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  • Dadá te cuenta: Noticias de Pixies, The Strokes, Lou Reed y St. Vincent.

    Pixies anunció que su nuevo álbum “Doggerel” saldrá el 30 de septiembre a través de BMG. Además, la banda compartió su nueva canción “There’s a Moon On”. Desde que la banda se reunió en 2004, han publicado tres álbumes: Indie Cindy de 2014, Head Carrier de 2016 y, más recientemente, Beneath the Eyrie de 2019. Con el anuncio del nuevo disco, Joey Santiago y Black Francis aclararon en qué se diferencia el nuevo álbum de sus últimas salidas. “Esta vez hemos crecido”, dijo Santiago. “Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos. Tenemos pequeñas pausas, arreglos más convencionales, pero seguimos con nuestros giros”. Black Francis añadió: “Intentamos hacer cosas muy grandes, atrevidas y orquestadas. El material punk, me gusta mucho tocarlo pero no se puede crear artificialmente esa mierda. Hay otra forma de hacerlo, hay otras cosas que podemos hacer con esta energía extra especial que estamos encontrando”. Doggerel se grabó con el productor Tom Dalgety y, además del baterista David Lovering, la bajista Paz Lenchantin regresa en el nuevo álbum.

    Julian Casablancas vendió una participación en el catálogo de The Strokes por una suma no revelada a Primary Wave, informó Rolling Stone. La venta incluye una parte de los derechos de publicación y de los derechos de masterización, aunque Primary Wave no ha revelado si se ha quedado con una parte de su participación o el valor del acuerdo. La venta sólo incluye los derechos de Casablancas sobre la música de The Strokes, no sus otros proyectos.  Casablancas es el último artista que ha aprovechado la fiebre del oro de los derechos de autor, uniéndose a Bob Dylan, Neil Young y docenas más que han dado prioridad a un pago rápido frente a unos ingresos futuros inciertos. (Por ejemplo, Stevie Nicks vendió una participación en sus derechos de publicación por unos 100 millones de dólares). “Primary Wave está encantada de asociarse con Julian Casablancas para sus trabajos en The Strokes”, dijo David Weitzman, socio de Primary Wave, en un comunicado. 

    Light in the Attic se asoció con Laurie Anderson para el Lou Reed Archive Series, que comienza con el lanzamiento de Words & Music, May 1965 el 26 de agosto. El álbum es una colección inédita de canciones grabadas por un joven Reed con su futuro compañero de Velvet Underground, John Cale. Reed selló las grabaciones en un sobre y se las envió a sí mismo e incluyen las primeras maquetas de sus canciones más emblemáticas. El anuncio del disco se produce mientras la Biblioteca de Nueva York se prepara para inaugurar esta semana los archivos de Lou Reed, con la caja de maquetas entre los objetos expuestos. La colección también incluye las primeras grabaciones conocidas de “Heroin” y “Pale Blue Eyes”, además de múltiples composiciones inéditas. Hay una versión de Cale de la canción “Wrap Your Troubles in Dreams” de Nico, una primera interpretación de la canción “Men of Good Fortune” y una rareza muy discutida en la mitología de Velvet Underground, “Buttercup Song”. El disco estará disponible en varios formatos, como LP, casete, CD, 8 pistas y ediciones digitales. 

    La última grabación de St. Vincent es su versión del éxito de Lipps Inc. “Funkytown”. Esta aparece en la próxima banda sonora de Minions: The Rise of Gru, producida por Jack Antonoff. A principios de este año, St. Vincent ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa. Su álbum Daddy’s Home también fue citado en la victoria de Antonoff como Productor del Año. Antonoff y Annie Clark ganaron anteriormente el premio a la mejor canción de rock por  “Masseduction”. La banda sonora de Minions también cuenta con música de Tame Impala y Diana Ross, Kali Uchis, Phoebe Bridgers, Brittany Howard, Caroline Polachek, Thundercat, Weyes Blood, y más. El álbum llegará el 1 de julio, coincidiendo con el estreno de la película en cines.

  • Promueven a Camille Vasquez en el trabajo, la abogada de Johnny Depp fue clave para que el actor ganara un caso por difamación

    La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, fue promovida al rango de “partner” (socio/a) en el bufete de Brown Rudnick. La noticia ocurre tan solo días después de que el equipo legal del actor de “Piratas del Caribe” lograra demostrar que el intérprete fue difamado por su exesposa, Amber Heard.

