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  • Thomas Bangalter habla sobre el futuro de Daft Punk

    Thomas Bangalter habla sobre el futuro de Daft Punk

    Thomas Bangalter descarta por ahora el regreso

    El músico francés asegura que todavía hay otros caminos por explorar fuera del legendario dúo.

    Desde que Daft Punk anunció su separación en 2021, los rumores sobre una posible reunión nunca han desaparecido. Sin embargo, Thomas Bangalter acaba de enfriar nuevamente las expectativas de millones de fans alrededor del mundo.

    En una reciente entrevista con The Times, el músico francés aseguró que no tiene planes de volver a trabajar con Guy-Manuel de Homem-Christo bajo el nombre de Daft Punk, afirmando que todavía existen “otras cosas que explorar” más allá del proyecto que revolucionó la música electrónica.

    Saber cuándo terminar también es parte del éxito

    Bangalter recordó con orgullo los 28 años de trayectoria que compartió junto a su compañero, pero también destacó la importancia de reconocer cuándo una historia debe llegar a su fin.

    Según explicó, una de sus mayores satisfacciones es que Daft Punk logró mantener intacta su esencia sin desgastarse con el paso del tiempo.

    “La historia de la música está llena de colaboraciones que duran mucho menos”,

    Comentó el artista, señalando que preservar la identidad del proyecto se volvió cada vez más complejo con los años.

    Una etapa cerrada, pero no el final de la música

    Aunque Daft Punk quedó atrás, Bangalter continúa desarrollando nuevos proyectos creativos. Recientemente presentó Mirage – Ballet For 16 Dancers, demostrando que el cierre de una etapa no significa necesariamente abandonar la exploración artística.

    Mientras tanto, el universo de Daft Punk sigue más vivo que nunca entre sus seguidores. A inicios de este año, el dúo celebró el quinto aniversario de su separación con un nuevo video para “Human After All”, recordando la estética futurista y la identidad visual que los convirtió en uno de los proyectos más influyentes de la historia de la música electrónica.

    Por ahora, el mensaje parece claro: Daft Punk sigue siendo parte del pasado. Pero su legado continúa proyectándose hacia el futuro.

  • Mica Sotera abraza lo efímero en “al menos esta vez”

    Mica Sotera abraza lo efímero en “al menos esta vez”

    El último adelanto de su próximo álbum

    En “al menos esta vez”, Mica explora ese momento donde el deseo y la despedida parecen convivir al mismo tiempo.

    La canción habla de conexiones que se sienten reales e intensas, incluso cuando existe la certeza de que no están destinadas a quedarse.

    Entre melodías cálidas y una producción delicada, la artista construye un relato sobre la necesidad de sentir sin adelantarse al futuro, abrazando la intensidad del presente aunque su duración sea limitada.

    La canción ya está disponible en plataformas digitales junto a un visualizer que amplía el universo visual construido durante esta nueva etapa.

    Un sonido cada vez más definido

    Musicalmente, el sencillo continúa expandiendo la propuesta de Mica Sotera, mezclando elementos del pop y el indie con una sensibilidad que prioriza la emoción por encima de cualquier fórmula.

    La producción estuvo a cargo de Emi Macchi en Estudio El Refugio, reforzando ese equilibrio entre luminosidad, nostalgia y vulnerabilidad que caracteriza esta nueva etapa artística.

    El lanzamiento también llega acompañado por un visualizer dirigido por Luca Piñeyro y Lemuel Righi de Arena Collective, manteniendo la misma línea estética desarrollada en los sencillos anteriores.

    La antesala de un nuevo capítulo

    Con “al menos esta vez”, Mica completa el camino previo a su segundo álbum.

    Tres canciones que han ido revelando una narrativa construida desde la honestidad emocional, los vínculos que dejan huella y las emociones que permanecen incluso cuando las personas ya no están.

    Porque a veces algunas historias no duran para siempre.

    Pero igual encuentran la forma de quedarse.

