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  • El Parque inicia una nueva etapa internacional con “Tus huellas”

    El Parque inicia una nueva etapa internacional con “Tus huellas”

    La banda costarricense presenta el primer sencillo de Inercia

    El Parque abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Tus huellas”.

    El sencillo es el primer adelanto de Inercia, su próximo EP, y llega acompañado de una estrategia de promoción que se desarrolla en Costa Rica, Panamá, Honduras, Guatemala, El Salvador y que incluirá una gira de medios por México durante el segundo semestre del año.

    Un regreso que mira hacia Centroamérica

    La campaña internacional tiene un significado especial para la agrupación.

    Antes de su estreno oficial, Tus huellas” fue presentada en el programa Volumen Brutal de Rock N Pop 106.5 FM en Panamá, la misma emisora donde, en 1995, “Laura” se convirtió en el primer éxito internacional de El Parque al alcanzar el primer lugar de popularidad y abrirle las puertas al mercado centroamericano.

    La promoción continuará con entrevistas en medios de Honduras y nuevas acciones de prensa en distintos países de la región, reafirmando el interés de la banda por fortalecer su presencia fuera de Costa Rica.

    Una canción que apuesta por la esperanza

    Compuesta por Federico Dorries, con letra de Inti Picado y Luis Arenas, “Tus huellas” aborda la incertidumbre que caracteriza al mundo actual, pero desde una mirada optimista.

    Según la banda, la canción habla de esos momentos en los que la vida cambia para siempre, recordando que, incluso en tiempos difíciles, siempre existen personas y acciones capaces de mantener viva la esperanza.

    Musicalmente, el sencillo conserva la esencia que ha definido el sonido de El Parque durante más de 30 años, al tiempo que refleja la evolución artística del grupo.

    Inercia, un lanzamiento pensado para el presente

    “Tus huellas” será el punto de partida de Inercia, un EP de cuatro canciones que se publicará de forma escalonada durante los próximos meses.

    El calendario continuará con “Tiempo al tiempo” en septiembre, “Instinto” en octubre —acompañada de su videoclip oficial— y concluirá en noviembre con el lanzamiento del EP completo, que incluirá una cuarta canción inédita.

    Con esta nueva producción, El Parque apuesta por un formato que responde a las nuevas formas de consumo musical y reafirma su intención de seguir llevando el rock costarricense a nuevas audiencias, consolidando el legado de una de las bandas más importantes de la escena nacional.

  • Vibras One Day Camp impulsa el talento nacional con un campamento musical de un solo día

    Vibras One Day Camp impulsa el talento nacional con un campamento musical de un solo día

    La iniciativa reunió a 21 artistas costarricenses para crear, grabar y distribuir música en una jornada intensiva

    Vibras TMC llevó a cabo la primera edición de Vibras One Day Camp, un formato inédito en Costa Rica que desafía los tiempos tradicionales de producción musical.

    Durante una sola jornada, 21 artistas nacionales trabajaron junto a productores y compositores para crear canciones que serán distribuidas globalmente a través de ADA Latin / Warner Music Group.

    Un día para crear música de principio a fin

    La primera edición se realizó el pasado 17 de julio en el Hotel Aloft Lindora y, tras agotar rápidamente sus 12 cupos iniciales, amplió su capacidad para recibir a 21 artistas de diferentes géneros, edades y contextos.

    A lo largo del día, los participantes escribieron, grabaron, mezclaron y masterizaron canciones originales, en un proceso creativo que reunió estilos tan diversos como el dream pop, rock, R&B, reggaetón, blues, salsa y folclore costarricense.

    La jornada concluyó con un concierto en vivo ante cerca de 85 asistentes, donde el público pudo conocer el resultado del trabajo realizado.

    Una plataforma para impulsar la música costarricense

    Las canciones producidas durante esta primera edición formarán parte de un EP recopilatorio que será lanzado el próximo 22 de agosto, acompañado por una playlist oficial con promoción internacional.

    Además, Vibras TMC gestiona el registro de las obras ante entidades como ACAM, AIE y Fonotica, con el objetivo de garantizar que cada participante reciba el reconocimiento y las regalías correspondientes por su trabajo.

    Una gira que recorrerá el país

    Vibras One Day Camp apenas comienza. La iniciativa continuará el 22 de agosto en Santa Teresa, para luego visitar Jacó, Limón y otras regiones del país, como parte de una gira de 12 ediciones que busca descubrir y fortalecer el talento musical costarricense en distintas comunidades.

