Nueva York, 31 ene (EFE).- Google ha creado una herramienta de inteligencia artificial llamada MusicLM que puede generar piezas musicales de varios minutos de duración a partir de directrices de texto y, aunque de momento el modelo no está abierto al público, la compañía ya ha compartido ejemplos de lo que puede hacer.
En uno de los ejemplos, los investigadores pidieron: “Una fusión de reguetón y música dance electrónica, con un sonido espacial y de otro mundo. Induce la experiencia de estar perdido en el espacio, y la música estaría diseñada para evocar una sensación de asombro, mientras es bailable” y MusicLM les respondió con una pieza de 30 segundos con bases, instrumentos y melodías.
No obstante, en los ejemplos que la empresa ha compartido, las palabras que se cantan son melódicas, pero no corresponden a ningún idioma.
En algunos casos las voces e instrumentos suenan un poco estridentes, pero en otros es imposible distinguir entre las versiones de MusicLM y las hechas por humanos.
“Nuestros experimentos muestran que MusicLM supera a los sistemas anteriores tanto en calidad de audio como en adherencia a la descripción del texto”, indica la compañía en un comunicado.
El medio especializado The Verge ha indicado que la compañía no tiene pensado lanzar MusicLM en este momento y que una de las razones son los riesgos de apropiación indebida de contenido creativo, así como la posible apropiación o tergiversación cultural.
Los Ángeles (EE.UU.), 30 ene (EFE).- Jaafar Jackson, sobrino de Micheal Jackson, protagonizará el biopic sobre el Rey del Pop titulado “Michael” en el que trabaja actualmente Lionsgate, anunció este lunes el estudio cinematográfico en un comunicado.
“Conocí a Jaafar hace más de dos años y me quedé impresionado por la forma en que representa el espíritu y la personalidad de Michael”, explicó el coproductor de esta cinta biográfica, Graham King, quien desarrolló la misma función en el filme “Bohemian Rhapsody”, sobre la estrella Freddie Mercury de la banda Queen.
Jaafar Jackson es el segundo hijo menor de Jermaine Jackson, hermano de Michael Jackson y compositor, productor y miembro del icónico grupo Jackson 5.
“Es maravilloso verlo continuar el legado Jackson de artistas e intérpretes”, declaró Katherine Jackson, madre de Michael Jackson, en el mismo comunicado.
El cineasta Antoine Faqua (“The Equalizer 2”), quien recientemente ejerció como productor de la cinta “Bullet Train”, se desempeñará como director del biopic “Michael”, que se espera que comience a rodarse este 2023.
Faqua coincidió con la visión de King y añadió que Jaafar tiene una “habilidad natural” para emular a Michael y una “química enorme delante de la cámara”.
Junto a King, el filme que retratará el legado de Michael Jackson será coproducido por John Branca y John McClain. John Logan, quien escribió “Gladiator”, se encargará del guion de esta película.
“Michael” profundizará en el legado de la súperestrella fallecida en 2009 a los 50 años por un paro cardíaco a través de algunas de sus recreaciones más emblemáticas.
Con 13 premios Grammy en su haber y más de 750 millones de discos vendidos en vida, el artífice de “Thriller” sigue siendo una de las máximas figuras de la música pop de toda la historia.
No obstante, el fantasma de las acusaciones de abusos contra menores ha planeado sobre el ícono desde décadas antes de fallecer.
En 2005 fue hallado no culpable de abusar sexualmente de un menor de 13 años. Un delito por el que fue investigado más de diez años antes, en 1993, en un caso que se resolvió con un actor fuera de los tribunales.
Otras presuntas víctimas contaron sus versiones en la docuserie “Leaving Neverland” (2019).
La película se está rodando con la colaboración financiera de la familia de Michael Jackson, lo que, según la prensa especializada, puede influir en la forma en que “Michael” represente las acusaciones de abuso sexual.
