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  • Jimena Gonik llegará a Costa Rica junto a Belosanto

    Jimena Gonik llegará a Costa Rica junto a Belosanto

    Una parada en su gira por Latinoamérica 

    La cantante, compositora y creadora de contenido argentina incluirá a San José dentro de su gira latinoamericana con un concierto que reunirá música en vivo y nuevas canciones.

    Costa Rica será una de las paradas de la actual gira de Jimena Gonik, quien se presentará el próximo 8 de agosto junto al proyecto nacional Belosanto. El concierto forma parte del recorrido que la artista realiza por distintos países de Latinoamérica, incluyendo Perú, Ecuador, México y Costa Rica.

    Una artista que ha construido comunidad a través de la música

    Además de su carrera como cantante y compositora, Jimena Gonik se ha convertido en una de las divulgadoras musicales más reconocidas de habla hispana gracias a su proyecto “366 Discos”, con el que recomienda álbumes, comparte historias detrás de la música y acerca nuevos artistas a cientos de miles de seguidores en redes sociales.

    Su trabajo como comunicadora ha convivido con una propuesta artística propia que combina pop alternativo, sensibilidad y una fuerte identidad narrativa.

    Durante los últimos meses, la artista también ha presentado nueva música y continúa desarrollando el universo creativo de “Tierra Divina”, un proyecto conceptual que explora temas como el duelo, la transformación y la conexión emocional a través de sus canciones.

    Una fecha especial para la escena independiente

    La presentación en San José reunirá a Jimena Gonik con Belosanto, una de las propuestas emergentes de la escena costarricense, en una noche que busca conectar al público con dos proyectos que comparten una sensibilidad cercana al indie y al pop alternativo.

    El concierto se realizará el 8 de agosto en Amón Solar y representa una oportunidad para ver por primera vez en Costa Rica a una artista que ha logrado construir una comunidad internacional alrededor de su pasión por la música, tanto desde el escenario como a través de sus contenidos digitales.

  • Jonathan Bree revela un nuevo adelanto de Don’t Call It Love

    Jonathan Bree revela un nuevo adelanto de Don’t Call It Love

    Regreso con un nuevo álbum

    El músico neozelandés continúa anticipando el lanzamiento de su próximo álbum con “Part-Time Lover”, un sencillo que profundiza en el universo elegante, oscuro y cinematográfico que marcará esta nueva etapa de su carrera.

    Jonathan Bree ya comenzó la cuenta regresiva para el estreno de Don’t Call It Love, un álbum doble de 17 canciones que llegará el próximo 27 de agosto a través de Lil Chief Records y Secretly Distribution.

    El disco representa su primer trabajo de estudio desde Pre-Code Hollywood (2022), producción que contó con la participación de Nile Rodgers.

    Un álbum que explora el deseo y las emociones

    Descrito como un recorrido por las distintas dimensiones de la sexualidad y su carga emocional, Don’t Call It Love alterna entre momentos de intimidad, seducción e incomodidad. A lo largo de sus 17 canciones, Bree construye un trabajo que apuesta por la honestidad emocional sin dejar de lado la estética sofisticada que ha caracterizado su propuesta musical.

    Los primeros adelantos han permitido descubrir distintas facetas del álbum. “Live to Dance”, junto a Princess Chelsea, abrió esta nueva etapa con un pop electrónico minimalista e hipnótico, mientras que “Savour My Love”, con la participación de Rachel Clarke, profundizó en una atmósfera de art pop inspirada en el cine noir.

    “Part-Time Lover” completa el primer vistazo al disco

    Ahora, Jonathan Bree presenta “Part-Time Lover”, el tercer sencillo del álbum y un nuevo dueto junto a Princess Chelsea.

    La canción narra la historia de dos amantes que buscan escapar de la rutina a través de una conexión marcada por el deseo, combinando la voz grave y contenida de Bree con la interpretación delicada de Chelsea.

    Con este lanzamiento, el artista continúa consolidando un sonido donde el pop alternativo, la elegancia cinematográfica y las influencias del art pop conviven con naturalidad, reafirmando una identidad que lo ha convertido en una de las propuestas más singulares de la escena independiente de Nueva Zelanda.

    Con tres sencillos ya disponibles, Don’t Call It Love comienza a perfilarse como uno de los lanzamientos más esperados dentro del pop alternativo este año, manteniendo la expectativa de cara a su estreno oficial el próximo 27 de agosto.

