Como si la entrega de una palma de oro honoraria en el festival de Cannes la semana pesada, o el estreno de “Top Gun: Maverick” esta semana no fueran suficiente atención para una estrella de cine; Tom Cruise vuelve a ser el foco de los espectáculos tras develar una intensa escena de riesgo en el nuevo tráiler de la película de Paramount Pictures, “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”.
La cinta es la sétima entrega en la saga cinematográfica de Misión Imposible y es la primera de dos partes. El filme protagonizado por Cruise como el espía del IMF, Ethan Hunt, marca el regreso de personajes recurrentes interpretados por: Ving Rhames, Simon Pegg y Rebecca Ferguson. Además, y como es de costumbre en las películas de Cruise, el intérprete vuelve a desafiar los límites de la actuación, poniéndose en peligro para las cámaras en una toma en la que se le ve acelerar una motocicleta hacia un guindo y saltar al vacío.
El cineasta Christopher McQuarrie también regresa como el director de las riendas de la franquicia de Misión Imposible. Conocido en la industria como “McQ”, el cineasta dirige ambas entregas de “Dead Reckoning” luego de realizar las últimas dos películas de Misión Imposible, “Rogue Nation” (2015) y “Fallout” (2017).
El avance también presenta a la actriz Hayley Atwell, en un nuevo personaje para la serie llamado “Grace” que estará en ambas partes de “Dead Reckoning”. La intérprete Vanessa Kirby, que fans de la serie vieron por última vez en “Fallout” como el personaje “White Widow”, también regresa para las próximas dos entregas.
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” se estrenará el 14 de julio del 2023 y la segunda parte llegará a los cines un año después, el 28 de junio del 2024.
En el programa “Emprendedores de Vida” con Carla Castro transmitido por 95.5 FM Amplify Radio, el actor costarricense Leynar Gómez reveló que parte de lo implica consolidar una carrera como un actor de proyección internacional es enfrentar la realidad de que no se puede estar en todos los proyectos para los que se hace una audición.
“Cuando te dicen qué proyecto es, te entusiasma mucho y no querés perder la oportunidad de estar ahí. Pero también hay un ejercicio de saber que no todas las producciones las vas a alcanzar”, reveló Gómez tras relatar que en los últimos años estuvo cerca de lograr roles importantes en producciones francesas, italianas y hollywoodenses.
Esta dinámica de la industria del cine no ha desacelerado el crecimiento profesional de Gómez quien logró su primer rol para un largometraje en la película nacional “Puerto Padre” (2013) del cineasta costarricense, Gustavo Fallas.
“Fue una película muy importante para el país porque fue abriendo camino en el ámbito internacional”, dijo. “Tuvo buenas críticas en Variety y eso me abrió una ventana internacional porque en Nueva York vieron el personaje que hice en esta película y fue a partir de ahí que empezaron negociaciones para tratar de salir del país”, agregó.
En la crítica de cine de “Puerto Padre” tras su proyección en el festival de cine de Montreal (Canadá), Dennis Harvey del medio especializado “Variety” describió a Gómez como “carismático” y “sobresaliente”. De ahí dio el paso a trabajar con el cineasta nacional, Esteban Ramírez en “Presos” (2015), la primera película costarricense distribuida a través de la plataforma digital de Netflix.
Del cine tico a “Narcos”
Gómez asegura que, hasta la fecha, el salto más importante de su carrera fue lograr un papel en la serie producida por Netflix, “Narcos”. La serie relata la vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, el exlíder del Cartel de Medellín, que hizo una fortuna comerciando cocaína. El intérprete dio vida a quien fue el último guardaespaldas de Escobar, Jhon Burgos (conocido como “Limón”), en una producción bilingüe que tuvo tres temporadas entre los años 2015 y 2017.
El actor relató que tan solo horas después del estreno de la superproducción, empezaron a salir titulares sobre la serie televisiva en los medios de comunicación más importantes del mundo como “The New York Times” y “The Guardian”. Gómez destacó que las notas de prensa en las que se resaltaban las historias secundarias dieron una exposición fundamental a sus habilidades.
“Hablan de las segundas historias que son las que sostienen a la historia principal. Entonces me pone a mí en perspectiva porque muchos de mis compañeros decían que mi trabajo era de los mejores que tenía la segunda temporada. Entonces escuchar eso en boca de actores con cien películas o premios en festivales internacionales, pues me pone a mí en una posición muy importante”, expresó.