El biopic sobre Michael Jackson comenzará a rodarse el mismo año en el que la película biográfica sobre Elvis -dirigida por Baz Luhrmann- ha cosechado ocho nominaciones para los Óscar, incluidas las de mejor película y mejor actor por el papel del estadounidense Austin Butler haciendo del “Rey del Rock”.
Who’s ready Sailors? Pregunta Sam Smith en un comentario fijado en el chat de YouTube de su nuevo video “I’m Not Here To Make Friends”. La canción forma parte de su nueva grabación, el álbum “Gloria”, disponible a partir de hoy.
“Gloria es también una celebración de todos los géneros y todas las divas, vocalistas y escritoras pop femeninas que amo. Aproveché todos esos recuerdos y los puse en un álbum. Y quería ser desafiante. ¿Mi álbum de diva? ¡Creo que sí! Creo que finalmente he dejado salir a mi Gloria”, expresó Smith en un comunicado sobre su nuevo LP.
“Gloria” es el cuarto disco de estudio de Smith y es el más reciente desde la publicación de “Love Goes” del 2020. Sam tiene planeada una extensa gira para este año que incluye varias presentaciones en México.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1994 por Geoffroy de Boismenu donde aparece el rapero Notorious B.I.G. mientras posa fumando un cigarro. EFE/Geoffroy de Boismenu/Fotografiska
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1993 por Shawn Mortensen donde aparece el rapero Tupac mientras posa con una camisa de fuerza. EFE/Shawn Mortensen/Fotografiska
Nueva York, 26 ene (EFE).- El hip-hop, que nació en el sótano de una casa en El Bronx para convertirse en una industria millonaria, es el tema de una exhibición que comenzó este jueves en Nueva York y que le sigue el rastro al género durante las cinco décadas que cumplirá este año.
This Thursday, January 26th 2023, in partnership with Mass Appeal & Fotografiska will launch "Hip-Hop: Conscious, Unconscious”, an exhibit that celebrates the cultural phenomenon's global impact on visual expression. Produced in collaboration with @MarriottBonvoy credit cards. pic.twitter.com/YF3B0sn40Z
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” (“Hip-Hop: consciente, inconsciente) en el museo Fotografiska, hasta el 21 de mayo, explora las personas, los lugares y las cosas que el hip-hop ha aportado cerca de cumplirse el 50 aniversario de su nacimiento, el 11 de agosto de 1973, en el sur de El Bronx.
La exposición presenta más de 200 fotografías, entre 1972 y 2022, que van desde elementos básicos icónicos de esta cultura hasta retratos raros e íntimos de las estrellas del género, de pioneros legendarios, incluidos Nas, Tupac, Notorious B.I.G, and Mary J. Blige a iconos más jóvenes como Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Cardi B, según un comunicado.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en el 2022 por Campbell Addy donde aparece la rapera Megan The Stallion mientras posa para la revista The Cut Magazine y forma parte de la exposición “Hip-Hop: Conscious, Unconscious”. EFE/Campbell Addy/The Cut Magazine/Fotografiska
Los temas son variados y van desde el papel de la mujer en el hip-hop; la diversificación regional y estilística y rivalidades en el género así un lente humanista de las pandillas callejeras de El Bronx de la década de 1970 cuyos miembros contribuyeron a su nacimiento.
También muestran cómo un movimiento de base se convirtió en una industria de millones de dólares que continúa acuñando nombres familiares en todo el mundo, e incluye además los “cuatro elementos del hip-hop” (rap, DJ, breakdance y graffiti), así como varios “quintos elementos” entre los que caben la moda y el beatboxing.
Sobre las mujeres que fueron fundamentales para el crecimiento del género musical más popular del mundo, el público verá las imágenes de más de 20 de las pioneras que abrieron puertas en diversas capacidades.
“Hicimos un gran esfuerzo para representar con precisión la presencia de las mujeres, sin señalarlas abiertamente de ninguna manera”, de acuerdo con Sally Berman, cocuradora de la exhibición.
