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  • Prisma Deer presenta “Marbella”: la costa guanacasteca convertida en electrónica tropical.

    Prisma Deer presenta “Marbella”: la costa guanacasteca convertida en electrónica tropical.

    Un EP que convierte el paisaje en sonido y el club en experiencia sensorial

    El productor y DJ costarricense Prisma Deer lanzó Marbella, su más reciente EP: una obra que traduce en música la atmósfera cálida, expansiva y profundamente sensorial de la costa guanacasteca.

    Inspirado en la playa del mismo nombre, el proyecto se construye desde una base electrónica que fluye entre el house, el disco y el indie dance, integrando texturas orgánicas con estructuras pensadas tanto para la pista como para la escucha íntima.

    En “Marbella”, Prisma Deer consolida un lenguaje sonoro donde el club deja de ser solo un espacio físico para convertirse en una experiencia emocional.

    Cada track propone un viaje progresivo: ritmos que evocan el movimiento del mar, sintetizadores cálidos y una estética que conecta con el trópico desde lo sensorial. Es música que se baila, pero también se siente.

    Un 2026 cargado de proyectos

    El lanzamiento llega en medio de un año especialmente activo para el artista, quien prepara nuevas producciones en sellos internacionales como White Deer Records, Duchesse, Blur Records, Scruniversal y Sooner, además de material en su propia plataforma, CrossFade.

    Entre los proyectos destaca un EP colaborativo junto al artista alemán Reiner Von Vielen, así como remixes y futuras ediciones en formato vinilo.

    Impulsando la escena local hacia afuera

    Uno de los movimientos más relevantes de este periodo es su rol como curador del primer VA (Various Artists) costarricense en White Deer Records, donde reunió a figuras de la escena house nacional como Mario Segura, Repo y Miri Cascante.

    El resultado no solo amplifica su proyecto personal, sino que también proyecta el talento local hacia audiencias internacionales, consolidando una conexión cada vez más fuerte entre Costa Rica y el circuito global de música electrónica.

    Entre la playa y el club, entre lo íntimo y lo colectivo, “Marbella” confirma una cosa: la electrónica hecha en Costa Rica tiene paisaje propio.

  • Public Image Ltd. llega a Costa Rica: el post-punk como confrontación en vivo

    Public Image Ltd. llega a Costa Rica: el post-punk como confrontación en vivo

    El punk aterriza en el país

    La evolución más audaz del punk tiene fecha en Costa Rica. La icónica banda Public Image Ltd. se presentará el próximo 17 de abril en Club Peppers, en un concierto que promete ser más que música: una experiencia de choque directo con la identidad del género.

    Será la primera vez que la agrupación pisa suelo costarricense, en una noche que se perfila como un punto de quiebre dentro de la agenda alternativa del país.

    Del caos del punk a la exploración sonora

    Nacida tras la ruptura de Sex Pistols, Public Image Ltd. no fue una continuación, sino una negación. Donde el punk original fue inmediatez y rabia, PiL apostó por la experimentación, la textura y el discurso.

    Su sonido incorporó elementos del dub, el post-punk y la electrónica, expandiendo los límites del género y convirtiéndose en una propuesta más incómoda, pero también más profunda.

    Johnny Rotten: más que provocación

    Al frente del proyecto está Johnny Rotten, figura clave en la historia del punk. Su paso de los Sex Pistols a PiL no fue una transición natural, sino una declaración artística: no repetirse, incluso si eso incomoda.

    A lo largo de los años, su presencia ha mantenido esa tensión entre provocación y pensamiento, recordando que la música también puede ser una forma de resistencia.

    Una escena que está lista para este momento

    La llegada de PiL ocurre en un contexto donde el público local ha mostrado una apertura creciente hacia propuestas que desafían lo convencional.

    Más que un ejercicio de nostalgia, el concierto se presenta como una oportunidad para conectar con una obra que sigue vigente precisamente porque nunca buscó encajar.

