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  • Artistas que debes darte la oportunidad de conocer en el Festival Estéreo Picnic

    Este próximo fin de semana inicia la edición 2022 del tan esperado Festival Estéreo Picnic, el cual promete una versión soñada para su regreso post pandemia.

    Este festival con sede en Bogotá, Colombia alberga artistas de diferentes partes del mundo y con un enfoque principal de artistas latinoamericanos que expondrán sus diferentes propuestas durante tres días seguidos en Un Mundo Distinto.

    Si bien en el festival hay artistas conocidos globalmente como The Strokes, Foo Fighters, J Balvin, Kaytranada, entre otros, hay decenas de artistas por descubrir, por eso en esta nota te resumimos algunas propuestas musicales que deberías darte la oportunidad de conocer.

    Este año en el festival figuran nombres muy queridos por la comunidad latina, y que han ido escalando su carrera paso a paso en la industria internacional.

    Empezamos por el clan de artistas de Colombia, que este año proponen nombres como Juan Pablo Vega, Lucille Dupin, Crudo Means Raw, el Binomio de Oro de América, La Pacifican Power, Bejuco, Piel Camaleón, Duplat, Diamante Eléctrico, entre muchos otros.

    Juan Pablo Vega, es un cantautor, guitarrista, arreglista y productor musical colombiano, nominado como Mejor Nuevo Artista en la 15ª entrega anual de los Premios Grammy Latinos y ganador del premio Grammy Latino como productor del álbum debut del también cantautor colombiano Manuel Medrano.​

    Por su parte, Lucille Dupin quien es la encargada de abrir esta fiesta de la música conocida como los mejores tres días del año en Colombia, es una artista que tomó su nombre artístico prestado de una de las escritoras más notables del romanticismo francés: la novelista y periodista francesa Amantine Aurore Lucile Dupin, también conocida por su pseudónimo George Sand.

    Lucille es una mujer políglota que pone a prueba nuestra capacidad de reconocer a una rola por su voz, es tarotista y feminista radical. Todos estos matices convergen en su proyecto musical.

    Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop en Colombia. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crió como mc y productor en Medellín; un bicho raro que no le gusta la fama pero produce hits.

    Este año el punk también se hace presente en el festival, principalmente con dos de las propuestas más sonadas en el globo terráqueo. Con un sonido disruptivo y un mensaje poderoso, la productora Páramo Presenta nos trae propuestas como IDLES y Turnstile, dos bandas que no puedes dejar pasar de tu agenda de conciertos para este próximo fin de semana.

    La banda británica IDLES se ha caracterizado por reformular el concepto del punk y su contenido, proponiendo en sus letras lo que se podría denominar como nuevas masculinidades que le huyen al “macho tóxico” que tanto conoce una región como latinoamérica desde tiempos inmemorables.

    Ahora bien. ¿Qué pasa cuando el rock se encuentra con el rap? Nace una propuesta tan única como la del rapero argentino WOS, quien será una de las grandes revelaciones en este festival, al ser uno de los principales exponentes del género en la parte sur del continente.

    Este año la inclusión de propuestas LGTBIQ+ también se hacen presentes en el festival, con la inclusión de aritstas como Javiera Mena y Pabllo Vittar, quienes llegarán a Un Mundo Distinto alzando la bandera de la inclusión.

    Defensora del feminismo y de los derechos del colectivo LGTBIQ+; la artista chilena que reside en España, Javiera Mena, se ha convertido en todo un icono para las mujeres y su movimiento y es una de las grandes promesas por ver en la edición 2022 de Un Mundo Distinto.

    Se trata de una mujer que a través de su música deja ver el poder de su propuesta que mezcla electrónica, pop e indie.

    Hasta la fecha esta artista se ha subido a escenarios tan importantes como el del festival Coachella, el del Primavera Sound, el del Festival de la Canción de Viña de Mar y el de Lollapaloza. Empoderada de su lesbianismo y lo que eso representa en una industria dominada por hombres, su propuesta en fuego no tiene intención de parar.

