Category: Lit by Lit

  • DOS DÉCADAS DE METAL Y SONIDOS ANCESTRALES

    El próximo sábado 27 de mayo, en el London Room, en San José, Costa Rica, la banda nacional Totem celebrará 20 años de existencia; 20 años llenos de historia, música consciente, experiencias, pero sobre todo, de experimentación a través del metal tribal.

    Totem es una banda de metal que fusiona géneros como el hardcore, djent y new metal con sonidos del mundo a través de instrumentos de origen latino y africano.

    En el marco de esta conmemoración, se reúnen artistas de México, El Salvador, Estados Unidos y por supuesto, Costa Rica.

    “El sonido de Tótem es único; las fuertes distorsiones, los matices del cuero del djembe, y el soplo del caracol le dan a la banda su identidad sonora. El rescate de las culturas endémicas y la denuncia social son palpables tanto en su contenido lírico como en su puesta en escena. En el maquillaje corporal, predominan los colores rojo, negro y blanco, simbolizando así la diversidad de los pueblos originarios” – TOTEM.

    El line-up de los 20 años de Totem estará compuesto por: Sight of Emptiness por Costa Rica, Thell Barrio desde México, Fleshless Entity de El Salvador y Hostilies en representación de los Estados Unidos.

    Las entradas para esta reunión de metal están a la venta en la plataforma de Tiquete Box. Cabe mencionar que se cuenta con un cupo limitado. El evento iniciará a las 5:00 p.m. y todas aquellas personas que compren entrada VIP podrán contar con beneficios como: early access, camiseta, pulsera, poster, meet & greet y acceso al Tribe Room.

    Kcho, vocalista de Totem mencionó que, “el cartel tiene mucho peso y eso asegura este aniversario. Peso desde el minuto 1. Mucho show visual, mucha interacción con el público, son seres humanos muy cálidos que les encanta compartir el arte que hacen con la gente”.

    “En 20 años suceden muchísimas cosas. Yo no soy miembro fundador de la banda, pero dudo mucho que los muchachos hayan comenzado el proyecto con la mente puesta en llegar adonde hemos llegado. Me atrevo a decir que en aquel momento eran más las ganas de hacer música y rebeldía; hablar de las cosas en las que no se estaba de acuerdo.

    Aún hay mucho de eso, pero ahora hay una visión mucho más clara de hacia donde queremos llegar. Para nosotros, esto de los 20 años, más que un logro, es una oportunidad para compartir con las diferentes generaciones de público a quienes hemos podido tocar. Estamos preparando una verdadera fiesta al lado de bandas que nos hemos topado en el camino cuando nos ha tocado salir a representar a Centroamérica al exterior. Será imperdible”, expresó Nex Quesada, baterista de Totem.

    Este aniversario está marcado por una amplia trayectoria de todos los proyectos que participan. Por ejemplo, Thell Barrio es una agrupación que ha realizado varias giras europeas de largo kilometraje, Sight of Emptiness es una de las bandas más importantes de Costa Rica. Recientemente acaban de ser parte del crucero de metal más grande del mundo que lleva por nombre 70.000 toneladas de metal.

    Fleshless Entity es una gran referencia del esfuerzo latinoamericano. Ellos han sido parte de la construcción de un movimiento metal en su país y han salido del mismo para ser teloneros de bandas como Cannibal Corpse y Napalm Death; además, compartieron con Totem la gira del Festival Patria Grande 2017 en el oriente cubano. Hostilities por su parte, ha figurado en diversos festivales de metal que incluyen nombres pesados de la escena global como Sick of it all o Deicide.

    Por último, Totem ha sido parte de múltiples festivales masivos en Costa Rica, han realizado giras por toda la región de Latinoamérica, en 2020 fueron galardonados por hacer el mejor disco de metal del año en los Premios ACAM, y se han caracterizado siempre por ser un proyecto que construye comunidad y consciencia con el metal.

  • FESTIVAL MARVIN: REVELA SU LINE UP

    Marvin Gateway desde Ciudad de México se consolida como una plataforma de experiencias, contenido social y cultural que celebra a las comunidades que crean y definen la cultura pop.

