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  • Ruinas: Donde crecen las Flores

    La banda costarricense Carolina presentó su nuevo EP llamado “Ruinas”, el cual está integrado por dos canciones y se inspira en los lugares imaginarios que se construyen a partir de la música favorita.

    El lado A de esta producción lleva por nombre “Flores” y es una carta de amor a todos los hombres, mientras que el lado B llamado “Tormenta” es un recordatorio DE que no hay nada más intenso que la calma.

    Este mini EP es parte de una producción discográfica doble, ya que más adelante saldrá otro álbum corto con el que se complementa la narrativa.


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    “Nuestra música favorita siempre nos lleva a lugares. Se pintan imágenes super claras de espacios que existen solo en nuestras mentes. Así llegamos a estas RUINAS. Un lugar donde ha pasado de todo. Con altos y bajos muy marcados”, mencionó Erick Varen, bajista de Carolina.

    Cabe mencionar que en este EP también figura la participación de “Mechas” un personaje histórico en el contexto de la música costarricense, principalmente por su paso por la banda Kadeho, la cual inició en 1996 y se mantiene activa hasta la fecha.

    Además, estas dos canciones fueron trabajadas en el estudio por el músico y productor nacional Juan Pablo Calvo, quien ha construido una relación con la banda encargándose habitualmente de mezcla y masterización.

    Carolina es una banda de rockanrol que nació en San José, Costa Rica durante el 2016 y está conformada por Sebastián Miura en la voz principal, Erick Varen en el bajo, Andrés Mazón en la guitarra y Carlos Calvo en la batería.

    Este EP es la continuación de su material anterior “FRONTERAS”, el cual abrió el proyecto un nuevo mundo de música en español con el objetivo de resaltar las raíces latinoamericanas y explorar otros horizontes sonoros.

    RUINAS será estrenado en vivo el próximo domingo 19 de febrero en el Mercado La California junto a Eva Canina, Saint Cecilia y Flor de Doppler. Su show se caracteriza por una gran presencia con un inmenso sonido, el cual invita al público a bailar, brincar y experimentar la música con pasión.

  • Constantino: Un laberinto de 12 canciones

    El artista costarricense Constantino oficializó el lanzamiento de su primer álbum de larga duración que llevará por nombre “Solito se suelta” y que se comienza a revelar a partir de este próximo 10 de febrero.

    ”Solito se suelta” es una producción que consta de 12 canciones co-producidas entre Constantino y Lvr, con la participación en mezcla y master del ingeniero de producción Danny G Sounds desde Estados Unidos.

    Este viernes 10 se publicará “Sencillo”, la onceaba canción de este álbum pero la tercera que se revela luego de “Bolera” y “Tropa”.


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    “Escribí esta canción pensando en un ‘mensaje de voz’ que se deja en una llamada telefónica no contestada. A veces todo se ve muy sencillo o suena aún más sencillo (…) hasta que se intenta o se vive esa experiencia que nos hace ver que no lo es. De este pensamiento viene la letra y de no deber explicaciones”, mencionó Constantino.

    El artista costarricense también explicó que el sonido nació de “pads” con bajos muy potentes, con los que buscaba “ponerle sonido a lo contrastante que puede ser cualquier proceso que se elige llevar y la montaña rusa de sensaciones y sentimientos que lo acompañan”.

    ¿Porqué se encuentra en Spotify como 3/12? A partir de esta semana se libera un contador en plataformas de streaming, el cual este primer mes se podrá encontrar como “3/12” desde el perfil del artista, el siguiente mes “4/12” y así sucesivamente hasta completar las 12 canciones que forman todo el álbum.


    CONSTANTINO EN SPOTIFY

  • Pachamama: 15 años creciendo juntos

    Pachamama Indoor Farming Culture se complace en anunciar el festival (GRATUITO) de celebración de sus 15 años, el cual se realizará el próximo 11 de febrero en Jacó, Costa Rica, en el centro comercial Jaco Walk.

    Como parte de esta celebración de aniversario, habrá música en vivo con artistas nacionales e internacionales, así como también exposición de productos relacionados a la agricultura e hidroponía y la labor detrás del propósito de la marca.

    Esta será la primera vez que la banda norteamericana ¡Mayday! visite el país y el regreso de Thicker Than Thieves tras cuatro años de no tocar suelo costarricense. En el lineup también figura Dj Ry Toast desde Los Ángeles y las agrupaciones nacionales Cabeza de Vinil y La Brugmansia, así como también la DJ Sonia Morant.