    Cada edición elegirá un finalista que competirá en una gran final por un plan anual de producción de tres canciones junto a Vibras TMC, consolidando una plataforma que apuesta por el desarrollo de nuevos artistas y por posicionar la música hecha en Costa Rica en escenarios internacionales.

  • La Noticia Queer de la Semana: Un beso desató una protesta por la igualdad en Bogotá

    La Noticia Queer de la Semana: Un beso desató una protesta por la igualdad en Bogotá

    Lo que comenzó como una muestra de afecto entre dos personas terminó convirtiéndose en una manifestación que volvió a poner sobre la mesa la conversación sobre la discriminación y el derecho a expresar el amor en los espacios públicos.

    Un beso que se volvió viral

    Una pareja de hombres denunció que, mientras se besaban en un centro comercial de Bogotá, un guarda de seguridad les pidió detener la muestra de afecto y les advirtió que, de continuar, podrían ser retirados del lugar.

    Los jóvenes cuestionaron si una pareja heterosexual habría recibido el mismo trato y compartieron lo sucedido en redes sociales, donde el video se viralizó rápidamente y generó un amplio debate.

    La respuesta llegó con una besatón

    La reacción no tardó en aparecer. Cientos de personas acudieron al centro comercial para participar en una besatón, una manifestación pacífica en la que parejas de distintas orientaciones sexuales se besaron como un acto simbólico para defender el derecho a expresar afecto sin temor a la discriminación.

    La actividad contó con el respaldo de activistas y figuras públicas, convirtiéndose en un llamado colectivo por el respeto, la inclusión y la igualdad en los espacios compartidos.

    El centro comercial ofreció disculpas

    Tras la polémica, la administración del centro comercial revisó las cámaras de seguridad y concluyó que la pareja no había incumplido ninguna norma.

    Posteriormente ofreció disculpas por lo ocurrido y anunció que reforzará la capacitación de su personal en temas relacionados con inclusión, diversidad y atención respetuosa hacia todas las personas.

    Cuando el amor también se convierte en protesta

    Un beso parece un gesto cotidiano, pero cuando alguien intenta limitar quién puede darlo y quién no, deja de ser solo una muestra de cariño para convertirse en un acto de resistencia.

    Lo ocurrido en Bogotá recuerda que, aunque se han conquistado muchos derechos, todavía existen situaciones que obligan a la comunidad LGBTIQ+ a defender algo tan básico como expresar afecto en libertad.

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • GIMARIO firma con Universal Music Centroamérica y da un nuevo paso hacia la escena internacional

    GIMARIO firma con Universal Music Centroamérica y da un nuevo paso hacia la escena internacional

    Un nuevo gran paso

    El artista limonense inicia una nueva etapa en su carrera tras concretar un acuerdo de distribución musical con el sello, fortaleciendo la proyección del talento costarricense en la música urbana.

    Universal Music Centroamérica anunció la incorporación del artista costarricense GIMARIO a su catálogo mediante un contrato de distribución musical, una alianza que marca un momento importante en la carrera del cantante y reafirma la apuesta del sello por impulsar nuevas voces de la región.

    Un sonido con identidad caribeña

    Originario de Limón, GIMARIO ha construido una propuesta que fusiona géneros como el dancehall, reggae, afrobeat, reggaetón y otros sonidos caribeños, creando un estilo que refleja la identidad cultural de la provincia y que lo ha llevado a conectar con una audiencia cada vez más amplia dentro y fuera de Costa Rica.

    Desde sus primeros años en la música, el artista ha trabajado en consolidar un proyecto que busca llevar el sonido del Caribe costarricense a escenarios internacionales sin perder la esencia que lo caracteriza.

    Una carrera en constante crecimiento

    A lo largo de su trayectoria, GIMARIO ha compartido escenario con artistas de renombre como Don Omar, Ryan Castro y Myke Towers, experiencias que han fortalecido su desarrollo artístico y lo posicionan como una de las figuras emergentes más prometedoras de la escena urbana nacional.

    Sobre esta nueva alianza, el cantante aseguró que representa “un sueño hecho realidad” y afirmó que su objetivo es seguir creando música que conecte con nuevas audiencias, al tiempo que representa con orgullo a Limón y a Costa Rica.

