Tag: destacados

  • Spotify etiquetará la música y los artistas generados con inteligencia artificial 

    Spotify etiquetará la música y los artistas generados con inteligencia artificial 

    Una nueva señal para identificar a los artistas artificiales

    Spotify anunció que comenzará a utilizar una etiqueta denominada “AI Persona” para señalar los perfiles musicales generados mediante inteligencia artificial. La función comenzará a aparecer a partir de mediados de septiembre en los dispositivos móviles, específicamente dentro de los perfiles de los artistas.

    La medida busca diferenciar a estos proyectos de los artistas humanos y ofrecer a los usuarios más información sobre quién —o qué— está detrás de la música que encuentran en la plataforma.

    La inteligencia artificial entra de lleno en la industria musical

    La decisión llega en medio de una transformación cada vez más evidente dentro de la industria. La inteligencia artificial ya puede intervenir en distintas etapas de la creación musical, desde voces e instrumentos generados hasta procesos de producción y postproducción.

    Spotify ya había anunciado que trabajaría con un estándar de la industria para incorporar información sobre el uso de inteligencia artificial en los créditos musicales, permitiendo señalar si una canción utiliza IA en sus voces, instrumentos o producción.

    El desafío de saber quién está detrás de una canción

    La nueva etiqueta también responde a una preocupación que ha ido creciendo junto con la popularización de la música generada por IA: la dificultad para distinguir entre un proyecto artístico real y uno creado artificialmente.

    Spotify ha reconocido que algunos actores están utilizando la inteligencia artificial para inundar las plataformas con música de baja calidad y tratar de desviar regalías de artistas auténticos. Como parte de su respuesta, la compañía también ha desarrollado nuevas herramientas de verificación de artistas y protección de identidad.

    La música está cambiando, pero la pregunta permanece

    La llegada de “AI Persona” no significa que la inteligencia artificial vaya a desaparecer de la creación musical. Más bien, marca otro paso hacia una industria en la que la tecnología y la creatividad humana tendrán que convivir con reglas cada vez más claras.

    Porque en un catálogo donde una canción puede ser creada por una persona, por una máquina o por una combinación de ambas, saber quién está detrás de lo que escuchamos también empieza a formar parte de la experiencia musical.

  • Fito Páez se mira de frente en el nuevo documental de Netflix

    Fito Páez se mira de frente en el nuevo documental de Netflix

    Un retrato íntimo de Fito Páez

    Netflix presentó esta semana el tráiler oficial y el arte principal de la producción, que llegará a la plataforma de manera global el próximo 3 de septiembre.

    La película propone un acercamiento en primera persona a uno de los artistas fundamentales del rock en español, revisitando algunos de los momentos más importantes de su vida y su carrera.

    El punto de partida del documental se encuentra en un accidente ocurrido en 2024 que obligó a Páez a interrumpir parte de su gira y lo enfrentó a un momento de profundo desgaste físico y emocional. Desde esa pausa, el músico vuelve sobre sus vínculos, sus éxitos, sus pérdidas, sus fracasos y una trayectoria artística que ya supera las cuatro décadas.

    Más allá de las canciones

    La producción combina material de archivo inédito, registros de conciertos y conversaciones íntimas, siguiendo a Páez durante más de un año entre ensayos, giras y presentaciones en distintas ciudades de América Latina, Europa y Estados Unidos.

    La cámara, dirigida por Matías Gueilburt, busca convertirse prácticamente en una testigo invisible de ese recorrido, mostrando distintas facetas del artista y abordando también sus relaciones, amistades, hijos, excesos, tragedias y procesos de reinvención.

    Una vida convertida en canción

    El documental llega después de que la historia de Fito Páez ya fuera llevada a la ficción en la serie El amor después del amor, pero esta vez será el propio músico quien tome la palabra para reconstruir su historia desde una mirada más personal.

    Con Fito Páez: El mundo cabe en una canción, Netflix apuesta por mostrar no solamente al artista detrás de algunos de los discos y canciones más importantes del rock argentino, sino también a la persona que ha atravesado más de 40 años de escenarios, cambios, pérdidas y reinvenciones.

