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Las Decapitadas es un grupo que nació a raíz de la pandemia en una reunión de amigas que se convirtió en un proyecto musical. La banda está conformada por María Villanueva (Bajo) , Valentina Reyes (Guitarra), Roberta Pardo (Voz) e Isabella Costero.

En sus canciones, Las Decapitadas retratan la juventud y sus experiencias del día a día, buscando alzar las voces femeninas dentro de la industria musical en México. En su sonido hay de todo un poco, una mezcla muy íntima de punk, cumbia, pop shoegaze, y más de sus gustos personales.

“La Cumbia Feminista” es una canción de lucha y protesta, todas somos chicas jóvenes viviendo en una sociedad  en la que todos los días nuestras vidas corren peligro, pero no se detiene ahí porque a donde miremos esta realidad nos ataca y desvaloriza.

Con esta canción no intentamos encabezar el movimiento ni mucho menos tener algún tipo de protagonismo acerca de él, sino, queremos que la canción forme parte del movimiento como herramienta para que se refleje nuestra unidad, apoyo y empatía con TODAS.

Esta canción es una representación del día a día de todas nosotras y de las chicas que conocemos. “La Cumbia Feminista” nos hizo trabajar con el punk, un género que ha dado visibilidad a las mujeres a lo largo del tiempo, además de poder jugar con un género nuevo para nosotras que es la cumbia.

La canción mueve fibras sensibles sobre todas las situaciones que lamentable todas las mujeres han vivido o han escuchado sobre temas de acoso y violencia. Al mismo tiempo este sencillo es una invitación para unir a todas las mujeres para encontrar apoyo y fuerza.

Las Decapitadas suman todas sus fuerzas al 8M con el release de este. “La Cumbia Feminista” captura toda la escencia de la banda sobre cómo suenan en vivo, y pone a todos a bailar, mientras ellas hablan de cómo desde jóvenes navegan con peligro un mundo que debería de hacerlas sentir seguras, pero en vez de eso, las trata como objetos.

Las Decapitadas establecen su fuerte posición de protesta, levantan la voz y gritan el mensaje que la escena musical y el mundo debe escuchar.

La nueva sensación latinoamericana del pop urbano, Nanizzie, estrena este viernes 25 de febrero el video oficial de su sencillo “Un Día Más”.

Este tema narra un momento de melancolía en el que una persona extraña a esa persona especial sin importar el dinero y las cosas materiales que la rodean. Cuenta el recorrido de emociones que se vive luego de una separación y se enfrenta a esos primeros días de soledad.

“UN DIA MAS” nace en un momento de mi vida en el que estaba experimentando la soledad en general ocasionada, por los viajes, mi carrera, las decisiones que tomé sobre mi vida y mi futuro, y de cómo muchas veces nos olvidamos de las cosas esenciales por pensar en el dinero, el éxito y conseguir un status, pierdes a quienes amas por el ego, añadió Nanizzie.

Tras la firma con Equity Distribution, subsidiaria del sello norteamericano Rocnation, en diciembre de 2021 la carrera de la artista dio un giro e inició de inmediato a trabajar en el rodaje del video de este sencillo que la hizo viral en tik tok y llevó su música a manos de los ejecutivos de esta disquera.

El clip fue filmado en los principales y más emblemáticos sitios de interés de la gran manzana, como Manhattan, Brooklyn, el Bronx, el gran Yankee Stadium y la historia se desarrolla alrededor de Nanizzie en estas diversas áreas resaltando su personalidad dulce y fuerte a la vez acompañada por looks urbanos cargados de joyas, lujo y suntuosidad.

La dirección, producción, creación y desarrollo de guión del video estuvo a cargo de Anastasia “Tallulah” Pereira, en la edición y Co-dirección, Samiris Feliz. El director fotográfico fue Carmelo Varela, reconocido por trabajar con marcas como Supreme, Timberland y con artistas de la talla de Bad Bunny. En el equipo también participaron Aaron Ortiz en la fotografía y colorización; y Vince Alvarado como asistente de producción y gaffer.

Luego del video, Nanizzie lanzará su nuevo sencillo titulado Boom Boom en la ciudad de México y promete será una bomba musical.