    El evento es impulsado por Destiny Recordings, junto a Disonantte y Deadly Rythym, promotoras que han sido clave en el desarrollo del punk y el hardcore en Costa Rica.

    Su trabajo ha traído una escena que apuesta por propuestas con criterio, peso cultural y discurso, alejadas de lo inmediato y lo predecible.

    En un panorama donde muchos conciertos buscan complacer, este apunta a incomodar.
    Y ahí es donde empieza lo interesante.

  • Gondwana llega a la Zona de los Santos: reggae, montaña y un aniversario que apunta alto

    Gondwana llega a la Zona de los Santos: reggae, montaña y un aniversario que apunta alto

    El 8vo aniversario de Santo Remedio se convierte en concierto de peso.

    La música se mueve hacia la montaña. La banda chilena Gondwana se presentará por primera vez en la Zona de los Santos, como acto principal del 8vo aniversario de Santo Remedio, en un evento que ya alcanza cerca del 80% de entradas vendidas.

    La cita será el sábado 25 de abril, a partir de las 2:00 p.m., en El Guayabal, combinando música en vivo con un entorno natural que promete una experiencia distinta dentro del circuito de conciertos del país.

    Un cartel que mezcla trayectoria y escena local

    Con una carrera importante en América Latina, Gondwana lidera un lineup que celebra tanto el reggae en español como el crecimiento de Santo Remedio, banda que cumple ocho años dentro de la escena nacional.

    El evento también contará con la participación de proyectos locales como Mentados y La Milixia, referentes del ska y reggae costarricense, además de No Apto Para Consumo y Selecta Marcus, completando una jornada diversa y cargada de ritmo.

    Una fecha que ya calienta motores

    La combinación entre un artista internacional, una celebración local y una locación fuera del circuito tradicional ha generado una respuesta fuerte del público, reflejada en el ritmo acelerado de venta de entradas.

    Más que un concierto, el evento se perfila como un punto de encuentro entre música, comunidad y paisaje.

    Reggae en altura, con historia y presente sonando al mismo tiempo.

  • Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Una decisión que respalda los derechos de artistas, autores y productores en Costa Rica

    Con cinco votos en contra y dos a favor, la Comisión de Asuntos Económicos de la Asamblea Legislativa dictaminó negativamente el Proyecto de Ley No. 23702, titulado “Alivio de costos para establecimientos comerciales”, dejando el texto oficialmente archivado.

    La iniciativa proponía que los comercios que utilizan música —ya sea de forma directa o indirecta para generar valor— no tuvieran que pagar licencias ni reconocer derechos a las entidades de gestión colectiva, lo que encendió alertas dentro del sector cultural.

    Un debate sobre derechos y trabajo creativo

    El proyecto fue cuestionado por contradecir compromisos internacionales asumidos por Costa Rica en materia de propiedad intelectual, así como por su impacto directo en los ingresos de quienes crean música.

    Durante la discusión, diputaciones como Manuel Morales y Sofía Guillén justificaron su voto en contra apoyándose en criterios técnicos de instituciones como el Registro Nacional, el Ministerio de Cultura y Juventud y la Procuraduría General de la República.

    A estas voces se sumaron otras diputaciones que destacaron la importancia del sector cultura y las condiciones ya complejas en las que trabajan muchas personas del gremio artístico.

    El derecho de autor como principio

    Uno de los puntos centrales del rechazo fue el reconocimiento del derecho de autor como un derecho humano, que el Estado debe proteger y garantizar.

    Desde organizaciones como la ACAM, la AIE y Fonotica, se celebró la decisión, al considerar que una medida como la planteada habría debilitado la sostenibilidad económica de quienes trabajan en la música.

    Diálogo abierto, pero con límites claros

    Aunque el proyecto fue archivado, las organizaciones del sector señalaron su disposición a mantener el diálogo con los distintos actores que utilizan música en sus actividades comerciales.

    Sin embargo, también dejaron claro que cualquier equilibrio debe respetar un principio fundamental: el derecho de artistas y creadores a recibir una remuneración justa por el uso de su trabajo.

