Beyoncé ha anunciado en redes sociales y en su web que publicará un nuevo disco el 29 de julio, el primero en seis años, con el título «Renaissance» precedido por «act 1», de lo que se puede deducir que será una obra que contará con varias entregas.
Se trata del disco que sucederá a «Lemonade», que apareció en 2016.
La cantante de rhythm and blues, pop y soul (nacida en 1981 en Houston, EEUU) es la artista con más Premios Grammy de la historia, 48, primero como líder y vocalista del grupo «Destiny’s Child», los demás ganados en solitario.
Su último concierto en España fue en 2017 en Barcelona, dentro de una gira conjunta con su marido, el músico, productor y manager Jay-Z, con el que tiene tres hijos. La pareja de artistas está considerada una de las más ricas del mundo, según la revista Forbes.
EAST RUTHERFORD, NJ – AUGUST 02: Beyonce and Jay-Z perform onstage during the “On The Run II” Tour – New Jersey at MetLife Stadium on August 2, 2018 in East Rutherford, New Jersey. (Photo by Larry Busacca/PW18/Getty Images for Parkwood Entertainment)
Desde su último disco, de su actuación en Coachella (EEUU) en 2018 grabó el documental «Homecoming» en homenaje a los colegios y universidades para negros en Estados Unidos, y que lanzó en 2019.
En ese tiempo también se estrenó la nueva versión del clásico animado «The Lion King», donde la artista puso su voz al personaje de Nala, y del que se inspiró para su siguiente trabajo musical «The Gift» (2019).
Aparte de la música, ha sido actriz en películas como «Austin Powers en miembro de oro» (2002), «La pantera rosa» (2006) o «Dreamgirls» (2006) con la que consiguió dos nominaciones a los Globos de Oro como Mejor Actriz-Musical o Comedia y Mejor Canción Original por «Listen». En 2009 volvió a la gran pantalla con «Obsesionada». EFE
Para el episodio #75 de Registros, el productor del espacio en 95.5 Amplify, Alonso Aguilar, destacó las bandas sonoras de las películas del cineasta tailandés, Apichatpong Weerasethaku.
Fiel al estilo de Registros, que busca sumergir a los radioescuchas en distintos tiempos y geografías para dar contexto a la música que se selecciona, se escogió el disco recopilatorio del 2017: “Metaphors: Selected Soundworks From The Cinema Of Apichatpong Weerasethakul”.
“Metaphors: Selected Soundworks From The Cinema Of Apichatpong Weerasethakul”
Las bandas sonoras de las películas del cineasta contemporáneo no son como las de Vangelis que utilizaba sintetizadores para crear melodías ominosas o las orquestas bombásticas que se escuchan en filmes hollywoodienses, se trata más bien de un juego sutil e hipnótico de los sonidos para crear atmósferas.
Weerasethaku creció con la tradición budista tailandesa y ha producido siete largometrajes en su carrera. En el 2010 ganó la palma de oro en el festival de cine de Cannes por la cinta “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”.
Escuchá el programa completo sobre el cineasta y las bandas sonoras de sus películas en el siguiente enlace:
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The Smile anunció su primera gira por Norteamérica para noviembre y diciembre del 2022, en apoyo a su álbum debut ‘A Light For Attracting Attention’. La banda, que cuenta con Thom Yorke y Johnny Greenwood de Radiohead, comenzará su gira por el continente en Providence, Rhode Island. Esta los llevará por Estados Unidos y Canadá, incluyendo dos fechas en Nueva York, en el Kings Theatre de Brooklyn y en el Hammerstein Ballroom de la ciudad. La preventa de entradas para la gira comenzará este jueves (16 de junio) a partir de las 10 de la mañana, y la venta general se realizará al día siguiente a la misma hora. Los espectáculos marcarán los primeros shows de Yorke y Greenwood en Norteamérica desde agosto de 2018, cuando Radiohead concluyó su gira mundial en apoyo de ‘A Moon Shaped Pool’ del 2016. De hecho, el espectáculo más reciente de Radiohead hasta la fecha fue la última parada de esa gira, cuando tocaron en el Wells Fargo Center de Filadelfia.