    Un impulso para el talento costarricense

    Con la firma de este acuerdo, Universal Music Centroamérica continúa ampliando su respaldo a artistas de la región, ofreciendo una plataforma para que propuestas auténticas puedan llegar a nuevos mercados.

    Para GIMARIO, esta alianza representa el inicio de una nueva etapa en la que buscará seguir rompiendo fronteras con una propuesta que combina identidad, versatilidad y el orgullo de llevar el talento costarricense a la escena urbana internacional.

  • MIMAYATO revive su histórico concierto en el Teatro Nacional con una experiencia audiovisual diferente

    MIMAYATO revive su histórico concierto en el Teatro Nacional con una experiencia audiovisual diferente

    El dúo costarricense presenta una pieza que mezcla el lenguaje del videoclip y el documental

    MIMAYATO, el proyecto instrumental conformado por Alberto Moreno (contrabajo) y Abel Guier (bajo eléctrico), estrenó junto al realizador David Cubero el registro audiovisual de “Mrs. Flubber y la Aplastante Diminutez del Todo”, una producción que rescata el cierre de El Diario del Dr. Chapuí, el concierto que ofrecieron el 8 de julio de 2025 en el Teatro Nacional de Costa Rica junto a una orquesta de cuerdas y percusión.

    Un concierto visto desde otro lugar

    Lejos de ser un registro tradicional, el audiovisual propone una mirada completamente distinta de aquella presentación.

    En lugar de centrarse en el escenario, la cámara acompaña a músicos, bailarinas y equipo técnico desde el backstage, mostrando todo aquello que normalmente permanece oculto para el público.

    El resultado es una pieza que desdibuja los límites entre el videoclip y el documental, permitiendo vivir la intensidad del espectáculo desde una perspectiva íntima, caótica y profundamente inmersiva.

    Una propuesta visual con identidad propia

    La dirección estuvo a cargo de David Cubero (Estudio Ésm), artista plástico y realizador audiovisual que además participó cantando durante el concierto.

    Su propuesta apuesta por una estética deliberadamente inquieta, con movimientos de cámara frenéticos, contraluces y encuadres poco convencionales que contrastan con la elegancia del Teatro Nacional y convierten el registro en una experiencia visual tan experimental como la música de MIMAYATO.

    Más que documentar un concierto, el audiovisual busca transmitir la energía, la tensión y la emoción que se viven detrás del telón, donde cada detalle forma parte del espectáculo.

    Una nueva forma de revivir el concierto

    El lanzamiento de “Mrs. Flubber y la Aplastante Diminutez del Todo” llega acompañado por otra buena noticia para quienes quieran descubrir el proyecto.

    Recientemente, MIMAYATO también publicó en YouTube el concierto completo bajo el título “Mimayato en el Teatro Nacional de Costa Rica”, permitiendo revivir una de las presentaciones más celebradas de la agrupación y reafirmando su apuesta por explorar nuevas formas de conectar la música, la imagen y la puesta en escena.

  • La Sánchez desafía los estereotipos con “Hiroshima”

    La Sánchez desafía los estereotipos con “Hiroshima”

    La artista costarricense presenta el segundo adelanto de Ultrasensible

    La Sánchez continúa revelando el universo de Ultrasensible, su próximo álbum de estudio, con el lanzamiento de “Hiroshima”, el segundo sencillo del proyecto que verá la luz en septiembre de 2026.

    La nueva canción profundiza en una propuesta sonora que fusiona hip hop, R&B y texturas lo-fi, mientras plantea una reflexión sobre las expectativas que todavía recaen sobre las mujeres.

    Una canción que reivindica la autenticidad

    A través de una letra directa y una interpretación llena de carácter, “Hiroshima” cuestiona los modelos tradicionales de feminidad y reivindica el derecho a ocupar espacio, expresar fortaleza y vivir con intensidad sin sentir la necesidad de disculparse por ello.

    La producción cuenta con la participación del bajista costarricense de jazz Max Esquivel, cuyo trabajo aporta una identidad orgánica que complementa el sonido íntimo y contemporáneo que ha caracterizado la propuesta artística de La Sánchez.

    Un videoclip con fuerza y personalidad

    El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado en Buenos Aires, Argentina, donde la artista incorpora una de sus pasiones personales: el jiu-jitsu brasileño.

    Bajo la dirección de la propia La Sánchez y con producción audiovisual de la venezolana Penelope Mata, el video combina humor, actitud y una cuidada propuesta visual para reforzar el mensaje de la canción.

