clave detrás de éxitos de artistas como Britney Spears, Lady Gaga, Demi Lovato y Selena Gomez.

    El resultado es una producción que equilibra sensibilidad, cercanía y una propuesta pop que continúa fortaleciendo la identidad artística de la cantante colombiana.

    Con “Hasta El Fin Del Mundo”, Ela Taubert reafirma que algunas canciones no nacen para responder preguntas, sino para recordarnos quiénes queremos tener cerca cuando todo lo demás deja de importar.

  • El Kuelgue abraza lo imperfecto en su nuevo álbum Díscolo

    El Kuelgue abraza lo imperfecto en su nuevo álbum Díscolo

    Un disco artesanal, espontáneo y lleno de identidad

    El Kuelgue presentó oficialmente Díscolo, su sexto álbum de estudio y uno de los trabajos más humanos y detallistas de toda su carrera.

    Lejos de buscar la perfección, el disco encuentra su esencia en lo espontáneo, en los arreglos hechos casi a mano y en canciones que priorizan el pulso humano sobre cualquier fórmula.

    Con este lanzamiento, la banda reafirma por qué sigue siendo una de las propuestas más singulares e impredecibles de la escena argentina.

    Un universo sonoro tan caótico como propio

    Fiel al espíritu de El Kuelgue, Díscolo construye un recorrido musical diverso, cambiante y profundamente artesanal.

    El álbum mezcla momentos íntimos, arreglos cuidadosamente bordados y una identidad sonora que se mueve constantemente entre distintos géneros, estilos y emociones sin perder cohesión.

    Más que perseguir una estética perfecta, el disco apuesta por capturar personalidad, riesgo y autenticidad.

    Colaboraciones que expanden el viaje

    El proyecto también suma colaboraciones junto a No Te Va Gustar, El Kanka y Chango Spasiuk, artistas que aportan nuevos matices a este universo musical impredecible y teatral.

    Cada aparición funciona como una extensión natural del espíritu del disco: canciones que se permiten jugar, desviarse y encontrar belleza en lo inesperado.

    Un regreso especial a casa

    Además del lanzamiento del álbum, El Kuelgue confirmó un nuevo show en Villa Crespo, el barrio donde nació la banda y donde ya agotaron funciones en años anteriores.

    La presentación promete mantener esa mezcla entre música, humor, teatralidad y momentos sorpresivos que terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de sus shows en vivo.

    Y todo indica que Díscolo llega precisamente para eso:
    recordar que a veces las mejores canciones son las que se permiten no encajar del todo.

  • Primero Fuimos Música revive sonidos precolombinos en un álbum de artistas costarricenses

    Primero Fuimos Música revive sonidos precolombinos en un álbum de artistas costarricenses

    Un proyecto que transforma instrumentos arqueológicos en música contemporánea

    Más de 2.500 años después de haber sido utilizados por los pueblos originarios de Costa Rica, los sonidos de ocarinas, flautas, sonajeros y silbatos precolombinos vuelven a escucharse gracias a Primero Fuimos Música, un proyecto impulsado por los Museos del Banco Central de Costa Rica junto a músicos nacionales.

    La iniciativa reúne a nueve artistas costarricenses que trabajaron con un banco de sonidos desarrollado a partir de instrumentos arqueológicos reales preservados en la colección del museo, transformando estos registros ancestrales en nuevas composiciones.

    Un diálogo entre pasado y presente

    El álbum cuenta con la participación de Berenice, Canina, Felipe Pérez, Frezco y Los Excavators, Guápil, Huba Watson, Karol Barboza y MAZZK, quienes reinterpretaron estos sonidos desde distintos géneros y sensibilidades musicales.

    Más que un disco conceptual, Primero Fuimos Música propone una conversación entre arqueología, patrimonio cultural y creación contemporánea, permitiendo que sonidos milenarios vuelvan a formar parte activa de la cultura actual.

