Estamos a días de regresar a Pandora y el último avance de “Avatar: The Way of Water” (Avatar: El camino del Agua) devela nueva música del cantante canadiense, The Weeknd.
El épico tráiler muestra las batallas y el drama que sobrevive la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos) al tiempo que suena la canción “Nothing is Lost (You Give Me Strength)” del intérprete de “Blinding Lights”.
La película de James Cameron es una secuela de “Avatar” (2009) y ha tenido una recepción muy positiva por parte de quienes ya tuvieron acceso al filme. Se destaca el comentario del cineasta Guillermo del Toro que publicó en Twitter lo siguiente: “al verla te das cuenta de hace cuanto tiempo que no veías una PELÍCULA-PELÍCULA (así, en mayúsculas)”.
I say it again: Avatar 2 – seeing it you realize how long it has been since you saw a MOVIE-MOVIE (like that, in caps).
Hay millones de voces comentando la actualidad, relatando historias criminales y productores de contenido que buscan cautivar a sus audiencias con el medio radiofónico, pero hay un pódcast que ha logrado sobresalir por encima de todos los demás.
Para bien, para mal, para lo que sea: el pódcast de Joe Rogan, “The Joe Rogan Experience”, es el más popular a nivel global por tercer año consecutivo, según datos de Spotify para el 2022.
Rogan empezó a producir contenido para YouTube y luego firmó un acuerdo en 2020 para publicar exclusivamente en la plataforma de Spotify; una negociación valorada en más de $100 millones.
En segundo lugar quedó “Call Her Daddy”, conducido por el roquero Alice Cooper. A este le siguió “Anything Goes” con Emma Chamberlain y en cuarto lugar quedó “Caso 63” (en todos los idiomas). El quinto lugar fue para “Crime Junkie”.
En la parte musical, el 2022 fue marcado gracias a la cuarta temporada de “Stranger Things”. Por cuanto los streams del sencillo de Kate Bush “Running Up That Hill (A Deal With God)” de 1985, registraron un aumento exorbitante de 8.700% a nivel global. La canción juega un papel clave en el arco dramático más reciente de la serie de ciencia ficción ambienta en los ochentas en Estados Unidos.
El artista del año fue nuevamente Bad Bunny, que por tercer año consecutivo se convirtió en el intérprete con el mayor número de streams en Spotify. El cantante puertorriqueño superó a Taylor Swift, Drake, The Weeknd y BTS.
El “conejo malo” también logró el álbum con más streams con “”Un Verano Sin Ti”. Benito superó a “Harry’s House” de Harry Styles, “SOUR” de Olivia Rodrigo, “=” de Ed Sheeran y “Planet Her” de Doja Cat.
Los Ángeles (EE.UU.), 5 dic (EFE).- La actriz estadounidense Kirstie Alley, conocida por trabajos como “Look who’s talking” (1989) y la serie “Cheers” (1987) falleció este lunes a los 71 años a causa de cáncer.
“Estamos muy tristes de informar que nuestra increíble, feroz, feroz y amorosa madre falleció tras una batalla contra el cáncer”, se lee en la cuenta de Twitter de la actriz en un comunicado emitido por sus hijos True y Lillie Parker.
El boletín describe que antes de morir, la dos veces ganadora al Emmy estuvo rodeada de su familia más cercana y seres queridos, y que “luchó con fortaleza”, mostrando a cada instante su gozo por la vida.
Además, aseguraron que si bien fue una figura “icónica” del cine y la televisión, fue aun más una mejor madre y abuela.
A sweet soul pass on in Kristie Alley. Sad, sad news. Prayers for all her family.
La carrera de Alley (Wichita, Kansas, 1951) arrancó en 1982 en el filme “Star Trek II: The Wrath of Khan”, y continuó con películas como “A Bunny’s Tale” (1985) o “Stark: Mirror Image” (1986).
En 1987 fue contratada para ser parte de “Cheers” una de las comedias más importantes de la televisión estadounidense en la que interpretó a Rebecca Howe, una gerente de un bar que aspira a casarse con un hombre millonario de Boston.
She was complex, energetic, animated and hilarious. And she was my friend. Sending my condolences to her family. RIP Kirstie Alley. PS She would’ve agreed with me in saying #fuckcancerpic.twitter.com/CQD5qOr9q5
Este papel le valió un Emmy como mejor actriz protagonista de serie cómica en 1991 y un Globo de Oro a la mejor actuación de una actriz en serie de televisión comedia/musical, el mismo año.
Otro de los proyectos más recordados de la actriz fue “Look Who’s Talking” (1989), que protagonizó junto a John Travolta, en el que dio vida a una madre soltera que se enamora de un conductor de taxi, cuya trama se extendió a dos filmes más.
https://youtu.be/_n05O_8eErg
Pero la carrera de Alley también quedó marcada por programas como “Veronica’s Closet” (1997-2000) o “Fat Actress” (2005) escrita por ella misma, así como por su trabajo como productora.