  • Sonámbulo celebrará sus 20 años con “Psirco Tropical” en Jazz Café

    Sonámbulo celebrará sus 20 años con “Psirco Tropical” en Jazz Café

    Una fiesta psicotropical que une música, circo y celebración.

    La banda costarricense Sonámbulo dará inicio a las actividades de su 20 aniversario con Psirco Tropical, un espectáculo especial que llevará al escenario del Jazz Café una propuesta que combina música en vivo, circo contemporáneo, humor e identidad visual en una experiencia pensada para sorprender al público.

    La presentación se realizará el próximo 19 de junio a las 8:00 p.m. y forma parte de la agenda con la que la agrupación celebra dos décadas de trayectoria dentro de la escena musical costarricense.

    Mucho más que un concierto

    Lejos de un formato tradicional, Psirco Tropical busca expandir el universo artístico de Sonámbulo hacia una experiencia más escénica y sensorial.

    La propuesta incorporará personajes, interacción con el público, elementos circenses y una atmósfera festiva que conecta directamente con una parte importante de la historia de la banda.

    Y es que la relación entre Sonámbulo y el circo viene desde sus orígenes.

    Según explica la agrupación, parte de su desarrollo artístico estuvo ligado al crecimiento del circo contemporáneo en Costa Rica, una influencia que ahora se transforma en homenaje y toma forma sobre el escenario.

    Veinte años de identidad propia

    Desde su formación en 2006, Sonámbulo ha construido una propuesta reconocible por su mezcla de ritmos afro y latinoamericanos tradicionales y modernos con una energía contemporánea, bailable y cargada de improvisación.

    Integrada por músicos de Costa Rica, Colombia, Cuba y El Salvador, la banda ha desarrollado una identidad psicotropical que la ha llevado a participar en festivales nacionales e internacionales, siendo una de las propuestas más singulares de la música costarricense.

    Una celebración que mira hacia sus raíces

    Para la agrupación, Psirco Tropical representa mucho más que un espectáculo especial. Es una manera de celebrar el camino recorrido, reencontrarse con las influencias que marcaron sus primeros años y compartir con el público una experiencia que combina música, memoria y creatividad.

    Porque después de veinte años de carrera, Sonámbulo sigue encontrando nuevas formas de convertir cada concierto en una experiencia imposible de olvidar.

  • Malocchio celebra dos años de música original con un festival de seis bandas

    Malocchio celebra dos años de música original con un festival de seis bandas

    Nuevos discos, videoclips y una escena que sigue creciendo en Costa Rica

    Malocchio convertirá su segundo aniversario en una celebración colectiva de la música independiente costarricense el próximo 13 de junio en Bar La Vaca Flaca, en Los Santos.

    La agrupación cartaginesa aprovechará la fecha para presentar oficialmente su disco Sombras en la Ciudad y estrenar el videoclip de “Manual para mi muerte”, acompañado por cinco proyectos que también atraviesan momentos importantes dentro de sus carreras.

    Una noche para celebrar lo que viene

    Más que un concierto de aniversario, el evento reunirá a bandas que actualmente trabajan en nuevos discos, sencillos y producciones que reflejan el movimiento constante de la escena alternativa nacional.

    El cartel estará integrado por Rana Bruja y No Apto Para Consumo desde Los Santos, Madame Whiskey desde San Carlos, Contra la Pared desde Cartago y Buenaire desde San José.

    Cada una llegará con nuevos proyectos en camino: desde álbumes debut y EPs hasta próximos lanzamientos, giras internacionales y material inédito.

    Los Santos como punto de encuentro

    Para Malocchio, realizar esta celebración en la Zona de Los Santos tiene un significado especial.

    La banda reconoce el papel que ha tenido la comunidad local en el apoyo a la música original costarricense y en la construcción de espacios donde artistas emergentes y consolidados pueden compartir su trabajo.

