Redacción de Catalina Restrepo | Flamingo de Noche
Esta semana lloramos, pero sobre todo, agradecemos.
Dolly nos enseñó a descubrir quiénes somos, Tim nos invitó a atrevernos a serlo.
Gracias por hacer del mundo un lugar un poquito más libre y un montón más feliz.
Gracias Dolly
Despedimos a Dolly Parton, la epítome de la grandeza, ¡en todos los sentidos! Una mujer que subió a su plataforma a la comunidad LGBTIQ+ invitándonos a abrazar eso que nos hace únicos, sin perdón ni permiso.
Nos inspiró con su música y con frases que hoy cobran todavía más fuerza:
“Find out who you are, and do it on purpose.” – Descubrí quién sos y hacelo a propósito.
“We are who we are, and we should be allowed to be who we are.” – Somos quienes somos y se nos debería permitir ser quienes somos.
Gracias Tim
Despedimos a Tim Curry, gran actor y el inolvidable Dr. Frank-N-Furter de The Rocky Horror Picture Show.
De las primeras veces que vimos en pantalla una expresión de género y una sexualidad que rompían todas las reglas.
Con su impecable personaje nos enseñó algo que para muchas personas queer fue revolucionario: que podíamos ser extravagantes, sexuales, diferentes, incómodos, libres… y que quizás ser diferentes no solo estaba bien… podía ser muchísimo más divertido.
La música costarricense tendrá una nueva noche de celebración este martes 1 de setiembre, cuando la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) realice la vigésima edición de los Premios ACAM.
La gala se llevará a cabo en el Auditorio Nacional a partir de las 7:30 p. m., con un espectáculo que reunirá propuestas de distintos géneros de la música nacional y reconocerá las producciones realizadas durante 2025.
30 categorías para celebrar la música nacional
En esta edición, los Premios ACAM reconocerán la música creada en Costa Rica entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, distribuyendo los galardones en 30 categorías diferentes.
La convocatoria alcanzó además una cifra récord de producciones inscritas para consideración del jurado: 923 sencillos y 185 discos fueron presentados por artistas y proyectos musicales nacionales.
La diversidad de géneros también será protagonista de la gala, con una programación que reunirá sobre un mismo escenario propuestas de pop, música tropical, rock pesado y cumbia electrónica.
Una gala con música en vivo y homenajes
El espectáculo contará con presentaciones de Patiño, Fátima Pinto, Bernardo Quesada, Flor de Musa, Time’s Forgotten, Beteta, F.A.V y Tino Amor junto a Barzo, quienes formarán parte de una noche dedicada a la diversidad de la producción musical costarricense.
La vigésima edición también rendirá homenaje a Eddie Mora y María Prétiz, quienes recibirán el Premio Reca Mora 2026, un reconocimiento que destaca sus aportes a la música nacional.
Por primera vez habrá un Premio del Público
Una de las novedades de esta edición será la incorporación del Premio del Público, que reconocerá al sencillo más votado mediante un concurso abierto.
La iniciativa contó con la participación de cerca de 8.000 personas, quienes tuvieron la oportunidad de elegir su producción favorita entre las propuestas participantes.
Después de dos décadas de reconocer la creación musical costarricense, los Premios ACAM llegan a su vigésima edición con una gala que pone sobre el escenario la diversidad y el crecimiento de una industria que continúa produciendo música en múltiples géneros y formatos.
Quienes no puedan acompañar la celebración en el Auditorio Nacional también podrán disfrutarla posteriormente: la Gala de los Premios ACAM 2026 será transmitida en diferido por OPA el sábado 5 de setiembre a las 7:00 p. m.
El artista mexicano El De La Tinta presenta “Malaventurado”, su nuevo sencillo, un corrido que combina romance, fiesta y una vida marcada por la velocidad para construir el retrato de un personaje que vive bajo sus propias reglas, hasta que una mujer consigue cambiarle el juego.
El lanzamiento llega después del éxito de “Holanda”, junto a Sahir Montoya y Ángel Cervantes, y su posterior remix con Gabito Ballesteros, consolidando una nueva etapa en la carrera del artista originario de Jalisco.
