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  • Amber Heard sostiene que no se le dio una representación justa en las redes sociales

    La actriz de “Aquaman”, Amber Heard, dio su primera entrevista luego del fallo en su última batalla legal contra su exesposo Johnny Depp. El juicio más mediático del año fue transmitido en vivo por diferentes plataformas y cadenas televisivas de manera que los usuarios de las redes sociales reaccionaban en tiempo real a lo que se veía desde la Corte. Heard sostiene que, independientemente de la opinión que se tenga sobre ella, las redes sociales no le dieron una representación justa.

    Además, en la entrevista que dio para el “Today Show” de la NBC, Heard dijo que entiende por qué el jurado falló a favor de Depp y que “no les hecha la culpa”.

    “En realidad lo entiendo. [Depp] Es un personaje querido y la gente siente que lo conoce. Es un actor fantástico”, expresó la intérprete.

    “Pero incluso alguien que está seguro de que merezco todo este odio y crítica, incluso si piensas que estoy mintiendo, aún no podrías mirarme a los ojos y decirme que crees que en las redes sociales ha habido un representación justa. No puedes decirme que piensas que esto ha sido justo”, agregó.

    El equipo legal de Johnny Depp alegó difamación por parte de la exesposa del actor y se pidió $50 millones por daños y perjuicios. Por su parte, el equipo legal de Heard respondió con una contrademanda por $100 millones, alegando que el actor impulsó una “campaña difamatoria” en su contra.

    Si bien ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones (un monto que fue reducido por la jueza a $10.35 millones basándose en los límites que imponen las leyes del estado).

    Recientemente la abogada de Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que la actriz “de ninguna manera” podría pagar ese monto y que apelará el fallo.

  • Beso lésbico provoca prohibición de la película “Lightyear” en Emiratos Árabes Unidos

    Dubái, 13 jun (EFE).- Emiratos Árabes Unidos (EAU) prohibió este lunes la proyección de la película animada de Pixar “Lightyear”, en la que aparece una escena donde dos personajes lesbianas se besan, algo que ha despertado una oleada de críticas en este país conservador, donde las relaciones entre personas del mismo sexo están criminalizadas.

    Esta medida fue anunciada por la Oficina de Regulación de Medios del Ministerio de Cultura y Juventud de EAU, que en un comunicado en Twitter apuntó que la película no se proyectará en el país porque “viola los estándares de contenido mediático vigentes en Emiratos”.

    La nota, que apuntó que “Lightyear” “no tiene la licencia para su proyección pública”, fue acompañada de una fotografía del cartel de la película con el símbolo de “prohibido” superpuesto.

    Esta película de animación, cuyo estreno estaba previsto el 16 de junio, fue motivo de ira en las redes sociales de Emiratos, en las que los usuarios pidieron la prohibición de la misma, al considerar que viola los valores religiosos y morales que imperan en este país de mayoría musulmana.

    Tras esta medida, la Oficina de Regulación de Medios destacó la necesidad de que todos los cines del país realicen “un seguimiento y una evaluación” de las películas antes de que se estrenen para “garantizar la seguridad del contenido de acuerdo con la clasificación de edad adecuada”.

    “Lightyear” no solo ha generado polémica en Emiratos, sino también en otros países de Oriente Medio y asiáticos de mayoría musulmana.

    Sin embargo, Emiratos ya se enfrentó a un dilema similar el pasado diciembre, cuando se estrenó la película “Eternals”, que decidió no prohibir a pesar de incluir escenas con personajes homosexuales.

    La medida que tomó entonces fue “la inclusión de la película en la categoría para mayores de 21 años”, según un comunicado.

    Emiratos criminaliza las relaciones entre personas del mismo sexo, al igual que muchos países de mayoría musulmana, a pesar de que a principios de año aprobó un paquete de reformas del Estatuto Personal que incluían la legalización del matrimonio civil, la convivencia sin matrimonio o la maternidad para mujeres solteras, aunque no abordó cambios respecto a la comunidad LGTBI.

    Actualización del 15 de junio de 2022:

    La agencia AFP reportó que la proyección de “Lightyear” ha sido prohibida en un total de 14 mercados. A la lista se suman las naciones de: Indonesia, Malasia, Bahrein, Egipto, Irak, Jordania, Kuwait, Líbano, Omán, Palestina, Qatar, Arabia Saudita y Siria.