“Hay muchas menos mujeres que hombres en el hip-hop, pero las que dejaron su huella tienen una presencia electrizante, al igual que el efecto de sus retratos intercalados a lo largo del espectáculo”, destacó.
Open from January 26th 2023 through May 21st 2023, reserve your tickets today, click here https://t.co/UV2dcygYc6
In partnership with Hip Hop 50, $1 of each ticket sale goes to support the Universal Hip Hop Museum.⁰⁰📍 281 Park Ave South, New York, NY 10010 pic.twitter.com/pnRdUVGHW1
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” se presenta principalmente por cronología y geografía y las áreas de enfoque incluyen, entre otros, los primeros años, la costa este y oeste, el sur y la nueva ola de artistas que han surgido desde mediados de la década.
Culmina con imágenes recientes de los nombres más importantes que trabajan en el hip-hop en la actualidad.
“Es fácil olvidar que hubo un tiempo antes de que el hip-hop fuera una industria y antes de que ganara dinero”, afirmó por su parte Sacha Jenkins, co-curadora también de la exposición.
Foto: El cofundador y director ejecutivo de BuzzFeed, Jonah Peretti, en una fotografía de archivo. EFE/Bodo Marks + Logo de BuzzFeed
Nueva York, 26 ene (EFE).- El medio BuzzFeed se disparaba un 150 % este jueves en Wall Street en reacción a sus planes de apoyarse en la empresa de inteligencia artificial OpenAI, creadora del ChatGPT, para la creación de algunos contenidos, según divulgó The Wall Street Journal.
La fuerte subida tuvo lugar en la última hora de la sesión, después de que el Journal informara sobre una nota interna enviada a los empleados de BuzzFeed por su máximo ejecutivo, Jonah Peretti, indicando su intención de dar mayor peso a la inteligencia artificial en las operaciones editoriales y de negocio.
El uso de la inteligencia artificial podría darse en el proceso creativo y para potenciar el contenido del medio, por ejemplo en sus populares cuestionarios, mientras que los empleados tendrían como tarea dar ideas, aportar actualidad “cultural” y ofrecer instrucciones que partan de cierta “inspiración”.
La expectativa de Peretti, según la nota revisada por el diario, es que en 15 años la inteligencia artificial y los datos ayuden a “crear, personalizar y animar el contenido” por sí mismos, más que seleccionar contenidos existentes.
La noticia llega pocos días después de conocerse que el medio digital especializado en tecnología CNET ha hecho pruebas usando tecnología propia de inteligencia artificial que dio lugar a 77 artículos publicados, pero fue pausada después de concluir que tenían errores.
OpenAI, que ha causado furor con la herramienta de chat ChatGPT, colabora desde hace años con Microsoft, que recientemente anunció una nueva inversión de “miles de millones de dólares” para ayudar a la empresa a desarrollar su tecnología.
La plataforma de video bajo demanda especializada en anime, Crunchyroll, develó sus nominaciones para los premios Anime Awards 2023. Para esta edición, se destacó el anime “Cyberpunk: Edgerunners”; una serie de 10 episodios animada por Studio Trigger, supervisada por CD Projekt y que debutó a través de Netlix en setiembre del año pasado.
El anime está ambientando en un futuro distópico donde las corporaciones controlan la vida de los ciudadanos y en donde existen implantes cibernéticos que les dan habilidades sobrehumanas a las personas que los pueden costear. Sin embargo, existe un mercado informal donde operan los “edgerunners” y es ahí de donde David echa mano para tratar de surgir en la vida luego de sufrir una tragedia familiar.
“Cyberpunk: Edgerunners” desarrolla un relato que es una precuela a los eventos del videojuego “Cyberpunk 2077” en la ciudad de Night City.
El anime competirá en las categorías de: anime del año, mejor diseño de personajes, mejor animación, mejor serie nueva, mejor secuencia inicial, mejor banda sonora, mejor director, mejor personaje principal, mejor personaje secundario, mejor acción, mejor drama y mejor interpretación de artistas de voz (en inglés y francés).