    El documental estará disponible globalmente en Netflix a partir del 3 de septiembre.

  • Joaquina abre un nuevo capítulo con “Verano en la Ciudad”

    Joaquina abre un nuevo capítulo con “Verano en la Ciudad”

    Volver para descubrir lo que siempre estuvo ahí

    La cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY® regresa con una canción luminosa y nostálgica que mira hacia las raíces, la identidad y esos lugares que solo aprendemos a valorar cuando estamos lejos.

    “Verano en la Ciudad” nace de una experiencia profundamente personal para Joaquina: su regreso a Miami, la ciudad donde creció después de dejar Venezuela siendo muy pequeña. A través de recuerdos, calles y momentos compartidos, la artista reflexiona sobre cómo la distancia puede cambiar nuestra manera de mirar aquello que forma parte de nuestra historia.

    La canción habla de familia, amistades, lugares conocidos y de ese sentimiento particular de volver a casa y descubrir que, aunque todo parezca igual, nosotros ya no somos los mismos.

    Una canción sobre identidad y pertenencia

    Con una energía cálida y veraniega, Joaquina convierte esa nostalgia en una celebración de sus raíces. “Verano en la Ciudad” también incorpora el deseo de compartir esos lugares importantes con alguien especial, como una forma de revelar nuestra propia historia a través de los espacios que nos vieron crecer.

    El sencillo marca así el inicio de una nueva etapa artística para la cantante, en la que explora con mayor libertad temas como la identidad, la pertenencia y la búsqueda de un lugar propio, más allá de las etiquetas.

    Joaquina sigue creciendo

    El lanzamiento llega después de un año importante para la artista. En 2026, Joaquina protagonizó la portada de Future of Music 2026 de Rolling Stone en Español y debutó en Lollapalooza Argentina y Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas del festival.

    También llevó su música a escenarios como Tecate Emblema y el Festival Cruïlla en Barcelona, consolidando una trayectoria que continúa creciendo dentro de la nueva generación del pop latino.

    “Verano en la Ciudad” ya está disponible en plataformas digitales y abre la puerta a una etapa en la que Joaquina parece estar encontrando nuevas maneras de contar quién es, de dónde viene y todo aquello que todavía llama hogar.

  • La Noticia Queer de la Semana: Brasil rompe una barrera histórica en la justicia

    La Noticia Queer de la Semana: Brasil rompe una barrera histórica en la justicia

    Brasil suma un nuevo capítulo en la lucha por la representación y la igualdad. El nombramiento de la primera mujer trans como fiscal del Ministerio Público marca un momento histórico para el país y para toda la región, al abrir espacio para una mayor diversidad dentro de una de las instituciones más importantes del sistema judicial.

    Un paso histórico para la representación

    La llegada de una mujer trans al Ministerio Público representa un avance significativo en la inclusión dentro del ámbito judicial brasileño. Su nombramiento ha sido recibido con entusiasmo por organizaciones de derechos humanos y colectivos LGBTIQ+, que destacan la importancia de que las instituciones públicas reflejen la diversidad de las sociedades a las que sirven.

    Más allá del logro individual, este hecho simboliza la posibilidad de construir espacios donde todas las personas puedan participar en igualdad de condiciones, independientemente de su identidad de género.

    Representación que también transforma instituciones

    Brasil continúa enfrentando importantes desafíos en materia de derechos para las personas trans, incluyendo altos índices de violencia y discriminación.

    En ese contexto, la presencia de personas trans en puestos de liderazgo adquiere un significado especial, ya que amplía la diversidad de voces en los espacios donde se toman decisiones y se construyen políticas públicas.

    La representación no solo implica visibilidad; también significa participar activamente en los procesos que garantizan derechos, acceso a la justicia y una mayor inclusión para todas las personas.

    Un logro que inspira a nuevas generaciones

    Cada vez que una persona rompe una barrera histórica, también abre el camino para quienes vienen detrás. Este nombramiento recuerda que la igualdad se construye no solo reconociendo la diversidad, sino creando oportunidades reales para que todas las personas puedan ocupar espacios de liderazgo.