La banda de rock psicodélico Tame Impala anunció un concierto como headliners en el Desert Daze Festival de este año para conmemorar el décimo aniversario de su segundo álbum ‘Lonerism del 2012, el cual lo tocarán en su totalidad en el festival californiano, que tiene lugar del 30 de septiembre al 2 de octubre y que también celebra su décimo aniversario. Con esta presentación Tame Impala regresa al festival después de que su set titular previsto para el 2018 fuera abortado inesperadamente. Un miembro del personal apareció en el escenario a las tres canciones para anunciar que el concierto se interrumpía debido a una tormenta eléctrica, instando a los fans a buscar refugio.La banda está tocando actualmente en varios festivales. A principios de este mes, versionaron el éxito de 2001 de The Strokes “Last Nite” durante su actuación en el Primavera Sound en Barcelona, después de que estos últimos cancelaron su show debido a que uno de los miembros dio positivo por COVID-19.
La banda de post punk londinenses Dry Cleaning anunció su segundo álbum ‘Stumpwork’ y compartió el single principal ‘Don’t Press Me’. Con menos de dos minutos de duración, la vocalista Florence Shaw ofrece un monólogo interno característico, cantando “You are always fighting me / You are always stressing me out” en su estribillo.”Las palabras del estribillo surgieron porque intentaba escribir una canción para cantarle a mi propio cerebro”, explicó Shaw en un comunicado. Stumpwork, que llegará el 21 de octubre y está disponible para pre- ordenar, es la continuación del álbum debut del 2021 , “New Long Leg”. El nuevo álbum reunió a la banda con el productor John Parish a finales del año pasado, y estuvieron más tiempo en el estudio que las dos semanas en las que se grabó el disco anterior.
The Cardigans publicó en su perfil de Facebook un video donde aparecen tocando una canción aparentemente inédito. La banda compuesta por Nina Persson, Lars-olof Johansson, Bengt Lagerberg, Magnus Sveningsson y Peter Svensson, lanzó su último disco Super Extra Gravity en el 2005 bajo el sello Universal Music y después de eso ha habido presentaciones en vivo pero no música nueva. En el video Magnus Sveningsson graba una puerta negra que dice “The Black Box” y en voz en off menciona “Vamos a ver que hay detrás de esta puerta, algo emocionante puede estar sucediendo”. Después de atravesar la puerta se ve a los miembros de la banda tocando una canción que no se asemeja a ninguna de su amplio repertorio. La legendaria banda sueca ya tiene confirmadas varias fechas en Europa , así que pronto se podría tener mas información de lo que se traen entre manos.
El actor y productor de cine, Bradley Cooper, se sinceró en el pódcast “Smartless” que es conducido por los famosos: Will Arnett, Jason Bateman y Sean Hayes. Cooper dijo que en los inicios de su carrera se sintió deprimido y en ocasiones recurrió al uso del alcohol y la cocaína hace casi veinte años.
El protagonista de “A Star is Born” comentó que cuando estaba en sus veinte y tantos, compartía un apartamento con Will Arnett, y reveló que fue su amigo quien lo ayudó a percatarse del problema que tenía.
“Estaba tan perdido y tenía una adicción a la cocaína”, dijo el actor. “Will [Arnett] se arriesgó a tener esa difícil conversación conmigo por ahí del julio de 2004 y eso me puso en el camino de decidir cambiar mi vida. Verdaderamente fue Will Arnett. Él es la razón”, agregó.
Cooper relató que si bien no había logrado resolver sus problemas de autoestima, ya para cuando estaba en sus treinta y tantos, se encontraba en un mejor lugar. “Tenía 36 años cuando hice “The Hangover”, así que tuve que pasar por todas esas cosas antes de que la fama realmente jugara un papel en mi existencia a nivel diario. Así que todo eso sucedió antes de eso”, precisó.
El actor describió la búsqueda por el autoestima como una “exploración de toda la vida”. Además, dijo que no fue hasta recientemente que se dio cuenta que a pesar de que agradecía y amaba varios aspectos de su vida, se sentía perdido y cambió de rumbo.
“Hoy puedo sentarme frente a ustedes y decirles que realmente tengo autoestima y no está relacionado con alguna cosa externa y no tuve eso por 46 años. Así que me ha tomado mucho tiempo”, confesó el actor de 47 años de edad.
Arnett agradeció a su amigo por contar su historia de transformación y dijo que “nada lo ha hecho más feliz” que ver a su colega ser él mismo.
Los Ángeles (EE.UU.), 15 jun (EFE).- Un mensaje de WhatsApp cambió la vida de Iman Vellani, una apasionada de los cómics que hace unos meses estudiaba para los exámenes finales del instituto y que jamás imaginó ser actriz de Hollywood. Ahora, es la protagonista de “Ms. Marvel”, la nueva serie de Disney+.