  • Nuevo reglamento en San José enciende las alarmas en la escena cultural

    Nuevo reglamento en San José enciende las alarmas en la escena cultural

    Impacto en la escena artística de la capital

    Un nuevo reglamento impulsado por la Municipalidad de San José ha abierto el debate entre el gobierno local y distintos sectores de la industria cultural.

    La propuesta busca establecer nuevas reglas para bares, restaurantes y otros establecimientos donde se realizan espectáculos públicos, incluyendo cambios que afectarían actividades con música en vivo, DJs, karaoke y eventos culturales.

    Tomado del instagram de @freeezco

    Preocupación por el impacto en la música en vivo

    Artistas, promotores y propietarios de establecimientos han manifestado su preocupación al considerar que algunas de las disposiciones podrían dificultar la realización de conciertos y presentaciones en espacios que históricamente han servido como plataforma para el talento nacional.

    Según señalan diferentes representantes del sector, estos locales cumplen un papel fundamental para el desarrollo de artistas emergentes y forman parte de la oferta cultural que mantiene activa la vida nocturna de San José.

    Un debate que apenas comienza

    El reglamento también ha despertado cuestionamientos sobre el equilibrio entre la regulación de los espectáculos públicos y el fortalecimiento de la actividad cultural en la capital.

    Mientras la Municipalidad plantea la iniciativa como una herramienta para ordenar este tipo de actividades, representantes del sector artístico solicitan un proceso de diálogo que permita construir una normativa que responda tanto a las necesidades de la comunidad como a la realidad de quienes viven de la música y la cultura.

    Por ahora, la discusión continúa abierta y ha puesto sobre la mesa una conversación más amplia sobre el futuro de los espacios culturales independientes en San José y el papel que desempeñan dentro del desarrollo de la escena musical costarricense.

  • La Noticia Queer de la Semana: Londres recordó que el Orgullo también es resistencia

    La Noticia Queer de la Semana: Londres recordó que el Orgullo también es resistencia

    Más de 35.000 personas participaron este fin de semana en el Pride de Londres en una jornada donde la música, las banderas y la celebración compartieron espacio con un mensaje que sigue vigente: el Pride nunca ha dejado de ser una protesta.

    Mucho más que una celebración

    La marcha reunió a miles de personas que salieron a las calles para defender el derecho a vivir con libertad, igualdad y dignidad.

    En un contexto donde aumentan los discursos de odio y continúan los cuestionamientos a derechos ya conquistados, especialmente hacia las personas trans, el Pride volvió a convertirse en un espacio de visibilidad, resistencia y comunidad.

    Una conversación que reavivó el debate

    Durante los días previos al evento, las declaraciones de la periodista conservadora Caroline Farrow, quien calificó el Pride como un evento “inapropiado” para infancias y familias, generaron un amplio debate.

    Organizaciones y personas de la comunidad respondieron recordando que el Orgullo también pertenece a las familias diversas, a las infancias LGBTIQ+, a los hijos e hijas de parejas del mismo sexo y a quienes encuentran en estos espacios un lugar seguro donde verse representados. La diversidad, señalaron, no es sinónimo de sexualización.

    Un mensaje que sigue vigente

    Más de cinco décadas después de los disturbios de Stonewall, el Pride continúa recordando el motivo por el que nació: exigir derechos frente a la discriminación.

    Si hoy millones de personas pueden celebrar libremente en las calles, es gracias a quienes antes decidieron protestar para abrir ese camino. Y mientras esos derechos continúen siendo cuestionados en distintas partes del mundo, el Orgullo seguirá siendo, además de una celebración, una manifestación por la igualdad.

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • La Plaza de la Cultura se llena de música e ilustración con “Primero fuimos música”

    La Plaza de la Cultura se llena de música e ilustración con “Primero fuimos música”

    Una experiencia gratuita que une arqueología, ilustración y composición contemporánea

    Quienes pasen por la Plaza de la Cultura durante las próximas semanas podrán descubrir una propuesta que invita a escuchar la historia de una forma diferente.

    Los Museos del Banco Central de Costa Rica inauguraron una muestra al aire libre con ilustraciones inspiradas en las canciones del álbum “Primero fuimos música”, un proyecto que combina patrimonio arqueológico, música e identidad costarricense.

    Cuando el patrimonio se convierte en música

    El proyecto nació a partir de una investigación desarrollada por los Museos del Banco Central sobre los sonidos de instrumentos musicales precolombinos pertenecientes a su colección arqueológica.

    Con ese banco de sonidos, nueve músicos costarricenses crearon composiciones originales, mientras un grupo de ilustradores dio vida visual a cada una de las piezas.