“Cyberpunk: Edgerunners” se medirá con otras de las series más nominadas como lo son “Spy x Family” con 17 y “Attack on Titan Final Season Part 2” con 12. El año pasado “Attack on Titan: The Final Season Part 1” se llevó el premio de anime del año.
La sétima ceremonia de los Anime Awards se llevará a cabo el 4 de marzo del 2023 en Tokio, Japón.
Slowthai compartió detalles de su nuevo álbum, ‘UGLY’, junto con el lanzamiento del primer single ‘Selfish’. El rapero, de nombre real Tyron Frampton, explora su amor temprano por la música rock “emocional” en la continuación de ‘Tyron’ del 2021, y se dice que incorpora más canto en su tercer esfuerzo. UGLY’ sale a la venta el 3 de marzo a través de Method Records.El día de hoy (25 de enero) está disponible un livestream que muestra a Slowthai en una habitación construida a medida y equipada de suelo a techo con espejos bidireccionales donde pasará el día consigo mismo. Al hablar de lo que él cree que significa ser egoísta, Slowthai dijo que tiene sentimientos encontrados por no tener tiempo suficiente para los que le rodean. “Quiero estar ahí para ellos, pero siempre estoy esforzándome, trabajando, llegando más lejos”, afirma. El título del álbum es un acrónimo de U Gotta Love Yourself, que Slowthai se marcó permanentemente en la cara con un tatuaje. Podés ver el video oficial y el livestream aquí!
Le Tigre anunció las fechas de su primera gira norteamericana desde el 2005. Los conciertos tendrán lugar durante la primavera y verano de este año. El último álbum de la banda fue This Island, que salió en el 2004. El año pasado actuaron en This Ain’t No Picnic y resolvieron confidencialmente una demanda de un compositor que alegaba que su éxito “Deceptacon” infringía sus derechos de autor.
Dos años después del lanzamiento de The Age of Aquarius, la banda francesa Yelle está de regreso con un nuevo sencillo llamado Top Fan. El tema viene aconpañado de un video dirigido por Jean-François Perrier y Nicolas Pradeau. Este material se presenta como una declaración de amor. Primero, a su público, cara a cara, la vocalista de Yellesentada tras una mesa blanca, sobre un fondo del mismo color, habla con sus fans y describe su vínculo con ellos como un intercambio tan vital como recíproco. Luego viene un twist que abre una doble lectura a suscpalabras , la imagen desplaza el sentido de la pieza hacia otro tipo de amor, el amor maternal. Los últimos segundos del clip muestran a Julie Budet, una joven madre, que abandona el lugar para unirse a su bebé de meses. Esta es la primera canción que lanza Yelle después de que Budet se convirtió en mamá. La banda está de vuelta con una serie de presentaciones en vivo en varias ciudades de Estados Unidos entre los meses de febrero y marzo.
Dave Matthews Band publicará un nuevo álbum, Walk Around the Moon, el próximo 19 de mayo a través de RCA. El disco está encabezado por la nueva canción “Madman’s Eyes”, que ya se puede escuchar en plataformas digitales. Walk Around the Moon es el primer álbum de estudio de la banda desde Come Tomorrow que salió en el 2018. Trabajaron en el nuevo disco con el productor Rob Evans y el productor ejecutivo John Alagia. En el mes de mayo comenzarán una gira por todo Norteamerica para apoyar su lanzamiento.
Stevie Nicks varias fechas en solitario, que se suman a los conciertos que protagonizará junto a Billy Joel a finales de año. Empezará en California en marzo, actuará durante la primavera y concluirá con algunas actuaciones en otoño. Los próximos conciertos de Nicks son los primeros que realiza desde la muerte de Christine McVie, su amiga íntima y compañera de banda durante muchos años en Fleetwood Mac. Nicks?.. llamó a McVie su “mejor amiga en todo el mundo desde el primer día de 1975” en su homenaje en las redes sociales.