    El juicio fue transmitido en vivo por múltiples plataformas gracias a la presencia de cámaras en la Corte, lo que hizo que Vasquez lograra gran atención mediática y fuera tema de conversación en las redes sociales. Vasquez fue la abogada del equipo legal de Johnny Depp encargada de cuestionar el testimonio de Amber Heard cuando la actriz de “Aquaman” subió al estrado.

    La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, se acerca para abrazar a su compañero abogado de Depp, Benjamin Chew, mientras celebran el veredicto del jurado en el juicio civil por difamación de Depp v. Heard.
    EFE/EPA/EVELYN HOCKSTEIN / POOL

    “Estamos encantados de dar la bienvenida a Camille a la asociación”, indicó William Baldiga, CEO de Brown Rudnick, en un comunicado.

    “Históricamente, hemos reservado este anuncio para el final de nuestro año fiscal. Pero el desempeño de Camille durante el juicio de Johnny Depp le demostró al mundo que ya estaba lista para dar el siguiente paso”, agregó.

    Este mes, un jurado en el estado de Virginia falló que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente pero que Depp debía pagar $2 millones como indemnización mientras que Heard debía pagar $15 millones (un monto que fue reducido a $10.35 millones por la jueza).

    “Estamos increíblemente orgullosos de ella y esperamos lo que logrará como nuestra nueva socia”, dijo Baldiga.

  • Todd Phillips confirma el regreso de Joaquin Phoenix como el “Joker” y devela el título provisional de la secuela

    Los Ángeles (EE.UU.), 7 jun (EFE).- Joaquin Phoenix volverá a interpretar al malvado “Joker” en una secuela que dirigirá Todd Phillips, quien confirmó el proyecto este martes al subir a su perfil de Instagram una fotografía del guion.

    En otra instantánea compartida por el cineasta aparece Phoenix, ganador del Óscar por dar vida al conocido villano, leyendo ese mismo libreto, cuyo título provisional es: “Joker: Folie à Deux”.

    Tal es el misterio en torno a esta cinta, que el estudio Warner Bros., responsable de la primera película, se limitó a compartir las fotografías en su perfil de Twitter, pero evitó hacer cualquier comentario sobre el proyecto o la posible fecha de estreno.

    Aunque ni el actor ni el director profundizaron en la publicación, el título del guion deja intuir que la secuela continuará explorando los trastornos mentales de su protagonista.

    “Folie à Deux” (en español, “Locura de dos”) es un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios, definido en la Clasificación Internacional de Enfermedades CIE-10.

    Todd Philips – Instagram

    Algunos seguidores de la franquicia DC Comics comenzaron a especular con la posibilidad de que el nuevo filme sume al personaje de Harley Quinn, la eterna compañera del Joker en los cómics, a la que Margot Robbie ha dado vida en la gran pantalla.

    La primera entrega de “Joker”, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.

  • Colin Trevorrow: “Perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños”

    Londres, 8 jun (EFE).- En un planeta que digiere aún los efectos de la pandemia, “Dominion”, la última entrega de la saga Jurassic World, envía un mensaje “esperanzador” que promulga que “juntos podremos sobrevivir”, según dice a EFE su director, Colin Trevorrow.

    El filme, que se estrena este jueves , es un colofón épico al estruendoso mundo jurásico. No solo zanja la trilogía que arrancó “Jurassic World” en 2015 sino que remata, en principio, la franquicia iniciada hace casi 30 años, con la película original de Steven Spielberg -“Jurassic Park”- de 1993.

    Los dinosaurios -Blue, Beta, los T.Rex, Dilofosaurus, Gigantosaurus, Terizinosaurus…- conviven y cazan ahora junto con los humanos por todos los rincones del globo, campando a sus anchas, cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar.

    En esta ocasión, el trío protagonista de la cinta inicial de 1993 -Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum)- regresa a la saga para aunar fuerzas con las nuevas generaciones de personajes -Owen Grady (Chris Pratt), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), Maisie Lockwood (Isabell Sermon).

    En una charla en un hotel de Londres, Trevorrow, artífice de “Jurasic World” (2015) y “Dominion”, reflexiona sobre el delicado equilibro entre humanos y dinosaurios, plagado de sorprendentes efectos técnicos.

    El director observa que “en el mundo en que vivimos hoy, que es terrorífico, perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños y esto ya no es así”.

    “Espero que este filme concluya, si no con una nota positiva, sí con un mensaje de verdadera esperanza o aspiración de que, quizás, si trabajamos juntos podemos superarlo todo y sobrevivir”, señala.

    Al unir los destinos de las dos generaciones de personajes de la franquicia se crea “una rara oportunidad de hacer una película que tanto padres como hijos encontrarán interesante”, explica.