    En un contexto donde la música sigue siendo parte esencial de la economía y la vida cotidiana, la decisión marca un precedente sobre cómo se valora —y se protege— la creación en el país.

  • Soda Stereo vuelve a emocionar con “Ecos”: un regreso que mezcla tecnología, memoria y leyenda

    Soda Stereo vuelve a emocionar con “Ecos”: un regreso que mezcla tecnología, memoria y leyenda

    Un espectáculo que revive la esencia de la banda y conecta generaciones

    El 21 y 22 de marzo de 2026 ya tienen un lugar en la historia del rock en español. Soda Stereo regresó a los escenarios con Ecos, un espectáculo que combina música, tecnología y emoción para reactivar el legado de una de las bandas más influyentes de Latinoamérica.

    El debut tuvo lugar en Buenos Aires, donde el público fue testigo de un reencuentro que parecía imposible: Gustavo Cerati, junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, nuevamente compartiendo escenario gracias al uso de tecnología de vanguardia.

    Un regreso impulsado por la tecnología

    “Ecos” no es un concierto tradicional. Es una experiencia inmersiva que utiliza recursos visuales avanzados para recrear la presencia de Cerati, logrando una puesta en escena que mezcla lo real con lo digital.

    El resultado es un show que va más allá del homenaje: una reconstrucción emocional que permite revivir canciones icónicas en un formato que conecta pasado y presente en tiempo real.

    Un fenómeno que ya es masivo

    La respuesta del público ha sido inmediata. El espectáculo ha vendido casi 500 mil entradas y ha agotado múltiples funciones, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más impactantes del año en la región.

    Además, la alta demanda ha impulsado la expansión de la gira, que recorrerá distintos países de Latinoamérica y Europa durante los próximos meses.

    Más que nostalgia: una experiencia compartida

    “Ecos” logra algo poco común: reunir a distintas generaciones en un mismo espacio. Desde quienes vivieron el auge de la banda en los 80 y 90 hasta quienes la descubrieron años después, todos encuentran en el show una forma de reconectar con su música.

    Porque más allá de la tecnología, lo que sigue intacto es el impacto de sus canciones.

    Hay regresos que son imposibles.
    Y otros —como este— que encuentran la forma de suceder.

  • The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    Una noche de himnos, nostalgia y una banda que marcó generaciones

    Después de años de espera, The Killers volverá a Costa Rica para un esperado concierto el próximo 25 de marzo de 2026 en Parque Viva, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más importantes del año.

    La banda liderada por Brandon Flowers regresa al país como parte de su gira internacional, reencontrándose con un público que no los ve en vivo desde su histórica presentación en 2018.

    Un regreso cargado de clásicos

    Con una carrera que ha definido el sonido del rock alternativo de las últimas dos décadas, The Killers llegará con un repertorio lleno de himnos como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human” y “When You Were Young”, canciones que siguen conectando con distintas generaciones.

    El concierto promete una experiencia masiva, con diferentes localidades dentro del recinto, incluyendo zonas cercanas al escenario, áreas numeradas y espacios generales para vivir el show desde distintas perspectivas.

    Costa Rica en el mapa de las grandes giras

    El evento es presentado por BAC y producido por SD Concerts, consolidando una vez más al país como una parada clave dentro de las giras internacionales de gran escala.

    Además, el regreso de la banda reafirma el crecimiento del circuito de conciertos en Costa Rica, que continúa atrayendo a artistas de peso global y fortaleciendo la conexión entre el público local y la música en vivo.

    Hay conciertos…
    y hay noches que se cantan a todo pulmón.

    Este promete ser una de esas.

    Y por eso, en Amplify Radio en este momento tenemos un Give Away Flash. Tenés hasta mañana para participar por una entrada doble a este espectaculo que promete ser legendario.