    Phabullo Rodrigues da Silva, más conocida como Pabllo Vittar, es una drag queen nacida en São Luís, Brasil. Criada en ciudades del interior de Maranhão y Pará, a Vittar le gustaba la música influenciada por su madre y se interesó por el arte de las drag queens en su adolescencia.

    Vittar también es conocidx por su indiferencia hacia los pronombres específicos de género utilizados para dirigirse si mismo y hace apariciones públicas con y sin su caracterización artística.

    Le reconocen como un ícono gay también por influir en el interés público de otras drag queens. Su música suele ser una mezcla de pop con géneros variados, incluidos los estilos musicales que creció escuchando, como tecnomelody, arrocha y forró. Durante su carrera, Vittar ganó un Premio Multishow de Música Brasileña, un Trofeo APCA, un Premio al mejor del año, un Premio Capricho, un MTV Millennial Award, un MTV Europe Music Awards y fue nominado para un Premio Grammy Latino.

  • Exigencias Random que algunos artistas le han hecho al Festival Estéreo Picnic

    Esta semana se realiza el gran esperado comeback del Festival Estéreo Picnic en Colombia y con él vuelven las particularidades en camerino.

    En las 11 ediciones del Festival se han reunido 410 agrupaciones y artistas solistas de todo el mundo, y algunos de ellos, han exigido cosas extras a la producción, aquí les contamos varias de esas exigencias.

    Matisyahu, que fue el primer headliner del Festival, pidió que todo el mundo saliera de su camerino porque debía orar por su religión. No lo repitió dos veces, sacaron a TODO el mundo en el primer llamado.

    En el 2015 Calvin Harris pidió cerrar todos los pasillos de entrada a su camerino y salida al escenario para que absolutamente nadie, ni siquiera la producción, lo vieran entrar o salir del Festival.

    Igualmente exigía 8 horas de sueño antes de volar al siguiente evento por lo que horarios, tiempos de transporte y detalles logísticos se alinearon para lograr que estuviera en su hotel antes y pudiera dormir las 8 horas que exigía. 

    En el 2016 el camerino de Snoop Dogg parecía una cámara de humo luego de pedir un ladrillo de marihuana.

    The Strokes, en su presentación en la edición del 2017, le pidió a la producción armar un contenedor totalmente adecuado para poder ensayar antes de su presentación, además, de pedir que allí no faltara el bourbon.

    Lana del Rey pidió que en su camerino hubiese un baño portátil porque no quería usar los baños comunes, así fueran los del Artist Town. También tuvo una petición algo extravagante: quería conocer la Hacienda Nápoles. 

    La altura de la sabana cundiboyacense pateó a Disclosure, y para poder hacer su show pidieron 20 tanques de oxígeno, la producción solo pudo conseguir 10 y los usaron todos.

    The Weeknd le pidió a la producción imprimir una foto de un jugador de los Lakers y ponerla en el camerino por que los inspiraba para antes de salir al show. Un verdadero fanático del conjunto angelino.

    En el 2015 la Mala Rodríguez pidió que en su camerino hubiese luces y sonido para organizar una pequeña gran fiesta y celebrar su participación en el FEP.

    En el año 2018 Damon Albarn de Gorillaz se enamoró de la papaya. En medio del Festival los integrantes del equipo pidieron tres antes del show y al final, el cantante se llevó dos más para el hotel.

    Draco Rosa le pidió al jefe de Camerinos que le comprara un líquido verde en una tienda naturista, al principio él no sabía de qué se trataba, pero luego entendió que esta bebida hacía parte de su tratamiento contra el cáncer, enfermedad que combatió a través de tratamientos alternativos.

  • FEP 2022: ¡Así Funciona El Sistema Cashless Del FEP 2022!

    Esta es una información vital que debes leer para poder vivir la experiencia de Un Mundo Distinto sin contratiempos. Para la undécima edición del FEP se va a utilizar un único medio de pago para adquirir los productos y servicios que se ofrecerán al interior del Festival: la manilla Cashless. Una forma rápida y efectiva que te ahorrará filas y así podrás disfrutar más de los artistas, tus amigos y la experiencia de Un Mundo Distinto.