    La historia demuestra que los cambios más importantes comienzan cuando alguien se atreve a cruzar una puerta que durante mucho tiempo permaneció cerrada.

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • Greta Van Fleet presenta un nuevo adelanto de su próxima etapa, PALACE FOR THE PEOPLE

    Greta Van Fleet presenta un nuevo adelanto de su próxima etapa, PALACE FOR THE PEOPLE

    Un nuevo capítulo para la banda

    Tras presentar el sencillo “Play Your Games”, Greta Van Fleet amplía el universo de su próximo trabajo con “Saw You Stand”, una canción que combina la intensidad emocional característica del grupo con una producción más cinematográfica e íntima.

    El tema refleja la evolución musical de la banda, que continúa explorando nuevos matices sin abandonar las raíces del rock que la han convertido en una de las agrupaciones más importantes de su generación.

    El lanzamiento coincidió además con el inicio de una nueva etapa en vivo, marcada por un concierto con entradas agotadas en el histórico Metro de Chicago, donde la banda presentó oficialmente esta nueva era frente a un público en un formato mucho más cercano de lo habitual.

    Un álbum inspirado en la conexión entre las personas

    PALACE FOR THE PEOPLE fue grabado en Tennessee durante la primavera de 2026 y coproducido por la propia banda junto al reconocido productor Mike Elizondo, conocido por su trabajo con artistas como Turnstile, Eminem y Fiona Apple.

    El disco aborda temas como la humanidad, la resiliencia, la conexión y la búsqueda de espacios donde las personas puedan encontrarse a través de la música. Su título nació a partir de una experiencia vivida durante la gira mundial de 2022, cuando la banda descubrió la historia del Alexandra Palace de Londres, originalmente conocido como The Palace of the People, un recinto concebido como un lugar abierto para todas las personas.

    A partir de esa idea, Greta Van Fleet comenzó a preguntarse qué representa hoy un “palacio para la gente”, encontrando la respuesta en la comunidad que se forma alrededor de sus conciertos y en el vínculo que la música crea entre desconocidos.

    Una banda que sigue expandiendo el rock contemporáneo

    Desde su formación en Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet ha logrado consolidarse como uno de los nombres más importantes del rock moderno.

    Ganadores del Premio GRAMMY a Mejor Álbum de Rock por From the Fires en 2019, el grupo ha llenado arenas y festivales alrededor del mundo mientras desarrolla una identidad que mezcla influencias del rock clásico con una propuesta contemporánea.

    Con “Saw You Stand”, la agrupación ofrece un nuevo vistazo a lo que promete ser uno de los lanzamientos de rock más importantes del año. Mientras el álbum completo llegará el 9 de octubre, este nuevo sencillo ya permite apreciar una faceta más madura, ambiciosa y emocional de una banda que continúa ampliando los límites de su sonido sin perder la esencia que la llevó a convertirse en una referencia del rock actual.

  • Buenaire apuesta por los nuevos comienzos con “Día Cero”

    Buenaire apuesta por los nuevos comienzos con “Día Cero”

    La banda costarricense de indie punk presenta el tercer adelanto de su álbum debut

    La escena alternativa nacional suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “Día Cero”, el más reciente sencillo de Buenaire, banda costarricense que continúa revelando el universo de su primer álbum de estudio. 

    Disponible ya en las principales plataformas de streaming, la canción llega como un himno para quienes han descubierto que empezar de nuevo también puede ser una forma de avanzar.

    Una canción sobre volver a empezar

    “Día Cero” explora ese momento en el que dejar atrás una relación, un hábito o las expectativas de otras personas deja de sentirse como una pérdida y se transforma en una oportunidad para comenzar desde un lugar más auténtico.

    Según la banda, el sencillo nace de la idea de que soltar no siempre significa fracasar, sino abrir espacio para construir una nueva versión de uno mismo. Esa reflexión se convierte en el eje de una canción cargada de honestidad y emoción.