  • Migrant Motel lanza “Lo Que Desconozco”: una canción sobre escapar del ruido del mundo

    Migrant Motel lanza “Lo Que Desconozco”: una canción sobre escapar del ruido del mundo

    Una reflexión emocional disfrazada de energía

    En estos tiempos,  donde se siente como si todo pasara al mismo tiempo, Migrant Motel propone hacer lo contrario: pausar, desconectarse y ver hacia otro lado. Su nuevo sencillo, “Lo Que Desconozco”, nace desde esa idea incómoda pero sincera: a veces, no saber también es una forma de estar bien.

    Inspirada en el concepto de “ignorance is bliss”, la canción explora la tentación de alejarse del caos contemporáneo: la sobreinformación, los ciclos de noticias constantes y el ruido interminable de las redes sociales.

    Elegir no saber

    Desde la voz de su protagonista, el tema plantea una postura clara: desconectarse como acto de autopreservación emocional. No desde la indiferencia, sino desde la necesidad de proteger la propia estabilidad en medio de una realidad que muchas veces abruma.

    “Lo Que Desconozco” abraza esa contradicción: encontrar paz en la evasión, incluso cuando eso implica soltar parte de la verdad.

    Brillo y fondo

    Musicalmente, la canción se mueve en una tonalidad mayor, con una energía fresca, ligera y hasta juguetona, que contrasta directamente con su trasfondo reflexivo.

    Esa dualidad —entre lo que suena y lo que se dice— recuerda a la vibra de Ain’t It Fun de Paramore: una canción que parece optimista en la superficie, pero que esconde una lectura más profunda.

    Aquí, la fórmula se repite con una intención: sonreír mientras se esquiva la realidad, elegir la ligereza sobre el peso de saberlo todo.

    Una pausa en medio del caos

    Más allá de su sonido accesible, el sencillo funciona como una invitación a cuestionar nuestra relación con la información, la ansiedad colectiva y la presión de estar siempre al tanto.

    Porque en un mundo saturado, “Lo Que Desconozco” lo que propone no son respuestas, propone algo más simple —y más difícil—: saber cuándo dejar de mirar.

  • Semilla Sonora 2026 abre convocatoria: ₡19 millones para impulsar la música hecha en Costa Rica

    Semilla Sonora 2026 abre convocatoria: ₡19 millones para impulsar la música hecha en Costa Rica

    Un fondo concursable que apuesta por nuevas obras, nuevas voces y más diversidad sonora

    La creación musical costarricense suma un nuevo impulso con Semilla Sonora 2026, un fondo concursable que destinará más de ₡19 millones para apoyar la producción y circulación de obras inéditas en el país.

    La iniciativa es impulsada por el Ministerio de Cultura y Juventud, la Fundación La Libertad y la ACAM, con el objetivo de fortalecer la escena nacional, abrir oportunidades y fomentar la diversidad de propuestas musicales.

    Tres categorías, múltiples posibilidades

    El fondo premiará 17 proyectos musicales distribuidos en tres categorías: composición, producción de álbum inédito y producción de sencillo inédito.

    Podrán participar obras de música popular, clásica contemporánea y experimental, ampliando el alcance de la convocatoria a distintos lenguajes y estilos dentro del panorama sonoro nacional.

    En total, se financiará la grabación de seis álbumes inéditos, cinco sencillos y se reconocerán seis composiciones originales.

    Fechas clave para participar

    El periodo de recepción de propuestas estará abierto del 16 de marzo al 14 de abril de 2026, mientras que los proyectos ganadores se anunciarán el 28 de mayo.

    La convocatoria está dirigida exclusivamente a personas músicas asociadas a ACAM, quienes podrán consultar las bases y términos en los sitios oficiales de las organizaciones.

    Una apuesta por el futuro de la música nacional

    Desde la organización, se destaca que este tipo de iniciativas busca estimular la creación original y fortalecer el ecosistema musical del país, generando más oportunidades tanto para artistas emergentes como para proyectos consolidados.

    Además, el proceso de selección contará con seis personas jurado, divididas en dos paneles especializados que evaluarán tanto las composiciones como los proyectos de producción.