    Una investigación convertida en arte

    Los recursos sonoros utilizados nacen de años de investigación sobre instrumentos precolombinos desarrollada por los Museos del Banco Central. El proyecto amplió recientemente su archivo con nuevos registros obtenidos a partir del estudio de más de un centenar de objetos arqueológicos.

    La producción musical estuvo a cargo de Andrés Cervilla y Pee-Pah! Fábrica de Sonido, mientras que Luis Porras, del Proyecto Jirondai, participó aportando una visión centrada en la preservación de la memoria cultural y las tradiciones orales indígenas.

    Más allá de un lanzamiento musical

    Además del álbum, el proyecto incluye una exhibición museográfica y un libro dedicado al estudio de estas sonoridades ancestrales.

    El resultado es una iniciativa pionera que permite escuchar el patrimonio cultural costarricense desde una perspectiva completamente nueva, demostrando que la memoria sonora de los pueblos originarios sigue teniendo un lugar dentro de la creación artística contemporánea.

  • Greeicy convierte el fuego interior en música con su nuevo álbum CANDELA

    Greeicy convierte el fuego interior en música con su nuevo álbum CANDELA

    Afrobeat, reggae, pop y ritmos latinoamericanos 

    Greeicy presentó oficialmente CANDELA, su cuarto álbum de estudio y uno de los trabajos más íntimos y emocionales de toda su carrera.

    El disco llega después de una serie de sencillos que ya venían adelantando esta nueva etapa artística —como “Limonar”, “Quiero+” y “Discúlpeme Señor”— canciones que acumulan más de 227 millones de reproducciones combinadas y consolidaron una conexión todavía más fuerte entre la artista y su público.

    Ahora, CANDELA termina de revelar el universo completo detrás de esa narrativa.

    Un álbum construido desde la fuerza interior

    Más que una colección de canciones, CANDELA funciona como una exploración emocional sobre la energía que impulsa a seguir adelante incluso en medio de la incertidumbre.

    Según explicó la propia Greeicy, el concepto del álbum gira alrededor de esa “candela” interna que enciende el cuerpo, mueve las emociones y aparece incluso en los momentos más difíciles.

    “Todo lo que ha pasado últimamente en mi vida está aquí en este álbum”

    compartió la artista antes del lanzamiento.

    Musicalmente, el proyecto se mueve entre afrobeat, dancehall, reggae, bachata, vallenato, pop y ritmos tradicionales del Pacífico colombiano como el currulao y el bunde, construyendo un sonido cálido, corporal y profundamente conectado con el movimiento.

    Colaboraciones que expanden el universo del disco

    El álbum también amplía su identidad sonora a través de colaboraciones junto a artistas como Rawayana, Cultura Profética, Calema, La Guru y Branbel.

    Entre los temas inéditos destacan “No Era Mío”, “Dónde, Cuándo y Cuándo?”, “Al Lado de Usted” y “Solecito Vení”, mientras que “Mantis” junto a Cultura Profética abre el disco funcionando casi como una declaración conceptual sobre transformación, vulnerabilidad y resistencia.

    “Mal O Bien”, el focus track del álbum

    El lanzamiento llega acompañado de “Mal O Bien”, canción producida junto a CASTA y escrita por Greeicy junto a Keityn y Kat Dahlia.

    El tema continúa explorando el territorio sonoro que la artista había comenzado a desarrollar en canciones como “Quiero+” y “Estas Ganas”: ritmos urbanos, sensualidad, afrobeat y una narrativa donde el deseo y la vulnerabilidad conviven desde una mirada mucho más consciente y libre.

    Una nueva etapa global

    Además del lanzamiento del álbum, Greeicy confirmó que llevará el universo de CANDELA a una gira internacional que comenzará el próximo 17 de julio en Tenerife, España.

    El tour recorrerá distintos países de Europa y Latinoamérica, incluyendo fechas en Reino Unido, Canadá, México, Argentina, Chile y por supuesto, Costa Rica.

    Y todo apunta a que CANDELA no solo representa un nuevo disco dentro de su catálogo.