    De vuelta en el set jurásico, Jeff Goldblum, en el papel del carismático doctor Ian Malcolm, admite que solo guarda “recuerdos felices de la película de hace 30 años”. Ahora, se siente “honrado, feliz y privilegiado” de figurar otra vez en el reparto.

    Ya en su día, trabajar con Steven Spielberg -que produce esta entrega- le “transformó”: “Aún me viene gente a contarme que han visto la película 200 veces y, a nivel creativo, haber trabajado con Steven Spielberg es una oportunidad especial; es un gigante, un genio, y siempre he sido un fan salvaje suyo. Trabajar con él es genial, me ha cambiado, me ha transformado”.

    En “Dominion”, Goldblum apunta que la gran diferencia es “la sofisticación de la tecnología y la animatrónica, más real”.

    UN RODAJE CONDICIONADO POR UNA PANDEMIA SIN PRECEDENTES

    La cinta se grabó en condiciones excepcionales y abrumadoras, justo antes de que la pandemia pusiera el mundo patas arriba, cuando imperaba aún el desconcierto por la inesperada irrupción del coronavirus y no se disponía de programas de vacunación.

    Las circunstancias anómalas forzaron la convivencia en el Reino Unido de actores y de los aproximadamente 700 integrantes del equipo de rodaje en una especie de burbuja, con estrictos protocolos covid, con el objetivo de poder sacar adelante el proyecto.

    “Aún no había vacunas, nadie sabía qué iba a ocurrir y las primeras semanas de grabación fueron horribles, aunque creativamente útiles, ya que trabajamos juntos también los fines de semana, y fue fructífero”, recuerda hoy Goldblum de aquella experiencia.

    También hubo anécdotas hilarantes y -“afortunadamente”- una gran conexión entre los actores: “Yo tocaba el piano, Sam (Neill) y Laura (Dern) cantaban, Bryce (Dallas Howard) cortaba el pelo de la gente y cocinamos muchísimo. Una situación un poco parecida a ‘The Shining’ (‘El Resplandor’)”, bromea.

    “Dominion”, a su juicio, “no solo va de explosiones y efectos pirotécnicos, sino de lugares que aún no hemos visto, de historias que aportan algo y que son relevantes con nuestras inquietudes”.

    Para Bryce Dallas Howard (en el personaje de la atípica heroína Claire Dearing), tener a los actores de las primeras entregas en el set “apuntala la importancia” de la saga.

    Además, para la actriz, trabajar junto con Goldblum, Laura Dern, o Sam Neill fue como “recibir una clase magistral de grandes profesionales”.

    “Fue alucinante ver a estos actores que están en lo más alto de sus carreras (…), aportando toda su experiencia, su talento, su sabiduría y su historia con estos personajes”, recuerda la actriz. / EFE. Patricia Rodríguez

  • Artista costarricense Shantty firma con Warner México

    La artista costarricense Shantty firmó contrato artístico a full con Warner Music Mexico a nivel global, convirtiéndose en la primera artista tica que logra este acuerdo con Warner Music Mexico para todo el territorio. Shantty es la revelación de la música urbana en Costa Rica y Centroamérica, artista que desde su primera producción demostró su talento y calidad, mismo con el que ha ilusionado a muchos en sus tres singles lanzados hasta hoy, donde ella ha demostrado lo versátil y trabajadora que es, siendo cantautora, compositora, realizando sus propias maquetas de sus canciones, con un excelente manejo de redes para ir posicionado su música y talento además  para el freestyle.

    Hasta la fecha Shantty ha generado colaboraciones con artistas como DJ Kendo, Deeikel, Made, entre otros artistas nacionales en constante crecimiento.

    Actualmente su música se compone de una fusión de ritmos propios del género urbano; el cual se ha convertido en uno de los principales intereses del sello discográfico al cual recién se sumó.

  • Johnny Depp rompe récord con nueva cuenta en TikTok y publica nota agradeciendo a sus fans

    El actor Johnny Depp batió un récord en TikTok tras abrir una nueva cuenta verificada en la red social y sumar más de 5.3 millones de seguidores en cuestión de horas.

    En su primera publicación, Depp compartió un video editado en el que se le ve tocando guitarra en vivo, redactando en una máquina de escribir y saludando desde un carro a las decenas de fans que sostenían pancartas de apoyo cuando el actor enfrentaba un juicio contra su exesposa, Amber Heard.

