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  • Alex Ferreira presenta “El arte de esperar” en San José con nueva locación confirmada

    Alex Ferreira presenta “El arte de esperar” en San José con nueva locación confirmada

    Un show con banda completa que marca una nueva etapa en su carrera

    El cantautor dominicano Alex Ferreira regresa a Costa Rica para presentar en vivo su más reciente álbum, El arte de esperar, en un concierto que promete una experiencia distinta dentro de su trayectoria.

    La cita se mantiene para el 17 de abril, pero ahora con una nueva locación confirmada: Bar La Concha, en San José.

    Un disco que crece en el escenario

    Lanzado a inicios de marzo, “El arte de esperar” representa el séptimo álbum de estudio de Ferreira y consolida una etapa más reflexiva y madura en su carrera.

    Sin embargo, es en vivo donde el proyecto cobra una nueva dimensión. La gira por América introduce un formato de banda completa, llevando las canciones hacia un terreno más expansivo, cercano y emocional.

    Una experiencia renovada para el público local

    Para quienes han seguido su camino en el país, este show plantea una diferencia clara: no es solo un concierto, sino una reinterpretación de su sonido en vivo, con mayor profundidad y energía.

    La producción está a cargo de 2 Mundos CA y Mercadito La California, quienes apuestan por una propuesta íntima pero potente.

    Entradas y detalles

    Las entradas continúan disponibles en preventa Tier 1 (₡18.000), una etapa limitada que pronto cambiará de precio.

    El evento es exclusivo para mayores de edad y requerirá documento de identidad al ingreso.

    Una noche para escuchar, pero sobre todo para sentir cómo una etapa nueva toma forma en vivo.

  • Evanescence anuncia “Sanctuary” y presenta “Who Will You Follow” como primer adelanto

    Evanescence anuncia “Sanctuary” y presenta “Who Will You Follow” como primer adelanto

    Un regreso esperado que marca una nueva etapa para la banda

    Después de cinco años, Evanescence confirma su regreso con Sanctuary, su sexto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 5 de junio.

    Como primer vistazo, la banda ya lanzó Who Will You Follow, un adelanto que abre la puerta a esta nueva etapa sonora.

    Un disco construido desde la emoción

    “Sanctuary” llega como continuación de The Bitter Truth (2021) y es un proyecto que, según Amy Lee, lleva más de tres años en desarrollo.

    Para la vocalista, el álbum ha sido una forma de canalizar emociones en medio de un contexto incierto, funcionando como un espacio creativo donde transformar el caos en música y conexión.

    El resultado apunta a un disco cargado de intensidad emocional, pero también de una búsqueda de esperanza.

    Una banda lista para volver al escenario

    El lanzamiento del álbum coincide con una gira ya confirmada para 2026. La banda recorrerá Norteamérica acompañada por Spiritbox y Nova Twins, antes de continuar por el Reino Unido y Europa junto a Poppy.

    El tour marcará el regreso de Evanescence a los escenarios con nueva música y una energía renovada.Con “Who Will You Follow”, la banda deja claro que más que solo un regreso, esta es una evolución.

  • Björk musicalizará un eclipse solar con un DJ set único

    Björk musicalizará un eclipse solar con un DJ set único

    Un evento único donde la naturaleza y el sonido se sincronizan en tiempo real

    La artista islandesa Björk llevará su visión artística a otro nivel con un evento que suena tan surreal como real: un DJ set durante un eclipse solar total.

    La presentación formará parte del festival Echolalia, que se realizará el próximo 12 de agosto de 2026 en Víðistaðatún Sculpture Park, justo en la trayectoria donde el eclipse alcanzará su punto máximo.

    Bailar mientras el sol desaparece

    El evento no es coincidencia: está diseñado para ocurrir exactamente durante el fenómeno astronómico, donde el sol quedará completamente cubierto por poco más de un minuto.

    Siguiendo la lógica artística de Björk, la música no será un acompañamiento, sino parte de la experiencia misma: un set que dialoga con la luz, la sombra y el momento.

    La propia propuesta nace de sus ya conocidos encuentros Mánakvöld, sesiones donde invita a otros artistas a compartir música bajo la luna llena, solo que esta vez, la pista de baile será bajo un cielo completamente oscuro.

    Una experiencia expansiva

    El festival también contará con la participación de Arca, junto a otros proyectos como Ronja Jóhannsdóttir y el colectivo electrónico Sideproject, ampliando la experiencia hacia lo experimental y lo inmersivo.

    Además, “Echolalia” no se limita al festival. El proyecto también incluye una exposición en la National Gallery of Iceland, donde Björk presentará instalaciones inspiradas en su obra reciente y en música aún inédita.