    En su tercera edición, el broadcast congrega a nuevos creadores musicales con un alto grado de profesionalización, es por ello que los días 17 y 18 de mayo arrancarán las actividades con una serie de jornadas dedicadas a la industria musical y a la coyuntura social. 

    La transmisión #MarvinGateway arrancará a las 10:00 AM en Twitch, por el canal AmazonMusicEnVivo, el acceso a toda la transmisión será de forma gratuita para todo el mundo.

    Repartidas en stellar talks, conferencias y listening party, en esta edición de Marvin Gateway se reúne a una serie de profesionales de la industria, creadores musicales, escritores, periodistas y más para conocer casos de éxito, desmenuzar sus carreras y abordar temas de actualidad que nos ayuden a conocer mejor lo que se vislumbra en el horizonte, para que las próximas generaciones cuenten con herramientas con tal de afrontar el sendero que les espera. 

    Este bloque de industria será integrado por cinco stellar talks en las que contaremos con: El Columpio Asesino, Gustavo Cordera, Neto Peña y Queens Of The Stone Age, quienes de la mano de un periodista nos darán una retrospectiva de su carrera. En las conferencias contaremos con Mauricio Duran para platicar acerca de su libro “Canción para mañana”“Memorias” de Los Bunkers, mientras Johanna Watson platicará con Alejandro González Castillo acerca de su más reciente publicación, “Lado B”. Crónicas, entrevistas y reportajes musicales. 

    De igual modo, reúne a periodistas de toda América para conocer el estado actual del periodismo musical y su situación frente a las redes sociales, Por otro lado, tocando la coyuntura, Christoph Kraemer nos platicará acerca de la monogamia en tiempos de aplicaciones de citas.

    Además, cuenta con representantes de algunos de los principales festivales en hispanoamérica para platicar respecto a la situación actual y sobre qué depara el futuro. También David Cortés y el editor de Revista Marvin se darán cita para comentar su más reciente obra, titulada “200 discos chingones del rocanrol mexicano”. Finalmente contaremos con las cabezas detrás del Tijuana Sound Machine, de Nortec Collective, para disfrutar de una listening party en la que canción por canción recordaremos las anécdotas detrás de esta placa seminal para la música de toda América Latina.  

    Dando paso a la pasarela de showcases virtuales, el line up completo de esta edición está completado con 71 proyectos musicales de 11 países. Enlistados en orden alfabético son: Alien´s Dread, Andru, Anton Fermhede, Apache O’Raspi, Ásgeir, Åskväder, Austin TV, Axel Catalán, B.A.R.D.O.S.S., Big Day, Biomigrant, Boy With Apple, Buka, Caballo Prieto Azabache, Chris Koehn, Como Asesinar a Felipes, dani, Daniel Srz, Dante Spinetta, Dasste Desta, Frech, Duplat, Enjambre, El Columpio Asesino, Erich, Fabiola Roudha, Geese, Goose, Gustavo Cordera, Hay un Dinosaurio, Here Comes The Kraken, Julian André, La Santa Cecilia, Lael Neale, Last Jeronimo, Later., Laure Briard, Lizi Lay, LNG/SHT, Lobo Gris, Los Bunkers, Los Jaleo, Mala Suerte, Malamala, Mateo Cuarón, Mehro, Midnight Ambulance, Monte Meteoro, Niña Lobo, Orovega, Paco Versailles, Plastic Mermaids, Quiet Houses, Riva Taylor, Rodrigo y Gabriela, Rubytates, Russell Stewart, Silvi, Sonido Menear, Stilo, Te Vi En Un Planetario, Teri Gender Bender, The Boy From The South, Torinotabi, Two Year Vacation, Upploppet, Vicente Jáuregui, Wendy Sulca, Wiplash, Ximbo y Zxmyr.