    El festival dará inicio a las 10:00am con la con la participación de múltiples expertos en la industria de la agricultura e hidroponía y luego de las 5:00pm iniciarán los shows en vivo que se extenderán hasta la media noche.


    “Esta es una gran oportunidad para que los asistentes se conecten y aprendan sobre las últimas tendencias y tecnologías en la hidroponía”, mencionó Jamin Hazelaar, CEO de Pachamama Indoor Farming Culture.

    A lo largo de estos 15 años de trayectoria, Pachamama Indoor Farming Culture se ha posicionado como la empresa #1 en importación y venta de productos hidropónicos o relacionados con la cultura agrícola en interiores.

    Actualmente cuentan con 5 sedes ubicadas estratégicamente que son: Liberia, Limón, Santa Ana, Jacó y San Pedro. En cada una de sus locaciones se pueden adquirir fertilizantes, suplementos, sustratos, luces y otros productos de jardinería.

    “Después de la exposición, realizaremos una fiesta con talento nacional e internacional, que incluirá música en vivo, comida y bebidas. Esta es una oportunidad para que nuestra comunidad se reúna y celebre todo lo que hemos logrado en los últimos 15 años”, agregó su CEO.

  • Sight of Emptiness se sube al crucero de metal más grande del mundo

    La banda costarricense Sight of Emptiness se convertirá esta semana en la primera agrupación centroamericana en participar en el 70000tons of Metal, el crucero de metal más grande del mundo.

    Sight será una de las 60 bandas de distintos países que se presentarán durante el recorrido que hace el barco saliendo desde el puerto de Miami, FL hacia las Bahamas y viceversa, a partir del 30 de enero del presente año, hasta su conclusión el viernes 3 de febrero.

    La banda comenta que luego de 18 años de constancia como grupo 100% independiente, cuatro álbumes de música original, videoclips y cientos de conciertos dentro y fuera del país, llegó esta oportunidad única e invaluable que reconoce su larga trayectoria de una manera extraordinaria.

    “Presentarnos en el 70000tons of Metal representa un honor y vitrina enormes ya que compartiremos nuestro arte con un público extremadamente fiel, dedicado y que viene de diferentes partes del mundo a presenciar un espectáculo y experiencia que no se puede replicar en ningún otro escenario o concierto en tierra firme. No cabe duda que esta oportunidad nos va a seguir abriendo nuevas puertas en un futuro cercano y nos confirma que todo el trabajo a conciencia durante tantos años no ha sido en vano. ¡Hora de celebrar y disfrutar con pasión lo que más nos gusta hacer!”, mencionó su vocalista Eduardo Chacón.

    La banda dará dos conciertos durante el recorrido del crucero en aguas internacionales junto a agrupaciones como; Nightwish, Dark Tranquillity, Kreator, Dragonforce, Amorphis, Evergrey, Belphegor, entre otras.

    “Empezar el 2023 con tan grata noticia, nos motiva aún más para seguir produciendo y creando nueva música. 18 años llenos de inspiración y pasión siguen dando frutos y confirma una vez más que no existen límites en una industria tan competitiva y saturada como la actual. El experimentar, salirnos de nuestra zona de confort, no apegarnos a un estilo o temer aventurarnos musicalmente, además de realizar cambios internos para llegar a componer un disco como “REDEMPTION”, nos llevó a tocar las fibras de un nuevo público y contactos claves para que esta invitación fuera posible, “agregó Chacón.

    Andrés Castro guitarrista comenta: “Es la primera vez que una banda centroamericana se sube al crucero más importante del metal y se convierte en un reconocimiento a la trayectoria de la banda, pues la organización tomó nuestra carrera en cuenta para llevar la bandera centroamericana, honor enorme y responsabilidad que tomamos con humildad y mucho entusiasmo. Una vitrina grandiosa para la región y para la banda, lo que nos recuerda que vamos por el camino correcto”.

  • Wila Fest presenta compilado nacional de mujeres costarricenses

    El colectivo Wila Fest presenta el primer álbum recopilatorio de canciones originales de mujeres de Costa Rica.

    El disco junta 17 composiciones de artistas como Maf E Tula, Stephie Davis, Half Tangerine y Le*Pop, la mayoría sencillos ya conocidos por el público, e incluso versiones inéditas. Entre estas versiones se encuentra “Al Final”, canción que hiciera famosa a principios del milenio la banda Suite Doble, en una versión por Radio Casino, la banda de estrellas de Rock Fest, en la voz de Nakury, publicada por primera vez en disco compacto.