    Representa una etapa donde Greeicy parece más conectada que nunca consigo misma, con su música y con la energía emocional que sostiene todo lo que hace.

  • Sunlid pasa del circuito under al Primavera Sound Buenos Aires

    Sunlid pasa del circuito under al Primavera Sound Buenos Aires

    El momento más importante de su carrera

    Después de años construyendo su camino dentro de la escena alternativa, Sunlid acaba de confirmar uno de los hitos más importantes de su trayectoria: la banda formará parte del Primavera Sound Buenos Aires, llevando su propuesta a uno de los festivales internacionales más relevantes del continente.

    El anuncio llega en medio de un crecimiento sostenido que convirtió al grupo en una de las propuestas emergentes más sólidas del nuevo pop y rock alternativo argentino.

    Una identidad que encontró su propio sonido

    Gran parte de ese crecimiento comenzó con “no mires atrás”, su álbum debut de estudio.

    El disco funcionó como una carta de presentación precisa para el universo sonoro de Sunlid: guitarras intensas, melodías dulces y estribillos inmediatos que mezclan sensibilidad pop con energía alternativa.

    Desde entonces, la banda fue consolidando una identidad cada vez más reconocible dentro del circuito independiente, conectando rápidamente con una audiencia que creció junto a ellos.

    Del sold out a los grandes festivales

    El impacto del proyecto quedó claro durante la celebración de los casi dos años de “no mires atrás”.

    El show aniversario en La Tangente agotó entradas en tiempo récord, obligando a sumar una segunda fecha que también terminó completamente sold out.

    Ese crecimiento también se reflejó en el recorrido en vivo de la banda, que pasó por escenarios como Teatro Vorterix, Konex, Niceto y Complejo C, además de expandirse hacia distintas provincias argentinas e incluso llegar a Montevideo, Uruguay.

    Ahora, el salto hacia Primavera Sound Buenos Aires marca una nueva etapa para el grupo.

    Un segundo disco en camino

    Mientras continúan sumando escenarios importantes, Sunlid ya trabaja en lo que será su segundo álbum de estudio.

    Según adelantaron, el nuevo material profundizará la identidad sonora que comenzaron a construir en su debut, apostando por una propuesta más ambiciosa tanto a nivel compositivo como de producción.

    Además, la banda confirmó que durante este año irán presentando nuevas canciones que funcionarán como adelanto de esta nueva etapa.

    Hace apenas unas semanas también estrenaron un short film basado en tres canciones de “no mires atrás”, reforzando el componente visual y conceptual que acompaña su crecimiento artístico.

    Y todo parece indicar que Sunlid ya dejó de ser únicamente una banda del under.

    Ahora empieza a convertirse en uno de los nombres más prometedores de la nueva escena alternativa argentina.

  • Costa Rica suma 26 nominaciones en los Premios Estela 2026

    Costa Rica suma 26 nominaciones en los Premios Estela 2026

    La música nacional vuelve a sonar

    La música costarricense sigue ampliando su presencia regional. Este 21 de mayo se anunciaron oficialmente las nominaciones de la décima edición de los Premios Estela, una de las plataformas de reconocimiento musical más importantes de Centroamérica, y Costa Rica logró un total de 26 nominaciones.

    La premiación, organizada en Guatemala por las entidades Musicartes y AGINPRO, ha ganado relevancia regional durante los últimos años gracias a su apertura hacia artistas de toda Hispanoamérica y su enfoque en fortalecer la circulación musical centroamericana.

    Kei y Marco Navarro lideran las nominaciones ticas

    Entre los artistas costarricenses más destacados de esta edición aparecen Kei, quien obtuvo cuatro postulaciones, y Marco Navarro, con tres nominaciones.

    La participación nacional refleja el crecimiento sostenido de la escena local y su capacidad de conectar más allá de las fronteras del país, especialmente dentro del circuito centroamericano.

    Un premio que busca fortalecer la industria regional

    Los Premios Estela existen desde 2016 y originalmente reconocían únicamente la música guatemalteca. Sin embargo, desde 2023 comenzaron a integrar categorías regionales y, desde 2025, artistas de todos los países hispanohablantes pueden competir oficialmente en la mayoría de categorías.