Regeneración en Costa Rica
Gómez explicó que regresar a Costa Rica es una forma de regenerarse ya que le permite volver a conectarse con lugares de su infancia, sus amistades, y repensar su relación con su carrera.
“Levantarme, para mí, primero es regresar a Costa Rica porque sé que aquí estamos un poquito en otro ritmo, en otra velocidad, en cuanto a algunas cosas en cine y teatro. Y este ejercicio de regresar a Puntarenas, también verdad, de conectar con unos amigos”, dijo.
El intérprete de 38 años de edad subraya que dentro o fuera del país, es el “productor de su vida” y siempre busca emprender con sus propios proyectos. “Tengo que tocar puertas en mi país. Algunas están abiertas algunas están abiertas, otras hay que abrirlas”, indicó el actor que de momento se encuentra visitando colegios para promocionar su monólogo “Don Quijote, Sancho, y Yo”.
En relación al cine de Costa Rica y la difusión de la cultura, el intérprete criticó que aún existe “un mecanismo un poquito cerrado en términos, digamos, práctico”. Gómez destaca que es a través del teatro y con la colaboración de organizaciones sociales donde ha logrado mayor difusión de su trabajo recientemente en Costa Rica.
“En las costas me he movilizado bien a través de la ONU, de la UNICEF, con proyectos para niños y adolescentes, trabajando el tema de la prevención de las drogas, el delito de tráfico de personas, la promoción de la salud mental”, dijo.
Gómez escribió una obra de teatro en Jacó que con temática del delito de la trata de personas y tras estrenar una película en Estados Unidos, le contó a una productora del estudio Paramount para explorar la posibilidad de convertirlo en un guion para una película.
“Trato de rodearme de comentarios y de voces positivas. Eso es importante en la vida, verdad, para levantar ese nivel vibracional”, manifestó.
Escuchá la entrevista completa de Leynar Gómez en el programa “Emprendedores de Vida” con Carla Castro transmitido por 95.5 Amplify Radio en este enlace:
Cannes (Francia), 18 may (EFE).- Fiel a su propia leyenda de última súperestrella global de Hollywood, Tom Cruise ha asegurado este miéroles en Cannes que el cine es y será siempre su pasión, que nunca hará películas para una plataforma y que, a sus casi 60 años, su lema sigue siendo aprender todo lo que pueda y no tener miedo a preguntar.
“Todos soñamos con algo, mi sueño y mi pasión es el cine, podría hacerlo siempre (…), nunca tomo nada por sentado y doy lo mejor de mi cada día”, ha repetido casi machaconamente en una conversación con el periodista Didier Allouoch a la que ha sido invitada la prensa sin posibilidad de hacer preguntas.
El protagonista de la saga “Misión imposible” y de películas como “Jerry Maguire”, “Magnolia” o “Algunos hombres buenos” recibió este miércoles en Cannes un homenaje por el conjunto de su carrera, cuando se cumplen 30 años de su única visita al certamen, donde presentó, junto a su entonces esposa Nicole Kidman, el filme “Far and away” de Ron Howard.
Su visita coincide también con el lanzamiento mundial de “Top Gun: Maverick”, la secuela del filme de Tony Scott que lo catapultó a la fama en 1986 y en la que se vuelve a poner la mítica cazadora de aviador que puso de moda en los 80.
El delegado general del festival, Thierry Frémaux, lo ha presentado como el actor con mejor media de películas buenas a lo largo de su carrera y uno de los pocos comprometidos en exclusiva con el cine frente a las series o incluso la publicidad.
Siguiendo el guion, Cruise ha asegurado que nunca cedería a presiones para estrenar antes en una plataforma que en una sala de cine: “eso nunca sucederá”, ha subrayado entre aplausos.
Tres veces nominado al Oscar -por “Magnolia”, “Nacido el 4 de julio” y Jerry Maguire”-, Cruise ha contado que su pasión por el cine le viene de niño y que a los cuatro años ya soñaba con hacer películas, algo que veía como sinónimo de “aventura y hacer cosas salvajes”.
Antes de cumplir los 18 realizaba pequeños trabajos como cortar la hierba o vender postales puerta a puerta. “El dinero que sacaba era para ver películas”, ha recordado. Al cumplir la mayoría de edad consiguió su primer papel y ahí empezó también su aprendizaje.