    El sonido de una nueva generación

    Integrada por Ignacio Sequeira (voz y guitarra), Mark Bingham (bajo) y Andrés Cañas (batería), Buenaire ha desarrollado una propuesta que mezcla la intensidad del indie punk con la sensibilidad melódica del rock alternativo, abordando temas como la vulnerabilidad, la identidad y el crecimiento personal.

    La producción de “Día Cero” estuvo a cargo de Luis Andrés Calvo (Calvo), quien trabajó junto a la banda para construir un sonido que combina guitarras contundentes, atmósferas envolventes y una interpretación emocional que acompaña el mensaje de la canción.

    Un álbum que sigue tomando forma

    “Día Cero” se suma a “Ventanas” e “Irene”, los dos sencillos que marcaron el inicio de esta nueva etapa y que, junto a este lanzamiento, comienzan a revelar la identidad conceptual del primer disco de Buenaire.

    El álbum, compuesto por ocho canciones, será publicado en las próximas semanas y profundizará en temas como la pérdida, el cambio, la búsqueda de identidad y los nuevos comienzos.

    Con este proyecto, la banda continúa consolidando una propuesta auténtica dentro de la nueva escena alternativa costarricense, apostando por canciones que encuentran en la honestidad una de sus mayores fortalezas.

  • Curanderxs traerá a Costa Rica a referentes de la curaduría contemporánea de Iberoamérica y el Caribe

    Curanderxs traerá a Costa Rica a referentes de la curaduría contemporánea de Iberoamérica y el Caribe

    Un programa que reunirá durante septiembre a cuatro destacadas figuras internacionales para reflexionar sobre el arte

    La curaduría contemporánea será el eje de un nuevo espacio de encuentro y formación que llegará al país durante el mes de septiembre. Curanderxs.

    Encuentros sobre prácticas curatoriales reunirá en Costa Rica a especialistas de República Dominicana, Puerto Rico, Panamá y México para compartir experiencias, metodologías y nuevas formas de entender el papel de la curaduría dentro del arte y la cultura.

    Un espacio para repensar la curaduría

    Organizado por satis.FACTORY, con el apoyo de Hannah Sloan Curatorial & Advisory y el Centro Cultural de España en Costa Rica (CCE), el programa propone una visión de la curaduría que va más allá del montaje de exposiciones.

    A través de conversatorios abiertos y espacios intensivos de formación, Curanderxs busca generar un diálogo sobre la investigación, la construcción de conocimiento y la relación entre el arte, los territorios y las comunidades, ofreciendo herramientas tanto para curadores y gestores culturales como para artistas y personas interesadas en este campo.

    Cuatro voces internacionales compartirán su experiencia

    El programa contará con la participación del curador e investigador dominicano Luis Graham Castillo, reconocido por su trabajo en torno al pensamiento caribeño, la memoria, los archivos y las formas de conocimiento situadas.

    También participará la curadora y escritora puertorriqueña Marina Reyes Franco, quien ha desarrollado proyectos que exploran los vínculos entre arte, historia, turismo y cultura en el Caribe, además de impulsar narrativas históricamente poco representadas.

    Desde Panamá llegará Juan Canela, actual curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, con una trayectoria que incluye colaboraciones con instituciones como la Fundación Jumex, el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid y diversas bienales internacionales.

    El programa se completa con la artista, curadora e investigadora mexicana Sofía Olascoaga, cuya práctica conecta el arte con la educación, el pensamiento crítico y los procesos colaborativos, y que ha formado parte de proyectos como la Bienal de São Paulo y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de México.

    Formación y diálogo para la comunidad artística

    Cada una de las personas invitadas ofrecerá un conversatorio gratuito en el LAB del Centro Cultural de España y posteriormente desarrollará un taller intensivo en satis.FACTORY, permitiendo profundizar en distintas metodologías y enfoques curatoriales surgidos de museos, bienales, residencias artísticas, proyectos editoriales e iniciativas independientes.