Alisten el sombrero y el látigo que ya se viene una nueva aventura de Indiana Jones. El estudio Disney acaba de compartir el primer tráiler de la quinta entrega de la saga, “Indiana Jones and the Dial of Destiny”.
El clip muestra a un Harrison Ford digitalmente rejuvenecido para darle nueva vida al arqueólogo aventurero.
“Esos días llegaron y se fueron”, se escucha decir a Ford encarando al actor John Rhys-Davies sobre su pasado, y este le responde “Quizás, no”.
Según reportó el mes pasado la revista Empire, una buena parte de la trama de “Indiana Jones 5” se desarrolla en 1969, año en el que la humanidad alcanzó la luna. Sin embargo, hay una secuencia que ocurre en los años cuarenta, de manera que Harrison Ford fue ‘rejuvenecido’ digitalmente unos 40 años para mantener la continuidad.
La película es dirigida por James Mangold y cuenta con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. Además, (y por supuesto) John Williams vuelve a musicalizar la nueva entrega de una de las franquicias más exitosas en la historia del cine hollywoodense.
Fans de Star Wars y de ciencia ficción en general, apunten en sus calendarios: la tercera temporada de “The Mandalorian” debutará en marzo del 2023 a través de la plataforma de Disney Plus. La popular serie que mezcla los géneros de western y ciencia ficción le dará seguimiento a los eventos de “The Book of Boba Fett” como vimos en el avance que Disney compartió el pasado mes de setiembre.
El chileno Pedro Pascal regresará como “Mando”, el misterioso cazarrecompensas que asumió el cargo del bebé alienígena Grogu (mejor conocido como “Baby Yoda”). Además, el actor Christopher Lloyd, reconocido por su papel como el “Doc” en la trilogía de Volver al Futuro, fue confirmado para la nueva temporada de la producción a cargo de Jon Favreau.
La tercera parte de “The Mandalorian” será estrenada el 3 de marzo del 2023.
Por primera vez desde el 2009, los Yeah Yeah Yeahs serán los invitados musicales de Saturday Night Live. La banda actuará en el programa de la NBC en el episodio del 17 de diciembre, presentado por la estrella de Elvis Austin Butler. Karen O y Yeah Yeah Yeahs regresaron a principios de este año con Cool It Down, su primer álbum nuevo desde Mosquito, del 2013. El disco salió con el single “Spitting Off the Edge of the World”, con la colaboración de Perfume Genius. El nuevo LP opta a Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy 2023, y la canción fue nominada a Mejor Interpretación de Música Alternativa. En el episodio del 11 de abril de 2009 del programa Saturday Night Live, Yeah Yeah Yeahs tocó el icónico “Maps” de Fever to Tell, así como “Zero” del entonces nuevo disco It’s Blitz! El episodio fue presentado por Zac Efron.
La banda británica Hot Chip acaba de estrenar el videoclip oficial de “Broken”, una retrospectiva canción perteneciente a su más reciente y aclamado álbum Freakout/ Release. La misma banda la califica como la “pieza central emocional” del álbum y fue lanzada como single con un vídeo de Maxim Kelly y un EP de remezclas. El vídeo de “Broken” es en parte un falso documental sobre el desarrollo de un software de inteligencia artificial capaz de dirigir un vídeo, pero realizado de una forma muy de principios de los 80 con una banda de robots que bailan. “Me intrigan las máquinas de inteligencia artificial que hacen obras de arte”, dice Maxim Kelly. “En el futuro, los robots y las computadoras podrían hacer también vídeos musicales, así es como imagino que serán los primeros. Hice referencia a los vídeos de bandas jóvenes que crecí viendo en MTV, excesivamente sentimentales con actuaciones emotivas y desgarradoras. Agregó el artista.
Los B-52 anunciaron una residencia de 10 fechas en Las Vegas el próximo año. La banda estadounidense de new wave iniciará sus shows en el Teatro Venetian dentro del Venetian Resort de Las Vegas el 5 de mayo del 2023. Después, las fechas son las siguientes: 6 de mayo, 10 de mayo, 12 de mayo, 13 de mayo, 25 de agosto, 26 de agosto, 30 de agosto, 2 y 3 de septiembre. La banda, más conocida por sus éxitos ‘Love Shack’ y ‘Rock Lobster’, se formó en octubre de 1976 compartiendo un “cóctel de volcán en llamas” en el restaurante chino Hunan. En 1979 publicaron su álbum de debut autotitulado, producido por Chris Blackwell a través de Island Records. En el 2019 realizaron una gira de despedida en verano en el Reino Unido, después de celebrar su 40 aniversario el año anterior, coprotagonizando una gira norteamericana con Boy George & Culture Club y Tom Bailey, de los Thompson Twins. Sacaron su último álbum de estudio, ‘Funplex’, en el 2008.