    Todo apunta a una nueva etapa creativa donde lo visual, lo natural y lo sonoro se cruzan sin fronteras.

    Porque si algo ha demostrado Björk a lo largo de su carrera, es que la música no solo se escucha,a veces también se alinea con el universo.

  • Álvaro Díaz revive el ADN del reguetón con “Baby Records” y adelanta una nueva etapa

    Álvaro Díaz revive el ADN del reguetón con “Baby Records” y adelanta una nueva etapa

    Un adelanto de ‘OMAKASE’ que conecta el presente con el ADN del reguetón clásico

    El artista puertorriqueño Álvaro Díaz presenta Baby Records, su nuevo sencillo y carta de presentación de lo que será su próximo álbum OMAKASE.

    Con este lanzamiento, Díaz entra de lleno en una etapa más atrevida, tomando inspiración directa del reguetón de la vieja escuela, donde el foco estaba en el flow, las rimas y el palabreo.

    Un guiño directo a los orígenes del género

    “Baby Records” funciona como homenaje a figuras clave del reguetón como Tego Calderón y Voltio, así como al legado de Zion y su sello Baby Records.

    El track, producido por Sky Rompiendo, recupera esa esencia cruda del género mientras la reinterpreta desde una visión contemporánea.

    Además, el tema incorpora referencias directas a su propio universo artístico, retomando frases que han conectado con su audiencia y que han cobrado nueva vida en redes sociales.

    Un visual que juega con la mente

    El videoclip, dirigido por WAIV y filmado en Ciudad de México, propone una narrativa fragmentada, casi caótica, que funciona como una ventana a la mente del artista.

    Un collage de ideas, símbolos y momentos que no buscan ser explicados del todo, sino sentidos y reinterpretados por quienes lo ven.

    En paralelo al lanzamiento, Díaz fue reconocido por la Hispanic Heritage Foundation durante los Premios Nacionales de la Juventud, donde recibió el Premio Huella, convirtiéndose en el primer artista en obtener esta distinción.

    El reconocimiento celebra su impacto cultural, su propuesta estética y su capacidad de conectar con nuevas generaciones desde la autenticidad.

    Lo que viene: festivales y nuevo álbum

    El artista continuará su recorrido encabezando escenarios como el Zona Acapulco en México y La Solar Festival en Medellín, mientras se prepara para el lanzamiento de OMAKASE, uno de los proyectos más anticipados de su carrera.

    Nueva era, nuevas reglas… y un regreso a la raíz para empujar el sonido hacia adelante.

  • Prisma Deer presenta “Marbella”: la costa guanacasteca convertida en electrónica tropical.

    Prisma Deer presenta “Marbella”: la costa guanacasteca convertida en electrónica tropical.

    Un EP que convierte el paisaje en sonido y el club en experiencia sensorial

    El productor y DJ costarricense Prisma Deer lanzó Marbella, su más reciente EP: una obra que traduce en música la atmósfera cálida, expansiva y profundamente sensorial de la costa guanacasteca.

    Inspirado en la playa del mismo nombre, el proyecto se construye desde una base electrónica que fluye entre el house, el disco y el indie dance, integrando texturas orgánicas con estructuras pensadas tanto para la pista como para la escucha íntima.

    En “Marbella”, Prisma Deer consolida un lenguaje sonoro donde el club deja de ser solo un espacio físico para convertirse en una experiencia emocional.

    Cada track propone un viaje progresivo: ritmos que evocan el movimiento del mar, sintetizadores cálidos y una estética que conecta con el trópico desde lo sensorial. Es música que se baila, pero también se siente.

    Un 2026 cargado de proyectos

    El lanzamiento llega en medio de un año especialmente activo para el artista, quien prepara nuevas producciones en sellos internacionales como White Deer Records, Duchesse, Blur Records, Scruniversal y Sooner, además de material en su propia plataforma, CrossFade.

    Entre los proyectos destaca un EP colaborativo junto al artista alemán Reiner Von Vielen, así como remixes y futuras ediciones en formato vinilo.

    Impulsando la escena local hacia afuera

    Uno de los movimientos más relevantes de este periodo es su rol como curador del primer VA (Various Artists) costarricense en White Deer Records, donde reunió a figuras de la escena house nacional como Mario Segura, Repo y Miri Cascante.

    El resultado no solo amplifica su proyecto personal, sino que también proyecta el talento local hacia audiencias internacionales, consolidando una conexión cada vez más fuerte entre Costa Rica y el circuito global de música electrónica.

    Entre la playa y el club, entre lo íntimo y lo colectivo, “Marbella” confirma una cosa: la electrónica hecha en Costa Rica tiene paisaje propio.