“Nunca fui a una escuela de cine, mi escuela han sido los platós”, ha señalado y ha hecho hincapié en que desde el primero momento aprovechaba cada rodaje para observar y aprender lo que se hacía en los distintos departamentos de la producción.
“Esa ha sido mi educación, he tenido suerte por la gente con la que he trabajado y nunca he tenido miedo a preguntar cuando no entendía algo”, ha dicho.
Parte de esa leyenda que gira en torno a Tom Cruise también tiene que ver con su empeño en no usar dobles y aprender a pilotar si hace de piloto (“Top gun”), a cantar si es un cantante (“Rock of Ages”) o a jugar al billar como un profesional (“El color del dinero”).
“Nadie le preguntaba a Gene Kelly porqué bailaba y cantaba él, me gusta hacer las cosas por mi mismo”, ha explicado. “Pensar que lo imposible es posible me motiva y creo que es mejor tratar de hacerlo tú porque, aunque fracases, sales con algo aprendido”.
Volviendo a su infancia ha recordado una anécdota de niño cuando, envuelto en una sábana que simulaba un paracaídas, se lanzó desde el tejado de su casa y se estampó contra el suelo. “Lo primero que pensé es que mi madre iba a matarme, pero es por ese niño que hago todo esto”.
En su defensa de las salas de cine, que le sitúa en sintonía con un festival que no admite películas que no se estrenen en salas, ha asegurado que hay una manera “muy específica” de hacer películas para la gran pantalla, que no tiene nada que ver con la televisión.
Y sobre el tiempo que ha tardado en estrenar una secuela de “Top gun” -36 años- ha dicho que no quería decepcionar al público. “Una película tiene que conectar con el público, nos dejamos la piel para que funcione y, créanme, eso toma tiempo”. / EFE. Magdalena Tsanis
París, 19 may (EFE).- El compositor griego Vangelis, famoso por las bandas sonoras de filmes legendarios como “Blade Runner” (1982) y “Chariots of fire” (Carros de fuego, 1981), falleció en un hospital parisino a los 79 años de edad, informaron hoy medios locales, que no precisaron las causas de la muerte.
Considerado uno de los padres de la música de base electrónica, Vangelis, que al parecer falleció el pasado martes, también compuso el himno del mundial de fútbol de 2002 y la banda sonora de la película “1492: la Conquista del Paraíso” (1992).
El primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, anunció el fallecimiento en un mensaje en Twitter.
Nacido Evángelos Odysséas Papathanassíou el 29 marzo de 1943 en Grecia, Vangelis, que vivía a caballo entre varias ciudades, entre ellas París, también compuso la banda sonora de “Lunas de hiel”, de Roman Polanski en 1993.
El compositor, que raramente concedía entrevistas, fue un precursor de la música electrónica y experimental, con el empleo de sintetizadores e instrumentos de viento para aportar a sus obras un aura misteriosa e inquietante.
En su dilatada carrera de 50 años, también firmó numerosos álbumes de estudio.
Gorillaz anunció una gira por Norteamérica para finales de este año. Comienza en Vancouver en septiembre y termina en Miami a finales de octubre. EarthGang abrirá todos los conciertos hasta el 19 de octubre, y Jungle los días 21 y 23 de octubre. La gira incluye paradas adicionales en Sudamérica, Europa, Reino Unido y Australia. Desde The Now Now del 2018, la banda liderada por Damon Albarn sacó música nueva a través de la serie Song Machine, reeditó “Gorillaz” del 2001 y publicó un libro de arte. También lanzó un EP titulado “Meanwhile” el verano pasado.
Iggy Pop encabezó los homenajes al guitarrista Ricky Gardiner, que falleció a los 73 años. La muerte del músico escocés fue confirmada el pasado 15 de mayo por Tony Visconti, quien dijo a sus seguidores de Facebook que fue informado del fallecimiento de Gardiner por su esposa Virginia.Gardiner, que también formó la banda de rock progresivo Beggars Opera en 1969, tocó la guitarra en el álbum de Bowie de 1977 ‘Low’, que fue coproducido por Visconti.También conoció a Iggy durante la grabación de “Low” en el Château d’Hérouville, en Francia, y posteriormente se convirtió en miembro de su banda en vivo. Luego trabajó en el álbum “Lust For Life” de1977, coescribiendo “The Passenger”, “Success” y “Neighbourhood Threat” y tocando la guitarra principal en temas como “Lust For Life”.