    Con “Hiroshima”, La Sánchez continúa construyendo el camino hacia Ultrasensible, un álbum que promete explorar las distintas formas de experimentar la vida desde una perspectiva honesta, intensa y profundamente personal, consolidando una nueva etapa dentro de su carrera artística.

  • San José Sounds & Pressure Reggae Weekend celebrará los 60 años del rocksteady en Costa Rica

    San José Sounds & Pressure Reggae Weekend celebrará los 60 años del rocksteady en Costa Rica

    Una noche dedicada al vinilo, la cultura sound system y el legado de uno de los ritmos más influyentes de Jamaica.

    San José volverá a convertirse en punto de encuentro para la cultura reggae con la segunda edición de San José Sounds & Pressure Reggae Weekend, un evento que este año celebrará el 60 aniversario del rocksteady, el género nacido en Jamaica a mediados de los años sesenta y considerado pieza fundamental en la evolución del reggae.

    La actividad se realizará el próximo 29 de agosto en Amón Solar y reunirá a coleccionistas, selectores, amantes del vinilo y seguidores de la cultura sound system en una jornada pensada para honrar la música jamaiquina desde sus raíces.

    Un homenaje al nacimiento del rocksteady

    La edición 2026 estará enfocada en conmemorar las seis décadas de un sonido que transformó la música caribeña y abrió el camino para el desarrollo posterior del reggae.

    El evento busca celebrar no solo las canciones, sino también la tradición de escuchar música en vinilo y compartirla a través de sistemas de sonido, una práctica que ha sido esencial dentro de la cultura jamaicana durante generaciones.

    Una invitación que cruza fronteras

    Como parte de la promoción internacional del festival, la comunicadora y promotora mexicana Karina Rivas, conocida como Reggae Girl, se sumó a la invitación para que el público latinoamericano forme parte de esta celebración dedicada al rocksteady y la cultura reggae.

    Entradas y detalles

    La organización confirmó que las entradas ya se encuentran en preventa a través de La Tiquetera y actualmente el evento se encuentra en su segunda fase de venta.

    La categoría Rocksteady Celebrate tiene un valor de ₡17.000 hasta el 30 de julio, mientras que Early Reggae Cover estará disponible por ₡22.000 hasta el 28 de julio.

    El precio para el día del evento será de ₡26.000, más impuestos y cargos por servicio.

    La cita será el viernes 29 de agosto a las 8:00 p.m. en Amón Solar, en una noche que promete reunir nuevamente a la comunidad reggae costarricense alrededor de la música, el vinilo y la celebración de los 60 años del rocksteady.

  • La Noticia Queer de la Semana: Costa Rica marca distancia en la ONU sobre género y derechos reproductivos

    La Noticia Queer de la Semana: Costa Rica marca distancia en la ONU sobre género y derechos reproductivos

    Una postura que generó debate

    Costa Rica volvió a ser parte de la conversación internacional luego de manifestar, durante una sesión del Consejo de Derechos Humanos de la ONU en Ginebra, que no reconoce como conceptos jurídicamente vinculantes términos como “violencia reproductiva”, “masculinidad patriarcal” e “interseccionalidad”.

    Además, reiteró que el concepto de “género” debe interpretarse conforme al Estatuto de Roma, es decir, como los dos sexos (masculino y femenino), y señaló que los derechos sexuales y reproductivos no pueden entenderse de una forma que contradiga la protección del derecho a la vida establecida en la legislación costarricense.

    ¿Por qué hizo esa declaración?

    El Gobierno argumentó que estos conceptos no cuentan con definiciones incluidas en tratados internacionales jurídicamente vinculantes para el país y que incorporarlos podría implicar obligaciones legales que Costa Rica no ha aceptado formalmente.

    La intervención forma parte de la posición oficial presentada durante las discusiones del organismo internacional.

    Las reacciones no tardaron

    Las declaraciones provocaron cuestionamientos por parte de organizaciones defensoras de derechos humanos y distintos sectores políticos, que consideran que esta postura representa un retroceso en materia de igualdad, reconocimiento de la diversidad y protección de poblaciones históricamente vulnerabilizadas.

    Para estos grupos, el lenguaje utilizado en los espacios internacionales también refleja el compromiso de los Estados con la garantía de derechos.

    Un debate que va más allá de las palabras

    Más allá de las distintas posiciones, la discusión vuelve a poner sobre la mesa el papel que tiene el lenguaje en la construcción de políticas públicas y en el reconocimiento de diferentes realidades sociales.