  • El drama sobre la crisis financiera del 2008 “The Lehman Trilogy” arrasa en los premios Tony de Broadway

    Nueva York, 12 jun (EFE).- La obra dramática “The Lehman Trilogy”, sobre la empresa que desató la crisis financiera de 2008, arrasó este domingo en la gala de los premios Tony consiguiendo el mayor número de galardones de la noche, cinco de los ocho a los que aspiraba.

    Esa pieza se hizo con los premios a mejor obra dramática, nueva obra, director (Sam Mendes), actor principal teatral (Simon Russell Beale) y varios títulos técnicos, con un consenso entre el jurado que superó al de la categoría de musical, que suele ser la triunfadora.

    “The Lehman Trilogy” se impuso en número a la favorita de la noche, “A Strange Loop”, un musical sobre un aspirante a dramaturgo que contaba con once candidaturas y finalmente solo triunfó en dos, si bien fue en las de mejor musical de la temporada, el máximo título, y mejor libreto.

    El resto de premios quedó muy repartido, sobre todo entre musicales: “MJ”, sobre el legado del rey del pop Michael Jackson, se llevó cuatro estatuillas, incluyendo la de mejor actor principal para Myles Frost, de 22 años, que debutaba como actor profesional y competía con veteranos.

    También se alzó con cuatro Tonys la nueva versión del éxito de los setenta “Company”, incluyendo la de mejor reestreno musical, director (Marianne Elliott) y actor y actriz de reparto, para Matt Doyle y Patti LuPone.

    En cuanto a los premios actorales, Joaquina Kalukango ganó la distinción femenina en el papel principal de un musical por “Paradise Square”, mientras que su contraparte en la categoría dramática fue Deirdre O’Connell, por “Dana. H”.

    Los considerados “Oscar de Broadway” cumplieron esta noche su 75 aniversario coincidiendo con la primera temporada teatral completa tras el parón por la pandemia de covid-19, un hecho que fue reivindicado y celebrado a partes iguales a lo largo de las cuatro horas que duró el evento.

  • Director de “Squid Game” revela cuáles figuras regresarán para la segunda temporada de El juego del calamar y da pistas sobre nuevos personajes

    El director, guionista y productor ejecutivo de “Squid Game” (El juego del calamar), Hwang Dong-hyuk publicó un comunicado celebrando el éxito de la serie y dando pistas de cuáles personajes regresarán y cuáles serían nuevos para la serie.

    “Nos tomó 12 años para poder darle vida a la primera temporada de “Squid Game” el año pasado. Pero le tomo 12 días a “Squid Game” convertirse en la serie más popular de Netflix en historia”, expresó.

    “Como escritor, director y productor de “Squid Game”; envío un gran reconocimiento a los fans de todo el mundo. Gracias por ver y amar nuestro programa”, agregó.

    El año pasado, Netflix reportó que “Squid Game” fue el mejor estreno de su historia al sumar 142 millones de espectadores en sus primeros 28 días de emisión.

    La serie cuenta la historia de como cientos de personas se ven en circunstancias económicas muy precarias y por tanto acceden a participar en una serie de juegos infantiles que se tornan increíblemente violentos si pierden, esto con tal de ganar un gran premio multimillonario. Cada vez que muere una persona, se agrega más dinero al botín. Sin embargo, al final solamente puede haber un solo ganador en la última prueba que es el muy físico “juego del calamar”.

    El cineasta confirmó que el personaje principal de la primera temporada Song Gi-hun, el jugador número 456 (interpretado por el actor surcoreano Lee Jung-jae), regresa para la nueva parte. También volverá el “Front Man”, el villano enmascarado y jefe de la organización que auspicia los juegos mortales que hacen espectáculo del sufrimiento de personas desesperadamente endeudadas.

    Dong-hyuk también dijo que el misterioso hombre del traje con el ddakji podría estar de regreso. Además, indicó que se presentará al “novio” de Young-hee, Cheol-su. Young-hee es la icónica muñeca mecánica que tiene sensores de movimiento y delata a quienes no se quedan quietos cuando termina de cantar “Luz verde, luz roja”.

    Aún no hay una fecha confirmada de estreno para la segunda temporada y existe especulación de hasta una tercera parte de la saga.

    “Acompáñenos una vez más para una ronda completamente nueva”, concluyó el cineasta.