    La jornada también servirá para mostrar oficialmente Sombras en la Ciudad, un álbum que combina metal latino, punk y hardcore para explorar temas relacionados con la identidad, la memoria y la crítica social.

    Música nueva, escena viva

    Mientras algunas bandas celebran aniversarios, estas seis agrupaciones llegan a Los Santos para demostrar que la creación musical sigue avanzando.

    Nuevas canciones, nuevos discos, nuevos escenarios y una misma convicción: seguir construyendo música original costarricense desde distintos rincones del país.

    Porque las escenas musicales no se sostienen únicamente con historia.

    También se construyen con todo lo que todavía está por venir.

  • Niña Jaguar lleva el Pacífico costarricense hasta Europa con su gira Ruta Felina

    Niña Jaguar lleva el Pacífico costarricense hasta Europa con su gira Ruta Felina

    Más de un mes de conciertos

    La banda costarricense Niña Jaguar continúa expandiendo su propuesta más allá de las fronteras nacionales con Ruta Felina: Al Otro Lado del Charco, una gira internacional que durante mayo y junio de 2026 los ha llevado por distintos escenarios de Europa.

    Liderado por Tah Marzúl y Chucho López, el proyecto viaja acompañado por Mario Josué Vega Rojas en trompeta y Kike Montero en bajo, llevando una propuesta que fusiona cumbia, reggae, afro, funk, folclor y psicodelia criolla nacida en el Pacífico costarricense.

    Un recorrido que ya cruzó media Europa

    La gira comenzó el pasado 10 de mayo en Eslovaquia, donde la banda participó como invitada especial de la agrupación folclórica Siwö en una experiencia que mezcló música original con repertorio tradicional costarricense.

    Desde entonces, Niña Jaguar ha recorrido ciudades de República Checa, Austria, Francia, Portugal y España, consolidando una ruta que funciona tanto como gira musical como intercambio cultural.

    Actualmente la agrupación continúa presentándose en territorio español antes de trasladarse a Alemania, Bélgica y Países Bajos, donde seguirá llevando su propuesta a espacios alternativos de la escena europea.

    Una apuesta completamente independiente

    Uno de los aspectos más llamativos de Ruta Felina es que se trata de una gira totalmente autogestionada.

    Sin respaldo institucional ni patrocinio privado, la banda ha construido este recorrido de manera independiente, apostando por la circulación internacional de la música original costarricense dentro de circuitos alternativos.

    El repertorio incluye canciones de producciones como SELVÁTICA y YORAYORÁ, además de material inédito que está siendo presentado por primera vez ante audiencias europeas.

    El cierre será en París

    La gira concluirá oficialmente el próximo 27 de junio en París como parte del Costa Rica Music Fest, un encuentro que reunirá a varios proyectos nacionales en el espacio cultural Le Hasard Ludique.

    Allí, Niña Jaguar compartirá escenario con artistas como Junior y sus Calypsonians, Mr Kowalsky, Chillax, Fofo Madrigal y Daniel Patiño Quintana, cerrando un recorrido que confirma el crecimiento internacional de una de las propuestas más particulares de la música alternativa costarricense.

    Porque algunas rutas no solo cruzan océanos.

    También conectan culturas, sonidos e identidades que encuentran nuevos hogares lejos de donde nacieron.

  • Ela Taubert convierte el amor en refugio con su nuevo sencillo “Hasta El Fin Del Mundo”

    Ela Taubert convierte el amor en refugio con su nuevo sencillo “Hasta El Fin Del Mundo”

    Una carta abierta para las personas que siempre permanecen

    Ela Taubert continúa escribiendo una de las etapas más personales de su carrera con el lanzamiento de “Hasta El Fin Del Mundo”, un nuevo sencillo que funciona como una declaración de amor hacia las personas más importantes de su vida.

    La canción llega después de semanas de expectativa en redes sociales, donde miles de seguidores participaron activamente en el lanzamiento e incluso ayudaron a elegir el nombre oficial del tema.