Matt Helders dio algunos detalles sobre el próximo nuevo álbum de Arctic Monkeys. El cuarteto aún no ha anunciado oficialmente el lanzamiento, pero se espera que la nueva música de la banda llegue este año, dado que lasale de gira en agosto. El baterista dio a los fans una indicación sobre lo que pueden esperar de su próximo disco. Hablando con Mike Dolbear para el DrumathonLIVE 2022 de este año, Helders dijo que el próximo álbum tendrá una línea similar a la de ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ que salió en el 2018.
La cantante de “Savages” Jehnny Beth compartió la semana pasada su versión de “Closer” de Nine Inch Nails en todos los servicios de streaming.La artista lanzó por primera vez su versión del single de 1994 a través de Amazon Music en 2020, antes de que NIN fuera incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll ese año. Atticus Ross, había obtenido previamente créditos de co-escritura y producción en el álbum debut de Beth en solitario, ‘To Love Is To Live’ y estaba previsto que se uniera a NIN en una gira por Estados Unidos antes de que se cancelaran las fechas debido a la pandemia de COVID-19.
Londres, 18 may (EFE).- El actor norirlandés Kenneth Branagh encarnará al primer ministro británico, Boris Johnson, en una serie televisiva de la cadena Sky que recreará la gestión política de la pandemia de coronavirus en el Reino Unido.
En un clip divulgado hoy por el canal británico, el actor y director personifica a Johnson con una desaliñada cabellera rubia, mientras ofrece una rueda de prensa desde su residencia oficial de Downing Street.
La serie “This England”, que se estrenará este año, aborda los retos que afrontó el Ejecutivo británico durante la crisis de la covid-19, así como las controversias en las que estuvo inmerso el primer ministro en relación al Brexit y a su propia vida personal.
Los fragmentos avanzados por Sky comienzan con una voz en “off” en la que Branagh, caracterizado como Johnson, anuncia que “2020 será un año de prosperidad”.
Acto seguido una nueva voz advierte de “500.000 muertes, el peor escenario posible”, y entre imágenes del interior de Downing Street se escuchan algunos de los lemas que más se repitieron durante los primeros meses de la pandemia: “lávense las manos” y “permanezcan en casa”.
El clip termina con una imagen del primer ministro, mientras un informativo anuncia que “el Reino Unido ha superado a Italia con el mayor número de muertes oficiales”.
El estudio Marvel acaba de compartir el avance de la nueva serie “She-Hulk: Attorney at Law”. La trama sigue a la abogada Jennifer Walters (Tatiana Maslany), prima de Bruce Banner (el científico que se transforma en Hulk), que tras una transfusión de sangre por parte de su primo, descubre que tiene la capacidad de transformarse en She-Hulk. Una versión verde y con fuerza sobrenatural muy parecida a la del Avenger interpretado por Mark Ruffalo.
La producción forma parte de la cuarta fase del Marvel Cinematic Universe (lo que pasa después de “Avengers: Endgame”) y consistirá de diez episodios.
La serie que será estrenada por Disney Plus contará con la participación de varios actores ya conocidos en el universo cinematográfico de Marvel incluyendo a Benedict Wong, quien volverá interpretar el papel de Wong, el Hechicero Supremo y aliado de Doctor Strange.
Además, Tim Roth regresa al universo de Marvel como el ruso Emil Blonsky. La cinta que introdujo a Roth al universo de Marvel fue “The Incredible Hulk” del 2008, pero para ese filme, el Hombre Increíble fue interpretado por Edward Norton (no Mark Ruffalo). Roth interpretó al villano de la película que tras ser inyectado con el Suero del Súper Soldado se convirtió en Abomination (Abominación). Abominación también hizo un cameo en “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” del 2021.
Cannes (Francia), 17 may (EFE).- El festival de cine más importante del mundo abre hoy sus puertas en Cannes con la proyección fuera de concurso de “Coupez!”, una comedia de zombis de Michel Hazanavicius. Estas son las claves de la 75 edición de un certamen que celebra el regreso a la normalidad.