  • Halsey revela su historia de amor en el video de su nuevo tema, “So Good”

    La artista Halsey compartió hoy el video su nuevo sencillo, “So Good”. El clip fue dirigido por su compañero Alev Aydin y en este se cuenta la historia de cómo los artistas imaginaron enamorarse antes de convertirse en pareja. Halsey interpreta a la directora de un video en el que observa a Aydin trabajando con una actriz luciendo una peluca azul y luego se imagina vistiendo la misma prenda.

    “Creo que esta ha sido la mejor y más grande reacción que he visto de ustedes al lanzamiento de una canción. Estoy realmente emocionada. Todo esto valió la pena. Tenía el presentimiento de que esta era una buena”, publicó Halsey en Twitter.

    Halsey será headliner en el Governors Ball en Nueva York este sábado y se presentará en el Hollywood Bowl (con Wolf Alice como telonero) en Los Ángeles el 21 de junio. The Marías y Abby Roberts acompañarán a la intérprete en su gira “Love and Power Tour”.

    Halsey, “So Good” – Universal Music

    La semana pasada, cuando Halsey celebró el quinto aniversario del lanzamiento de su segundo disco de estudio “Hopeless Fountain Kingdom”, la RIAA anunció que el álbum había obtenido la certificación de doble de platino, tras vender más de 2 millones de copias solo en los Estados Unidos.

    El disco de estudio más reciente de la intérprete fue “If I Can’t Have Love, I Want Power”. Este fue publicado en el 2021 y tuvo como productores ejecutivos a Trent Reznor y Atticus Ross.

  • Demi Lovato regresa con un nuevo y roquero sencillo, “Skin Of My Teeth”

    La cantante Demi Lovato regresa con nueva música y un nuevo video con el lanzamiento de su esperado sencillo, “Skin Of My Teth”. La canción que mezcla el rock con el pop-punk es el primer tema que comparte de lo que será su octavo disco de estudio, “HOLY FVCK”.

    Demi Lovato, “Skin Of My Teeth” – Universal Music

    El video de la canción fue dirigido por Nick Harwood y en este se ve a una figura demoniaca que se obsesiona con los tabloides sensacionalistas que han dado cobertura a los problemas de la artista, y a partir de ahí, se empeña en perseguir y acosar a Lovato con una cámara de video.

    Una trama que hace una referencia simbólica a las luchas personales que la artista ha sobrellevado y que ella misma describe en los versos de la canción. Al final, Lovato se impone y celebra estar viva, aunque sea by the skin of my teeth.

    Recientemente, Lovato estuvo en el programa de Jimmy Fallon y el presentador del show le consultó sobre los extractos que había escuchado del sencillo que describió como “pesado” y “rock and roll”.

    “Sí, lo es”, dijo la cantante. “Definitivamente es un cambio de ritmo para mí. Pero también estoy volviendo a mis raíces porque eso es lo que empecé a cantar cuando lancé mi primer disco y mi segundo disco”, agregó la intérprete de “Heat Attack”, “Cool for the Summer” y “Dancing With The Devil”.

    Sobre el hecho de que aún no ha interpretado el tema en vivo, la cantante confesó que, “si no estás nervioso antes de hacer algo, es porque no te apasiona”, y luego procedió a interpretar la canción en televisión nacional.

    https://youtu.be/BA_wpg84Nuw

    A partir de hoy en www.demilovato.com ya están a la venta las entradas para su gira que promocionará su nuevo disco. El “Holy Fvck Tour” arrancará el 13 de agosto en Springfield (Illinois). De ahí la cantante se trasladará a Suramérica pasando por: Brasil, Argentina, Colombia y Chile. En setiembre, octubre y noviembre tendrá más presentaciones en Estados Unidos y Canadá.

    “HOLY FVCK” cuenta con 16 tracks y será publicado el 19 de agosto bajo el sello de Island Records.

  • Britney Spears se casa en California; su exesposo estuvo a punto de interrumpir la boda

    Los Ángeles (EE.UU.), 9 jun (EFE).- El exmarido de Britney Spears, Jason Alexander, intentó interrumpir este jueves la boda de la cantante con Sam Asghari, su novio desde hace cuatro años, al acceder a su hogar horas antes de que la pareja contrajera matrimonio en una ceremonia privada.

    El diario TMZ fue el primero en adelantar este enlace, organizado en secreto por Spears en su residencia de Los Ángeles y que, según la prensa estadounidense, no contó con la asistencia de la mayoría de la familia de la cantante.