“Me siento muy fuera de lugar, en mi cabeza aún soy una fan que discute con desconocidos en foros. Y aún lo hago. Solo que también voy a las alfombras rojas. Es muy extraño, no lo he procesado”, explica a Efe la joven Vellani, de 19 años, sobre el reciente estreno de la nueva serie de la franquicia de superhéroes.
Y es que la historia de esta pakistaní, que con 1 año se mudó a Canadá y creció en una familia ajena a la industria del cine, supera hasta los relatos más ilusionantes que hayan podido escribir los guionistas de Disney.
La actriz no se cansa de repetir que si trabaja para la saga más lucrativa del cine es gracias a una misteriosa convocatoria de casting que su tía le reenvió.
“Era un mensaje de WhatsApp, bastante cutre, con la información de un casting. No sabía cómo tenía que grabarme, pero envié una audición y en seguida me llamaron para que viajara a Los Ángeles”, recuerda Vellani, aún nerviosa porque admite estar “poco acostumbrada” al trajín de las entrevistas, eventos y ‘premieres’.
Parece que los ejecutivos de Marvel encontraron en ese video todo lo que buscaban para dar vida a Ms. Marvel, una superheroína que solo había aparecido en los cómics de la firma y que ahora debuta en el universo cinematográfico con la promesa de convertirse en uno de sus personajes centrales.
En la trama, la verdadera identidad de Ms. Marvel corresponde a Kamala Khan, una adolescente de origen pakistaní que, desde su casa en Nueva Jersey, sigue con atención las aventuras de los Vengadores, en especial de la Capitana Marvel, hasta que un día adquiere sus propios poderes.
En otras palabras: Vellani prácticamente hace de sí misma.
De hecho, mucho antes de que se escribiera el guion de la serie, la actriz ya se tomaba fotos disfrazada de Ms. Marvel y compartía sus impresiones en foros de Reddit para fanáticos de la franquicia.
“Todo esto ha pasado por lo mucho que amo el personaje. Realmente pensaba que yo era ella”, sostiene la joven.
EL PRIMER PERSONAJE MUSULMÁN DE MARVEL
Son múltiples los motivos por los que Vellani se identifica con la protagonista de “Ms. Marvel”: ambas nacieron en Pakistán pero se criaron en Norteamérica, adoran los cómics, son inexpertas en lo suyo y, además, son musulmanas.
En su intento por tener un abanico de personajes más diverso, y alejarse del prototipo de superhéroe blanco y anglosajón, Marvel presenta en esta serie su primer protagonista del sudeste asiático que practica la religión musulmana.
“Cada vez que veo musulmanes en Hollywood están muy generalizados, como el típico mejor amigo que no tiene personalidad y es unidimensional. Nunca me había identificado con ningún personaje hasta que leí esos cómics”, señala Vellani.
Aunque la trama cuenta, fundamentalmente, la vida de una adolescente que crece en la periferia de Nueva York, también cuela algunos guiños a las costumbres de familias como la de Vellani, que repiten ‘bismillah’ antes de conducir, escuchan música en urdu y conservan sus recetas tradicionales
Todo mientras la protagonista, al igual que muchos inmigrantes de segunda generación, crece obsesionada con la cultura pop estadounidense.
“Siempre me he sentido algo ajena a mi cultura -confiesa Vellani-. No entendía su valor ni pensaba que era interesante porque adoraba Hollywood y la cultura pop de EE.UU. y esas dos cosas no iban de la mano”.
Vellani volverá a encarnar a Ms. Marvel en 2023 para la película “The Marvels”, que funcionará como secuela de “Captain Marvel” (2019) y aprovechará para consolidar una nueva generación de superhéroes tras el final de “Avengers”. Antes, la película estrenará cintas dedicadas a Thor, Black Panther y Ant-Man.
“Y mira, ahora soy parte de la cultura pop”, celebra la actriz con una sonrisa. / EFE. Javier Romualdo
Este martes, el sitio web “Just Jared” publicó una nota en la que se citaba una fuente alegando que el papel de Amber Heard en “Aquaman 2” había sido eliminado. Sin embargo, un representante de Amber Heard le dijo a la revista “People” que eso es solo un rumor.
“El molino de los rumores continúa como la hecho desde el primer día, inexacto, insensible y ligeramente loco”, le dijo al medio especializado en cubrir la vida de los famosos de Hollywood.
Heard interpreta a “Mera”, una guerrera en el reino submarino de Atlantis y que también es el interés romántico de Aquaman (Jason Momoa). La actriz también dio vida al personaje en las diferentes versiones de “Justice League”.
La especulación del rol de Heard en la película de superhéroes producida por Warner Bros. también estuvo presente en el juicio que sostuvo contra su exesposo, Johnny Depp.