    Tu primera manilla Cashless NO tendrá ningún costo. Recuerda que para poder usarla debes activarla en el siguiente enlace: www.festivalestereopicnic.com/manillas.

    Te recomendamos guardar el número serial que encontrarás al respaldo de la manilla y registrarla, en caso de cualquier problema será de vital importancia para poder ofrecerte un mejor soporte técnico y resolver cualquier imprevisto.

    Si por alguna razón debes reemplazar tu manilla, la nueva tendrá un costo adicional de $35.000 COP.

    ¿Qué es Cashless?
    El Cashless es un sistema de pagos electrónicos que será tu única forma de comprar productos en los restaurantes, las barras de licores, Feria Vassar FEP y el merch oficial del Festival, entre otros.

    ¿Cómo obtengo mi manilla SI TENGO COMBO O CUALQUIER VIP?
    La manilla de Combo General, Combo VIP e Individual VIP te servirá como manilla Cashless.

    ¿Cómo obtengo mi manilla SI TENGO BOLETA INDIVIDUAL GENERAL?
    En caso de contar con boleta Individual General, puedes reclamar tu manilla Cashless en los puntos de venta de Entradas Amarillas ubicados en Sánchez en la Calle 85 No. 12-25 o en la Calle 53B No. 25-21 en el Centro Comercial Galerías Local 1063, Salida 6 sobre la carrera 27.

    También podrás recibirla al ingresar al Festival. Si no la recibes, puedes reclamarla en los Puntos Cashless que encontrarás distribuidos en el Campo de Golf Briceño 18 los días del evento.

    Si la reclamas previamente debes tener en cuenta que la manilla Cashless FEP NO funciona como manilla de acceso, debes presentar tu boleta individual para ingresar al festival.

    NO olvides que debes recargar tu manilla.

    ¿Cómo recargar tu manilla Cashless ANTES DEL FESTIVAL?

    Si precargas la manilla antes del Festival recibirás una bonificación del 10% del valor recargado, puedes hacerlo en www.festivalestereopicnic.com/manillas o en los puntos físicos de Entradas Amarillas. La precarga mínima es de $30.000 COP. El valor de la bonificación no es reembolsable, podrás gastar este saldo únicamente dentro del Festival. Recuerda que la precarga online ya está habilitada y estará disponible hasta el 24 de marzo a las 23:59.

    ¿Cómo recargar tu manilla Cashless DURANTE EL FESTIVAL?
    También podrás cargar tu manilla durante el Festival en los Puntos Cashless ubicados en el Campo de Golf Briceño 18, con tarjeta crédito, débito y/o efectivo. No existe monto mínimo de carga durante el Festival.

    Durante los días del Festival la plataforma de precarga on-line NO estará habilitada y solo podrás recargar tu manilla en los puntos Cashless del Campo de Golf Briceño 18.

    ¿Te queda saldo en tu manilla?
    Si al terminar el Festival te queda saldo en la manilla podrás solicitarlo desde el 28 de marzo hasta el 1 de abril de 2022 a las 11:59 pm en www.festivalestereopicnic.com/devoluciones.

    Debes tener en cuenta que el depósito se hará a tu cuenta bancaria registrada entre el 2 y el 15 de abril. La transacción tendrá un costo de $8.000 COP, por comisión de la entidad bancaria, que será debitado del saldo a reembolsar.

    Recuerda guardar tu manilla Cashless o el número serial que aparece al respaldo de ésta para solicitar el reembolso. NO contaremos con servicio de reembolso dentro del Festival.

    ¿Qué pasa si cierro mi manilla antes del Festival?

    Debes comunicarte con servicioalcliente@entradasamarillas.com para cambiar tu manilla o al ingreso del Festival debes presentar tu manilla cerrada y realizaremos el cambio, pero lo mejor es que hagas este proceso con tiempo para evitar filas y contratiempos.