    Una exposición para ver y escuchar

    La muestra presenta las ilustraciones en gran formato e incorpora códigos QR que permiten al público escuchar cada composición mientras recorre la exposición, convirtiendo el paseo por la Plaza de la Cultura en una experiencia inmersiva donde la música y el arte visual dialogan con la historia del país.

    Con acceso completamente gratuito, “Primero fuimos música” busca acercar al público a una nueva forma de descubrir el patrimonio costarricense, demostrando que la historia también puede escucharse y que el arte contemporáneo puede convertirse en un puente para conectar con las raíces culturales del país.

  • Abbie y Sofá Kids vuelven a compartir escenario en una noche que ya es tradición

    Abbie y Sofá Kids vuelven a compartir escenario en una noche que ya es tradición

    Un concierto que se ha convertido en una cita imperdible para su público.

    Por tercer año consecutivo, Abbie y Sofá Kids volverán a compartir escenario en una presentación especial que se realizará el próximo 8 de agosto en el Edificio Steinvorth, marcando una colaboración que, con el paso de los años, se ha convertido en una tradición para quienes siguen de cerca la nueva escena independiente del país.

    Dos proyectos en constante crecimiento

    El concierto llega en un momento importante para ambas propuestas. Sofá Kids continúa impulsando el trabajo de “Paraíso Extraño”, un álbum que reafirmó la identidad de la banda dentro del pop alternativo nacional y que les ha permitido seguir consolidando una base de seguidores gracias a un sonido que mezcla sensibilidad, guitarras y una producción contemporánea.

    Por su parte, Abbie ha seguido desarrollando una propuesta marcada por el pop y el indie, combinando una interpretación íntima con composiciones que exploran la nostalgia, las emociones y las relaciones humanas, convirtiéndose en una de las voces emergentes más reconocidas de la escena costarricense.

    Una tradición para el pop independiente

    Lo que comenzó como una colaboración entre dos proyectos nacionales hoy se ha transformado en un encuentro esperado por su público.

    La química entre ambas propuestas sobre el escenario y la respuesta de los asistentes han hecho que este concierto se repita por tercer año consecutivo, fortaleciendo el crecimiento de una comunidad que sigue apostando por la música original costarricense.

    La cita será el sábado 8 de agosto a las 8:00 p.m. en el Edificio Steinvorth, en una noche que promete reunir nuevamente algunas de las canciones más representativas de ambos proyectos, además de la energía que ha convertido este concierto en una de las fechas más esperadas del calendario del pop alternativo nacional.

  • BB ASUL y Taichu exploran el deseo en “colmillos”

    BB ASUL y Taichu exploran el deseo en “colmillos”

    Una colaboración que adelanta el próximo álbum de la artista argentina.

    BB ASUL continúa revelando el universo de su próximo disco con el lanzamiento de “colmillos”, su tercer sencillo de adelanto, esta vez junto a Taichu. La canción propone una mirada íntima sobre el deseo y el enamoramiento, construida desde una perspectiva femenina que apuesta por la sensibilidad y la autenticidad.

    Un retrato del deseo desde otra perspectiva

    La inspiración del tema nació a partir de una frase escrita casi de inmediato por BB ASUL:

    “Pienso en vos cuando me visto”

    A partir de esa idea, la artista desarrolló una canción que transforma los pequeños gestos cotidianos en una declaración de amor, explorando la atracción y la vulnerabilidad desde un lugar honesto y personal.

    La participación de Taichu surge de la relación artística que ambas han construido durante los últimos años, sumando una interpretación que fortalece la atmósfera íntima y envolvente de la canción.

    Una producción con sello propio

    Grabada en vivo junto a su banda en Viet Music House, “colmillos” combina elementos del pop alternativo con una instrumentación cuidada que incorpora piano Rhodes, bajo, batería, guitarras y un arreglo de cuerdas compuesto por Alejandro Terán e interpretado por Cuarteto Divergente en el histórico estudio Unísono.

    El resultado es una producción que prioriza la emoción y la calidez sonora, reforzando la identidad musical que BB ASUL ha venido construyendo en sus más recientes lanzamientos.

    Un videoclip que reivindica la sensualidad femenina

    El sencillo llega acompañado por un videoclip protagonizado por Taichu, Mar Marzo, O.L.I.V.I.A y Acitx, que coloca el deseo femenino en el centro de la narrativa.

    Lejos de los estereotipos habituales, la propuesta audiovisual presenta una visión libre y auténtica de la sensualidad, construida desde la experiencia y la mirada de las propias mujeres, reforzando el concepto que atraviesa toda la canción.