The Cure lanzó una versión mejorada y ampliada en HD de su documental de 1991 Play Out. La nueva versión de dos horas y 15 minutos de la película llega justo después de la reciente reedición de su clásico álbum “Wish”. Publicado en 1992, “Wish” contiene los singles “Friday I’m In Love”, “High” y “A Letter To Elise”. Llegó al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y al número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos. La colección del 30º aniversario, incluye el álbum original completo, que ha sido remasterizado por el cantante Robert Smith y Miles Showell en los legendarios estudios Abbey Road. También cuenta con 24 temas inéditos -incluyendo demos, instrumentales y rarezas de 12″- así como cuatro canciones que llegarán por primera vez a CD y plataformas digitales. La edición de 3CD incluye cuatro temas de “Lost Wishes”, un casete de 1993 que sólo se puede pedir por correo y que nunca ha estado disponible en CD o en streaming. Disfrutá del documental completo aquí.
THE ROLLING STONES anunció el lanzamiento de “Grrr Live!” el álbum definitivo de éxitos en directo de la carrera de la banda. Publicado el 10 de febrero a través de Mercury Studios, el disco estará disponible en varios formatos; 3LP negro, 3LP blanco con color , 3LP rojo (exclusivo para d2c),2CD, DVD + 2CD, BluRay + 2CD. Las versiones Blu-ray y digital incluirán Dolby Atmos. El álbum incluye algunas de las mejores canciones de todos los tiempos, como “It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)” , “Honky Tonk Women”, “Start Me Up”, “Gimme Shelter”, “Sympathy For The Devil” y “(I Can’t Get No) Satisfaction”. THE ROLLING STONES celebró sus bodas de oro en 2012 y 2013 embarcándose en la gira “50 & Counting”, un itinerario de 30 conciertos por Norteamérica y Europa. El 15 de diciembre de 2012, la banda subió al escenario del Prudential Center de Newark, Nueva Jersey, para el último de los cuatro conciertos en la zona de Nueva York. Con apariciones de THE BLACK KEYS (“Who Do You Love?”), Gary Clark Jr. y John Mayer (“Going Down”), Lady Gaga (“Gimme Shelter”), Mick Taylor (“Midnight Rambler”) y el héroe local Bruce Springsteen (“Tumbling Dice”), el concierto resultó ser uno de los más memorables de la historia de la banda. Desde su emisión original en pago por visión en 2012, este espectáculo no ha estado disponible para los fans hasta ahora. El concierto ha sido reeditado y el audio ha sido remezclado.
Una de las integrantes más importantes del grupo Fleetwood Mac, Christine McVie falleció hoy a los 79 años de edad, según informó su familia en un comunicado:
En nombre de la familia de Christine McVie, les informamos con gran pesar sobre la muerte de Christine. Falleció pacíficamente en el hospital esta mañana de miércoles 30 de noviembre de 2022, luego de una breve enfermedad. Estaba en compañía de su familia. Les pedimos amablemente que respeten la privacidad de la familia en este momento tan extremadamente doloroso, y nos gustaría que todos mantengan a Christine en sus corazones y recuerden la vida de un ser humano increíble y una celebrada intérprete que fue amada de manera universal.
Por su parte, el grupo Fleetwood Mac también publicó una nota indicando que “no hay palabras para expresar nuestra tristeza” y que “tuvimos mucha suerte de haber tenido una vida con ella”. La agrupación expresó agradecimiento por los recuerdos y por la persona que fue Christine.
Christine se casó con el bajista de Fleetwood Mac John McVie y se unió al grupo a inicios de los años setentas. Se separó de la agrupación a finales de los noventas pero regresó en el 2014. Este año, la banda celebró 25 años del lanzamiento de su álbum y presentación “The Dance”.
Continuing the 25th Anniversary celebration of The Dance, a newly upgraded HD version of the music video for “Silver Springs” is available now. Subscribe to the official Fleetwood Mac YouTube channel today so you don’t miss what’s coming next! https://t.co/8QheKlk8W4pic.twitter.com/0jhHhkiBb1
La cantante y compañera de grupo de McVie en Fleetwood Mac, Stevie Nicks, acaba de compartir sus sentimientos tras el fallecimiento de su amiga.
“Hace unas horas me dijeron que mi mejor amiga en todo el mundo desde el primer día de 1975 había fallecido”, escribió Nicks en una hoja con su propia letra que compartió como una foto en sus redes sociales.