“Me dieron un guión y posteriormente me mandaron nuevas versiones en las que, básicamente, habían limitado gran parte de mi papel”, dijo la actriz precisando que su papel en la cinta terminaría siendo solamente de 10 minutos en pantalla.
En dicho litigio, uno de los productores ejecutivos de “Aquaman”, Walter Hamada, manifestó que los recortes en las escenas de Heard fueron por una “falta de química” con el protagonista de la película, Jason Momoa. Además, mencionó que el estudio Warner Bros. en algún momento sí consideró sustituir a Heard por otra actriz para el papel de Mera.
La película “Aquaman and the Lost Kingdom” ya fue filmada y será estrenada en el 2023.
Los Ángeles (EE.UU.), 14 jun (EFE).- Netflix está trabajando en “Squid Game: The Challenge”, un concurso inspirado en la serie surcoreana homónima y que pretende convertirse en “la mayor producción televisiva” de la historia.
El concurso, con tintes de “reality” show, contará con 456 participantes y 4,56 millones de dólares de premio, informaron este martes desde la plataforma de “streaming” en un comunicado.
Según el vicepresidente de Netflix para series no guionizadas y documentales, Brandon Riegg, lo que se busca es convertir “el mundo ficticio en realidad” en una competición de alcance masivo que también será “un experimento social”.
“Se trata del mayor número de concursantes y el mayor premio en metálico de la historia de un programa de televisión”, había revelado horas antes la jefa ejecutiva de Netflix para productos televisivos, Bela Bajaria, en un festival de medios en Canadá, según informó la prensa especializada en Hollywood presente en este evento.
Tras el anuncio de Bajaria, la compañía publicó un breve video sobre el concurso en sus redes sociales para informar de que el casting para acceder al “reality” de la exitosa producción está abierto y los seguidores que así lo deseen pueden postularse a través de la página SquidGameCasting.com.
El comunicado de Netflix detalla que el concurso, que no contará con pruebas de vida o muerte, constará de diez episodios en esta primera temporada y será emitido íntegramente en inglés.
La plataforma pretende reclutar a personas de todo el mundo para el “reality”, pero el único requisito hasta el momento es que sean perfectamente angloparlantes, ya que las instrucciones del juego se darán -como en la propia serie- a través de un altavoz y en inglés.
Hasta ahora no han trascendido más detalles acerca de si el último “superviviente” de las pruebas será quien se embolse los 4,56 millones de dólares de premio o si se repartirán entre los distintos finalistas.
“Hay mucho en juego, pero el peor final será irse a casa con las manos vacías”, reza el comunicado de Netflix.
Este “reality” se rodará en Reino Unido y estará producido por las compañías Studio Lambert y The Garden que, a su vez, integran el conglomerado audiovisual ITV Studios.
La noticia de la realización de este concurso llega dos días después de que Netflix renovara oficialmente la segunda temporada de la serie “Squid Game”, la producción más exitosa de la historia de la plataforma.
El ícono británico del heavy metal y “príncipe de las tinieblas”, Ozzy Osbourne, estaría recuperándose tras haberse sometido a una cirugía en el cuello. La esposa y mánager del artista, Sharon Osbourne, compartió la información más reciente sobre el estado físico del vocalista.
“A nuestra familia le gustaría expresar muchísima gratitud por la cantidad abrumadora de amor y apoyo de cara a la cirugía de Ozzy”, expresó la empresaria.
“Ozzy está muy bien y en camino a la recuperación. Su amor significa el mundo para él”, agregó.
En los últimos años, la salud del cantante de 73 años de edad que fue líder de Black Sabbath, ha sido bastante noticiosa. En el 2019 reveló que después de una presentación en “The Forum” en Inglewood (California) para un show de año nuevo, sufrió una caída. “Me fregó los nervios,” le dijo a la periodista Robin Roberts de “Good Morning America”. Además, en el 2021 el músico reveló que tenía años de estar batallando contra la enfermedad de Parkinson.
De momento, Ozzy todavía tiene programada su gira “No More Tours 2” que arrancará el 3 de mayo del 2023 en Finlandia. De ahí, el músico viajará a Suecia, Alemania, España, Italia, Hungría y República Checa. El pasado abril, el músico también publicó en su página oficial que ya había terminado y enviado su nuevo disco a Epico Records. Eso sí, no mencionó un título para el álbum.
Actualización del 15 de junio de 2022:
Ozzy Osbourne publicó en su cuenta de Twitter que está recuperándose en su casa.