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    El disco puede ser adquirido en línea en TiendaBansbach.com, en todas las tiendas Bansbach y el sábado 17 de diciembre en el showcase de lanzamiento del disco en City Mall de Alajuela, de 3:00 a 4:30pm, donde se presentarán artistas que donaron sus canciones al disco, como Berenice, Noe Navarro y Elizzabeth de Nou Red. En su orden, las canciones son:

    01. Nakury – Ticas históricas
    02. Le*Pop – No tengo calma
    03. Un Rojo Reggae Band & Sativa Producciones – Fuerzas ancestrales (Remix)
    04. Maf E Tula – Hey Hou
    05. Nou Red – Radio
    06. Stephie Davis – Kween
    07. Berenice – Brújula en el viento
    08. Noe Navarro – Fatídica quimera
    09. Mali – Green Green Eyes
    10. Half Tangerine – Jupiter
    11. Arde Pluton – Tu piel
    12. Santa Marina – A veces fantaseo que estas muerto
    13. Ladrona – Tristeza
    14. Adrenal – Blood On The Water
    15. Elektra Stroke – She
    16. The Great Wilderness – Dark Horse
    17. Radio Casino – Al Final (ft. Nakury)


    COMPRAR COMPILADO DE WILA FEST

    Para Valeria Atkeys, fundadora de Wila Fest, “el disco es un reflejo de nuestra motivación por hacer redes y trabajar desde la colaboración, como lo están haciendo las mujeres en la música en todo el mundo”.

    Wila Fest se define como un grupo de mujeres diversas trabajando juntas, que se ha propuesto visibilizar el trabajo de todas y ser una plataforma para sus proyectos.

    Todos los ingresos por la venta del disco serán donados a Transvida, una organización creada en el 2009 por y para las personas trans, con un enfoque integral que contempla apoyo psicológico y jurídico, participación en política nacional y una perspectiva de prevención. Su labor se desarrolla a través de diferentes programas como el proyecto de Educación Abierta
    “De las calles a las aulas” y el Proyecto VIH Costa Rica.

    LADRONA

    Entre los momentos con más significado histórico de la producción, está la inclusión de la canción “A veces fantaseo que estas muerto”, de la banda Santa Marina. Es la primera vez que una canción escrita por una mujer trans costarricense se publica físicamente en un compacto.

    El disco fue masterizado en Barcelona por Giacomo Buonafina, quien produjera discos legendarios del rock costarricense como “Religiones” de 50 al Norte y el compilado en vinilo para el 25 aniversario de Rock Fest. El logotipo y la identidad de Wila
    Fest son de Valentina Gonzalez y los artes de las portadas fueron desarrollados por el costarricense Mr. Kowalsky en Paris, Francia.

    “Este disco es algo muy simbólico pues, aunque es imposible incluirnos a todas las mujeres músicas del país, este implica la reunión de muchas de las voces que representamos un movimiento. Dejamos en evidencia que aquí existe la música creada y producida por mujeres, y que entre nosotras hay cohesión y sororidad” dijo Maf E Tula, quien contribuyo con “Hey Hou” al disco.

    The Great Wilderness

  • TATE cierra el año con lanzamiento doble

    Desde las montañas de un pueblito llamado Turrialba hasta las capitales del mundo, heredero de un linaje de artistas que ha puesto en alto este “Wakanda” costarricense, puesto a prueba en las batallas de freestyle y dueño de su propio camino, hoy presentamos a una de las nuevas promesas del rap nacional, Tate.

    Con un sonido fresco y agresivo Tate estrenó su nuevo tema con videoclip llamado “Monstar” y de seguido “Pasajero” una colaboración con el artista nacional Constantino.

    Tate nació en el año 1998 en Turrialba, un pueblo de Cartago, Costa Rica, que ha sido la tierra oriunda de artistas como Crypy, Mariano SL, SEKA y Nakury. Influenciado por el Hip Hop y el Reggae desde muy temprano por el contexto a su alrededor y marcado eventualmente por la música de su propio país.

    Actualmente Tate cuenta con dos EP’s colaborativos, 2 EP’s propios y una gran cantidad de videos y sencillos disponibles en plataformas digitales. Además es parte del crew de Studio Solar y trabaja en conjunto con Rivero, un rapero y gestor cultural detrás del Movimiento Erreape.

    El inicio de su carrera se remonta casi 10 años atrás y en el proceso ha tenido la oportunidad de abrir shows para artistas como Akapellah, Elephant Man, Lil Supa, Aczino, C Kan, Big Soto, entre otros.

    Cuenta con colaboraciones con artistas nacionales de renombre como lo son Toledo, Crypy, DjP y Huba Watson.