Una historia contada como una película
“Malaventurado” no sigue necesariamente una historia de principio a fin. En su lugar, la canción construye a su protagonista a través de distintas escenas: serenatas, fiestas, excesos y hasta la fantasía de escapar a Brasil.
El personaje se presenta inicialmente como alguien coqueto, fiestero y despreocupado, pero la aparición de una mujer revela una faceta diferente. Detrás de esa actitud segura existe alguien que termina completamente enganchado y vulnerable frente al romance.
Esta manera de construir la canción también refleja el proceso creativo de El De La Tinta, quien suele encontrar inspiración en películas y otras canciones para imaginar primero las escenas antes de convertirlas en música. En “Malaventurado”, cada verso funciona como un fragmento de esa película, sumando detalles para construir la personalidad del protagonista.
La tuba vuelve a tomar protagonismo
En el apartado sonoro, la tuba ocupa nuevamente un lugar importante dentro de la propuesta de El De La Tinta.
Aunque este instrumento ha perdido presencia en parte de la música mexicana reciente, el artista lo ha convertido en un elemento recurrente de su repertorio. En “Malaventurado”, su sonido aporta peso y carácter al corrido mientras se combina con una sensibilidad melódica que contrasta con la personalidad atrevida de la historia.
El resultado es una canción que mantiene la energía del género mientras incorpora una dimensión más sentimental alrededor de su protagonista.
Una nueva etapa para El De La Tinta
El lanzamiento llega en un momento de crecimiento para el artista jalisciense. En mayo de 2026, Billboard incluyó a El De La Tinta en su lista On The Radar Latin, destacándolo como uno de los nombres a seguir dentro de la escena de la música latina.
Este reconocimiento se suma al impulso generado por “Holanda” y su remix, colaboraciones que ayudaron a ampliar su alcance y preparar el terreno para esta nueva etapa.
“Malaventurado” ya está disponible en todas las plataformas digitales y suma un nuevo capítulo a una propuesta que encuentra en los corridos un espacio para contar historias de romance, exceso y personajes que, por más que intenten vivir sin reglas, también pueden terminar cayendo por alguien.
El artista costarricense GIMARIO presenta “Te Amo Igual”, su nuevo sencillo, una canción que explora una faceta más sentimental e íntima de su propuesta musical.
Lanzado este 21 de agosto, el tema apuesta por una sonoridad suave y una interpretación cargada de emoción para hablar de esos amores que permanecen incluso cuando las circunstancias cambian y las relaciones atraviesan momentos difíciles.
Una canción sobre los amores que permanecen
“Te Amo Igual” nace desde un lugar cercano y honesto. La canción aborda la experiencia de continuar sintiendo amor a pesar de las dificultades, explorando esa contradicción entre los cambios que puede atravesar una relación y un sentimiento que permanece.
Con una interpretación más emocional, GIMARIO busca conectar con quienes han experimentado un amor que, incluso después de los momentos complicados, continúa presente.
La propuesta se aleja de una visión idealizada del amor para centrarse en una experiencia más humana: querer a alguien incluso cuando la relación ya no se encuentra en el mismo lugar.
Una nueva etapa para GIMARIO
El lanzamiento forma parte de una nueva etapa en la carrera del artista costarricense, quien continúa desarrollando su propuesta musical junto a Universal Music Centroamérica.
Durante este proceso, GIMARIO explora diferentes sonidos y facetas de su identidad artística, mientras mantiene la esencia y la conexión con el público que han caracterizado su proyecto.
“Te Amo Igual” se suma así a esta búsqueda por ampliar su universo musical y mostrar otras dimensiones de su propuesta.
“Te Amo Igual” ya está disponible
El nuevo sencillo de GIMARIO ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, llevando a los oyentes una canción construida desde la vulnerabilidad y la emoción.
Con “Te Amo Igual”, el artista costarricense abre una nueva etapa en la que el amor, sus cambios y aquello que permanece encuentran un espacio dentro de su música.
La banda costarricense de metal Sight of Emptiness continúa ampliando la presencia de la música pesada nacional fuera de nuestras fronteras. La agrupación anunció su primera presentación en Dubái, Emiratos Árabes Unidos, como parte de una nueva gira internacional que también marcará su regreso a Japón.