  • Public Image Ltd. llega a Costa Rica: el post-punk como confrontación en vivo

    Public Image Ltd. llega a Costa Rica: el post-punk como confrontación en vivo

    El punk aterriza en el país

    La evolución más audaz del punk tiene fecha en Costa Rica. La icónica banda Public Image Ltd. se presentará el próximo 17 de abril en Club Peppers, en un concierto que promete ser más que música: una experiencia de choque directo con la identidad del género.

    Será la primera vez que la agrupación pisa suelo costarricense, en una noche que se perfila como un punto de quiebre dentro de la agenda alternativa del país.

    Del caos del punk a la exploración sonora

    Nacida tras la ruptura de Sex Pistols, Public Image Ltd. no fue una continuación, sino una negación. Donde el punk original fue inmediatez y rabia, PiL apostó por la experimentación, la textura y el discurso.

    Su sonido incorporó elementos del dub, el post-punk y la electrónica, expandiendo los límites del género y convirtiéndose en una propuesta más incómoda, pero también más profunda.

    Johnny Rotten: más que provocación

    Al frente del proyecto está Johnny Rotten, figura clave en la historia del punk. Su paso de los Sex Pistols a PiL no fue una transición natural, sino una declaración artística: no repetirse, incluso si eso incomoda.

    A lo largo de los años, su presencia ha mantenido esa tensión entre provocación y pensamiento, recordando que la música también puede ser una forma de resistencia.

    Una escena que está lista para este momento

    La llegada de PiL ocurre en un contexto donde el público local ha mostrado una apertura creciente hacia propuestas que desafían lo convencional.

    Más que un ejercicio de nostalgia, el concierto se presenta como una oportunidad para conectar con una obra que sigue vigente precisamente porque nunca buscó encajar.

    El evento es impulsado por Destiny Recordings, junto a Disonantte y Deadly Rythym, promotoras que han sido clave en el desarrollo del punk y el hardcore en Costa Rica.

    Su trabajo ha traído una escena que apuesta por propuestas con criterio, peso cultural y discurso, alejadas de lo inmediato y lo predecible.

    En un panorama donde muchos conciertos buscan complacer, este apunta a incomodar.
    Y ahí es donde empieza lo interesante.

  • Gondwana llega a la Zona de los Santos: reggae, montaña y un aniversario que apunta alto

    Gondwana llega a la Zona de los Santos: reggae, montaña y un aniversario que apunta alto

    El 8vo aniversario de Santo Remedio se convierte en concierto de peso.

    La música se mueve hacia la montaña. La banda chilena Gondwana se presentará por primera vez en la Zona de los Santos, como acto principal del 8vo aniversario de Santo Remedio, en un evento que ya alcanza cerca del 80% de entradas vendidas.

    La cita será el sábado 25 de abril, a partir de las 2:00 p.m., en El Guayabal, combinando música en vivo con un entorno natural que promete una experiencia distinta dentro del circuito de conciertos del país.

    Un cartel que mezcla trayectoria y escena local

    Con una carrera importante en América Latina, Gondwana lidera un lineup que celebra tanto el reggae en español como el crecimiento de Santo Remedio, banda que cumple ocho años dentro de la escena nacional.

    El evento también contará con la participación de proyectos locales como Mentados y La Milixia, referentes del ska y reggae costarricense, además de No Apto Para Consumo y Selecta Marcus, completando una jornada diversa y cargada de ritmo.

    Una fecha que ya calienta motores

    La combinación entre un artista internacional, una celebración local y una locación fuera del circuito tradicional ha generado una respuesta fuerte del público, reflejada en el ritmo acelerado de venta de entradas.

    Más que un concierto, el evento se perfila como un punto de encuentro entre música, comunidad y paisaje.

    Reggae en altura, con historia y presente sonando al mismo tiempo.

  • Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Una decisión que respalda los derechos de artistas, autores y productores en Costa Rica

    Con cinco votos en contra y dos a favor, la Comisión de Asuntos Económicos de la Asamblea Legislativa dictaminó negativamente el Proyecto de Ley No. 23702, titulado “Alivio de costos para establecimientos comerciales”, dejando el texto oficialmente archivado.

    La iniciativa proponía que los comercios que utilizan música —ya sea de forma directa o indirecta para generar valor— no tuvieran que pagar licencias ni reconocer derechos a las entidades de gestión colectiva, lo que encendió alertas dentro del sector cultural.

    Un debate sobre derechos y trabajo creativo

    El proyecto fue cuestionado por contradecir compromisos internacionales asumidos por Costa Rica en materia de propiedad intelectual, así como por su impacto directo en los ingresos de quienes crean música.

    Durante la discusión, diputaciones como Manuel Morales y Sofía Guillén justificaron su voto en contra apoyándose en criterios técnicos de instituciones como el Registro Nacional, el Ministerio de Cultura y Juventud y la Procuraduría General de la República.