    Con “colmillos”, BB ASUL continúa revelando el camino hacia su próximo álbum, mostrando una propuesta artística que combina honestidad, sensibilidad y una identidad sonora cada vez más definida.

  • “Holanda Remix”: El de la Tinta y Gabito Ballesteros unen fuerzas

    “Holanda Remix”: El de la Tinta y Gabito Ballesteros unen fuerzas

    Una nueva versión junto a una de las figuras más importantes del regional mexicano.

    Después del impacto alcanzado por “Holanda”, El de la Tinta presenta “Holanda Remix”, una nueva versión de la canción en colaboración con Gabito Ballesteros, uno de los artistas más influyentes del movimiento actual.

    Un fenómeno que sigue creciendo

    La versión original de “Holanda” logró posicionarse en el Top Viral Global de Spotify y acumula más de 2 millones de creaciones en TikTok, convirtiéndose en uno de los temas más destacados del año.

    Ahora, el remix mantiene la esencia que conectó con el público, mientras incorpora la voz y el estilo de Gabito Ballesteros para darle una nueva energía al tema.

    Un impulso para el regional mexicano

    La colaboración reúne a dos exponentes que forman parte del crecimiento internacional del regional mexicano, reafirmando el momento de expansión que vive el género.

    Con “Holanda Remix”, El de la Tinta continúa ampliando el alcance de su música, mientras Gabito Ballesteros suma su sello a una canción que ya había conquistado a millones de oyentes y usuarios en redes sociales.

  • La música se une por una causa en “Juntos por Venezuela”

    La música se une por una causa en “Juntos por Venezuela”

    Una noche solidaria con artistas nacionales y donaciones para ayuda humanitaria.

    La escena musical costarricense se reunirá este 2 de julio en El Mercadito La California para celebrar Juntos por Venezuela, un evento benéfico que busca recaudar fondos para apoyar a personas venezolanas mediante una noche de música, comunidad y solidaridad.

    Una noche para ayudar a través de la música

    El evento contará con presentaciones de Asian-L, Jime Piza, Frezco, Canina, Deeikel, Kavvo, Xeuz, Joi y Novum, quienes se suman a esta iniciativa impulsada por Distrito Carmen, Old Fresco, Cream Latam, All Starz y Lit by Lit.

    La actividad busca convertir el escenario en un espacio de encuentro donde el público pueda colaborar con una causa humanitaria a través de la cultura.

    Entradas solidarias y donaciones transparentes

    Las entradas estarán disponibles en tres modalidades de aporte: ₡5.000, ₡10.000 y ₡20.000, todas con el mismo acceso al evento. Además, quienes deseen colaborar con un monto mayor podrán adquirir entradas adicionales o donar aunque no asistan.

    Todo lo recaudado será destinado a las fundaciones Piecitos de Amor, Ruta de Esperanza y La Esquina, organizaciones que trabajan en el acompañamiento y apoyo a personas venezolanas.

    La producción también anunció que publicará un informe con el detalle de los ingresos, gastos y el monto final donado, como parte de su compromiso con la transparencia.

    Con música, solidaridad y acción colectiva, Juntos por Venezuela demuestra que un concierto también puede convertirse en una forma de tender la mano a quienes más lo necesitan.

  • Tato Arzune inicia una nueva etapa con “Tu Calor”

    Tato Arzune inicia una nueva etapa con “Tu Calor”

    Un álbum que explorará las emociones detrás del proceso creativo.

    Tato Arzune presentó “Tu Calor”, el primer sencillo de su próximo trabajo discográfico y una canción que marca el comienzo de una nueva etapa artística.

    Aunque a primera escucha parece una historia de amor, el tema es en realidad una reflexión sobre el vínculo con la música y la necesidad de seguir aquello que da sentido a la vida.

    Una canción sobre la pasión que impulsa

    A través de una narrativa íntima y honesta, “Tu Calor” habla de esa fuerza que acompaña en los momentos de incertidumbre y funciona como refugio, guía e inspiración.

    La canción también aborda el otro lado de esa entrega: el cansancio, las dudas y el desgaste que pueden surgir cuando una pasión ocupa el centro de la vida. Así, el “calor” se convierte tanto en un símbolo de abrigo como de la intensidad que, a veces, también puede quemar.

    El inicio de un nuevo universo musical

    Con este lanzamiento, Tato Arzune abre la puerta al concepto que desarrollará en su próximo álbum, un proyecto que profundizará en las contradicciones, emociones y desafíos que acompañan el proceso de perseguir aquello que realmente se ama.

    Más que un primer adelanto, “Tu Calor” funciona como una declaración de principios y una invitación a descubrir la nueva etapa creativa del artista.