    La sección de Stand Up regresa al ecosistema Marvin y en esta ocasión para #MarvinGateway está conformada por 10 prometedores talentos de una nueva generación integrada por: Danysteria, Rubí García, Steph López, Francisco Retamal, Alan López, Pamonstruo, Rodrigo Montejo, Mini, Carlos Mexa, Xanic.

    Sumando a la celebración del entorno digital que es Marvin Gateway, en colaboración con La Bestia realizaremos un torneo de gaming para que los amantes del balompié virtual demuestren sus habilidades al enfrentarse con figuras de la música que comparten la misma pasión. 

    Celebrando la hiperlocalidad con la audiencia que ha compartido el camino con Marvin, Festival Marvin y #MarvinGateway se manifiesta presencialmente para darnos cita en el Auditorio BB el día 17 de mayo, luego de cerrar la transmisión ese mismo día, para disfrutar del concierto que inicia la gira “Amarga baja”, con la que El Columpio Asesino se despide de los escenarios. Quedan pocos boletos, a la venta a través de Passline y directamente en las taquillas del recinto.

    Recuerda seguir el hashtag #MarvinGateway en todas las redes para estar al día de todos los detalles de esta edición.


    BOLETOS AQUÍ

  • LABERINTO: UN INTERCAMBIO GENERACIONAL

    ¿Qué pasa cuando lo viejo suena fresco y lo nuevo no suena amateur? “Laberinto” es un sencillo que explora la mezcla generacional entre “EM3T” y “Crypy”.

    Este tema es un reflejo del sentido de cooperación que mueve al hip hop como cultura y que ha unido al movimiento durante décadas desafiando estándares, límites y fronteras.

    Laberinto” estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de abril de este 2023 y contará con un videoclip a cargo del productor audiovisual “Balto”.

    Em3t mencionó que. “la música urbana siempre ha sido mi pasión. Desde joven me ha atraído el ritmo y la poesía que la definen; es además una herramienta poderosa para contar historias auténticas y emocionales”.

    Emanuel Pizarro aka EM3T es un artista urbano que si bien se encontró con la música desde muy temprano, no fue hasta el 2022 cuando estrenó su primer canción como solista bajo el sello discográfico de Santa Ana Records.

    Este es su quinto lanzamiento oficial y su segunda colaboración con un artista del género urbano en Costa Rica.

    EM3T agregó que: “trabajar con un rapero como Crypy ha sido una experiencia increíble. Me ha enseñado mucho sobre la escena urbana y sobre cómo construir una carrera exitosa en la música. Me encanta colaborar con otros artistas y ver cómo podemos fusionar nuestras ideas y estilos para crear algo único (…)”.

    “La unión de generaciones es clave para perpetuar la cultura. Siempre es bueno colaborar con artistas más jóvenes, enseñar algo y a la vez aprender de lo nuevo que ellos traen. Pienso que cuando uno enseña es cuando más aprende, Para mi la música no es ni vieja ni nueva escuela, la buena música es eterna y eso es precisamente lo que busco con mis obras, que perduren a través del tiempo”, agregó Crypy.

    Crypy por su parte, es un artista con una amplia trayectoria que a la fecha suma más de 12 años, 5 discos y múltiples colaboraciones con artistas como Huba Watson, Kumary Sawyers, Toledo, Stephie Davis, D Carter, Akapellah, Lil Supa, Cehzar, Eptos Uno, KEIZ, entre muchos otros.

    El año anterior colaboró con artistas internacionales como The Game, Abstrakt Sonance, Millyz y Geassassin. Además, cabe mencionar que en este 2023 grabó su primera sesión con la plataforma global Cypher Effect.

    Tras todos estos años de trayectoria, Crypy ha sido un rapero que se codea con pesos pesados de diferentes latitudes, pero que a su vez sigue abriendo las puertas a lxs nuevxs exponentes del género, como EM3T, Mariano SL, Leena Bae o Tate.

  • ¡Se nos hizo! Nothing visitará Costa Rica

    Las promesas se cumplen y la productora Destiny Recordings lo tiene claro, de ahí que su regreso a los escenarios de Costa Rica es cada vez más emocionante.