TOM CRUISE Y FOREST WHITAKER, LAS PRIMERAS GRANDES ESTRELLAS
El actor estadounidense Forest Whitaker recibe en la jornada inaugural la Palma de Oro de Honor por una trayectoria en la que destacan películas como “Bird” (1998) por la que fue premiado en Cannes, “Good Morning, Vietnam”, “El color del dinero”, “Platoon” o “El último rey de Escocia”, con la que obtuvo el Oscar al mejor actor.
Al día siguiente Tom Cruise recibirá un homenaje coincidiendo con el lanzamiento mundial de “Top Gun: Maverick” y en días sucesivos desfilarán por la alfombra roja Tilda Swinton e Idris Elba, Michelle Williams, Marion Cotillard, Anne Hathaway, Anthony Hopkins, etc.
CUATRO DIRECTORES CON PALMA DE ORO
En la sección oficial hay cuatro directores que ya han ganado la Palma de Oro. El japonés Hirokazu Kore-eda, galardonado en 2018 por “Un asunto de familia”, presenta “Broker”; los hermanos Dardenne, doblemente triunfadores en 1999 con “Rosetta” y en 2005 con “L’enfant”, regresan con “Tori and Lokita”.
Además el sueco Ruben Östlund, premiado por “The Square” en 2017, compite ahora con “Triangle of sadness” y el rumano Cristian Mungiu, que en 2007 encabezó el palmarés con “4 meses, 3 semanas, 2 días”, este año intenta revalidar el título con “RMN”.
CRONENBERG, EL MÁS ESPERADO Y EL MÁS TEMIDO
“Crimes of the future”, la primera película de David Cronenberg en ocho años, promete ser ese título que expulse a gente de las salas pasados los primeros minutos. Lo ha advertido el propio director en una entrevista con la revista Deadline, hay escenas muy fuertes no aptas para todos los estómagos.
Cronenberg regresa a sus raíces del horror corporal con Viggo Mortensen y Léa Seydoux interpretando a artistas quirúrgicos que muestran la metamorfosis de los órganos humanos en actuaciones de vanguardia. Kristen Stewart también está en el reparto.
SOLO CINCO MUJERES EN LA SECCIÓN OFICIAL
De las 21 películas que aspiran a la Palma de Oro solo cinco están dirigidas por mujeres. Hay veteranas como Claire Denis que presenta el thriller romántico “Stars at noon” o Kelly Reichardt, que vuelve a contar con la actriz Michelle Williams en “Showing up”.
También Valeria Bruni-Tedeschi con “Les Amandiers”, sobre un grupo de actores en el París de los 80, la joven Leonor Serraille, con su segunda película, “Un petit frère” y la belga Charlotte Vandermeersch, con “Le otto montagne”, adaptación de la novela de Paolo Cognetti que codirige junto a Felix Van Groeningen.
VINCENT LINDON, PRESIDENTE DEL JURADO
El actor Vincent Lindon, protagonista de “Titane”, la vencedora del año pasado y ganador del premio al mejor actor en 2015 por “La loi du marché”, es el primer francés en presidir el jurado oficial desde 2009, un jurado donde sí se roza la paridad.
Acompañarán a Lindon la actriz sueca Noomi Rapace, la india Deepika Padukone, la actriz y directora británica Rebecca Hall y la italiana Jasmine Trinca, además del director iraní Asghar Farhadi, el francés Ladj Ly, el estadounidense Jeff Nichols y el noruego Joachim Trier.
DE ELVIS A BOWIE, LA BANDA SONORA DE CANNES
La Croisette recibirá con los brazos abiertos a Baz Luhrmann y Tom Hanks quienes, junto a Austin Butler y Olivia DeJonge, presentarán fuera de concurso “Elvis”, centrada en la vida y la obra de Elvis Presley y en su compleja relación con su representante.
Si el año pasado en Cannes sonó la Velvet, este año le toca a David Bowie, protagonista del documental dirigido por Brett Morgen, “Moonage daydream” y también se escuchará el piano de Jerry Lee Lewis en el filme de Ethan Coen “Jerry Lee Lewis. Trouble in mind”.
LA ALIANZA CON TIKTOK
El festival de Cannes busca acercarse al público más joven aliándose con TikTok, la red social china que en solo seis años de vida ha alcanzado los mil millones de usuarios al mes.
A través de un canal del festival, TikTok ofrecerá retransmisiones de la alfombra roja, entrevistas y otros contenidos exclusivos. También lanzará un concurso de cortometrajes con premios en metálico.