    El reemplazo tiene un costo de $35.000COP. Aplica para manilla Combo, Combo VIP, VIP Individual; y si tú manilla tenía dinero precargado, realizaremos el traspaso de una manilla a otra.

    ¿Qué pasa si pierdo mi manilla antes del Festival?
    En caso de manipulación, alteración, robo o pérdida la manilla será anulada del sistema. Si tenías saldo en la manilla y realizaste el registro en www.festivalestereopicnic.com/manillas podemos invalidar tu manilla y entregarte una nueva con el saldo que precargaste.

    MANILLAS ROBADAS O PERDIDAS NO SE REEMPLAZAN.

    ¿Qué pasa si decomisan mi manilla?

    Si en el momento de ingreso al festival notamos alguna alteración o inconsistencia con tu manilla, ésta será decomisada. Si tu manilla tenía saldo solicita con Entradas Amarillas al correo servicioalcliente@entradasamarillas.com tu número serial (UID) Asociado y luego procede a realizar la solicitud de reembolso en www.festivalestereopicnic.com/devolución.

  • Desde México: “La Cumbia Feminista” de Las Decapitadas

    Las Decapitadas es un grupo que nació a raíz de la pandemia en una reunión de amigas que se convirtió en un proyecto musical. La banda está conformada por María Villanueva (Bajo) , Valentina Reyes (Guitarra), Roberta Pardo (Voz) e Isabella Costero.

    En sus canciones, Las Decapitadas retratan la juventud y sus experiencias del día a día, buscando alzar las voces femeninas dentro de la industria musical en México. En su sonido hay de todo un poco, una mezcla muy íntima de punk, cumbia, pop shoegaze, y más de sus gustos personales.

    “La Cumbia Feminista” es una canción de lucha y protesta, todas somos chicas jóvenes viviendo en una sociedad  en la que todos los días nuestras vidas corren peligro, pero no se detiene ahí porque a donde miremos esta realidad nos ataca y desvaloriza.

    Con esta canción no intentamos encabezar el movimiento ni mucho menos tener algún tipo de protagonismo acerca de él, sino, queremos que la canción forme parte del movimiento como herramienta para que se refleje nuestra unidad, apoyo y empatía con TODAS.

    Esta canción es una representación del día a día de todas nosotras y de las chicas que conocemos. “La Cumbia Feminista” nos hizo trabajar con el punk, un género que ha dado visibilidad a las mujeres a lo largo del tiempo, además de poder jugar con un género nuevo para nosotras que es la cumbia.

    La canción mueve fibras sensibles sobre todas las situaciones que lamentable todas las mujeres han vivido o han escuchado sobre temas de acoso y violencia. Al mismo tiempo este sencillo es una invitación para unir a todas las mujeres para encontrar apoyo y fuerza.

    Las Decapitadas suman todas sus fuerzas al 8M con el release de este. “La Cumbia Feminista” captura toda la escencia de la banda sobre cómo suenan en vivo, y pone a todos a bailar, mientras ellas hablan de cómo desde jóvenes navegan con peligro un mundo que debería de hacerlas sentir seguras, pero en vez de eso, las trata como objetos.

    Las Decapitadas establecen su fuerte posición de protesta, levantan la voz y gritan el mensaje que la escena musical y el mundo debe escuchar.

  • Artista Panameña Nanizzie cruza fronteras con su nuevo sencillo

    La nueva sensación latinoamericana del pop urbano, Nanizzie, estrena este viernes 25 de febrero el video oficial de su sencillo “Un Día Más”.

    Este tema narra un momento de melancolía en el que una persona extraña a esa persona especial sin importar el dinero y las cosas materiales que la rodean. Cuenta el recorrido de emociones que se vive luego de una separación y se enfrenta a esos primeros días de soledad.

    UN DIA MAS” nace en un momento de mi vida en el que estaba experimentando la soledad en general ocasionada, por los viajes, mi carrera, las decisiones que tomé sobre mi vida y mi futuro, y de cómo muchas veces nos olvidamos de las cosas esenciales por pensar en el dinero, el éxito y conseguir un status, pierdes a quienes amas por el ego, añadió Nanizzie.