    Una canción para quedarse cuando todo parece incierto

    Inspirada por la incertidumbre de los tiempos actuales, “Hasta El Fin Del Mundo” nace como una carta abierta dedicada a quienes se convierten en hogar, compañía y refugio emocional.

    A través de una narrativa íntima y vulnerable, Ela explora la idea de permanecer junto a quienes amamos incluso cuando todo alrededor parece desmoronarse.

    La canción también marca la continuidad de la nueva etapa artística que inició con “La Gente Cambia”, una era donde la cantante apuesta por mostrarse más auténtica, emocional y humana.

    Un lanzamiento acompañado de grandes logros

    La expectativa alrededor del sencillo creció aún más después de que Ela interpretara la canción por primera vez durante los Premios Nuestra Tierra 2026.

    Esa misma noche, además, fue reconocida como Mejor Artista Pop Femenina, consolidando uno de los momentos más importantes de su carrera reciente.

    Un equipo de primer nivel detrás del proyecto

    Para este lanzamiento, Ela volvió a trabajar junto a KEVN y al reconocido productor sueco Rami Yacoub, figura clave detrás de éxitos de artistas como Britney Spears, Lady Gaga, Demi Lovato y Selena Gomez.

    El resultado es una producción que equilibra sensibilidad, cercanía y una propuesta pop que continúa fortaleciendo la identidad artística de la cantante colombiana.

    Con “Hasta El Fin Del Mundo”, Ela Taubert reafirma que algunas canciones no nacen para responder preguntas, sino para recordarnos quiénes queremos tener cerca cuando todo lo demás deja de importar.

  • El Kuelgue abraza lo imperfecto en su nuevo álbum Díscolo

    El Kuelgue abraza lo imperfecto en su nuevo álbum Díscolo

    Un disco artesanal, espontáneo y lleno de identidad

    El Kuelgue presentó oficialmente Díscolo, su sexto álbum de estudio y uno de los trabajos más humanos y detallistas de toda su carrera.

    Lejos de buscar la perfección, el disco encuentra su esencia en lo espontáneo, en los arreglos hechos casi a mano y en canciones que priorizan el pulso humano sobre cualquier fórmula.

    Con este lanzamiento, la banda reafirma por qué sigue siendo una de las propuestas más singulares e impredecibles de la escena argentina.

    Un universo sonoro tan caótico como propio

    Fiel al espíritu de El Kuelgue, Díscolo construye un recorrido musical diverso, cambiante y profundamente artesanal.

    El álbum mezcla momentos íntimos, arreglos cuidadosamente bordados y una identidad sonora que se mueve constantemente entre distintos géneros, estilos y emociones sin perder cohesión.

    Más que perseguir una estética perfecta, el disco apuesta por capturar personalidad, riesgo y autenticidad.

    Colaboraciones que expanden el viaje

    El proyecto también suma colaboraciones junto a No Te Va Gustar, El Kanka y Chango Spasiuk, artistas que aportan nuevos matices a este universo musical impredecible y teatral.

    Cada aparición funciona como una extensión natural del espíritu del disco: canciones que se permiten jugar, desviarse y encontrar belleza en lo inesperado.

    Un regreso especial a casa

    Además del lanzamiento del álbum, El Kuelgue confirmó un nuevo show en Villa Crespo, el barrio donde nació la banda y donde ya agotaron funciones en años anteriores.

    La presentación promete mantener esa mezcla entre música, humor, teatralidad y momentos sorpresivos que terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de sus shows en vivo.

    Y todo indica que Díscolo llega precisamente para eso:
    recordar que a veces las mejores canciones son las que se permiten no encajar del todo.

  • Primero Fuimos Música revive sonidos precolombinos en un álbum de artistas costarricenses

    Primero Fuimos Música revive sonidos precolombinos en un álbum de artistas costarricenses

    Un proyecto que transforma instrumentos arqueológicos en música contemporánea

    Más de 2.500 años después de haber sido utilizados por los pueblos originarios de Costa Rica, los sonidos de ocarinas, flautas, sonajeros y silbatos precolombinos vuelven a escucharse gracias a Primero Fuimos Música, un proyecto impulsado por los Museos del Banco Central de Costa Rica junto a músicos nacionales.