“Ahora estoy en casa, luego de estar en el hospital, recuperándome cómodamente. Definitivamente siento el amor y el apoyo de todos mis fans y les envío a todos un gran agradecimiento por tenerme en sus pensamientos, sus oraciones y buenos deseos durante mi recuperación”, expresó.
I am now home from the hospital recuperating comfortably. I am definitely feeling the love and support from all my fans and send everyone a big thank you for their thoughts, prayers and well wishes during my recovery
Los Ángeles (EE.UU.), 14 jun (EFE).- Los integrantes del grupo coreano BTS, máximos representantes del fenómeno musical K-Pop, anunciaron este martes su separación temporal tras nueve años de carrera conjunta con el fin de centrarse en sus carreras individuales.
“Vamos a tomar una pausa ahora”, afirmó Suga, uno de los miembros de la banda, durante una conversación con sus compañeros que fue transmitida por YouTube como parte de las celebraciones del BTS FESTA, un evento anual dedicado a sus fans.
RM, otro de los integrantes, atribuyó la necesidad de ese descanso al agotamiento derivado del ritmo de producción constante, que ha convertido a BTS en una de las bandas más escuchadas internacionalmente, con una enorme base de fans que se agrupan bajo el emblema “BTS ARMY” (el ejército de BTS, en inglés).
“El problema con el K-Pop y todo el sistema de ídolos es que no te dan tiempo para madurar. Tienes que continuar produciendo música y haciendo algo”, justificaba RM.
La conversación en la que los siete miembros de la banda (RM, Jin, V, J-Hope, Suga, Jimin y Jungkook) se han sincerado fue grabada en la casa que comparten y que, previsiblemente, abandonarán para empezar a vivir separados.
Sentados frente a una mesa, con la cena puesta, los cantantes han hablado durante más de una hora de los problemas que han tenido que enfrentar durante este tiempo, como la pérdida de identidad o la necesidad de buscar caminos separados.
A pesar del impacto de la noticia en la industria musical, un representante Big Hit Music, la empresa detrás del grupo, ha matizado a los medios de comunicación que se tomarán un tiempo “para explorar proyectos en solitario”, pero seguirán en activo como banda bajo “diferentes formatos”.
De hecho, el pasado viernes BTS publicó “Proof”, su primera antología, compuesta por 48 cortes repartidos en tres discos que recorren la carrera del grupo, y que incluye además tres nuevos sencillos.
Y el mes pasado, los músicos se reunieron en la Casa Blanca con el presidente estadounidense, Joe Biden, para abordar los crímenes de odio contra la comunidad asiática en Estados Unidos y alzar la voz a favor de la diversidad.
Los Ángeles (EE.UU.), 13 jun (EFE).- El estudio Warner Bros. negocia con la actriz y cantante Lady Gaga para coprotagonizar junto a Joaquin Phoenix la película musical “Joker: Folie à Deux”, reveló este lunes en exclusiva el medio The Hollywood Reporter.
Gaga interpretaría a Harley Quinn, la compañera de locuras del Joker en esta secuela de corte musical que, al igual que la primera cinta, también estará dirigida por Todd Phillips.
Tras el éxito en taquilla de “Joker” (2019), con el que Warner Bros. se embolsó más de mil millones de dólares por sus proyecciones en todo el mundo, la franquicia DC Comics ha querido dar un golpe de efecto y apostar por este nuevo filme.
De esta forma, se materializan los rumores que habían surgido la semana pasada, tras la publicación en Instagram de Phillips con la portada del guion de la nueva película, acerca de la posibilidad de incluir el personaje de Harley Quinn.
You read that right: #Joker2 is expected to be a musical, with Joaquin Phoenix returning and Lady Gaga in talks to co-star https://t.co/zBsHTixGky
Quinn apareció por primera vez en “Batman: The Animated Series” a principios de los 90 y se unirá ahora a Joker para la aventura “Folie à Deux” (“Locura de Dos”, en español), que hace referencia a un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios.
Aún se desconocen más detalles acerca del contrato que firmaría Lady Gaga en caso de acceder a incorporarse al proyecto y si contribuiría también con alguna canción a la banda sonora de la cinta.
Gaga ya trabajó con Phillips en “A Star Is Born”, filme en el que él participó como productor y que le valió una nominación al Óscar a mejor actriz a la también cantante.
Por su parte, tras el anuncio del lanzamiento de esta nueva película la semana pasada, también se confirmó que Joaquin Phoenix interpretará por segunda vez al Joker, el papel de villano que le permitió alzarse con el Óscar a mejor actor en 2020.