    Luego de un rotundo éxito con el reciente concierto de José Madero y tras sumar más de 100 producciones internacionales con artistas como NOFXRise AgainstMillencollinThe MezingersDivisión Minúscula, entre  otros, la productora se prepara para celebrar sus 18 años en grande.

    Destiny Recordings reveló que celebrará este aniversario en el marco de la gira de Nothing por Latinoamérica, produciendo las fechas de México Costa Rica.

    En el caso de Costa Rica el show está programado para el 28 de abril a las 8:00pm en Amón Solar, las entradas actualmente ya se encuentran a la venta con un precio de $35, mientras que en México sucede el día antes (27 de abril) en el Foro Indie Rocks! y muy pronto se estarán anunciando los artistas teloneros.

    Además de Costa Rica y México, Nothing visitará Brasil, Chile y Perú, con el fin de presentar su nuevo álbum de larga duración llamado “The Great Dismal”, una producción que explora el existencialismo, el aislamiento, la extinción y el comportamiento del ser humano ante la crisis del 2020.

    “The Great Dismal se refiere a un pantano, una brillante trampa donde la supervivencia está a la medida de sus habitantes” comentó Domenic “Nicky” Palermo, integrante y fundador de Nothing.

    Nothing se caracteriza por ser una banda con una gran fuerza y presencia en vivo, por lo que esta gira promete ser una experiencia inolvidable para toda su comunidad latinoamericana.

    Durante su visita a México en 2022 con la banda japonesa Boris en House of Vans, grabaron esta gran sesión en vivo con “La Bestia” desde CDMX.

    El nuevo disco de Nothing ha captado la atención de algunas plataformas muy relevantes de la industria musical, como lo son: NPR, Billboard, Pitchfork y Stereogum.

    Este álbum es una colección atmosférica y cinematográfica de historias y canciones. Se construye a partir de múltiples camas de sonidos que aparecen y desaparecen como las olas del océano rompiendo en la costa.

    Cabe mencionar que en el caso de Costa Rica la banda que abrirá el show es Adiós Cometa, un proyecto de nueva generación que ha tenido la oportunidad de ser teloneros de artistas como “Los Blenders”, “Depresión Sonora”, entre otros.

    Adiós Cometa además tiene un periodo de actividad casi imparable, haciéndose notar en festivales públicos y privados, además de estar lanzando música constantemente.

  • MIRI: BUSCANDO EL POLEN DEL R&B

    MIRI es una artista, productora y compositora costarricense con al menos seis años de experiencia y que desde su proyecto solista explora el R&B y otros géneros como el pop, el soul y el funk.

    Sus inicios en la música se dieron aproximadamente en el año 2006, cuando descubrió su amor por el piano.  Años más tarde empezó a tocar la guitarra y a la vez descubrió su capacidad e interés por cantar; en ese momento es cuando empieza a adentrarse aún más en el mundo de la música.

    En el 2020 despierta su interés por l producción, llevándola a explorar otros instrumentos como el bajo.



    ESCUCHAR “MIEL” DE “MIRI” EN SPOTIFY

    “Miel” es el segundo lanzamiento de MIRI. Este tema fue producido por ella misma desde su home studio y mezclado y masterizado por Andrey Botto. Además, cuenta con una colaboración de Manrique Montero en el bajo.

    La canción se caracteriza por tener un ritmo R&B y hacer uso del spanglish en sus armonías vocales, dando identidad al proyecto.

    El tema esta inspirado en los sentimientos que despierta lo dulce del amor.

    MIRI conecta con diversos géneros musicales y dentro de sus producciones intenta explorar diferentes sonidos que logren dar una identidad a su música y envolver al oyente en una experiencia personal y honesta.

    Desde su home studio, MIRI dedica de su tiempo fuera del trabajo a producir su música y experimentar con diversos sonidos y géneros.

    Actualmente se encuentra trabajando en varios temas tanto en inglés, español y spanglish. 

  • FLORA: MAGIA Y AUTENTICIDAD

    Hace aproximadamente un año “Flora” comenzó a aparecer en nuestro radar artístico y a la fecha, cada uno de sus lanzamientos nos parece más interesante que el anterior.