    En éste momento Tate se encuentra en proceso de creación de su disquera independiente, la cual llevará por nombre “444 LIFE“. Esta plataforma se estrenará muy pronto con uno de sus próximos lanzamientos.

    La música de Tate refleja la vida de Daniel, los comienzos de su carrera en su barrio, y el esfuerzo que le ha tomado alcanzar sus sueños. Su versatilidad musical le ha permitido no solo explorar el rap y el hip hop, sino que también ha hecho lo suyo en bases de Dancehall, Afrobeats y en su próximo track con Constantino juega con una mezcla de trap y house.

    “A futuro pueden esperar distintos proyectos con un sonido variado y fresco”- Tate.



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  • 11:11 cierra el 2022 con “Hermosa Tempestad”

    La banda costarricense 11:11 re-aparece en el radar local con una nueva alineación y su nuevo sencillo “Hermosa Tempestad”, el cual será publicado este 09 de diciembre en plataformas digitales.

    “Hermosa Tempestad” es una canción compuesta por su vocalista Andrés Calvo hace aproximadamente 14 años, pero no fue sin hasta el 2019 cuando fue integrada al repertorio de la banda. Este lanzamiento viene a cerrar el año para 11:11 de la mano con su sello discográfico Long Beach Records Latam e iniciar el ciclo de verano del 2023.

    La temática de este nuevo sencillo trata sobre visitar esos lugares en el interior que son dolorosos (traumas, miedos, etc), pero que al ser observados y llevados a la consciencia permiten experimentar una liberación hermosa que puede ayudar a sanar.


    ESCUCHAR 11:11 EN SPOTIFY

    “Hermosa Tempestad” continúa una narrativa iniciada hace un año por 11:11 con el lanzamiento de su sencillo “Sanarás”, el cual resulta ser un puente entre la discografía del proyecto y los nuevos horizontes sonoros que están explorando.

    La producción estuvo a cargo de su baterista Federico Dorries, quien ha tenido una amplia participación en el proyecto como productor e ingeniero de sonido.

    En el marco de este lanzamiento y el nuevo rumbo del proyecto, se suma Tito Fuentes como bajista e integrante oficial de la banda; cabe mencionar que Tito es bien conocido en la escena local por su participación con diversos proyectos, principalmente con Sonámbulo Psicotropical.

    El lanzamiento previsto para esta semana también estará acompañado de un video que se trabajó una colaboración con Animatable Alex, quien con base en un guión creado por Andrés produjo una original y profunda animación en “stop motion” que incrementa aún más el significado de la canción como obra de arte.

    11:11 es una banda de rock experimental, que utiliza la música como herramienta para crear consciencia sobre temas relevantes para el bienestar humano y el mejoramiento de la humanidad. Para 11:11 la música es magia que usa como combustible para la vida. El objetivo del proyecto es crear música que genera bienestar.

    La banda fue fundada en el 2012 y está formada por Andrés Calvo (voz, guitarra, secuencias), Tito Fuentes (bajo) y Fico Dörries (batería y secuencias). En este momento cuenta con 5 EPs, 2 discos y un sencillo llamado Sanarás, que fue nominado a canción del año 2022 por ACAM.


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  • Andrés Cervilla estrena proyecto con el Director de Saturday Night Live

    Eli Brueggeman, conocido por su trabajo como director musical de Saturday Night Live y productor musical de la NBC en Nueva York, además ganador de un premio Emmy junto a Chance the Rapper, unió fuerzas creativas con el productor y músico costarricense Andrés Cervilla, para darle nacimiento a su más nuevo proyecto musical: Los Excavators.

    Esta dupla creativa entre el neoyorkino y el costarricense se formó luego de varios años de amistad, la cual ahora queda plasmada por primera vez en un álbum al que se suman las voces de las cantantes Kumary Sawyers, Sharow Granera y el compositor Mike Joseph.

    Brueggemman y Cervilla han tenido una estrecha conexión desde que se conocieron por primera vez en el set de Saturday Night Live en el 2015 gracias a su amigo en común, el trombonista Steve Turre, desde entonces han venido colaborando.

    ”Andrés y yo hemos tenido gran afición a comprar discos de vinilo de música latina, y decidimos crear una paleta musical inspirada en estas excavaciones musicales. En el escenario tratamos de hacer que esta música electrónica se sienta poderosa pero flexible para ir en la dirección que quiera. Lo más importante es que es música hecha para mover el cuerpo”, comentó Brueggemann.