    Alexander, quien contrajo matrimonio con la intérprete de “Baby One More Time” en 2004 durante un viaje en Las Vegas (EE.UU.) pero firmó el divorcio 55 horas después, logró acceder a la casa de Spears y grabar los preparativos del enlace.

    El hombre logró esquivar el perímetro de seguridad de la mansión, ubicada en el sur de California, y retransmitió en directo a través de Instagram su recorrido por los pasillos de la casa hasta que encontró una carpa decorada como una capilla en la que, aparentemente, se celebrará la boda.

    Allí, Alexander preguntó a un grupo de operarios dónde estaban Spears y su familia.

    “Britney Spears me invitó aquí. Ella es mi primera mujer, mi única mujer. Soy su primer marido. Estoy aquí para parar la boda”, gritó a los agentes de seguridad mientras continuaba la emisión.

    Finalmente, el hombre fue detenido.

    Spears y Asghar han estado preparando este enlace desde noviembre, cuando ambos se prometieron, según reveló una fuente cercana a la pareja citada por la revista People.

    “Es muy importante para ella que finalmente pueda casarse. Quiere que sea perfecto, así que está tan nerviosa que está agobiada. Ella es muy sensible”, contó está fuente que el medio no reveló.

    Madonna, Paris Hilton y otros rostros conocidos acudieron a la cita.

    A finales del año pasado la Justicia de California puso fin a la tutela por la que el padre de la cantante llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años, una situación legal tan controvertida que derivó en escándalo internacional gracias a la insistencia de los fans de Spears.

    La artista, que ha vendido más de 100 millones de discos, ha recuperado su autonomía y pronto podrá hacer uso de su patrimonio de 60 millones de dólares, una situación radicalmente diferente a la de hace unos meses, cuando tenía que pedir permiso para salir de casa..

    La primera decisión que tomó tras el fin de la tutela fue su compromiso con Sam Asghari, un bailarín al que conoció en 2016 durante el rodaje del videoclip “Slumber Party”.

  • Aleatorio: Especial de 90 minutos sobre Prince Rogers Nelson

    Esta semana en el espacio de 90 minutos “Aleatorio” transmitido por 95.5 Amplify, Mauricio Artavia dedicó el programa a la música de “Prince” Rogers Nelson, el destacado músico norteamericano que produjo casi todos sus discos y tocó la mayoría de los instrumentos en sus grabaciones.

    La hora de transitar por terrenos desconocidos es todos los lunes a partir de las 7 p.m. y en esta ocasión, conmemoramos la trayectoria musical de Prince con 19 canciones especialmente escogidas para Amplifiers.

    Biografía de Prince

    Prince Rogers Nelson, mejor conocido como solo “Prince”, nació el 7 de junio de 1958 en la ciudad de Minneapolis (Minnesota) en Estados Unidos.

    Los inicios del músico fueron marcados por los géneros del funk y el soul. Prince firmó con el sello Warner Bros. y en 1978 lanzó su primer álbum de estudio “For You”.

    Si bien las primeras grabaciones de Prince han resurgido en popularidad tras su muerte en el 2016, fue hasta su quinto disco de estudio “1999” (lanzado en 1982 y el primero que produjo junto a su banda “The Revolution”) que logró entrar en el Top 10 de la Billboard 200.

    En 1984, Prince compuso la banda sonora a de la película “Purple Rain” que también produjo y protagonizó. El álbum se convirtió en el éxito más grande de su carrera al vender más de 13 millones de copias solo en EE.UU, según la RIAA. “Purple Rain” también fue premiado con Grammy y recibió el Óscar por mejor banda sonora.

    Además de su éxito comercial, Prince exploró temas de identidad sexual y fluidez de género en sus letras y videos. Su símbolo, un diseño que entremezclo el de masculino con femenino se convirtió en un ícono andrógino de su persona.

    Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en el 2004 y en el 2007 se presentó en el medio tiempo del Super Bowl.

    Desafortunadamente, el 21 de abril del 2016 Prince fue hallado muerto en su casa en Paisley Park, California. Una autopsia luego revelaría que falleció debido a una sobredosis accidental del poderoso opioide, fentanilo.

    Sus memorias “The Beautiful Ones” fueron publicadas de manera póstuma en el 2019.