    En Costa Rica, la difusión y vinculación con los premios ha sido impulsada por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Musicales de Costa Rica (AIE).

    Su presidente, Marco Arias, destacó la importancia de este tipo de espacios para marcar una industria musical regional más conectada:

    “Los Premios Estela demuestran que Centroamérica es un nicho de mercado aún por explorar”.

    Más de 2 mil postulaciones de todo el mundo hispanohablante

    Para esta décima edición, los Premios Estela recibieron más de 2 mil postulaciones provenientes de distintos países hispanohablantes, consolidando el crecimiento internacional de la premiación.

    La gala oficial se realizará en agosto en Guatemala, reuniendo artistas, productores y representantes de la industria musical latinoamericana.

    Y para Costa Rica, estas 26 nominaciones funcionan también como una confirmación de algo que la escena local viene demostrando desde hace años:

    La música tica ya no solo circula localmente. Cada vez ocupa más espacio dentro de la conversación regional.

  • Hong Kong Blood Opera vuelve al caos: nuevo sencillo, nueva alineación y una gira por México

    Hong Kong Blood Opera vuelve al caos: nuevo sencillo, nueva alineación y una gira por México

    “Here’s a Thought”: el regreso definitivo

    Después de varios años lejos de los escenarios, Hong Kong Blood Opera está oficialmente de vuelta. La banda mexicana de punk rock y hardcore experimental retomó actividad este 2026 con nueva música, cambios en su alineación y una serie de shows que marcarán su regreso a la escena underground del país.

    Como parte de esta nueva etapa, HKBO presentó “Here’s a Thought”, un sencillo que recupera toda la energía frenética y el carácter caótico que convirtió al proyecto en una propuesta de culto dentro de los circuitos alternativos mexicanos.

    Más que nostalgia: una nueva etapa para HKBO

    Lejos de sonar como una simple reunión, “Here’s a Thought” funciona como una declaración de intenciones.

    La canción mantiene la intensidad desordenada y explosiva que siempre definió a la banda, pero también deja ver una evolución más agresiva y consolidada, abriendo el camino hacia su próximo álbum Dangerous Lunatics, Haters & Punk Trash.

    El regreso de Hong Kong Blood Opera llega además acompañado de una reestructuración interna que marca una nueva etapa para el proyecto, reafirmando su lugar dentro del hardcore experimental y el punk más abrasivo de la región.

    El inicio de un nuevo álbum

    Antes del estreno de “Here’s a Thought”, la banda ya había adelantado material de su próximo LP con el sencillo doble “This Ain’t No Dancehall / Fall For It”.

    Ambas canciones llegaron junto a un videoclip oficial y una presentación en el “Bazar de Bandas”, evento realizado en el Monumento a la Revolución durante marzo de este año.

    Ese show funcionó como el primer gran reencuentro entre HKBO y una escena que nunca terminó de olvidar la intensidad de sus presentaciones en vivo.

    Un regreso construido desde el underground

    A lo largo de su trayectoria, Hong Kong Blood Opera se consolidó como una de las propuestas más impredecibles y radicales del punk experimental mexicano, mezclando hardcore, ruido, caos y una energía escénica difícil de contener.

    Ahora, con nueva música y una gira por distintas partes de México en camino, la banda parece lista para retomar el espacio que dejó vacío durante su ausencia.

    Y “Here’s a Thought” deja claro que el regreso no viene desde la comodidad.

  • Kendall Peña convierte la memoria en un lugar habitable con Hotel 506

    Kendall Peña convierte la memoria en un lugar habitable con Hotel 506

    El nuevo álbum construye un universo íntimo sobre obsesión, emociones y todo aquello que permanece

    Kendall Peña presentó oficialmente Hotel 506, un álbum que funciona como el cierre de una etapa creativa profundamente conceptual y, al mismo tiempo, como el trabajo más sólido y definido de su carrera hasta ahora.