    Recienteme estrenó “No es mi culpa“, que más que un sencillo lo cataloga como un mantra de amor propio ya disponible en plataformas digitales.

    Flora es una artista de la nueva generación de Costa Rica con una propuesta que mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el Indie, el Dream Pop y el R&B.

    Flora nace por la necesidad de Valeria Flores de expresar su más auténtico ser por medio de la música, sus sueños, experiencias y poemas.

    Con el tiempo, encontró su pasión por la composición y la exploración de sonidos, de aquí sale este proyecto lleno de magia y una nostalgia hipnotizante.

    Flora comenta que, “cada vez que cantaba o escribía una canción podía sentir una energía genuina, donde los versos fluían sin esfuerzo.

    Estaba segura que pertenecía a este sentimiento”.

    Esta canción en palabras de Flora explora un poco la individualidad e insta a dejar fluir, algo que se puede volver turbio en medio de un mundo que va muy acelerado.

    Desde la parte más subjetiva de Lit by Lit, lo más invaluable de su propuesta es la autenticidad, ya que se aleja de proyectos concebidos o”pre fabricados” en el marco de solo querer ser exitosos y no necesariamente de generar experiencias en su público.

    Flora es un proyecto que hemos tenido la oportunidad de ver en vivo al menos tres veces. En el Nico Baker, Sofar Cartago y Wila Fest respectivamente; al igual que sus sencillos, cada ocasión una experiencia particular.

    Luego de más de 15 años de ver música en vivo, es fácil percibir cuando un o una artista entiende el valor de su performance, su styling y por supuesto su sonido. Hay artistas que generan pereza y otrxs que generan emoción. Flora pareciera entender muy bien su personaje y en definitiva genera emoción.

    Como dijo Fo León una vez, si la nueva escena tiene proyectos como este, no tenemos nada de que preocuparnos.

  • WOS: EL RAPERO MÁS PUNK DE LATAM LLEGÓ A CR

    WOS, el rapero más punk de latinoamérica (en nuestra opinión) llegará a San José, Costa Rica, este próximo fin de semana para presentarse en el Parque Viva como parte su gira por la región.

    Este concierto que estaba previsto para realizarse en el Club Peppers agotó todas sus entradas en tan solo un día y dejó a cientos de personas extasiadas por el deseo de un ticket para ver este gigante argentino.

    WOS es un artista argentino que creció en las batallas del rap pero que se formó también como músico junto a una batería, lo cual amplió su entendimiento y espectro musical. 

    Este viaje artístico va desde su paso por el Quitno Escalón hasta eventualmente reventar el Luna Park o su participación en festivales masivos como Estéreo Picnic, Lollapalloza, Rock al Parque, entre otros.

    Dada la alta demanda de entradas y su venta record en 2 horas, House Of Artists y Grito Latino anunciaron que el show se realizará en el Parque Viva este próximo sábado 15 de abril, con el objetivo de que todas las personas tengan la oportunidad de vivir el primer concierto del astro argentino WOS, en el país.

    WOS ha sido campeón del Quinto Escalón, FMS Argentina del 2018 y Red Bull Batalla de Gallos, desde entonces el cantante se embarcó en la aventura musical con fusiones de rap, trap, rock y hip hop, llegando a colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts a nivel mundial

    Hace aproximadamente un año pudimos presenciar el show de WOS en Bogotá, Colombia y podemos dar fe que es una explosión de energía que nos lleva por muchos caminos distintos.

    Su música puede ser profunda, triste, feliz, bailable y a la vez agresiva. Tiene un mensaje profundo y crítico que lo aleja de muchos otros homólogos en su género.

    Cabe mencionar que en esta ocasión el show de apertura estará a cargo de la artista FUFU, la cual también forma parte del sello discográfico Warner Music y ha causado mucha intriga en el pública por tener pocas apariciones en Costa Rica.