El concierto en Dubái será el próximo 17 de octubre y dará inicio a un recorrido por Asia en el que la banda costarricense compartirá escenario con The Crown, referentes del death/thrash sueco, durante su gira de despedida mundial No Tomorrow – Farewell 2026.
Sight of Emptiness & The Crown – UAE Dubai date Oct 17th
De Costa Rica a Dubái
La presentación en los Emiratos Árabes Unidos representa un nuevo territorio para Sight of Emptiness y amplía el alcance internacional que la agrupación ha construido durante más de una década.
Después de su debut en Dubái, la banda viajará a Japón para participar en el tramo asiático de la gira de The Crown, denominado Last Roar in the East. El recorrido contempla presentaciones en Tokio, Nagoya y Osaka.
Las fechas confirmadas son:
17 de octubre: Dubái, Emiratos Árabes Unidos
20 de octubre: Tokio, Japón
21 de octubre: Tokio, Japón
22 de octubre: Nagoya, Japón
23 de octubre: Osaka, Japón
Una historia que comenzó en Japón
El regreso a Japón tendrá un significado especial para Sight of Emptiness. En 2014, la agrupación realizó una gira de cuatro fechas por el país junto a Krisiun y Gorguts, convirtiéndose en la primera y única banda de metal de Centroamérica en haber girado por territorio japonés, según la agrupación.
Doce años después, el grupo volverá a la llamada “Tierra del Sol Naciente” para encontrarse nuevamente con un público que, según sus integrantes, dejó una huella importante en su trayectoria.
La gira también permitirá compartir escenario con The Crown durante una etapa particularmente significativa para la banda sueca: su gira de despedida.
Un homenaje a una de sus influencias
La relación con The Crown tiene además un componente personal para Sight of Emptiness. La agrupación costarricense reconoce a la banda sueca como una de las influencias que ayudaron a formar su sonido.
Incluso compartieron un detalle de sus primeros años: entre 2005 y 2006, utilizaban “House of Hades”, canción de The Crown, como introducción antes de salir al escenario.
Por eso, acompañarlos durante su gira de despedida representa para Sight of Emptiness una oportunidad de cerrar un círculo que comenzó mucho antes de que ambas bandas compartieran escenario.
“Above the Noise” llega al escenario internacional
La gira también servirá para continuar presentando “Above the Noise”, el quinto álbum de estudio de Sight of Emptiness.
El disco fue producido y mezclado por Thomas “Plec” Johansson, reconocido por su trabajo con agrupaciones como Opeth, Mayhem y Soilwork, y reúne nueve canciones construidas alrededor de conceptos como el autodescubrimiento y la transformación.
Con una nueva fecha histórica en Dubái, cinco presentaciones en Japón y la oportunidad de acompañar a The Crown en su despedida, Sight of Emptiness continúa llevando el metal costarricense a escenarios cada vez más distantes.
Esta vez, el viaje llevará el sonido de Costa Rica desde San José hasta Dubái y nuevamente hacia Japón, sumando otro capítulo a una trayectoria que ha hecho de la expansión internacional una parte fundamental de su historia.
Esta semana se cumplen 90 años del asesinato de Federico García Lorca, uno de los grandes poetas y dramaturgos de la literatura española. Tenía apenas 38 años cuando fue asesinado en Granada, en los primeros meses de la Guerra Civil, pero su obra nunca dejó de hablar.
Noventa años después, Lorca continúa presente en los libros, el teatro, el cine, la música y hasta en TikTok. Su poesía sigue llegando a nuevas generaciones porque sus temas —el amor, el deseo, la libertad, la muerte y la represión— siguen encontrando ecos en el presente.
Un hombre gay que tuvo que vivir sus amores en secreto
Lorca fue un hombre homosexual en una época en la que amar a otro hombre implicaba enfrentarse al silencio, los prejuicios y la necesidad de ocultar una parte de la propia vida.
Uno de los capítulos que continúa despertando interés es su relación con Juan Ramírez de Lucas, considerado uno de sus últimos grandes amores. Este 2026, la publicación de documentos y memorias inéditas conservadas por Ramírez de Lucas ha permitido conocer nuevos detalles sobre aquella relación y sobre los últimos meses de vida del poeta.
Los documentos incluyen recuerdos personales, cartas y diarios que permanecieron guardados durante décadas. Parte de este material forma ahora parte de nuevas investigaciones y del documental La voz quebrada, que recupera la historia de este vínculo.
La poesía que sobrevivió al silencio
La homosexualidad de Lorca fue durante mucho tiempo un aspecto incómodo de su legado. Incluso algunas de sus obras vinculadas con el deseo entre hombres fueron publicadas de manera incompleta o rodeadas de silencios.
Hoy, sin embargo, leer a Lorca desde su experiencia como hombre homosexual también permite comprender de otra manera textos como los Sonetos del amor oscuro, escritos desde un amor que no podía expresarse abiertamente. Su figura se ha convertido además en un referente para las comunidades LGBTIQ+, precisamente porque su obra consiguió poner palabras al deseo y a las emociones que una sociedad represiva intentaba mantener ocultas.
Y esa vigencia no se limita a los espacios académicos. Sus versos continúan circulando entre nuevas generaciones y su imaginario ha llegado a expresiones culturales contemporáneas, desde la música hasta las redes sociales.
Noventa años después, la pregunta sigue vigente
Lorca fue asesinado hace 90 años, pero aquello que intentaron silenciar no desapareció. Su obra sobrevivió y continúa encontrando lectores que reconocen en sus palabras sus propios deseos, miedos y formas de amar.
Porque aunque hoy existan sociedades mucho más abiertas, todavía hay personas LGBTIQ+ que viven sus relaciones en secreto, que tienen miedo de decir a quién aman o que deben esconder una parte de quienes son para sentirse a salvo.
Y quizás por eso Lorca sigue hablándonos.
Porque 90 años después de su asesinato, sus palabras todavía nos recuerdan que amar, desear y ser libre también puede ser un acto de resistencia.
Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.
El cancionista costarricense Simón Avilés junto a Karol Barboza estrenarán el próximo 24 de agosto su nuevo sencillo, “Chirripó”, una pieza inspirada en la fuerza natural, el valor ecosistémico y el carácter espiritual de la montaña más alta de Costa Rica. El lanzamiento coincidirá con el Día de los Parques Nacionales
Una canción nacida de la montaña
“Chirripó” fue escrita en enero de 2026 a partir de la experiencia personal de Avilés con este territorio. Para el artista, la montaña representa una posibilidad de conexión con algo que trasciende lo cotidiano y que combina naturaleza, geología y espiritualidad.
“Desde la primera vez que fui al Chirripó, sentí una conexión con algo más grande que yo. Algo profundo”
Explica Avilés.
Su intención fue acercarse al lugar desde el respeto y plasmar en la canción algunos de los elementos que forman parte de su paisaje: el viento, la piedra, el musgo, el páramo y, especialmente, el agua.
El nombre Chirripó proviene de la lengua cabécar. Aunque su significado literal no está determinado, se le atribuye la expresión “Tierra de las Aguas Eternas”. En este territorio nacen 16 ríos con nombre, se alimentan ocho cuencas hidrológicas y existen más de 110 humedales de origen glaciar, elementos que también forman parte del universo de la canción.
Un paisaje que cada persona puede interpretar
Avilés no busca imponer una única lectura sobre el Chirripó. La canción pretende describir el territorio y abrir un espacio para que cada persona pueda relacionarse con él desde su propia experiencia.
“Para algunas personas es el punto más alto del país; para otras, un lugar de profundo valor espiritual, personal y natural. Así que busqué describirlo con respeto para que cada quien pueda conectar a su manera”
Señala el músico.
Esta mirada también está presente en la colaboración con Karol Barboza, a quien Avilés invitó por la relación entre su propuesta artística y el carácter paisajístico y contemplativo de la canción.
Barboza, cantautora y multiinstrumentista con ocho años de trayectoria como solista, es originaria de Pérez Zeledón, una región estrechamente vinculada con el Parque Nacional Chirripó. Además de su interpretación vocal, colaboró en el arreglo de las voces del sencillo.
La primera producción de Casa Canción
“Chirripó” representa también un nuevo paso en el trabajo de producción de Simón Avilés, ya que se trata de la primera canción producida y arreglada desde su estudio Casa Canción.
Las voces principales fueron registradas por Manuel Murillo, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización del sencillo.
“Chirripó” estará disponible en plataformas digitales a partir del 24 de agosto de 2026, coincidiendo con una fecha dedicada a reconocer y proteger los espacios naturales que forman parte del patrimonio costarricense.
Con una canción construida alrededor del paisaje, el agua y la relación espiritual con la montaña, Simón Avilés propone escuchar el Chirripó desde otra perspectiva: no solamente como el punto más alto de Costa Rica, sino como un territorio vivo que también puede convertirse en música.
Después de convertir “Italo Mixtape” en uno de los proyectos más importantes de su discografía, Félix Vestre presenta “Italo Mixtape Vol. 3”, la tercera entrega de una saga que comenzó en 2023 y que incluye “Perdiéndome en el Mood”, hasta ahora el mayor éxito de su carrera.
Los dos primeros volúmenes acumularon más de un millón de reproducciones y marcaron un punto de inflexión para el artista, quien ha construido una propuesta que combina electrónica, pop alternativo y una marcada influencia de la cultura club.
Un nuevo capítulo para “Italo Mixtape”
“Italo Mixtape Vol. 3” retoma el universo de las entregas anteriores desde una perspectiva renovada. El EP incorpora una nueva identidad visual dominada por el color fucsia, acompañada de una estética minimalista y contemporánea que representa la evolución del proyecto.
La nueva entrega está compuesta por tres canciones:“Ruido Rosa”, “Pasatiempo” y “Amnesia”, esta última en colaboración con Slow Jamz y seleccionada como la focus track del lanzamiento.
Con esta nueva etapa, Félix mantiene los elementos que convirtieron a “Italo Mixtape” en una parte fundamental de su identidad artística, mientras continúa ampliando el sonido y la estética que caracterizan su propuesta.
El fucsia como hilo conductor
El lanzamiento también está acompañado por un tráiler conceptual ambientado en un consultorio médico, donde el color fucsia aparece como un pensamiento intrusivo que atraviesa la narrativa visual.
La estética funciona como un hilo conductor para esta nueva etapa y amplía el concepto del EP más allá de las canciones, una característica que se ha vuelto cada vez más importante dentro del trabajo de Félix Vestre.
“Italo Mixtape Vol. 3” llega después de “Yoru”, el EP que el artista lanzó el año pasado y en el que exploró una faceta más conceptual e introspectiva. Mientras aquel proyecto utilizaba la noche como escenario para hablar de la fiesta, el deseo y la vulnerabilidad, esta nueva producción recupera la energía de la electrónica y el universo club que han marcado buena parte de su trayectoria.
Una saga que se convierte en identidad
Más que continuar una serie de lanzamientos, “Italo Mixtape Vol. 3” consolida un proyecto que se ha convertido en uno de los sellos distintivos de Félix Vestre.
Con un sonido cada vez más definido, una identidad visual propia y nuevas colaboraciones, el artista continúa construyendo un universo que busca ir más allá de la música y convertirse en una propuesta estética completa.
La tercera entrega de “Italo Mixtape” reafirma así el lugar de Félix Vestre dentro de la nueva escena electrónica latinoamericana y abre un nuevo capítulo para una saga que continúa creciendo junto a su propuesta artística.
La banda costarricense de rock alternativo La Versión Extendida de las Cosas (LVEC) estrena su nuevo sencillo
El lanzamiento marca el comienzo de una etapa de intensa actividad para la agrupación, que llevará la canción a los escenarios costarricenses antes de emprender su segunda gira por Estados Unidos, donde también volverá a formar parte de THE FEST 24, en Gainesville, Florida.
“Silencio”, una llamada que espera respuesta
La nueva canción utiliza como recurso sonoro el reconocido audio de una llamada por cobrar: “Usted tiene una llamada por cobrar de…”, que aparece tanto al inicio como al final del tema.
Para LVEC, este elemento funciona como una metáfora sobre el costo pendiente de una sociedad marcada por la indiferencia y la falta de respuestas. La misma idea se traslada a la portada del sencillo, creada por Ana María Montero Barrantes, que muestra un teléfono analógico sobre una pared y refuerza conceptos como la desconexión, la espera y la necesidad de comunicar un mensaje.
“Silencio” también mantiene el espíritu independiente que ha caracterizado a la agrupación. Las guitarras, bajos y voces fueron grabados a distancia por sus integrantes desde Chicago, Guanacaste y San José, mientras que las baterías se registraron de manera presencial.
Calvo estuvo a cargo de la ingeniería de grabación, mezcla y masterización desde su estudio en San Rafael de Montes de Oca. La producción estuvo a cargo de Calvo y LVEC.
La canción llegará al escenario costarricense
El regreso de LVEC a los escenarios será el viernes 14 de agosto a las 8:00 p. m. en El Sótano, San José, donde la banda presentará “Silencio” en vivo junto a la agrupación invitada Bufonic.
El concierto tendrá un formato íntimo y capacidad limitada. Las entradas tienen un valor de ₡8.000.
Una semana después, el 21 de agosto, la agrupación formará parte del cartel que abrirá el concierto de Sparta en Costa Rica, una banda considerada una referencia internacional del rock alternativo y una influencia directa en la propuesta musical de LVEC.
La fecha también contará con las presentaciones de The Movement in Codes y Sin Caer, en un evento producido por Stand Up, Nothing Agency, House of Artists y Solid Music.
LVEC vuelve a Estados Unidos
La actividad de la agrupación continuará en octubre con su segunda gira por Estados Unidos, que incluirá aproximadamente cinco presentaciones en diferentes ciudades de Florida, entre ellas Orlando y Miami.
Uno de los puntos principales del recorrido será nuevamente THE FEST 24, en Gainesville, donde LVEC fue seleccionada para participar junto a agrupaciones internacionales como The Flatliners, Sparta, Hey Mercedes y Texas Is The Reason, además de decenas de proyectos provenientes de distintos países.
La participación en el festival reafirma la presencia de LVEC dentro del circuito internacional de música independiente y suma un nuevo capítulo a una trayectoria de más de una década dentro de la escena costarricense.
Con “Silencio”, nuevos conciertos en Costa Rica y una segunda gira por Estados Unidos en el horizonte, La Versión Extendida de las Cosas entra en una etapa que combina crítica social, independencia y expansión internacional sin dejar de lado las raíces que han marcado su recorrido.
El pasado 11 de agosto, el Departamento de Impuestos de India se opuso a la petición presentada por una pareja del mismo sexo que busca acceder al mismo beneficio tributario disponible para los matrimonios heterosexuales.
La legislación india permite que determinados bienes o regalos transferidos entre cónyuges estén exentos de impuestos. Sin embargo, como el país no reconoce legalmente el matrimonio entre personas del mismo sexo, las parejas LGBTIQ+ quedan fuera de este beneficio.
Una diferencia que llega a los tribunales
La pareja sostiene que esta exclusión representa un trato discriminatorio basado en su orientación sexual y decidió llevar el caso ante los tribunales para cuestionar la diferencia en el tratamiento fiscal.
El caso vuelve a poner sobre la mesa una de las consecuencias de que India no reconozca el matrimonio igualitario: las parejas del mismo sexo no solamente enfrentan una falta de reconocimiento formal de sus relaciones, sino que también pueden quedar excluidas de derechos y beneficios económicos vinculados al matrimonio.
La igualdad también tiene una dimensión económica
La discusión va más allá de una exención tributaria. Para las parejas que construyen una vida en común, las leyes fiscales, patrimoniales y de herencia pueden tener un impacto directo sobre su estabilidad económica y sobre la manera en que pueden compartir sus bienes.
Por eso, el reclamo plantea una pregunta que continúa siendo relevante en distintos países donde el matrimonio igualitario todavía no está reconocido: ¿puede existir igualdad legal cuando las parejas del mismo sexo no tienen acceso a los mismos derechos económicos que las parejas heterosexuales?
Porque la igualdad no se trata solamente de poder amar o formar una pareja. También significa tener los mismos derechos económicos y legales al construir una vida en común.
Y este caso deja una pregunta sobre la mesa: si dos personas comparten una vida, ¿por qué la ley debería valorar de manera diferente lo que comparten por ser personas LGBTIQ+?