    Más que una colección de canciones, el proyecto propone una experiencia narrativa completa: un recorrido emocional donde cada tema funciona como una habitación distinta dentro de un mismo espacio simbólico.

    Un álbum construido como un rompecabezas emocional

    A lo largo de los sencillos previos, Kendall fue revelando poco a poco las piezas del universo visual y sonoro de Hotel 506.

    Cada portada publicada representaba una parte individual de una imagen más grande, reforzando la idea de que el disco debía entenderse como una obra conectada tanto musical como emocionalmente.

    El resultado es un álbum atravesado por preguntas sobre memoria, permanencia y las emociones que siguen existiendo incluso cuando intentamos dejarlas atrás.

    Canciones como “Arder o durar”, “Caminando en hielo”, “Todo x mi” y “Maldita Canción” junto a Esteman terminan de construir esa atmósfera melancólica, íntima y profundamente honesta que define todo el proyecto.

    Una evolución artística más clara y vulnerable

    Desde sus primeros lanzamientos, Kendall Peña ha desarrollado una propuesta centrada en transformar experiencias personales en narrativas emocionales universales.

    Con Hotel 506, esa identidad termina de consolidarse en una estética donde música, visuales y concepto conviven bajo una misma visión artística.

    El álbum se mueve constantemente entre la sutileza y la intensidad, utilizando arreglos envolventes y una producción que prioriza la emoción por encima del exceso.

    Aquí, cada detalle parece responder a una intención específica.

    Un lugar para quedarse con lo que no desaparece

    El título del disco funciona como el eje central de toda la narrativa: un hotel simbólico donde se almacenan recuerdos, decisiones y emociones imposibles de abandonar por completo.

    A través del tracklist, Kendall invita a recorrer ese espacio y enfrentarse a la pregunta que atraviesa todo el álbum:

    ¿Qué cosas realmente dejamos atrás y cuáles terminan quedándose con nosotros para siempre?

  • REVIVAL FEST 2026 reunirá a Protoje y Jesse Royal en Heredia

    REVIVAL FEST 2026 reunirá a Protoje y Jesse Royal en Heredia

    El festival promete convertirse en una de las citas más importantes del reggae este año

    Costa Rica se prepara para recibir una de las noches más fuertes del reggae internacional con la llegada de REVIVAL FEST 2026, un festival que reunirá algunas de las figuras más relevantes del movimiento revival jamaicano actual.

    La cita será el próximo 20 de junio en Nebula Center, en Aurora de Heredia, bajo la producción de Bad Monkey Live Concerts.

    Protoje y Jesse Royal encabezan una noche dedicada al reggae revival

    El line-up estará liderado por Protoje junto a The Indiggnation Band, consolidado como uno de los nombres más importantes del reggae contemporáneo y pieza clave del revival sound jamaicano.

    A ellos se suma Jesse Royal, una de las voces más reconocidas de la escena actual y artista nominado en dos ocasiones al Grammy.

    El festival también contará con la participación de Blackdali, Junior Natural, Shel Dixon, Docta Rythm y Luiz Dubs, completando una jornada pensada para conectar distintas generaciones y estilos dentro de la cultura reggae.

    Más que un concierto: una experiencia reggae completa

    Según la organización, REVIVAL FEST 2026 apuesta por una producción enfocada en crear una experiencia inmersiva para el público, en un espacio amplio y diseñado para disfrutar la música, la cultura sound system y la energía característica del género.

    El evento arrancará desde las 5:00 p.m. y busca consolidarse como uno de los encuentros reggae más importantes realizados recientemente en el país.

    Entradas y detalles

    Las entradas estarán disponibles a partir del 19 de mayo a través de eventcr.com, con precios desde los ₡20.000.

    Además, la producción anunció que próximamente se revelarán más detalles y actualizaciones a través de las redes sociales de Tiquicia Irie.

    Una sola noche.
    Referentes globales del reggae revival. 

    Y un festival que quiere convertir Heredia en el epicentro de las vibraciones positivas este 2026.