Desde la línea delgada del continente, cuatro artistas costarricenses unen sus voces en “Mi Costa Rica”. La rapera Nakury, la vocalista de reggae Kumary Sawyers, el cancionista Fabrizio Walker y el trovador Esteban Monge nos invitan a concientizar sobre la importancia de ser un país libre de exploración y explotación de hidrocarburos, con una canción que refleja la conexión entre la identidad costarricense y la naturaleza.

La canción fue compuesta por Nakury y el productor coterráneo Barzo, con el apoyo del movimiento #CRLibredePerforación.

CR libre de perforación es un movimiento que cree firmemente en el desarrollo con sostenibilidad ambiental, en una Costa Rica que se beneficie de la transición hacia una economía moderna, limpia e inclusiva. 

“Mi Costa Rica” combina elementos de Reggae, Salsa, Hip Hop y cuenta con la participación del pianista Pablo Campos, el guitarrista Bernal Villegas y un coro integrado por Maf É Tulà y Wilson Arroyo.

La portada contiene imágenes de los galardonados fotógrafos Pucci, ilustrando la belleza y riqueza del país. El lanzamiento, mezclado y masterizado por el ingeniero de audio Ricardo Bernal, y fue publicado a través del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico.

https://youtu.be/2xrIUL-WRCI

La banda costarricense Marta Vox presentó su single debut ‘‘Siempre Será’’ en enero de este año a través de todas las plataformas acompañado de un videoclip y una presentación en vivo.

La agrupación recalca la fuerza con la que desean empezar este 2022 regalándole a su audiencia esta primera producción.

Marta Vox se caracteriza por crear su musica bajo el genero de rock latino. Siguiendo como referentes a bandas y artistas que han influenciado a sus integrantes como Soda Stereo, Los Prisioneros, Spinetta, Charly Garcia entre otros y añadiéndole sonidos característicos del rock y la psicodelia de Latinoamérica.

“Siempre Será” es el primer sencillo de la banda el cual se considera por sus integrantes como una canción bella y poderosa. El tema principal de la canción es el poder vivir el presente. Como tema subyacente habla también de la naturaleza y de quien se dice en el tema: “Maestra eterna siempre será”.

En lo musical tiene varios ambientes en donde se siente el rock e influencias latinas y progresivas. La letra y la música fueron creadas por David Barquero (bajista y vocalista) para luego arreglarla junto a la banda y lograr el sonido final que presenta la agrupación.

La banda por su parte empieza a tomar forma a inicios del 2020 donde paulatinamente se verían generando las canciones y el concepto de la banda

Marta viene en inspiración de la madre de Jorge y el Vox que viene del latín y significa Voz. La voz de Marta

Marta Vox es la representación artística de sus 3 integrantes como si fueran uno solo.

La histórica banda costarricense El Parque reveló la Caja de Pandora y con ella muchas sorpresas en cocción lenta, con las cuales anuncian oficialmente su regreso a los escenarios.

Nueva música, conciertos, festivales y la firma con Long Beach Records Latinoamérica, son algunas de las principales novedades que trae consigo el regreso de El Parque.

En el marco de su 30 aniversario, El Parque se convierte en la banda #14 de este sello discográfico que ya cumple casi 3 años en Costa Rica y con más de dos décadas de existir en Estados Unidos, Australia y Alemania.

“En este 2022 decidimos enfocarnos en nuestros artistas firmados hasta la fecha, sin embargo la puerta siempre esta abierta para las bandas que quieran acercarse y trabajar con nosotros, este fue el caso de El Parque.

Es una banda con mucha trayectoria que nos re afirma que estamos en el camino correcto. Esperamos este año poder reactivar y fortalecer todas las áreas del label. En resumen proyectamos un año memorable”, mencionó Mauricio Mora, Director de Long Beach Records Latam.

Los 30 años de esta mítica banda nos remiten recuerdos inolvidables como los conciertos en el Mélico Salazar, su participación como teloneros de Bon Jovi, de Caifanes, también sus shows en festivales locales como El Transitarte, el Rock Fest, el Festival Internacional de las Artes (FIA) y sus giras por México, Centroamérica y Estados Unidos.