HOMENAJE AL “SHOW DE TRUMAN”
En el cartel de esta edición, Truman Burbank (Jim Carrey) asciende las escaleras de su vida ficticia, un homenaje al filme de Peter Weir y Andrew Niccol que reflexionaba sobre la realidad y su representación.
ALBERT SERRA Y LA PRESENCIA LATINOAMERICANA
Albert Serra con “Pacifiction” es el único español que aspira a la Palma de Oro. En secciones paralelas, otros españoles como Rodrigo Sorogoyen (“As Bestas”), Elena López Riera (“El agua”) y latinoamericanos como los chilenos Patricio Guzmán (“Mi país imaginario”) y Manuela Martelli (“1976”), el costarricense Ariel Escalante (“Domingo y la niebla”) o los colombianos Andrés Ramírez (“La jauría”) y Fabián Hernández (“Un varón”). /EFE. Magdalena Tsanis
Los Ángeles (EE.UU.), 16 may (EFE).- La actriz Amber Heard afirmó este lunes que Warner Bros. redujo sus escenas en la secuela de la película “Aquaman” debido a una “campaña difamatoria” por parte del equipo legal de su expareja, Johnny Depp.
“Me dieron un guión y posteriormente me mandaron nuevas versiones en las que, básicamente, habían limitado gran parte de mi papel”, dijo Heard en una corte en Fairfax (Virginia, EE.UU.), en el que fue su tercer día de comparecencia en la batalla legal que mantiene con Depp.
Según la intérprete, los abogados del actor están llevando a cabo una “campaña difamatoria” en su contra, etiquetándola de “mentirosa” ante la prensa para arruinar su carrera, lo que habría desembocado en la disminución de su papel en el filme “Aquaman and The Last Kingdom”, cuyo estreno está previsto para 2023.
De acuerdo al relato de Heard, su tiempo en pantalla a lo largo de la cinta sería finalmente de 10 minutos, a pesar de figurar en el reparto principal encarnando a la superheroína Mera.
Además, según la actriz, desde que se difundieron estos “engaños” sobre su persona, “se interrumpieron las comunicaciones” con la productora.
Una situación que, supuestamente, también se produjo en 2017, cuando logró una orden de alejamiento temporal para Depp, lo que le habría supuesto perder oportunidades laborales.
“Me despidieron de trabajos y campañas. Tuve que luchar mucho para mantener mi trabajo y la mayor oportunidad cinematográfica con la que he contado hasta ahora”, manifestó Heard en referencia a “Justice League”, producida por DC Films.
En el litigio entre Depp y Heard, el actor la acusa de difamación por un artículo que ella publicó en el diario The Washington Post en 2018, después de su divorcio, en el que aseguraba haber sufrido “abuso doméstico”.
Depp exige a su expareja una compensación económica de 50 millones de dólares por daños y perjuicios.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 may (EFE).- La serie “Black Mirror” tendrá sexta temporada, podrá verse en Netflix y sus productores ya se encuentran trabajando en el casting, informó este lunes en exclusiva el medio especializado Variety.
La noticia sorprendió a los seguidores de esta producción de ciencia ficción porque su creador, Charlie Brooker, afirmó hace dos años que “el mundo ya era demasiado oscuro” para hacer otra temporada de “Black Mirror”.
Según Variety, la plataforma Netflix, que cuenta con los derechos de la serie, está trabajando en el casting del que saldrá el elenco para protagonizar la nueva entrega de “Black Mirror”.
El reparto de la quinta temporada estuvo conformado por Andrew Scott, Anthony Mackie, Yahya Abul-Mateen II, Topher Grace y Miley Cyrus.
De acuerdo con esta información, el número de capítulos de la sexta parte de “Black Mirror” superará al de la anterior, que contó únicamente con tres episodios.
Por el momento, se desconocen más detalles sobre su fecha de estreno y de las temáticas que abordará esta entrega que, además, evolucionará hacia una imagen y un estilo más cinematográficos.
Una apuesta que continúa la tendencia de sus productores —Charlie Brooker y Annabel Jones— por incorporar elementos del cine a la pequeña pantalla en un formato que narra historias distópicas independientes con una duración de más de una hora.
La serie, que puso el foco sobre el lado más turbio de la tecnología y su impacto en la sociedad, regresará con la incertidumbre para el público de si incorporará alguna referencia a la pandemia de la covid-19.