    Lo que un Estado decide reconocer —o no— dentro de los foros internacionales también forma parte del mensaje que proyecta sobre su visión de los derechos humanos.

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • Mecánico y Zebra 93 encuentran calma en medio del ruido con “Ruido Blanco”

    Mecánico y Zebra 93 encuentran calma en medio del ruido con “Ruido Blanco”

    De la saturación de la vida digital en una reflexión sonora sobre la conexión humana.

    La banda chilena Mecánico continúa revelando el universo de su próximo álbum con el lanzamiento de “Ruido Blanco”, un nuevo sencillo en colaboración con Zebra 93. 

    La canción llega como el cuarto adelanto del disco que verá la luz en septiembre de 2026 bajo el sello BlackVitamina Records, consolidando una etapa marcada por las colaboraciones y la exploración de las contradicciones de la vida contemporánea.

    Una canción para bajar el volumen del mundo

    En una época dominada por las redes sociales, las notificaciones y el flujo constante de información, “Ruido Blanco” pone el foco en esa sensación de saturación que acompaña la vida cotidiana.

    A través de su propuesta, la canción invita a detenerse por un momento y volver a conectar con aquello que realmente importa.

    Musicalmente, el sencillo combina guitarras arpegiadas, sintetizadores inspirados en el sonido de los años ochenta y una atmósfera indie de carácter cinematográfico, construyendo un equilibrio entre la tensión que provoca el exceso de estímulos y la calma que surge cuando aparece un momento de conexión genuina.

    Un nuevo adelanto de su próximo álbum

    Con este lanzamiento, Mecánico continúa delineando el concepto de su próximo trabajo discográfico, un álbum que observa la realidad actual desde diferentes perspectivas: la ansiedad frente a la contemplación, el exceso de información frente a la necesidad de silencio y la búsqueda de vínculos auténticos en medio del ruido constante.

    La colaboración con Zebra 93 amplía ese universo creativo y reafirma el camino de una banda que sigue apostando por un indie de fuerte identidad sonora y emocional, preparando el terreno para uno de los lanzamientos más esperados de su nueva etapa.

  • Fransia revisita Fuentes Secretas con una nueva sesión en vivo

    Fransia revisita Fuentes Secretas con una nueva sesión en vivo

    Fransia expande el universo de Fuentes secretas con una íntima sesión en vivo

    Después de completar su gira por México y Estados Unidos, Fransia regresó a Buenos Aires para lanzar una sesión en vivo de Fuentes Secretas, su cuarto álbum de estudio.

    El proyecto ofrece una nueva lectura del disco, que fue destacado por Bandcamp Daily dentro de su selección Best New Latin, trasladando su propuesta sonora a un formato audiovisual cuidadosamente construido.

    Un escenario con historia

    La sesión fue grabada en los subsuelos de la Iglesia de Santa Felicitas, un espacio elegido por su fuerte carga simbólica y bajo la idea de que “cantar es rezar dos veces”.

    El lugar está marcado por algunos de los episodios más conocidos de la historia porteña, desde el asesinato de Felicitas Guerrero —considerado uno de los primeros femicidios registrados en la ciudad— hasta la historia del párroco Rousseaud, quien terminó con su vida en el edificio tras verse involucrado en una estafa financiera.

    Ese contexto convierte la sesión en una experiencia donde la música dialoga con la memoria, el silencio y la espiritualidad que atraviesan el espacio.

    Una grabación marcada por lo inesperado

    El proceso de filmación también estuvo lleno de imprevistos. Según relató la producción, durante la grabación ocurrieron incendios accidentales provocados por las velas, fallas en la señal del micrófono, interferencias de audio, un apagón que detuvo el rodaje durante una hora y una tormenta que puso en riesgo la grabación del tema “A veces”.

    Uno de los momentos más significativos ocurrió durante la interpretación de “Ram”, cuando Fransia decidió ingresar al confesionario para hacer una oración y pedir permiso simbólicamente antes de continuar. A partir de ese momento, el equipo pudo completar el registro, una experiencia que la producción describe como un gesto de respeto hacia la historia del lugar.

    Con esta sesión en vivo, Fransia amplía el universo de Fuentes secretas y ofrece una nueva forma de acercarse a un álbum donde la intimidad, la sensibilidad y la exploración artística encuentran un escenario tan poderoso como su propia música.