    A estas voces se sumaron otras diputaciones que destacaron la importancia del sector cultura y las condiciones ya complejas en las que trabajan muchas personas del gremio artístico.

    El derecho de autor como principio

    Uno de los puntos centrales del rechazo fue el reconocimiento del derecho de autor como un derecho humano, que el Estado debe proteger y garantizar.

    Desde organizaciones como la ACAM, la AIE y Fonotica, se celebró la decisión, al considerar que una medida como la planteada habría debilitado la sostenibilidad económica de quienes trabajan en la música.

    Diálogo abierto, pero con límites claros

    Aunque el proyecto fue archivado, las organizaciones del sector señalaron su disposición a mantener el diálogo con los distintos actores que utilizan música en sus actividades comerciales.

    Sin embargo, también dejaron claro que cualquier equilibrio debe respetar un principio fundamental: el derecho de artistas y creadores a recibir una remuneración justa por el uso de su trabajo.

    En un contexto donde la música sigue siendo parte esencial de la economía y la vida cotidiana, la decisión marca un precedente sobre cómo se valora —y se protege— la creación en el país.

  • Soda Stereo vuelve a emocionar con “Ecos”: un regreso que mezcla tecnología, memoria y leyenda

    Soda Stereo vuelve a emocionar con “Ecos”: un regreso que mezcla tecnología, memoria y leyenda

    Un espectáculo que revive la esencia de la banda y conecta generaciones

    El 21 y 22 de marzo de 2026 ya tienen un lugar en la historia del rock en español. Soda Stereo regresó a los escenarios con Ecos, un espectáculo que combina música, tecnología y emoción para reactivar el legado de una de las bandas más influyentes de Latinoamérica.

    El debut tuvo lugar en Buenos Aires, donde el público fue testigo de un reencuentro que parecía imposible: Gustavo Cerati, junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, nuevamente compartiendo escenario gracias al uso de tecnología de vanguardia.

    Un regreso impulsado por la tecnología

    “Ecos” no es un concierto tradicional. Es una experiencia inmersiva que utiliza recursos visuales avanzados para recrear la presencia de Cerati, logrando una puesta en escena que mezcla lo real con lo digital.

    El resultado es un show que va más allá del homenaje: una reconstrucción emocional que permite revivir canciones icónicas en un formato que conecta pasado y presente en tiempo real.

    Un fenómeno que ya es masivo

    La respuesta del público ha sido inmediata. El espectáculo ha vendido casi 500 mil entradas y ha agotado múltiples funciones, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más impactantes del año en la región.

    Además, la alta demanda ha impulsado la expansión de la gira, que recorrerá distintos países de Latinoamérica y Europa durante los próximos meses.

    Más que nostalgia: una experiencia compartida

    “Ecos” logra algo poco común: reunir a distintas generaciones en un mismo espacio. Desde quienes vivieron el auge de la banda en los 80 y 90 hasta quienes la descubrieron años después, todos encuentran en el show una forma de reconectar con su música.

    Porque más allá de la tecnología, lo que sigue intacto es el impacto de sus canciones.

    Hay regresos que son imposibles.
    Y otros —como este— que encuentran la forma de suceder.

  • The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    Una noche de himnos, nostalgia y una banda que marcó generaciones

    Después de años de espera, The Killers volverá a Costa Rica para un esperado concierto el próximo 25 de marzo de 2026 en Parque Viva, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más importantes del año.

    La banda liderada por Brandon Flowers regresa al país como parte de su gira internacional, reencontrándose con un público que no los ve en vivo desde su histórica presentación en 2018.

    Un regreso cargado de clásicos

    Con una carrera que ha definido el sonido del rock alternativo de las últimas dos décadas, The Killers llegará con un repertorio lleno de himnos como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human” y “When You Were Young”, canciones que siguen conectando con distintas generaciones.

    El concierto promete una experiencia masiva, con diferentes localidades dentro del recinto, incluyendo zonas cercanas al escenario, áreas numeradas y espacios generales para vivir el show desde distintas perspectivas.

    Costa Rica en el mapa de las grandes giras

    El evento es presentado por BAC y producido por SD Concerts, consolidando una vez más al país como una parada clave dentro de las giras internacionales de gran escala.

    Además, el regreso de la banda reafirma el crecimiento del circuito de conciertos en Costa Rica, que continúa atrayendo a artistas de peso global y fortaleciendo la conexión entre el público local y la música en vivo.

    Hay conciertos…
    y hay noches que se cantan a todo pulmón.

    Este promete ser una de esas.

    Y por eso, en Amplify Radio en este momento tenemos un Give Away Flash. Tenés hasta mañana para participar por una entrada doble a este espectaculo que promete ser legendario.