    Tras la firma con Equity Distribution, subsidiaria del sello norteamericano Rocnation, en diciembre de 2021 la carrera de la artista dio un giro e inició de inmediato a trabajar en el rodaje del video de este sencillo que la hizo viral en tik tok y llevó su música a manos de los ejecutivos de esta disquera.

    El clip fue filmado en los principales y más emblemáticos sitios de interés de la gran manzana, como ManhattanBrooklynel Bronx, el gran Yankee Stadium y la historia se desarrolla alrededor de Nanizzie en estas diversas áreas resaltando su personalidad dulce y fuerte a la vez acompañada por looks urbanos cargados de joyas, lujo y suntuosidad.

    La dirección, producción, creación y desarrollo de guión del video estuvo a cargo de Anastasia “Tallulah” Pereira, en la edición y Co-dirección, Samiris Feliz. El director fotográfico fue Carmelo Varela, reconocido por trabajar con marcas como Supreme, Timberland y con artistas de la talla de Bad Bunny. En el equipo también participaron Aaron Ortiz en la fotografía y colorización; y Vince Alvarado como asistente de producción y gaffer.

    Luego del video, Nanizzie lanzará su nuevo sencillo titulado Boom Boom en la ciudad de México y promete será una bomba musical.

  • “Mi Costa Rica”” – Un Himno contra la perforación

    Desde la línea delgada del continente, cuatro artistas costarricenses unen sus voces en “Mi Costa Rica”. La rapera Nakury, la vocalista de reggae Kumary Sawyers, el cancionista Fabrizio Walker y el trovador Esteban Monge nos invitan a concientizar sobre la importancia de ser un país libre de exploración y explotación de hidrocarburos, con una canción que refleja la conexión entre la identidad costarricense y la naturaleza.

    La canción fue compuesta por Nakury y el productor coterráneo Barzo, con el apoyo del movimiento #CRLibredePerforación.

    CR libre de perforación es un movimiento que cree firmemente en el desarrollo con sostenibilidad ambiental, en una Costa Rica que se beneficie de la transición hacia una economía moderna, limpia e inclusiva. 

    “Mi Costa Rica” combina elementos de Reggae, Salsa, Hip Hop y cuenta con la participación del pianista Pablo Campos, el guitarrista Bernal Villegas y un coro integrado por Maf É Tulà y Wilson Arroyo.

    La portada contiene imágenes de los galardonados fotógrafos Pucci, ilustrando la belleza y riqueza del país. El lanzamiento, mezclado y masterizado por el ingeniero de audio Ricardo Bernal, y fue publicado a través del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico.

    https://youtu.be/2xrIUL-WRCI

  • Marta Vox debuta con “Siempre Será”

    La banda costarricense Marta Vox presentó su single debut ‘‘Siempre Será’’ en enero de este año a través de todas las plataformas acompañado de un videoclip y una presentación en vivo.

    La agrupación recalca la fuerza con la que desean empezar este 2022 regalándole a su audiencia esta primera producción.

    Marta Vox se caracteriza por crear su musica bajo el genero de rock latino. Siguiendo como referentes a bandas y artistas que han influenciado a sus integrantes como Soda StereoLos PrisionerosSpinetta, Charly Garcia entre otros y añadiéndole sonidos característicos del rock y la psicodelia de Latinoamérica.

    “Siempre Será” es el primer sencillo de la banda el cual se considera por sus integrantes como una canción bella y poderosa. El tema principal de la canción es el poder vivir el presente. Como tema subyacente habla también de la naturaleza y de quien se dice en el tema: “Maestra eterna siempre será”.

    En lo musical tiene varios ambientes en donde se siente el rock e influencias latinas y progresivas. La letra y la música fueron creadas por David Barquero (bajista y vocalista) para luego arreglarla junto a la banda y lograr el sonido final que presenta la agrupación.