Estamos ante el regreso de unas de las más grandes bandas de la generación que formó los cimientos que sostienen las nuevas escenas del rock costarricense.

“Esta es nuestra cuarta década consecutiva activos y el firmar con una disquera nos pone optimistas de lo que viene. Además de grabar y lanzar nuevo material, volveremos a los escenarios en el Rock Fest en Parque Viva. Ese concierto va a estar poderoso: varias generaciones de rock nacional se van a unir para celebrar el rock tico. También ya estamos preparando la celebración de los 30 años del grupo.

Quienes nos conocen, saben que viene algo grande para el 2023”, finalizó Inti Picado, guitarrista de la banda.

La banda Mexicana Los Blenders vuelve a Costa Rica este próximo fin de semana para ser parte de un circuito de conciertos activos en Distrito Carmen..

Los Blenders, son una banda de Surf Punk de México que se formó en el año 2011 y que desde entonces ha sido parte de grandes carteles internacionales como Vive Latino, Coachella, Chatarsis, entre otros. Se presentarán en El Mercado de la California el próximo Domingo 27 de Febrero a las 12:00md.

El concierto que es organizado por LIT INC y la productora Arrecife en colaboración con la Agencia Mexicana de Booking, El Brillante, es parte de una serie de activaciones culturales que desarollan diferentes productores en Distrito Carmen, como por ejemplo Chopo Tico de House of Artists y Jaika Producciones, Serpentario o Erreape.

Junto a Los Blenders también estarán los nacionales Adiós Cometa, Dylan Thomas y Alphabetics, con un cierre prometedor a cargo de MØHNE. El costo de la entrada es de 10.000 colones y se puede reservar vía whatsapp al 6118 2435.

Cabe mencionar que Los Blenders ya habían estado en Costa Rica compartiendo tarima con otros grupos nacionales como Ave Negra, Monte, Las Robertas, Los Waldners, entre otros.

Así mismo su relación con Costa Rica es más amplia de lo que muchos saben, ya que también produjeron el video de “Playa Jacó” en Costa Rica con Súper Legítimo, Pollux y S3R.

Todo esto nos trae hasta hoy, así que si les gusta el surf punk, el rockanroll, el reverb, el noise, la irreverencia, los conciertos divertidos y ver el domingo cambiar de día a noche con música en vivo, este 27 de febrero tienen una invitación abierta.

Asael Guevara es un artista oriundo de Nicaragua y radicado en Costa Rica que está desarrollando su carrera solista bajo el nombre de “Asa” y tras su gira en 2021 por Europa grabó una sesión en vivo de su canción “Green Tea”.

Green Tea nació con una progresión de acordes envolventes que trae a la mesa una mezcla de sonidos orgánicos, con registros de voz grabes y mucha dinámica musical, para crear un Bedroompop psicodelico que culmina con líneas de saxofón y arreglos de sintetizador atmosféricos.

La sesión en vivo fue grabada en el sótano y sala de ensayo del Festival Blue Bridge el “Mejeriet Bjert”. Asa describió la experiencia como una tarde de mucho frío pero acogedora, junto con quienes ahora son su banda danesa.

“La gira emocionalmente y artísticamente fue un éxito, me encontré con una Europa muy emocionada por escuchar música en vivo ya que la pandemia y el invierno había encerrado a todo mundo. Normalmente allá se siente un recibimiento bello por artistas nuevos pero siento que esta versión del mundo esta deseosa por ver stages con música nueva y lo considero como un tiempo interesantísimo para compartir música”, mencionó Asa.

Cabe mencionar que Asa ya estaba familiarizado con la escena europea, ya que tuvo la oportunidad de estudiar un tiempo en el viejo continente, algo que también le permitió desarrollarse como artista en un entorno muy distinto.

La produccion de este sencillo se llevo a cabo en OrganicStudio (estudio que pertenece a la banda de Asael), de la mano de Jathniel Fonseca conocido en la escena nacional como Pictura y cuenta con las colaboraciones de Lithus Perez (Kaiser Moon) y Rodrigo Salazar, añadiendo el sentimiento de calidad colaborativa que caracteriza a Asa.