  • Tour de José Madero, ex vocalista de Panda llega a CR esta semana

    Con más de dos horas y media de espectáculo en vivo y luego de varios sold out en los recintos más representativos de México, “Giallo Fantastique Tour” de José Madero llegará a San José, Costa Rica el jueves 16 de marzo del 2023.

    Giallo Fantastique Tour II” abarca más de 30 canciones, incluyendo temas de su nuevo disco así como de sus producciones anteriores, también suma sencillos en solitario, convirtiéndolo en un show nunca antes visto por los fans de José Madero.

    La segunda parte de la gira de José Maderoex vocalista de PXNDX, inició hace dos semanas con un concierto para 23mil personas en la Arena Ciudad de México y con ese mismo show recorrerá todo el continente hasta llegar a Costa Rica.


    CONOZCA MÁS SOBRE JOSÉ MADERO

    En 2016 PXNDX anunció una pausa indefinida luego de una gran gira en honor a toda su trayectoria y tan solo unas horas después de haberse finalizado, se estrenó el primer sencillo de José Madero, lo que eventualmente se tradujo al anuncio de su disco debut como solista.

    Cabe mencionar que PXNDX llegó a convertirse en uno de los proyectos musicales más importantes de México y desde sus inicios todas las composiciones estuvieron a cargo de José Madero, quien aunque ya no canta ese repertorio, de vez en cuando decide sorprender a su público, así como lo hizo al inicio de su gira cantando uno de sus grades clásicos: “Los Malaventurados No Lloran”.

    El concierto de Costa Rica es producido entre Destiny Recordings en el marco de su 18 aniversario y Stand Up Costa Rica, reconocidos por también ser los organizadores del Stand Up Comedy CR que a su vez es el más importante de América Latina y se llevará a cabo del 02 al 05 de marzo en el Cine Magaly.

    Esta fecha con José Madero en Club Peppers (Zapote) es parte de una serie de conciertos internacionales que se irán anunciando paulatinamente y que se llevarán a cabo a lo largo del año bajo la sombrilla de Destiny Recordings.


    MÁS INFO SOBRE EL CONCIERTO

  • 11:11: El arte que nace del dolor

    ¿Qué pasa cuando el dolor sincero del alma llega tan profundo que nos enseña partes de nosotros que no conocemos?

    El dolor es un sentimiento que no se describe, no se explica, se siente.  A veces puede ser mucho ruido y otras veces silencio, es una metáfora infinita de los dualismos que tanto representan un ser humano.

    Si ya llegaste hasta acá, en un mundo tan acelerado como el que vivimos, bienvenide seas. Hoy es un día donde se escribe sin un comunicado, porque vamos a hablar de “Lara”, una de las canciones más importantes de la vida de Andrés Calvo, vocalista y compositor de 11:11.


    CONOZCA MÁS SOBRE 11:11

    11:11 es una banda de rock experimental que utiliza la música como herramienta para crear consciencia sobre temas relevantes para el bienestar humano, una forma de entender la música como magia que se usa como combustible para la vida.

    Este mes de febrero estrenaron “Lara” una canción que compuso Andrés como una herencia infinita para su hija y su familia.

    Cabe mencionar que esta obra de arte es una dedicatoria a la familia de su vocalista no sólo porque el tema lleve el nombre de su hija, sino porque está inspirada en el proceso que vivieron antes de que su esposa dejara el plano terrenal tras una batalla contra el cáncer.

    Fotografía: Ricardo Machado de DInámico CR

    ”Esta canción también tiene como objetivo ser un registro de nuestra historia familiar. La cual siempre ha estado permeada por el amor a crear, al arte a la música, entes que son magia que nos eleva de los retos humanos, que nos permite levantarnos luego de la máxima devastación y nos pone en otro plano desde el cual podemos crear nuevos mundos y nuevas realidades, lo cual es para mi trascendental en esta historia que nos ha tocado vivir”, mencionó Andrés Calvo.

    Este lanzamiento es inevitablemente un reflejo de los sentimientos encontrados de Andrés con todo el proceso vivido y la inspiración que le sigue generando su esposa y su hija en el día a día.