    La banda por su parte empieza a tomar forma a inicios del 2020 donde paulatinamente se verían generando las canciones y el concepto de la banda

    Marta viene en inspiración de la madre de Jorge y el Vox que viene del latín y significa Voz. La voz de Marta


    Marta Vox es la representación artística de sus 3 integrantes como si fueran uno solo.

  • El Parque celebra sus 30 años firmando con LBR LATAM

    La histórica banda costarricense El Parque reveló la Caja de Pandora y con ella muchas sorpresas en cocción lenta, con las cuales anuncian oficialmente su regreso a los escenarios.

    Nueva música, conciertos, festivales y la firma con Long Beach Records Latinoamérica, son algunas de las principales novedades que trae consigo el regreso de El Parque.

    En el marco de su 30 aniversario, El Parque se convierte en la banda #14 de este sello discográfico que ya cumple casi 3 años en Costa Rica y con más de dos décadas de existir en Estados Unidos, Australia y Alemania.

    “En este 2022 decidimos enfocarnos en nuestros artistas firmados hasta la fecha, sin embargo la puerta siempre esta abierta para las bandas que quieran acercarse y trabajar con nosotros, este fue el caso de El Parque.


    Es una banda con mucha trayectoria que nos re afirma que estamos en el camino correcto. Esperamos este año poder reactivar y fortalecer todas las áreas del label. En resumen proyectamos un año memorable”, mencionó Mauricio Mora, Director de Long Beach Records Latam.

    Foto por TigerKiss Design Lab
    Como parte de la firma con el label y los planes que conforman el panorama del 2022, El Parque se encuentra en el estudio grabando su nuevo álbum, el cual resume y refresca también el sonido mismo que los caracteriza.

    Además de la nueva música que se avecina para este 2022, serán parte del gran regreso del Festival Rock Fest en su aniversario #25, el cual tendrá sede el 14 de mayo en El Parque Viva, San José, Costa Rica. Esta fiesta promete 12 horas inolvidables de música nacional.

    “Cada nuevo ciclo es la oportunidad de acercarnos a los seguidores, ya sea a través de la música o de conciertos. Ese acercamiento siempre es gratificante. Por ahora, acabamos de entrar a estudio con ocho nuevas canciones que darán forma al décimo primer disco del grupo. No me imagino una mejor forma de comenzar el 2022 que grabando nuevos temas”, comentó Federico Dorries, baterista de la banda.

    Los 30 años de esta mítica banda nos remiten recuerdos inolvidables como los conciertos en el Mélico Salazar, su participación como teloneros de Bon Jovi, de Caifanes, también sus shows en festivales locales como El Transitarte, el Rock Fest, el Festival Internacional de las Artes (FIA) y sus giras por México, Centroamérica y Estados Unidos.

    Estamos ante el regreso de unas de las más grandes bandas de la generación que formó los cimientos que sostienen las nuevas escenas del rock costarricense.

    “Esta es nuestra cuarta década consecutiva activos y el firmar con una disquera nos pone optimistas de lo que viene. Además de grabar y lanzar nuevo material, volveremos a los escenarios en el Rock Fest en Parque Viva. Ese concierto va a estar poderoso: varias generaciones de rock nacional se van a unir para celebrar el rock tico. También ya estamos preparando la celebración de los 30 años del grupo.


    Quienes nos conocen, saben que viene algo grande para el 2023”, finalizó Inti Picado, guitarrista de la banda.

  • Los Blenders vuelven a Costa Rica

    La banda Mexicana Los Blenders vuelve a Costa Rica este próximo fin de semana para ser parte de un circuito de conciertos activos en Distrito Carmen..

    Los Blenders, son una banda de Surf Punk de México que se formó en el año 2011 y que desde entonces ha sido parte de grandes carteles internacionales como Vive Latino, Coachella, Chatarsis, entre otros. Se presentarán en El Mercado de la California el próximo Domingo 27 de Febrero a las 12:00md.