    La iniciativa reúne a nueve artistas costarricenses que trabajaron con un banco de sonidos desarrollado a partir de instrumentos arqueológicos reales preservados en la colección del museo, transformando estos registros ancestrales en nuevas composiciones.

    Un diálogo entre pasado y presente

    El álbum cuenta con la participación de Berenice, Canina, Felipe Pérez, Frezco y Los Excavators, Guápil, Huba Watson, Karol Barboza y MAZZK, quienes reinterpretaron estos sonidos desde distintos géneros y sensibilidades musicales.

    Más que un disco conceptual, Primero Fuimos Música propone una conversación entre arqueología, patrimonio cultural y creación contemporánea, permitiendo que sonidos milenarios vuelvan a formar parte activa de la cultura actual.

    Una investigación convertida en arte

    Los recursos sonoros utilizados nacen de años de investigación sobre instrumentos precolombinos desarrollada por los Museos del Banco Central. El proyecto amplió recientemente su archivo con nuevos registros obtenidos a partir del estudio de más de un centenar de objetos arqueológicos.

    La producción musical estuvo a cargo de Andrés Cervilla y Pee-Pah! Fábrica de Sonido, mientras que Luis Porras, del Proyecto Jirondai, participó aportando una visión centrada en la preservación de la memoria cultural y las tradiciones orales indígenas.

    Más allá de un lanzamiento musical

    Además del álbum, el proyecto incluye una exhibición museográfica y un libro dedicado al estudio de estas sonoridades ancestrales.

    El resultado es una iniciativa pionera que permite escuchar el patrimonio cultural costarricense desde una perspectiva completamente nueva, demostrando que la memoria sonora de los pueblos originarios sigue teniendo un lugar dentro de la creación artística contemporánea.

  • Greeicy convierte el fuego interior en música con su nuevo álbum CANDELA

    Greeicy convierte el fuego interior en música con su nuevo álbum CANDELA

    Afrobeat, reggae, pop y ritmos latinoamericanos 

    Greeicy presentó oficialmente CANDELA, su cuarto álbum de estudio y uno de los trabajos más íntimos y emocionales de toda su carrera.

    El disco llega después de una serie de sencillos que ya venían adelantando esta nueva etapa artística —como “Limonar”, “Quiero+” y “Discúlpeme Señor”— canciones que acumulan más de 227 millones de reproducciones combinadas y consolidaron una conexión todavía más fuerte entre la artista y su público.

    Ahora, CANDELA termina de revelar el universo completo detrás de esa narrativa.

    Un álbum construido desde la fuerza interior

    Más que una colección de canciones, CANDELA funciona como una exploración emocional sobre la energía que impulsa a seguir adelante incluso en medio de la incertidumbre.

    Según explicó la propia Greeicy, el concepto del álbum gira alrededor de esa “candela” interna que enciende el cuerpo, mueve las emociones y aparece incluso en los momentos más difíciles.

    “Todo lo que ha pasado últimamente en mi vida está aquí en este álbum”

    compartió la artista antes del lanzamiento.

    Musicalmente, el proyecto se mueve entre afrobeat, dancehall, reggae, bachata, vallenato, pop y ritmos tradicionales del Pacífico colombiano como el currulao y el bunde, construyendo un sonido cálido, corporal y profundamente conectado con el movimiento.

    Colaboraciones que expanden el universo del disco

    El álbum también amplía su identidad sonora a través de colaboraciones junto a artistas como Rawayana, Cultura Profética, Calema, La Guru y Branbel.