    “A todos mis más preciados, leales e inquebrantables seguidores. Hemos estado juntos en todas partes, hemos visto todo juntos. Hemos recorrido el mismo camino juntos”, publicó la estrella de cine en una nota que acompaña al video.

    “Hicimos lo correcto juntos, todo porque les importaba. Y ahora, todos avanzaremos juntos. Ustedes son, como siempre, mis empleadores y, una vez más, no tengo forma de decir gracias, más que decir gracias. Así que gracias. Mi amor y respeto, JD”, agregó Depp.

    En lo que ha sido el juicio más mediático del año, el pasado 1 de junio, un jurado encontró que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente. Depp había demandado a Heard por difamación alegando daños por $50 millones y Heard respondió con una contrademanda por $100 millones.

    En el fallo, Depp fue ordenado a pagar $2 millones por difamación contra Heard. Sin embargo, el juicio ha sido generalmente percibido como una victoria para Depp, debido a que el jurado consideró que Heard también lo difamó y dictaminó que la actriz de “Aquaman” debía pagarle $15 millones (un monto que fue reducido por la jueza a $10.35 millones).

    La semana pasada, en una entrevista para el “Today Show”, la abogada que representa a la actriz Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que Heard no podría pagarle los $10.35 millones como indemnización y que apelará el fallo.

  • Neve Campbell no volverá a “Scream”, alega que le ofrecieron un salario bajo para lo que ella ha aportado

    Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- La actriz Neve Campbell anunció este lunes que no formará parte del reparto de “Scream 6” porque el salario que le ofrecieron “no iguala el valor” que ha aportado a la conocida franquicia de películas de terror.

    “Tristemente, no estaré en la próxima película de ‘Scream’. Como mujer he tenido que trabajar muy duro en mi carrera para establecer mi valor, especialmente en el caso de ‘Scream’. Creo que la oferta que se me presentó no iguala el valor que he aportado a la franquicia”, dijo la actriz en un comunicado difundido por la prensa de Hollywood.

    Campbell añadió que abandonar la saga que más fama le ha repercutido ha sido una “decisión difícil” y aseguró que está “eternamente agradecida” por “todo” lo que la franquicia le ha dado “durante los últimos 25 años”.

    Por su parte, ni la productora de “Scream”, Spyglass Media, ni los estudios Paramount se han pronunciado al respecto.

    El éxito que la última película de la saga “Scream” cosechó en cines a principios de este año animó a Paramount a dar luz verde a una nueva secuela que contará con los mismos directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.

    “Scream” regresó con éxito a los cines en el 25 aniversario de su debut, con una quinta entrega que contó con buena parte del reparto original -Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette- y que recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo.

    El retorno de la saga, que costó rodar 20 millones de dólares, superó o con creces el rendimiento de la anterior entrega de la marca, “Scream 4”, que en 2011 ingresó solamente 38 millones en EE.UU. y fue un sonoro fracaso.

    “Estamos tremendamente agradecidos por lo bien que han recibido la película los fans de todo el mundo”, dijo el estudio en un comunicado tras el estreno.

    Por el momento se desconoce el reparto y la trama de la nueva película, que tenía previsto comenzar el rodaje el próximo verano.

    “Scream” es una saga muy exitosa de terror que, desde el estreno de su primera película en 1996, dio una nueva vida a este género y al subgénero del “slasher”, bajo la dirección de un ídolo del cine perturbador e inquietante como Wes Craven.

    El realizador, que también fue el responsable de la saga de “A Nightmare on Elm Street”, murió en 2015. Por ello, detrás de la quinta entrega de “Scream” se encuentra el colectivo de cineastas conocido como Radio Silence, que está formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella.

  • TRIBADE visita por primera vez Costa Rica junto a Nakury

    Después de una galardonada serie de fechas por distintas partes de Europa, el grupo de rap español Tribade visitará Latinoamérica por primera vez, con una pequeña gira que ofrece una inesperada escala en San José, Costa Rica.

    El concierto presentado por Kombucha Culture CR es producido por Lácteo Cósmico y LIT INC se realizará el próximo domingo 12 de junio en Casa Rojas (Barrio Escalante) a partir de las 7:00pm y contará con la participación de la artista nacional Nakury.

    Tribade es un grupo de Barcelona formado por los MCs Bittah, Masiva Lulla y Dj Big Mark. Su música se caracteriza por tener un contenido altamente social que abarca temáticas feministas y también vinculadas con la comunidad LGTBIQ.

    Su carrera ha ido en ascenso y en pleno 2022 lanzaron su segundo álbum llamado Dyke, el cual se destaca no solo por su sonido en constante evolución sino también por la gran cantidad de colaboraciones.