    El concierto que es organizado por LIT INC y la productora Arrecife en colaboración con la Agencia Mexicana de Booking, El Brillante, es parte de una serie de activaciones culturales que desarollan diferentes productores en Distrito Carmen, como por ejemplo Chopo Tico de House of Artists y Jaika Producciones, Serpentario o Erreape.

    Junto a Los Blenders también estarán los nacionales Adiós Cometa, Dylan Thomas y Alphabetics, con un cierre prometedor a cargo de MØHNE. El costo de la entrada es de 10.000 colones y se puede reservar vía whatsapp al 6118 2435.

     

    Cabe mencionar que Los Blenders ya habían estado en Costa Rica compartiendo tarima con otros grupos nacionales como Ave Negra, Monte, Las Robertas, Los Waldners, entre otros.

    Así mismo su relación con Costa Rica es más amplia de lo que muchos saben, ya que también produjeron el video de “Playa Jacó” en Costa Rica con Súper Legítimo, Pollux y S3R.


    Todo esto nos trae hasta hoy, así que si les gusta el surf punk, el rockanroll, el reverb, el noise, la irreverencia, los conciertos divertidos y ver el domingo cambiar de día a noche con música en vivo, este 27 de febrero tienen una invitación abierta.

  • Asa presenta sesión en vivo desde Europa

    Asael Guevara es un artista oriundo de Nicaragua y radicado en Costa Rica que está desarrollando su carrera solista bajo el nombre de “Asa” y tras su gira en 2021 por Europa grabó una sesión en vivo de su canción “Green Tea”.

    Green Tea nació con una progresión de acordes envolventes que trae a la mesa una mezcla de sonidos orgánicos, con registros de voz grabes y mucha dinámica musical, para crear un Bedroompop psicodelico que culmina con líneas de saxofón y arreglos de sintetizador atmosféricos.

    La sesión en vivo fue grabada en el sótano y sala de ensayo del Festival Blue Bridge el “Mejeriet Bjert”. Asa describió la experiencia como una tarde de mucho frío pero acogedora, junto con quienes ahora son su banda danesa.

    “La gira emocionalmente y artísticamente fue un éxito, me encontré con una Europa muy emocionada por escuchar música en vivo ya que la pandemia y el invierno había encerrado a todo mundo. Normalmente allá se siente un recibimiento bello por artistas nuevos pero siento que esta versión del mundo esta deseosa por ver stages con música nueva y lo considero como un tiempo interesantísimo para compartir música”, mencionó Asa.


    Cabe mencionar que Asa ya estaba familiarizado con la escena europea, ya que tuvo la oportunidad de estudiar un tiempo en el viejo continente, algo que también le permitió desarrollarse como artista en un entorno muy distinto.

    “Lo que más disfruté fue mi último concierto en Dinamarca, me trataron de una forma increíble y logré involucrar al público para corear juntos un par de canciones mientras brindábamos con birra escandinava y la nieve cayendo nos miraba desde afuera (primera vez que tengo un white Christmas)”, agregó Asa.
    En su estadía en Europa, el artista costarricense conoció a Barbro, quien forma parte de la escena independiente danesa y con quien eventualmente logró crear un lazo de amistad duradero que traspasa las fronteras.

    Con la ayuda de BarbroAsa logró conocer bandas como Efterklag Sjæl I Flammer, quienes a través de la autogestión y producción de su música lograban llenar venues y producir en audio y video sus proyectos, todo de manera independiente, colaborando con artistas locales y siempre con una interface y camcoder en mano.

    La produccion de este sencillo se llevo a cabo en OrganicStudio (estudio que pertenece a la banda de Asael), de la mano de Jathniel Fonseca conocido en la escena nacional como Pictura y cuenta con las colaboraciones de Lithus Perez (Kaiser Moon) y Rodrigo Salazar, añadiendo el sentimiento de calidad colaborativa que caracteriza a Asa.

    Ahora, luego de regresar de Europa, Asa ha estado realizando nuevos conciertos y sumando material en vivo para su repertorio. Según anuncio Asa, vienen dos colaboraciones con artistas costarricenses que admira muchísimo y que serán la antesala de su EP debut como solista.