    Entre los temas inéditos destacan “No Era Mío”, “Dónde, Cuándo y Cuándo?”, “Al Lado de Usted” y “Solecito Vení”, mientras que “Mantis” junto a Cultura Profética abre el disco funcionando casi como una declaración conceptual sobre transformación, vulnerabilidad y resistencia.

    “Mal O Bien”, el focus track del álbum

    El lanzamiento llega acompañado de “Mal O Bien”, canción producida junto a CASTA y escrita por Greeicy junto a Keityn y Kat Dahlia.

    El tema continúa explorando el territorio sonoro que la artista había comenzado a desarrollar en canciones como “Quiero+” y “Estas Ganas”: ritmos urbanos, sensualidad, afrobeat y una narrativa donde el deseo y la vulnerabilidad conviven desde una mirada mucho más consciente y libre.

    Una nueva etapa global

    Además del lanzamiento del álbum, Greeicy confirmó que llevará el universo de CANDELA a una gira internacional que comenzará el próximo 17 de julio en Tenerife, España.

    El tour recorrerá distintos países de Europa y Latinoamérica, incluyendo fechas en Reino Unido, Canadá, México, Argentina, Chile y por supuesto, Costa Rica.

    Y todo apunta a que CANDELA no solo representa un nuevo disco dentro de su catálogo.

    Representa una etapa donde Greeicy parece más conectada que nunca consigo misma, con su música y con la energía emocional que sostiene todo lo que hace.

  • Sunlid pasa del circuito under al Primavera Sound Buenos Aires

    Sunlid pasa del circuito under al Primavera Sound Buenos Aires

    El momento más importante de su carrera

    Después de años construyendo su camino dentro de la escena alternativa, Sunlid acaba de confirmar uno de los hitos más importantes de su trayectoria: la banda formará parte del Primavera Sound Buenos Aires, llevando su propuesta a uno de los festivales internacionales más relevantes del continente.

    El anuncio llega en medio de un crecimiento sostenido que convirtió al grupo en una de las propuestas emergentes más sólidas del nuevo pop y rock alternativo argentino.

    Una identidad que encontró su propio sonido

    Gran parte de ese crecimiento comenzó con “no mires atrás”, su álbum debut de estudio.

    El disco funcionó como una carta de presentación precisa para el universo sonoro de Sunlid: guitarras intensas, melodías dulces y estribillos inmediatos que mezclan sensibilidad pop con energía alternativa.

    Desde entonces, la banda fue consolidando una identidad cada vez más reconocible dentro del circuito independiente, conectando rápidamente con una audiencia que creció junto a ellos.

    Del sold out a los grandes festivales

    El impacto del proyecto quedó claro durante la celebración de los casi dos años de “no mires atrás”.

    El show aniversario en La Tangente agotó entradas en tiempo récord, obligando a sumar una segunda fecha que también terminó completamente sold out.

    Ese crecimiento también se reflejó en el recorrido en vivo de la banda, que pasó por escenarios como Teatro Vorterix, Konex, Niceto y Complejo C, además de expandirse hacia distintas provincias argentinas e incluso llegar a Montevideo, Uruguay.

    Ahora, el salto hacia Primavera Sound Buenos Aires marca una nueva etapa para el grupo.

    Un segundo disco en camino

    Mientras continúan sumando escenarios importantes, Sunlid ya trabaja en lo que será su segundo álbum de estudio.

    Según adelantaron, el nuevo material profundizará la identidad sonora que comenzaron a construir en su debut, apostando por una propuesta más ambiciosa tanto a nivel compositivo como de producción.

    Además, la banda confirmó que durante este año irán presentando nuevas canciones que funcionarán como adelanto de esta nueva etapa.

    Hace apenas unas semanas también estrenaron un short film basado en tres canciones de “no mires atrás”, reforzando el componente visual y conceptual que acompaña su crecimiento artístico.

    Y todo parece indicar que Sunlid ya dejó de ser únicamente una banda del under.

    Ahora empieza a convertirse en uno de los nombres más prometedores de la nueva escena alternativa argentina.