Thomas Bangalter, el productor y DJ francés conocido por haber sido parte de Daft Punk, ha dado a conocer el estreno de su primer álbum en solitario, Mythologies, el cual estará disponible a partir del cuatro de abril vía Erato/Warner Classics. Este LP ofrecerá escenarios orquestales originalmente compuestos bajo comisión para una obra de ballet en el 2021. El disco dura 90 minutos a través de los que Bangalter pone a prueba sus habilidades de composición y las redescubre fuera del ámbito de la música electrónica. De acuerdo a un comunicado de prensa, el músico describió lo siguiente respecto a este nuevo estreno:
[ELa fuerza tradicional a gran escala de una sinfonía y, como tal, abarca la historia de la música orquestal de ballet”, expresó. Mythologies será el sucesor de Outrage, el álbum anteriormente estrenado en 2003.
Foto: El influencer británico-americano Andrew Tate (izq.) y su hermano Tristan (der.) son escoltados por policías rumanos fuera del edificio del Tribunal de Apelación después de la audiencia en su juicio en Bucarest este 10 de enero. EFE/EPA/Robert Ghement
El “influencer” británico-estadounidense, Andrew Tate, sostiene que es inocente luego de haber sido detenido por la policía de Rumanía en una redada en su mansión cerca de Bucarest y puesto en prisión preventiva.
El exkickboxer profesional y creador de contenido que se afana de “reivindicar la masculinidad agresiva” es investigado por los supuestos delitos de: explotación sexual, violación, tráfico de personas y constitución de un grupo criminal.
“Es un caso vacío. No hay ninguna prueba. No he hecho nada malo”, dijo Tate en una cita publicada por el diario digital rumano Gándul.
El pasado viernes, el Tribunal de Bucarest extendió por 30 días días más la presión preventiva al que fue detenido en diciembre, según informó la agencia pública rumana Agerpres. El hermano de Andrew, Tristan, también pasará otro mes en prisión al igual que otras dos personas que son presuntas cómplices.
Según reportó EFE, la tesis de la fiscalía rumana es que Tate habría engañado a varias mujeres con una falsa relación sentimental para después forzarlas a trabajar en el negocio de las webcam produciendo contenido sexual. Se estima que los bienes intervenidos de Tate tienen un valor de 3.6 millones de euros.
A pesar de que Andrew Tate fue expulsado y prohibido de YouTube, TikTok, Facebook e Instagram; los videos con su retórica sexista continúan siendo replicados en la red por otras cuentas. Más aún, luego de que Elon Musk compró la red social Twitter, la cuenta verificada de Tate fue reinstaurada y él se mantiene activo.
Antes de que las cuentas del “influencer” fueran borradas, tenía alrededor de 4.6 millones de seguidores en Instagram, más de 740.000 seguidores en YouTube y sus videos en TikTok alcanzaban millones de reproducciones.
Foto: El presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold (i), Jack Groetzinger (2i), CEO de SeatGeek, y Jerry Mickelson (c), CEO de Jam Productionsse, en una audiencia en el Congreso sobre los problemas de Ticketmaster y la boletería de los conciertos de Taylor Swift, este 24 de enero de 2023. EFE/Jim Lo Scalzo
Washington, 24 ene (EFE).- La promotora Live Nation, propietaria de la web de venta de entradas Ticketmaster, admitió este martes que su sistema falló en la venta de entradas de la gira “Eras Tour”, de Taylor Swift, pero culpó a los ataques cibernéticos de lo sucedido y dejó claro que ellos no fijan ni los precios ni la distribución.
“Las principales empresas de venta de entradas, incluidas Ticketmaster, no fijan los precios de las entradas, no deciden cuántas salen a la venta ni cuándo, y no establecen tarifas de servicio. Las estrategias de precios y distribución están fijadas por los artistas y sus equipos”, dijo el presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold.
El directivo compareció en Washington ante el Comité Judicial del Senado para dar explicaciones sobre lo sucedido.