    Las inscripciones y la programación completa estarán disponibles a través de los sitios web y redes sociales oficiales del Centro Cultural de España en Costa Rica y satis.FACTORY, donde las personas interesadas podrán conocer los detalles de esta iniciativa que busca fortalecer el intercambio de conocimientos dentro del panorama artístico contemporáneo.

  • Expresidentes de ACAM defienden el derecho de autor y el futuro de la creación musical en Costa Rica

    Expresidentes de ACAM defienden el derecho de autor y el futuro de la creación musical en Costa Rica

    La Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica reafirma su papel en la protección de las obras musicales

    La defensa del derecho de autor ha acompañado a ACAM desde su fundación y continúa siendo uno de los principales retos para quienes trabajan en la creación musical.

    En un momento de transformación acelerada de la industria, varios expresidentes de la asociación se unieron para reivindicar la importancia de proteger las obras y garantizar que quienes las crean reciban el reconocimiento y las regalías correspondientes.

    Una organización construida por compositores

    ACAM nació por iniciativa de creadores costarricenses que buscaban establecer un sistema organizado para proteger el trabajo de autores y compositores en el país.

    Carlos Guzmán, cofundador y primer presidente de la asociación, recordó que los primeros años estuvieron marcados por el intercambio de conocimientos con sociedades de gestión de España, México y Argentina.

    Ese proceso también contó con el respaldo de importantes figuras de la música latinoamericana, entre ellas Roberto Cantoral y Armando Manzanero. Para Guzmán, esa colaboración permitió sentar las bases de una organización pensada para proteger a distintas generaciones de creadores.

    Más de tres décadas después, ACAM también gestiona derechos de autores internacionales cuyas obras son utilizadas en Costa Rica, mientras trabaja para que los compositores nacionales puedan recibir protección más allá de las fronteras.

    El derecho de autor frente a una industria que cambia

    Uno de los principales desafíos continúa siendo explicar por qué el derecho de autor resulta fundamental para la industria musical. Álvaro Esquivel destacó que, pese a la evolución de las sociedades de gestión colectiva, todavía existe la necesidad de educar y defender este derecho como parte esencial del reconocimiento al trabajo artístico.

    La transformación tecnológica también ha obligado a ACAM a modificar sus procesos. Según Luis Monge, la asociación atravesó una etapa de reestructuración administrativa y tecnológica para mejorar la eficiencia de su gestión y responder a las nuevas necesidades de la industria.

    Uno de los cambios señalados fue la incorporación de BMAT, una plataforma especializada en monitoreo musical que permite identificar con mayor precisión dónde y cuándo son utilizadas determinadas obras, facilitando la asignación de las regalías correspondientes.

    Proteger la música también significa apoyar a quienes la crean

    La labor de ACAM no se limita a la administración de derechos. Edín Solís destacó además el fortalecimiento del Fondo Social y Cultural de la organización, destinado a apoyar a compositores en áreas relacionadas con bienestar, formación y producción artística.

    La asociación plantea así una visión que va más allá de cobrar regalías: proteger al autor también implica generar condiciones para que pueda continuar desarrollando su trabajo y contribuir al crecimiento de la cultura costarricense.

    Con esta defensa conjunta, los expresidentes de ACAM reivindican el legado de una organización que ha acompañado la evolución de la música nacional durante más de tres décadas y que ahora enfrenta nuevos desafíos derivados de la transformación tecnológica y de las nuevas formas de consumo musical.

    Porque detrás de cada canción hay una persona que la escribió, la compuso o la creó. Y en una industria que cambia constantemente, recordar que la música tiene alma, pero también tiene autor, sigue siendo fundamental.

  • La Noticia Queer de la Semana: Berlín respondió con solidaridad ante la tragedia del Pride

    La Noticia Queer de la Semana: Berlín respondió con solidaridad ante la tragedia del Pride

    Lo que debía ser una jornada de celebración y orgullo terminó marcada por la tragedia. Sin embargo, frente al dolor, la comunidad LGBTIQ+ de Berlín respondió con acompañamiento, memoria y una decisión clara: no permitir que el miedo ocupe el lugar de la solidaridad.