La cantautora expresó que ni sabía McVie estaba enferma hasta el sábado por la noche. “Quería estar en Londres, quería llegar a Londres, pero nos dijeron que esperáramos. Entonces, desde el sábado, una canción ha estado dando vueltas en mi cabeza, una y otra vez. Pensé que posiblemente podría cantársela, así que ahora se la estoy cantando. Siempre supe que algún día necesitaría estas palabras”.
Nicks escribió los versos de “Hallelujah” del grupo Haim, sencillo lanzado el 2019, y finalizó con: “nos vemos en el otro lado, mi amor”. “No me olvides — Siempre, Stevie”.
¡Half Tangerine en el ruedo de nuevo! Así es, el poderoso dúo de rock/pop de Costa Rica está muy cerca de revelar su nuevo EP y hay dos adelantos del mismo que ya están disponibles en plataformas digitales.
El más reciente es “Jupiter”, una canción que nació durante un viaje en tren, reflexionando sobre la nostalgia de experiencias pasadas. Representa el camino hacia lo imposible descrito con sonidos atmosféricos y espaciales que se cruzan con la influencia de la década de los 80; dando como resultado una canción sin época.
Half Tangerine es un proyecto fundado en el 2014 por la cantante Ana María Aguilar y la guitarrista Daniela García, dos artistas con una amplia trayectoria nacional e internacional.
El regreso de la banda a los escenarios luego de la pandemia llegó acompañada de la nueva música, ya que en septiembre de este año se estrenó el sencillo “Words Are Heavy” y ahora “Jupiter” continúa la narrativa rumbo a un doble EP.
Tanto los dos nuevos sencillos como todo el EP que está por revelarse, han sido parte de un proceso creativo mucho más experimental que el álbum anterior publicado en 2016 y que lleva por nombre “Nothing Until Finished”.
”Jupiter nos abrió nuevos caminos de composición, mutó la dinámica de escribir y producir”, señaló Half Tangerine.
Cabe mencionar que la producción y grabación de todas las canciones de este nuevo EP estuvieron a cargo de Alberto Ortiz en Jungle Sound Studios y en el caso específico de “Jupiter” contó con la colaboración de Esteban Jiménez en la batería y Maddie Serrano en e bajo.
Además, la masterización la realizó el ingeniero Chris Athens, mundialmente reconocido por su trabajo con proyectos como Coldplay, Erykah Badu, Sam Smith y también por sus 5 nominaciones en los Premios Grammy.
Half Tangerine y su música engloban la inclusión, diversidad y tolerancia, creando un espacio seguro sin miedos ni tabúes. Su primer material discográfico “Nothing Until Finished”, fue galardonado como Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM).
Es hora de volver a uno de los sótanos más famosos de la televisión norteamericana. Netflix acaba de compartir el primer avance de “That ’90s Show”. La serie está ambientada en los noventas y es una secuela de “That ’70s Show”; una comedia de situación filmada en los noventas y a principios de este siglo pero que estaba ambientada en la década de 1970.
Fans de la serie original reconocerán a personajes como Kitty (Debra Jo Rupp) y Red (Kurtwood Smith). Además, se espera que a la producción regresen como actores invitados los protagonistas de “That ’70s Show”: Topher Grace (Eric Forman), Laura Prepon (Donna Piniotti), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso) y Wilmer Valderrama (Fez).
https://youtu.be/jOpoPPIRtdQ
La sinopsis oficial de “That ’90s Show” es la siguiente:
Es 1995 y Leia Forman, la hija de Eric y Donna, está visitando a sus abuelos para el verano, donde se une a una nueva generación de jóvenes de Point Place bajo la atenta mirada de Kitty y la severa mirada de Red.
El primer episodio, “That ’90s Pilot”, debutará el 19 de enero de 2023 exclusivamente en Netflix.
Al 2022 le queda prácticamente un mes y ya empezamos a ver los datos que marcaron el año en la industria de la música. La plataforma Apple Music acaba de compartir su lista de canciones más populares para el 2022. La primera casilla fue para el tema “Stay” de The Kid Laroi y Justin Bieber, seguida por “As It Was” de Harry Styles.
Apple Music – Top Songs of 2022
“Stay,” The Kid Laroi y Justin Bieber
“As It Was,” Harry Styles
“WAIT FOR U,” Future feat. Drake y Tems
“Super Gremlin,” Kodak Black
“Easy On Me,” Adele
“Heat Waves,” Glass Animals
“Cold Heart (PNAU Remix),” Elton John y Dua Lipa
“First Class,” Jack Harlow
“Me Porto Bonito,” Bad Bunny y Chencho Corleone
“abcdefu,” GAYLE
Este mes, Apple Music nombró a Bad Bunny como su artista del año gracias a su álbum, “Un Verano Sin Ti”; disco que también logró el galardón de disco del año en la plataforma. El LP del “conejo malo” ha sido el más exitoso de todos los tiempos en streams en la categoría de música latina.