    Durante su gira por la región estarán presentes en Colombia, Costa Rica y México.

  • “The Sandman” de Netflix viene a recordarle a los sueños quién es su amo

    El estudio Netflix acaba de compartir el avance de su nueva serie de fantasía, “The Sandman”. La producción está basada en la serie de cómics del mismo nombre escrita por el autor británico Neil Gaiman.

    “The Sandman” cuenta la historia de un personaje llamado “Dream” / Sueño, o Morfeo; una personificación antropomórfica del concepto de los sueños que puede viajar entre el “mundo real” y los mundos imaginarios que ha producido la mente humana. Las historietas relatan una fantasía que entreteje la dimensión onírica con la vida moderna y ofrece una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y las mitologías y religiones.

    “Los sueños y las pesadillas ya no parecen reconocer a su amo”, se escucha decir al Sandman (Tom Sturridge) en la narración. “Yo se los recordaré”, agrega.

    En la mitología de “The Sandman” hay siete seres originarios conocidos como “The Endless” (los Interminables), todos estos son la personificación de un concepto y sus nombres comienzan con la letra D en inglés. Los siete Endless son: Dream (Sueño), Death (Muerte), Destiny (Destino), Destruction (Destrucción), Desire (Deseo), Despair (Desesperanza) y Delirium (Delirio).

    La primera serie de Sandman fue publicada por la editorial DC Comics bajo su sello de Vertigo entre 1989 y 1996. En ese periodo Gaiman escribió 75 entregas y luego publicó contenidos derivados basados en personajes como “Death”. “The Sandman” fue galardonada con el premio Eisner y el World Fantasy Award, convirtiéndola en una de las obras literarias más aclamadas en el género de los cómics.

    Además, las entregas han sido recopiladas como novelas gráficas a través de los años, de manera que el material original es abundante y hay mucha anticipación en torno a lo que se podría abarcar en los episodios de la gran producción audiovisual.

    “Esto ha sido muy divertido”, publicó el propio Gaiman en Twitter. “Me alegra que la gente finalmente pueda ver la más mínima pizca de lo que hemos hecho. Y ahora pueden hacer la cuenta regresiva u organizar sus feriados alrededor de la fecha de lanzamiento”, agregó el autor que permanece muy activo en la red social.

    “The Sandman” debutará exclusivamente a través de Netflix el 5 de agosto del 2022.

    Actualización del 22 de julio de 2022:

    Neil Gaiman confirmó que los primeros diez episodios de “The Sandman” debutarán al mismo tiempo el 5 de agosto.

  • Coldplay batirá el récord de Roger Waters tras anunciar un décimo concierto en Argentina

    Buenos Aires, 6 jun (EFE).- La banda inglesa Coldplay anunció este lunes un décimo concierto en el estadio de River Plate de Buenos Aires, superando de este modo el récord alcanzado en 2012 por Roger Waters, exlíder de Pink Floyd.

    En un video publicado en redes sociales, el vocalista del grupo, Chris Martin, confirmó que se despedirán de la capital argentina con un décimo concierto el próximo 8 de noviembre.

    “Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate. Es increíble, estamos muy agradecidos”, afirmó, en español, el cantante.

    Las entradas se pondrán a la venta este martes a través de la plataforma “All Access”, con unos precios que oscilarán entre los 60 y los 160 dólares, aproximadamente.

    La banda de rock alternativo tocará en el estadio Monumental entre el 25 de octubre y el 8 de noviembre, como parte de su gira Music of the Spheres Tour, y hasta ahora ha vendido más de medio millón de entradas en Argentina y otros 3,2 millones en todo el mundo.

    Con esta décima fecha, Coldplay se convertirá en la banda con más conciertos consecutivos en el estadio de River Plate, superando el récord que dejó Roger Waters en 2012 (nueve recitales) y muy por delante de la marca de Soda Stereo en 2007 (seis) y de los Rolling Stones en 1995 (cinco).

    El Monumental puede albergar a más de 72.000 espectadores y es considerado como el estadio de fútbol más grande del país suramericano.

    Durante su paso por la capital porteña, Coldplay presentará su noveno trabajo de estudio, “Music Of The Spheres”, cuyo sencillo “Higher Power” fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet.

    Una de las mayores particularidades de esta gira es su compromiso con el medioambiente, poniendo énfasis en la reducción de las emisiones de dióxido de carbono y en el desarrollo de nuevos métodos de turismo sostenible, entre otros factores.