    En un contexto donde la música independiente sigue creciendo, Semilla Sonora se posiciona como una plataforma clave para transformar ideas en obras concretas.

    Porque detrás de cada canción, también hay una oportunidad esperando ser financiada.

  • AfterSun Music Fest: Rock Edition reunirá a leyendas del rock y metal en Costa Rica

    AfterSun Music Fest: Rock Edition reunirá a leyendas del rock y metal en Costa Rica

    Dos días de guitarras pesadas y un cartel internacional en Heredia

    El 28 y 29 de marzo, el Nebula Center será el epicentro de uno de los eventos de rock más ambiciosos del año en la región: AfterSun Music Fest: Rock Edition.

    El festival reunirá durante dos días a artistas internacionales y bandas nacionales dentro de una experiencia de gran formato inspirada en los grandes encuentros del rock a nivel mundial.

    Un cartel con nombres internacionales del metal

    Entre los artistas confirmados destacan Kabrones, proyecto formado por exintegrantes de Mägo de Oz, además de los españoles Tierra Santa.

    El festival también contará con la presencia del legendario vocalista Fabio Lione, conocido por su trabajo con Rhapsody y Angra.

    El cierre internacional estará a cargo de la banda estadounidense Symphony X, quienes llegarán a Costa Rica como parte del show especial de su gira por el 30 aniversario.

    La escena nacional también toma el escenario

    El evento también dará espacio a bandas que representan el movimiento actual del rock y metal en Costa Rica, entre ellas Nautilus, Laberinto de Reyes, Ancient Strangers, Clamores, Eye of Fate y Fractal Sun.

    La mezcla entre artistas internacionales y talento local busca construir un punto de encuentro para distintas generaciones de seguidores del género.

    Un festival pensado como experiencia completa

    AfterSun Music Fest contará con dos escenarios, incluyendo una tarima principal al aire libre, además de zonas de comida y bebidas, áreas de descanso y parqueo privado para más de 1500 vehículos.

    La programación contempla hasta 12 horas de música en vivo en un solo día, consolidándolo como uno de los encuentros más extensos del género en la región.

    Entradas y producción

    Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline en diferentes modalidades:

    • VIP Pase doble – ₡55.000 (acceso a ambos días y zona VIP frente a tarima)
    • Entrada general domingo – ₡45.000
    • Entrada general sábado – ₡30.000

    El evento es producido por Tierras Medias y Carmona Live Productions, con la intención de consolidar al festival como un punto de encuentro clave para la comunidad rockera de Centroamérica.

  • C.R.O regresa a Costa Rica: el rap argentino vuelve a Mercadito La California

    C.R.O regresa a Costa Rica: el rap argentino vuelve a Mercadito La California

    Después de un sold out histórico, el artista vuelve con nueva música y una gira mundial

    El rapero argentino C.R.O regresará a Costa Rica el próximo 25 de abril con un concierto en Mercadito La California, como parte de su nueva gira internacional.

    Será su segunda visita consecutiva al país, luego de su presentación del año pasado que logró un sold out en San José, reflejando el crecimiento de la comunidad urbana local y la conexión del público con su música.

    Nuevo EP y una gira más grande

    El artista cerró el 2025 con el lanzamiento de su más reciente EP, Otra vez en tus ruinas, una producción de cuatro canciones que sirvió como antesala para el anuncio de esta nueva vuelta al mundo.

    La gira llega además en un momento simbólico para el rapero: 2026 marca los 10 años de su primer EP, el proyecto que impulsó su carrera dentro de la escena urbana latinoamericana.

    Una nueva oportunidad para verlo en vivo

    El show en San José incluirá canciones nuevas y algunos de los temas más conocidos de su repertorio, en una noche pensada para conectar nuevamente con el público costarricense.

    El evento es producido por 2 Mundos CA en conjunto con Mercadito La California. Las entradas ya están disponibles a través de la página oficial del artista.

    La organización recordó que el evento será exclusivo para mayores de edad, por lo que será necesario presentar documento de identidad al ingresar.