Ahora, luego de regresar de Europa, Asa ha estado realizando nuevos conciertos y sumando material en vivo para su repertorio. Según anuncio Asa, vienen dos colaboraciones con artistas costarricenses que admira muchísimo y que serán la antesala de su EP debut como solista.

El festival costarricense Finca Fest 2022 anunció a través de sus redes sociales que ya las entradas están a la venta oficialmente.  Ésta es la cuarta edición del mismo y se llevará al cabo el próximo sábado 05 de Marzo en Club Peppers y Peppers Chill Out (Criteria). Para esta edición, el festival contará con la participación de las 4 bandas de “La finca”, Los Garbanzos, El Guato, Mentados, República Fortuna junto a ochos agrupaciones nacionales que son La Milixia, Shuffle Time, Adaptados, Seka, DoGandul, Askatasuna y Buena Suerte. Además durante todo el festival se contarán con las mezclas de DJ Six y Marcus Selecta.

El festival nació con la intención de conmemorar aquellos días que en la legendaria Finca en Cartago se realizaban conciertos donde cientos hasta miles de jóvenes se reunían a escuchar artistas nacionales. El Finca Fest iniciará a la 1:00pm y para esta ocasión se realizará un homenaje a la música de la desaparecida banda Calle Dolores, quienes a finales de los 90’s y principles de los 2000’s fueron una de las bandas pilares del movimiento underground y de ska costarricense. El festival ya cuenta con todos los permisos de MEIC y Ministerio de Salud necesarios. Las entradas tiene un costo de 14,000 colones más el servicio de tiquetera y ya se encuentran a la venta en el sitio web www.specialticket.net Para más información puedes visitar las redes del Finca Fest en Instagram y Facebook, así como también los perfiles de House of Artists y Jaika Producciones, las dos productoras locales que lo hacen posible.

El DJ y productor costarricense MØHNE inició el 2022 tal cual ya lo había anunciado, listo para entregar el 100% a todas las oportunidades que se le presenten de cara al lanzamiento oficial de su segundo EP llamado “Crush”.

MØHNE es bien conocido en Costa Rica por tener una propuesta distinta, atrevida, fresca y propositiva, la cual fusiona muchos géneros y juega con los matices de las colaboraciones que se le suman en algunas canciones.

“Me siento agradecido y contento por poder compartir este proyecto, esperando que quien lo escuche pueda identificarse con lo que trato de transmitir. Este segundo EP es un nuevo ciclo para mi, ya que marca un antes y un después en mi propuesta musical y la forma en la que la presento y la presentaré”, expresó MØHNE.

Durante el año anterior MØHNE presentó 3 sencillos que fueron la antesala de su segundo EP, el cual en su mayoría fue compuesto durante el 2020 y pretende dejar en evidencia que tener un “crush” no necesariamente es algo que termina de forma positiva.

MØHNE lanzó This Ain’t A Love Song (Though It Sounds Like One), Trust, y su más último sencillo previo al disco Drop The Game. Este EP de cinco canciones engloba y amarra durante toda la narrativa el concepto del enamoramiento platónico, el cual pasa por diferentes etapas antes de llegar a su climax o punto final.

“Este nuevo EP es mas arriesgado, pero no tanto como me gustaría, ya que la idea de “Crush” siempre fue hacerlo “amigable” o “accesible” para cualquier persona que disfrute la electrónica y el downtempo en general, pero que al mismo tiempo apreciara mi sonido característico texturizado.

Los sencillos que salieron el año pasado fueron bien recibidos, y siento que he logrado mi cometido, pero ahora quiero experimentar y salirme del esquema un poco más” agregó MØHNE.

Este nuevo EP trae nuevas colaboraciones que se suman a la gran lista de artistas convocados por MØHNE, los cuales van desde la escena rock, hasta la indie y la urbana, lo que ha demostrado que su rango dinámico como DJ es sumamente amplio.

Esto también es parte de su esfuerzo por generar comunidad y escena alrededor de su propio proyecto, el cual constantemente está explorando diferentes horizontes.

Cabe resaltar que esto no será lo último que veamos de MØHNE en el 2022, ya que se encuentra preparando nueva música, nuevos remixes, y una serie de presentaciones en vivo en Costa Rica.