    “La inspiración viene de verla a ella en los diferentes procesos de cambio de su cuerpo y de cómo se iba convirtiendo en una nave creadora de vida, lo cual era acompañado de grandes retos físicos y mucho dolor. Ser testigo de ese evento me hizo ver el super poder que es para una mujer poder llevar a cabo ese proceso”, agregó Andrés.

    “En mi creencia de las cosas, nuestras almas (Lara, Paula y Yo) ya sabían que iba a pasar y por eso las cosas se dieron así, es mi explicación muy personal. Por eso creo que Lara venía preparada para todo esto y trae una misión importante.

    Finalmente el cáncer le ganó la batalla a Paula y esta canción es una alabanza al proceso que ella pasó, es una oda a la nueva vida, que aunque puede venir acompañada del dolor más grande, siempre trae también la luz más grande y esa es la dimensión total de la vida”.

    Este nuevo tema es parte de una serie de lanzamientos que ha estado realizando 11:11 junto con su sello discográfico Long Beach Records Latam y que a su vez conforman la búsqueda de un nuevo sonido, caracterizado hasta ahora por amplias atmósferas, tiempos más lentos, conceptos profundos y personales.

    Por último pero no menos importante, este nuevo lanzamiento contó con la participación de Felipe Pérez de 424 Giancarlo Tassara de Miut Audio en la producción musical, así como también de Lithus Pérez de LIT INC y Ricardo Machado de Dinámico en la producción del videoclip.

  • Patiño: Un ejemplo de la música tica en el viejo continente

    Con un equipo de expatriados en el Reino Unido y en su mayoría costarricenses, el artista Patiño estrenó una nueva sesión en vivo de su más reciente lanzamiento llamado “te hago mal”.

    Apropiándose de la mala suerte que se esconde detrás de un viernes 13, Patiño decidió lanzar la sesión este pasado fin de semana y sorprender a quienes aún no habían visto uno de sus formatos en vivo.

    te hago mal” es el primer sencillo de su próximo álbum y fue revelada a finales del 2022 como parte de una nueva etapa en su vida.


    TE HAGO MAL – SPOTIFY



    CONOZCA MÁS DE PATIÑO

    “Para esta sesión, fue muy lindo poder armar un equipo de trabajo totalmente formado por expatriados en el Reino Unido, en su mayoría costarricenses. Lo hicimos todo en el transcurso de dos días en unos estudios llamados Cable Street, en el este de Londres. Estos estudios se encuentran ubicados dentro de una antigua fábrica de dulces que se ha convertido en un epicentro para estudios de arte, danza y música”, mencionó Patiño.

    Esta sesión es un ejemplo vivo de la energía que aportan los inmigrantes latinos en el viejo continente, haciendo converger culturas tan diferentes entre sí.

    En esta sesión junto a Patiño participaron el mexicano Diego Torres Cantú en baterías/percusión y Andy Valc de Lituania en sintetizadores, guitarra y coros. Además contó con la ayuda de dos costarricenses en producción; Adán Acosta a cargo del audiovisual y Armando González en la grabación de audio.

    Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.

    Ha tocado en los principales festivales de Costa Rica, incluyendo Festival Imperial 2012Picnic Fest 2018 FIA 2020. También fue un artista seleccionado como parte del lineup de SXSW 2020 en AustinTexas que lastimósamente luego fue cancelado por COVID-19.

    Formó parte del primer Next Up 2019 para artistas de Latinoamérica de YouTube Music y en 2018 resultó ganador del 5to concurso de canción popular de Ibermúsicas.

    Patiño ha sido nominado a premios por composición de música incidental y banda sonora en los festivales Die Seriale (Alemania), Buenos Aires, Web Fest (Argentina) y Bilbao Seriesland (País Vasco). Así mismo, fue finalista en la categoría Latin del USA Songwriting Competition del 2018, ganador del primer lugar en la categoría Latin de Unsigned Only 20202do lugar categoría Latin de la International Songwriting Competition 2021 y primer lugar categoría Latin del John Lennon Songwriting Contest 2021.