    Reviví la carrera del músico a través de “Aleatorio” en el siguiente enlace:

    Repasá todos los programa de “Aleatorio” en el siguiente enlace:

  • Johnny Depp y Jeff Beck sorprenden con el video de su nuevo tema, “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”

    Johnny Depp deja atrás la actuación por un momento y en un nuevo video publicado por Jeff Beck, el intérprete toma el micrófono para cantar “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”. La canción es el sencillo principal del nuevo disco en el que ambos artistas han estado trabajando juntos y se llama, “18”.

    Según la publicación del guitarrista británico de The Yardbirds, el nombre del álbum está inspirado en el “espíritu juvenil y la creatividad” que encontraron estas “almas gemelas” (Depp y Beck) cuando realizaron la grabación. Depp ha sido invitado a subir al escenario en múltiples presentaciones de Beck, incluyendo una apenas una semana antes de la lectura del fallo en el tan publicitado jucio que tuvo contra su exesposa, Amber Heard.

    La balada es un homenaje a la inventora y actriz Hedy Lamarr quien tuvo una gran carrera con el estudio hollywoodense MGM en las décadas de 1930 y 1940. Lamarr también es reconocida por participar en el desarrollo de un nuevo sistema de guía por radio a principios de la Segunda Guerra Mundial para asistir a las fuerzas aliadas.

    Versos como “borrada por el mismo mundo que la convirtió en una estrella” y “yo ya no creo en los humanos” enfatizan el doloroso camino que recorrió la artista desde el desconocimiento, al estrellato y devuelta al anonimato.

    El tema es el segundo que el dúo de Beck y Depp han lanzado de su nuevo disco. El primero, una versión de “Isolation” de John Lennon, fue publicado cuando iniciaba la pandemia de la covid-19 en mayo del 2020.

    El álbum “18” tendrá su lanzamiento el 15 de julio y posteriormente se publicará en una versión en vinilo el 30 de setiembre del 2022.

  • Sergio Ramírez: “Vivimos en una región volcánica en muchos sentidos”

    En el programa más reciente de “La Telaraña”, un espacio en 95.5 Amplify Radio que explora los vínculos entre el arte y la ciencia, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez conversó con el geólogo costarricense Gerardo Soto sobre volcanes.

    El episodio fue titulado “El nervio del volcán” (aludiendo al disco de Caifanes) y en este, el conductor del programa Jurgen Ureña, abrió un espacio para el intercambio de ideas en torno a la presencia física de los volcanes en Centroamérica y cómo estos fenómenos naturales han definido un imaginario cultural.

    “Yo creo que un escritor se rodea de su propia realidad y la realidad hay que descomponerla en personajes y escenarios”, dijo Ramírez. “Vivimos en una región volcánica en muchos sentidos”, agregó recordando que en el año 1973 escribió un ensayo sobre la formación de la cultura en Centroamérica que se llama “Balcanes y Volcanes”.

    “Con esto yo quería significar que vivimos en una región fragmentada”, precisó. Ramírez apunta a que el siglo XIX fue uno de anarquía con “bastantes luchas armadas” y de “poca estabilidad”. De una manera más metafórica, el exvicepresidente de Nicaragua expresó que: “políticamente hemos sido una tierra volcánica. Es decir, de explosiones, de imprevistas, de derramos de lava y ese es nuestro paisaje”.

    Tanto Ramírez como Soto compartieron recuerdos de su juventud, y uno en común fue la presencia de volcanes (muy diferentes) desde una edad muy temprana, y el significado que ambos le dieron a este fenómeno en su imaginario.

    “Yo sostengo que mi interés sobre los volcanes es intrínseco”, dijo el geólogo con una especialidad en vulcanología. “Porque cuando el Irazú hizo erupción en 1963, la primera semana que cayó ceniza en San José, yo fui concebido. De modo que yo nací en media erupción del Irazú y recuerdo siempre a mami contarme de cómo me quitaban la ceniza mientras me asoleaban”, reveló.

    “Entonces me gusta decir de que eso lo traigo en mi ADN, aunque sé muy claramente que no es cierto. Pero es una historia que me gusta y es algo que probablemente me marcó porque siempre pensé en volcanes”, agregó el científico que ha visitado y estudiado diferentes volcanes en todo el mundo.

    Déjate atrapar por esta telaraña en el siguiente enlace:

    Repasá todos los episodios de “La Telaraña” en el siguiente enlace: