“No se pone mejor que esto”, escuchamos en la narración del avance de la nueva película de Sony, “Gran Turismo”. El filme está basado en el videojuego de carreras de autos originalmente desarrollado por el fabricante Polyphony Digital para la plataforma del Sony PlayStation 1 en la década de 1990.
Históricamente el videojuego se ha destacado por ir a la vanguardia en los gráficos que reproducen la experiencia de estar en un carro de carreras así como los detalles particulares de cada automóvil. En ese espíritu, el filme busca capturar la adrenalina de los conductores a través de la magia del cine.
Desde el debut de “Gran Turismo” en el Play 1, el éxito ha sido impresionante ya que se han vendido más de 90 millones copias en total, de las diferentes entregas del videojuego que gráficamente ha mejorado a medida que surge una consola más moderna de PlayStation.
La sinopsis oficial del filme indica que está basada en la historia real de Jann Mardenborough. El aficionado jugador del videojuego “Gran Turismo” cuyas habilidades lo llevaron a ganar una serie de competencias de Nissan para convertirse en un piloto profesional de carreras GT.
El drama deportivo cuenta con las actuaciones de Archie Madekwe, David Harbour, Orlando Bloom y la reconocida cantante de las Spice Girls, Geri Halliwell.
“Gran Turismo” tiene su estreno programado para el 11 de agosto del 2023 en Estados Unidos.
Mac DeMarco anunció un nuevo álbum de canciones instrumentales grabadas durante un viaje por carretera en el 2022. Hizo “Five Easy Hot Dogs” durante una excursión desde su ciudad natal de Los Ángeles hasta una cabaña en Utah, que concibió como “algo así como estar de gira, excepto que no había ningún espectáculo, y [él] sólo estaría gastando dinero”. Son 14 tracks, cuyos títulos corresponden a las ciudades donde se hicieron, y llega el 20 de enero, con ediciones en vinilo después del 12 de mayo. DeMarco dio más detalles sobre el viaje en un comunicado de prensa: “En algunos lugares me quedé más tiempo que en otros, algunos los conocía del pasado, otros no tanto. Intenté mantenerme ocupado todo el tiempo. Si no sabía qué había en una ciudad, simplemente paseaba hasta que alguien me reconocía y partía de ahí. Así conocí a mucha gente interesante y tuve un montón de experiencias geniales”.
Daft Punk compartió un vídeo en vivo de ‘Rollin & Scratchin’ de sus archivos. El clip se emitió por primera vez el año pasado como parte de un stream único en Twitch, durante el cual el dúo electrónico francés retransmitió un set completo filmado en el Mayan Theater de Los Ángeles en 1997. La retransmisión marcó el primer aniversario de su separación en 2021 y el 25º aniversario de su histórico debut “Homework”. Ahora, los fans pueden volver a ver la actuación, una de las raras ocasiones en las que ninguno de los miembros de Daft Punk lleva sus famosas máscaras de robot. La práctica de Daft Punk de compartir vídeos renovados de su archivo está empezando a convertirse en algo habitual. Anteriormente publicaron imágenes de ellos interpretando ‘Da Funk’ y ‘Revolution 909’ y se unieron a TikTok en octubre de 2022.
The Smile pasó por la oficina de NPR para tocar en un “Tiny Desk Concert”. El grupo interpretó canciones de su álbum debut, A Light for Attracting Attention: “Pana-vision”, “The Smoke” y “Skrting on the Surface”. Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner estuvieron acompañados por el saxofonista Robert Stillman. El mes pasado, The Smile publicó un álbum en directo titulado The Smile (Live at Montreux Jazz Festival, julio de 2022). Antes de eso, fueron los invitados musicales en un episodio de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Acertadamente, debutaron en la televisión estadounidense interpretando “You Will Never Work in Television Again”. Podés verlo a continuación!
Moby comenzó este 2023 con el lanzamiento de un nuevo álbum. A principios de este mes, Moby anunció en las redes sociales que estaba terminando un nuevo álbum llamado Ambient 23 con fecha de lanzamiento para el 1 de enero y, fiel a su palabra, el productor desveló el nuevo disco. Según su mensaje en las redes sociales, Ambient 23 se grabó utilizando “viejas cajas de ritmos y viejos sintetizadores” y está “inspirado en… los primeros héroes del ambient”, como Martyn Ware, Brian Eno, Jean-Michel Jarre y Will Sergeant. En una actualización separada, publicada el día del lanzamiento, Moby escribió: “Hecho para ayudar a la ansiedad (la mía, y espero que la tuya también). Para 2023, que todos estemos menos ansiosos (y que todos dejemos de buscar la validación de una cultura que no respetamos…)”. Podés escucharlo aquí…
Iggy Pop es considerado uno de los artista pioneros del género punk en Estados Unidos, debutando como el cantante del grupo “The Stooges” en los año sesentas. Ahora, décadas después, el “padrino del punk” se prepara para lanzar su décimo noveno álbum de estudio, “Every Loser”.
En una entrevista con la revista Billboard, el músico apuntó a que un rasgo particular de todas sus grabaciones, que suenan ásperas y “nunca se pulen mucho”. Pop dijo que sus 75 años de edad no es tan sencillo proponerse grabar un LP y que fue gracias al productor Andrew Watt, que conoció por medio de Morrissey, que el proyecto se puso en marcha.
“Realmente no le pregunté qué sería, ni cómo, ni nada. No me presionó de ninguna manera”, expresó. “No partimos con algún tipo de plan como, ‘esto tenía que ser un álbum’, o ‘esto tiene que ser un EP’, o ‘esto tiene que salir’ en absoluto. Pero estaba disfrutando lo que estábamos haciendo y disfrutando la música”, agregó.
Pop también ha tenido un look y persona muy particular a lo lago de los años, algunas veces poniendo su cuerpo bajo mucho estrés saltando del escenario al público. El músico asegura que ese tipo de performance ya quedó atrás.
“No estoy haciendo eso en este momento. Llegué a mi límite”, sentenció.
“Hice alrededor de 40 shows el año pasado y crucé [al público] varias veces, pero no con un salto completo. Un par de veces me caí y un par de veces caminé por ahí, pero si no tengo que hacerlo, prefiero quedarme en el escenario”, agregó.
“Es demasiado desgaste a este punto. Me lastimaría, así que prefiero quedarme en el escenario, pero ahora en algunos de los shows, las personas lo hacen por su cuenta”.
Iniciando el año con nueva música, “Every Loser” debutará este viernes 6 de enero.
El actor Jeremy Renner, mejor conocido como “Hawkeye” en las películas de Marvel, acaba de compartir su primer selfie luego de sufrir un accidente con un quitanieves.
“Gracias a todos por sus amables palabras”, expresó el actor en una publicación que hizo en Instagram. “Estoy demasiado hecho un desastre ahora como para escribir. Pero les envío amor a todos”, agregó.
Jeremy Renner – Instagram
Según el comunicado dado por el sheriff del condado de Washoe (Nevada), Darin Balaam, el domingo a las 8:55 a.m. (PT) se recibió una llamada al 9-1-1 en donde se reportó el choque de una máquina para quitar nieves conocida como “snowcat”.
Las autoridades indicaron que en la carretera de Mount Rose no estaba nevando en ese momento pero sí estaba cerrada por la severidad del tiempo de invierno y habían autos abandonados en el área. Balaam apuntó a se trata de un “trágico accidente” que Renner fuera atropellado por su snowcat luego de que la máquina empezara a rodar en un momento en el que al actor no estaba en el asiento del conductor y estaba tratando de volver a ingresar al vehículo.
Jeremy Renner ha publicado videos en el pasado operando el quitanieves.
En el comunicado se anotó que el actor de “Misión Imposible” y “Hurt Locker” estaba removiendo nieve apilada alrededor de su vehículo particular al momento del accidente. Además, no creen que el famoso estaba intoxicado y están investigando si el snowcat presentó alguna falla mecánica.
Renner de 51 años de edad fue trasladado en helicóptero a un hospital y su representante informó a medios que el actor sufrió golpes en el pecho y lesiones ortopédicas.
“Avatar: The Way of Water” domina la nueva ola en la taquilla hollywoodense aún en su tercer fin de semana en carteleras. La nueva película de James Cameron recaudó más de $66.8 millones en EE.UU. el pasado fin de semana, llevando su total acumulado a $422 millones, según reportó el sitio especializado Box Office Mojo.
El filme de más de tres horas de duración es una secuela de la película “Avatar” (2009) y, si en algún momento se pensaba que no habría más entregas de la saga, pues los números están indicando que el público seguiría hambriento por más relatos ambientados en Pandora. Hasta la fecha, “Way of Water” a logrado $956 millones a nivel internacional llevando la cifra global a más de $1.400 millones recaudados.
En segundo lugar quedó el gato con botas, “Puss in Boots: The Last Wish”, con $16.8 millones, seguido por “Black Panther: Wakanda Forever” con $4.8 millones y en la quinta casilla quedó “Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody”.
El plan de James Cameron es producir 5 películas de “Avatar”: el estreno de “Avatar 3” está previsto para diciembre de 2024, el de “Avatar 4” para el 2026 y el de “Avatar 5” para el 2028.
Inaugurando el año nuevo con nueva música, el compositor de música electrónica, Moby, acaba de lanzar un nuevo álbum instrumental titulado “Ambient 23”. Según reveló el artista neoyorquino mediante un comunicado, las 16 pistas del disco fueron generadas usando “viejos sintetizadores” y cajas de ritmos extrañas.
En una publicación que compartió en Instagram, Moby apuntó a que el álbum de dos horas y media fue hecho: “para ayudar con la ansiedad (la mía y, con suerte, la tuya también). Para 2023, que todos estemos menos ansiosos (y que todos dejemos de buscar la validación de una cultura que no respetamos)”.
El lanzamiento de “Ambient 23” el pasado primero de enero le sigue al de “Reprise” (álbum no instrumental). Este último es el décimo noveno disco de estudio del cantante y fue publicado en el 2021. En noviembre del año pasado, el músico dejó de publicar en Twitter en protesta por el tipo de contenido que proliferó poco después de que el magnate Elon Musk comprara la red social.
La banda inglesa de rock progresivo, The Smile, pasó por el escenario del Tiny Desk en la radio pública estadounidense de NPR para presentar tres temas de su disco debut “A Light for Attracting Attention” (2022).
La agrupación que se desprende en gran parte de la banda Radiohead, incluye al cantante y músico Thom Yorke, al guitarrista Johnny Greenwood y al baterista Tom Skinner. Para esta pequeña sesión se les unió el saxofonista Robert Stillman y los temas presentados fueron: “Pana-vision”, “The Smoke” y “Skrting On the Surface”.
El mes pasado, la banda británica lanzó el álbum en directo “The Smile (Live at Montreux Jazz Festival, July 2022)” y compartió un clip de la presentación del tema “You Will Never Work In Television Again”.
Hay música que nunca envejece, independientemente del surgimiento de nuevas plataformas, y The Eagles es la banda que consolida un nuevo ejemplo de esto con la restauración en HD de un video grabado en directo de “Hotel California”.
El audiovisual grabado en 1977 es de una presentación que ofrecieron Don Henley y compañía en el Capital Centre en Landover (Maryland). Este fue restaurado en alta definición y publicado a finales del año pasado. En menos de un mes, el clip ya suma más de 15 millones de vistas.
El grupo The Eagles fue formado en Los Angeles (California) en la década de 1970 y debutó con su álbum homónimo “Eagles” en 1972. “Hotel California” es el nombre del quinto disco de estudio de la banda y este inicia con la pista del mismo nombre.
El LP ha vendido más de 26 millones de copias certificadas por la RIAA en Estados Unidos y ha vendido millones más en el resto del mundo. Es el segundo disco más vendido del grupo, solamente superado por el álbum recopilatorio de sus grandes éxitos “Their Greatest Hits (1971 – 1975)” que ha vendido más de 38 millones de copias solo en los Estados Unidos.
Los éxitos de The Eagles han oscilando entre el primer y el segundo lugar por ser el disco más vendido en la historia del país, experimentando una competencia a través de las décadas con el álbum “Thriller” (1982) de Michael Jackson.
La industria de cine más grande del planeta tierra ha estado recuperándose desde el golpe que se llevó en el 2020 luego de la pandemia de la covid-19 y las medidas de confinamiento. Sin embargo, aún está por verse si alcanza los niveles de taquilla vistos en el 2019 cuando lograba recaudar más de $10.000 millones anuales a nivel doméstico.
A continuación presentamos una lista seleccionada de las 20 más esperados para el 2023 en orden cronológico de su estreno.
Ant-Man and the Wasp: Quantumania – 17 de febrero
Paul Rudd protagoniza la primera película de la quinta fase del universo cinematográfico de Marvel este 2023.
Cocaine Bear – 24 de febrero
El “oso cocaína” se inspira en la historia real de un oso que consumió cocaína en un pueblo rural del estado de Georgia en la década de 1980 y el filme explora las consecuencias letales en una mezcla de géneros de comedia y terror.
Creed III – 3 de marzo
Michael B. Jordan da una nueva pelea con el personaje que se originó de la mano de Sylvester Stallone y sus rivales en Rocky. Stallone no estará pero Jordan dirigirá el enfrentamiento de Adonis Creed contra un rival del pasado que salió de prisión.
Shazam! Fury of the Gods – 17 de marzo
Si bien “Black Adam” no logró ser un taquillazo para DC Comics a finales del año pasado, “Shazam” no tiene porqué sufrir de esas consecuencias. Zachary Levi regresa con la secuela de su exitoso filme del 2019.
John Wick: Chapter 4 – 24 de marzo
Keanu Reeves se prepara para nuevas secuencias de acción y combate físico en la cuarta entrega de la saga sobre el asesino a sueldo.
The Super Mario Bros. Movie – 7 de abril
No veremos a Bob Hoskins o a John Leguizamo. Será Chris Pratt quien dará vida al entrañable héroe de los videojuegos de Nintendo y Jack Black rugirá como el dragón rey de los Koopas, Bowser.
Guardians of the Galaxy Vol. 3 – 5 de mayo
El cineasta James Gunn se despide de su exitosa adaptación de los superhéroes del cómic con la tercera entrega de la trilogía protagonizada por Chris Pratt.
Fast X – 19 de mayo
Vin Diesel vuelve a la pantalla grande con la décima entrega de “Rápido y Furioso”.
Disney continúa reimaginando sus grandes cintas animadas con actores y será Halle Bailey quien dará vida a Ariel en La Sirenita.
The Flash – 23 de junio
La liga de la justicia no logró el éxito de los “Avengers” pero DC Films no dejó caer su apuesta por Ezra Miller como “Flash”.
El primer avance está programado para debutar en el Super Bowl el próximo mes.
Warner Bros.
Indiana Jones and the Dial of Destiny – 30 de junio
Harrison Ford fue rejuvenecido digitalmente para enfrentarse a los Nazis una vez más en la quinta entrega del arqueólogo aventurero.
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One – 14 de julio
Tom Cruise nunca decepciona como uno de los grandes actores para escenas de riesgo en el cine de acción y para la sétima entrega de “Misión Imposible” vuelve a unir fuerzas con el cineasta Christopher McQuarrie.
Barbie – 21 de julio
Margot Robbie dará vida a la icónica muñeca del fabricante de juguetes, Mattel, y Ryan Reynolds será Ken.
Oppenheimer – 27 de julio
Christopher Nolan reunió a un elenco impresionante para explorar la mente de uno de los creadores de la bomba atómica.
The Marvels – 28 de julio
“Captain Marvel” (2019) fue la primera cinta de superhéroes protagonizada por una mujer en el universo cinematográfico de Marvel. Brie Larson regresa como Carol Danvers.
Marvel Studios
A Haunting in Venice – 15 de setiembre
Kenneth Branagh sigue con su racha de adaptaciones de las novela de Agatha Christie y este será su tercer misterio a resolver como el investigador Hercule Poirot.
20th Century Studios
4. Dune: Part Two – 3 de noviembre
Quedamos guindando con la primera entrega de la espectacular cinta de ciencia ficción “Dune” en el 2021. La anticipada secuela a cargo de Denis Villeneuve explorará el destino de Paul Atreides en el planeta de Arrakis.
The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes – 17 de noviembre
El filme es una precuela de las cintas que vimos con Jennifer Lawrence como protagonista. La película explora los orígenes de Coriolanus Snow y su ascenso al poder.
Wonka – 15 de diciembre
¿Cómo habría sido un joven Willy Wonka? Timothée Chalamet dará vida al excéntrico fabricante de chocolates en la nueva película producida por Warner Bros. basada en los personajes del autor británico Roald Dahl.
Warner Bros.
Aquaman and the Lost Kingdom – 25 de diciembre
La primera “Aquaman” del 2018 sorprendió en la taquilla. Sin embargo, no queda exenta de los grandes cambios que se avecinan en el universo de DC Comics. Jason Momoa regresa junto a Amber Heard para ahondar en la mitología del superhéroe de Atlantis.
¿Error titánico? Este primero de enero de 2023, el medio Rolling Stone publicó su lista de los 200 ‘mejores cantantes’ de todos los tiempos y no incluyó a la artista canadiense, Céline Dion, y sus fans están furiosos. Tampoco incluyeron a Madonna, Janet Jackson o Sting.
En la publicación, los editores apuntan a que sus lectores consideren que se tratan de los ‘mejores cantantes’ (“Greatest Singer”) de todos los tiempos y no las mejores voces (“Greatest Voices”) lo que podría explicar por qué sí figuran artistas como Iggy Pop, Bob Dylan y Ozzy Osbourne.
La revista le dio el primer lugar a la norteamericana Aretha Franklin y en el puesto 200 ubicó a la intérprete española Rosalía.
Lista Rolling Stones – Top 20 ‘mejores cantantes’ de todos los tiempos
También llamó la atención de que, en la decisión editorial, Kate Bush fue ubicada en el puesto 60 y Michael Jackson apenas logró estar en el Top 100, figurando en el puesto número 86, muy lejano a Prince que sí logró estar en el Top 20 y hasta superó a Elvis Presley.
El mes pasado Céline Dion reveló que padece de “síndrome del hombro rígido” que le causa espasmos musculares y por lo tanto aplazó conciertos previstos para el 2023 hasta el 2024. Dion ha ganado 5 premios Grammy a lo largo de su carrera incluyendo el reconocimiento de grabación del año por su interpretación de la canción “My Heart Will Go On”, tema principal de la película ganadora de 11 premios Óscar, “Titanic” de 1997.
La primera vez que Rolling Stone publicó su lista fue en el 2008. Aquí se puede ver la nueva lista completa.
Rolling Stone's Top 5 Greatest Singers of All Time 🏆
#1 Aretha Franklin #2 Whitney Houston #3 Sam Cooke #4 Billie Holiday #5 Mariah Careyhttps://t.co/iQQFJZi7hN