    ESCUCHA LOS EXCAVATORS EN SPOTIFY

    Esta producción fue grabada y producida entre Costa Rica y Nueva York entre el 2021 y el 2022, y aunque el álbum completo no verá la luz sino hasta el siguiente año, el 09 de diciembre se pre-estrenará a través del sello discográfico Araima Records, un EP de dos sencillos bajo el nombre de: Combo Brujo y Move Ya Baddi.

    Este es el primer álbum que se publicará bajo la huella de este dúo de productores y que le da nombre a la banda. Nace en esta ocasión con el aporte compositivo de Kumary, Sharow y Mike.

    Cuenta también con la participación del guitarrista Daniel Solano, el percusionista Donny Rivas, UachiMán en los vientos y el bajista Pancho Tomaselli radicado en Los Ángeles y conocido por haber trabajado con agrupaciones como WAR, Tower Of Power, Nelly Furtado, Tricky , Dave Lombardo entre muchas más.

    Como parte del lanzamiento El Combo Brujo hará su debut oficial el 22 de diciembre y contará con la participación en tarima de Eli Brueggeman en los teclados y programación, Andrés Cervilla en el trombón, caracoles y teclados. Kumary Sawyers, Sharow Granera y Mike Joseph en las voces.

    También se sumarán Pancho Tomaselli en el bajo y Donny Rivas en la batería y congas. Además contará con la participación del músico y productor costarricense radicado en Nueva York, ganador de un premio Grammy: Felipe Fournier, en percusiones y secuencias y tendrá como invitado para el after party a Dj NILLO, fundador de Random Collective.

  • Half Tangerine: El descubrimiento de un nuevo norte

    ¡Half Tangerine en el ruedo de nuevo! Así es, el poderoso dúo de rock/pop de Costa Rica está muy cerca de revelar su nuevo EP y hay dos adelantos del mismo que ya están disponibles en plataformas digitales.

    El más reciente es “Jupiter”, una canción que  nació durante un viaje en tren, reflexionando sobre la nostalgia de experiencias pasadas. Representa el camino hacia lo imposible descrito con sonidos atmosféricos y espaciales que se cruzan con la influencia de la década de los 80; dando como resultado una canción sin época.

    Half Tangerine es un proyecto fundado en el 2014 por la cantante Ana María Aguilar y la guitarrista Daniela García, dos artistas con una amplia trayectoria nacional e internacional.

    El regreso de la banda a los escenarios luego de la pandemia llegó acompañada de la nueva música, ya que en septiembre de este año se estrenó el sencillo “Words Are Heavy” y ahora “Jupiter” continúa la narrativa rumbo a un doble EP.

    Tanto los dos nuevos sencillos como todo el EP que está por revelarse, han sido parte de un proceso creativo mucho más experimental que el álbum anterior publicado en 2016 y que lleva por nombre “Nothing Until Finished”.

    ”Jupiter nos abrió nuevos caminos de composición, mutó la dinámica de escribir y producir”, señaló Half Tangerine.

    Cabe mencionar que la producción y grabación de todas las canciones de este nuevo EP estuvieron a cargo de Alberto Ortiz en Jungle Sound Studios y en el caso específico de “Jupiter” contó con la colaboración de Esteban Jiménez en la batería y Maddie Serrano en e bajo.

    Además, la masterización la realizó el ingeniero Chris Athens, mundialmente reconocido por su trabajo con proyectos como Coldplay, Erykah Badu, Sam Smith y también por sus 5 nominaciones en los Premios Grammy.

    Half Tangerine y su música engloban la inclusión, diversidad y tolerancia, creando un espacio seguro sin miedos ni tabúes. Su primer material discográfico “Nothing Until Finished”, fue galardonado como Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM).

  • Surfrock de Costa Rica: LAS YAKETS

    Al mejor estilo de la música Surfrock de los años 60 y en vísperas de su quinto aniversario, la banda costarricense Las Yakets estrenó un sencillo doble que anticipa la llegada de su próximo EP.

    “Rocanrol” en el lado A y “Perezoso” en el lado B, dos canciones que contrastan el punk, el sonido garage y la diversión del género. Rocanrol refresca las ganas bailar y vivir la música, mientras que Perezoso es una explosión de energía inspirada por el surf instrumental.

    El proceso de grabación y masterización estuvo a cargo de Gabriel Meneses, quien además es el nuevo integrante y baterista de la banda. Cabe mencionar que Las Yakets también se conforma por Carlos Orozco guitarrista/vocalista y Agustín Solís bajista/corista . 

    Las Yakets preveen publicar su próximo EP: Regresa el Rocanrol proyectado a salir los primeros meses del 2023.