Ticketmaster anunció el 17 de noviembre la cancelación de la venta pública de entradas para la primera gira de Taylor Swift en 5 años, que comenzará en marzo. Un día antes de esa venta se vieron bloqueados por la demanda extraordinariamente alta del sistema de emisión de boletos y un inventario insuficiente para satisfacerla.
La compañía había habilitado una página especial para que los fans se registraran para evitar las compras automáticas, lo que no impidió que el sistema colapsara después de que cerca de 3,5 millones de personas se preinscribieran, batiendo el récord de Ticketmaster.
“Sabíamos que los ‘bots’ atacarían la venta y lo previmos en consecuencia. Recibimos tres veces más que nunca la cantidad de tráfico de ‘bots’ y por primera vez fueron a por nuestros servidores de códigos de acceso de seguidores verificados”, apuntó Berchtold.
Aunque en ese “ataque” los robots de internet no penetraron en el sistema de la compañía ni llegaron a comprar entradas, añadió, sí les obligó a “reducir la velocidad e incluso interrumpir las ventas”, lo que condujo a la “terrible experiencia” vivida por los consumidores entonces.
“Tal y como dijimos después de la venta y reitero hoy, pedimos perdón a los muchos fans decepcionados y a la Sra. Swift”, apuntó el también director financiero de Live Nation ante el senador demócrata Dick Durbin, presidente del Comité Judicial, y el resto de legisladores.
Berchtold añadió que pese a que su empresa hace lo que puede contra quienes la toman contra sus sistemas y “roban” entradas destinadas para los verdaderos seguidores, hay que incrementar las medidas a nivel legislativo.
La ley BOTS de 2016 sentó un precedente declarando ilegal el uso de software automatizado en la compra de entradas, pero su prohibición es demasiado “limitada” y debería haber “leyes claras y categóricas que prohíban la multitud de ventas engañosas que son evidentes en sitios secundarios”, dijo.
Para los legisladores, que consideraron que el dominio de Live Nation Entertainment es un monopolio, el problema radica en la falta de competencia.
Según la senadora demócrata Amy Klobuchar, Live Nation copa el 70 % del mercado de conciertos. “Y tal y como comprobaron los aficionados, cuando una empresa no satisface sus servicios hay consecuencias”.
Berchtold alegó en cambio que en 2009, un año antes de que Live Nation se fusionara con Ticketmaster, esta última empresa controlaba más del 80 % de esa industria: “El mercado estadounidense de venta de entradas nunca ha sido más competitivo”.
El duo inglés de música pop electrónica, Pet Shop Boys, acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum para este año. Se trata de un EP de cuatro tracks titulado “Lost” y este saldrá al mercado al mismo tiempo que la edición del 2023 de su libro “Annually”.
Las cuatro pistas son: “The lost room”, “I will fall”, “Skeletons in the closet” y “Kaputnik”. Estas fueron escritas y grabadas como demos en Londres y Berlin en el 2015 para el álbum “Super”. Sin embargo, el vocalista de la banda, Neil Tennant, aseguró que las canciones no fueron incluidas “no porque no les gustaran” sino porque “no cabían en el álbum”.
Pet Shop Boys will be releasing their first new music for two years with the four-track CD EP, “Lost”, which accompanies the 2023 edition of Pet Shop Boys “Annually" book, available in April. Pre-order from the link below.https://t.co/NjNQToK28mpic.twitter.com/37cUS0DzAv
Según un comunicado publicado en la página oficial de la banda británica, Tennant explica que la decisión de lanzar esta recopilación ahora como un EP se tomó porque “encajan bastante bien, en términos de producción, todas son súper electrónicas”, y también porque “algunos de ellas son relevantes para el mundo en este momento”.
Tennant indicó que el EP recibe el nombre de “Lost” por la primera canción del disco. “También parece representar algún punto filosófico o político más grande, en el que recientemente han habido momentos en los que se siente que el mundo está un poco perdido, en términos de la dirección en la que va”, agregó.
El EP “Lost” y el libro “Annually” estarán disponibles a partir del 15 de abril del 2023 y ambos ya se pueden reordenar.