    Una celebración que terminó en tragedia

    El pasado 25 de julio, durante las actividades del Christopher Street Day (CSD) de Berlín, un vehículo embistió a varias personas en el área del Tiergarten, cerca del recorrido del Pride.

    Una mujer murió y decenas de personas resultaron heridas, algunas de ellas de gravedad. El incidente provocó la cancelación de varias actividades que estaban previstas para después de la celebración.

    Las autoridades iniciaron una investigación para determinar las circunstancias y el posible carácter del ataque. En los días posteriores, las investigaciones apuntaron a un sospechoso que fue localizado por la policía y posteriormente murió durante una intervención policial.

    Berlín respondió reuniéndose

    Ante la tragedia, la respuesta de la comunidad no fue el aislamiento. Aunque algunas actividades fueron canceladas, organizaciones y miembros de la comunidad convocaron espacios de vigilia y homenaje.

    Miles de personas se reunieron en Pariser Platz, junto a la Puerta de Brandeburgo, para recordar a las víctimas y expresar su solidaridad.

    La escena estuvo marcada por banderas del Orgullo, mensajes de acompañamiento y un momento de silencio. La concentración se convirtió así en una forma de recuperar el espacio público y acompañarse colectivamente después de una noche que había transformado una celebración en un momento de duelo.

    El Pride también es resistencia

    El Christopher Street Day no es únicamente una celebración. Su historia está ligada a las protestas de Stonewall y a décadas de lucha contra la discriminación y por los derechos de las personas LGBTIQ+. En Berlín, esa memoria continúa formando parte de una celebración que reúne cada año a cientos de miles de personas.

    Y quizá por eso la respuesta posterior a lo ocurrido resulta tan significativa. Frente a una tragedia que sembró miedo durante una jornada creada para celebrar la libertad y la diversidad, la comunidad decidió volver a encontrarse.

    Berlín nos recordó que la solidaridad también puede ser una forma de resistencia. Que acompañar a quienes sufren, honrar a quienes ya no están y volver a ocupar los espacios públicos desde la comunidad son maneras de decir que el miedo no tendrá la última palabra.

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • Cantillano debuta con Pensamientos Ordinarios, un álbum que transforma lo cotidiano en música

    Cantillano debuta con Pensamientos Ordinarios, un álbum que transforma lo cotidiano en música

    El músico costarricense presenta su primer trabajo solista

    Después de varios años de composición y búsqueda artística, Cantillano presenta Pensamientos Ordinarios, su álbum debut, un proyecto que refleja las emociones, cambios y experiencias que han acompañado una etapa decisiva de su vida.

    Disponible ya en las principales plataformas de streaming, el disco marca el inicio oficial de su carrera como solista.

    Un recorrido por los pensamientos cotidianos

    Compuesto por nueve canciones a lo largo de 44 minutos, Pensamientos Ordinarios nació de un proceso creativo desarrollado durante varios años y profundamente influenciado por la mudanza del artista a San José.

    Las canciones exploran el universo de los pensamientos más cotidianos desde una perspectiva íntima y emocional, convirtiendo experiencias personales en relatos que conectan con la incertidumbre, el cambio y el crecimiento.

    Un sonido que mezcla tradición y exploración

    Musicalmente, el álbum combina el rock en español con influencias del rock latinoamericano, el rock progresivo y la psicodelia, construyendo una propuesta que equilibra la fuerza de las guitarras con momentos de mayor sensibilidad y experimentación.

    La producción estuvo a cargo de Felipe Pérez y Giancarlo Tassara en Miut Audio, con la coproducción de Gabriel Bermúdez, quien también participó en teclados y bajo. El proyecto además reúne el trabajo de Gabriel Gutiérrez en batería, Jeremy Sánchez en saxofón y del propio Cantillano en voces y guitarras.

    El inicio de una nueva etapa

    Con Pensamientos Ordinarios, Cantillano abre una nueva etapa creativa en la que apuesta por una propuesta honesta y personal, donde las emociones ocupan el centro de cada composición.

    El álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y las principales plataformas digitales, invitando al público a descubrir una nueva voz dentro de la escena del rock costarricense.