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Category: Lit by Lit

  • ¡Se nos hizo! Nothing visitará Costa Rica

    Las promesas se cumplen y la productora Destiny Recordings lo tiene claro, de ahí que su regreso a los escenarios de Costa Rica es cada vez más emocionante.

    Luego de un rotundo éxito con el reciente concierto de José Madero y tras sumar más de 100 producciones internacionales con artistas como NOFX, Rise Against, Millencollin, The Mezingers, División Minúscula, entre  otros, la productora se prepara para celebrar sus 18 años en grande.

    Destiny Recordings reveló que celebrará este aniversario en el marco de la gira de Nothing por Latinoamérica, produciendo las fechas de México y Costa Rica.

    En el caso de Costa Rica el show está programado para el 28 de abril a las 8:00pm en Amón Solar, las entradas actualmente ya se encuentran a la venta con un precio de $35, mientras que en México sucede el día antes (27 de abril) en el Foro Indie Rocks! y muy pronto se estarán anunciando los artistas teloneros.

    Además de Costa Rica y México, Nothing visitará Brasil, Chile y Perú, con el fin de presentar su nuevo álbum de larga duración llamado “The Great Dismal”, una producción que explora el existencialismo, el aislamiento, la extinción y el comportamiento del ser humano ante la crisis del 2020.

    “The Great Dismal se refiere a un pantano, una brillante trampa donde la supervivencia está a la medida de sus habitantes” comentó Domenic “Nicky” Palermo, integrante y fundador de Nothing.

    Nothing se caracteriza por ser una banda con una gran fuerza y presencia en vivo, por lo que esta gira promete ser una experiencia inolvidable para toda su comunidad latinoamericana.

    Durante su visita a México en 2022 con la banda japonesa Boris en House of Vans, grabaron esta gran sesión en vivo con “La Bestia” desde CDMX.

    El nuevo disco de Nothing ha captado la atención de algunas plataformas muy relevantes de la industria musical, como lo son: NPR, Billboard, Pitchfork y Stereogum.

    Este álbum es una colección atmosférica y cinematográfica de historias y canciones. Se construye a partir de múltiples camas de sonidos que aparecen y desaparecen como las olas del océano rompiendo en la costa.

    Cabe mencionar que en el caso de Costa Rica la banda que abrirá el show es Adiós Cometa, un proyecto de nueva generación que ha tenido la oportunidad de ser teloneros de artistas como “Los Blenders”, “Depresión Sonora”, entre otros.

    Adiós Cometa además tiene un periodo de actividad casi imparable, haciéndose notar en festivales públicos y privados, además de estar lanzando música constantemente.

  • MIRI: BUSCANDO EL POLEN DEL R&B

    MIRI es una artista, productora y compositora costarricense con al menos seis años de experiencia y que desde su proyecto solista explora el R&B y otros géneros como el pop, el soul y el funk.

    Sus inicios en la música se dieron aproximadamente en el año 2006, cuando descubrió su amor por el piano.  Años más tarde empezó a tocar la guitarra y a la vez descubrió su capacidad e interés por cantar; en ese momento es cuando empieza a adentrarse aún más en el mundo de la música.

    En el 2020 despierta su interés por l producción, llevándola a explorar otros instrumentos como el bajo.



    ESCUCHAR “MIEL” DE “MIRI” EN SPOTIFY

    “Miel” es el segundo lanzamiento de MIRI. Este tema fue producido por ella misma desde su home studio y mezclado y masterizado por Andrey Botto. Además, cuenta con una colaboración de Manrique Montero en el bajo.

    La canción se caracteriza por tener un ritmo R&B y hacer uso del spanglish en sus armonías vocales, dando identidad al proyecto.

    El tema esta inspirado en los sentimientos que despierta lo dulce del amor.

    MIRI conecta con diversos géneros musicales y dentro de sus producciones intenta explorar diferentes sonidos que logren dar una identidad a su música y envolver al oyente en una experiencia personal y honesta.

    Desde su home studio, MIRI dedica de su tiempo fuera del trabajo a producir su música y experimentar con diversos sonidos y géneros.

    Actualmente se encuentra trabajando en varios temas tanto en inglés, español y spanglish. 

  • FLORA: MAGIA Y AUTENTICIDAD

    Hace aproximadamente un año “Flora” comenzó a aparecer en nuestro radar artístico y a la fecha, cada uno de sus lanzamientos nos parece más interesante que el anterior.

    Recienteme estrenó “No es mi culpa“, que más que un sencillo lo cataloga como un mantra de amor propio ya disponible en plataformas digitales.

    Flora es una artista de la nueva generación de Costa Rica con una propuesta que mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el Indie, el Dream Pop y el R&B.

    Flora nace por la necesidad de Valeria Flores de expresar su más auténtico ser por medio de la música, sus sueños, experiencias y poemas.

    Con el tiempo, encontró su pasión por la composición y la exploración de sonidos, de aquí sale este proyecto lleno de magia y una nostalgia hipnotizante.

    Flora comenta que, “cada vez que cantaba o escribía una canción podía sentir una energía genuina, donde los versos fluían sin esfuerzo.

    Estaba segura que pertenecía a este sentimiento”.

    Esta canción en palabras de Flora explora un poco la individualidad e insta a dejar fluir, algo que se puede volver turbio en medio de un mundo que va muy acelerado.

    Desde la parte más subjetiva de Lit by Lit, lo más invaluable de su propuesta es la autenticidad, ya que se aleja de proyectos concebidos o”pre fabricados” en el marco de solo querer ser exitosos y no necesariamente de generar experiencias en su público.

    Flora es un proyecto que hemos tenido la oportunidad de ver en vivo al menos tres veces. En el Nico Baker, Sofar Cartago y Wila Fest respectivamente; al igual que sus sencillos, cada ocasión una experiencia particular.

    Luego de más de 15 años de ver música en vivo, es fácil percibir cuando un o una artista entiende el valor de su performance, su styling y por supuesto su sonido. Hay artistas que generan pereza y otrxs que generan emoción. Flora pareciera entender muy bien su personaje y en definitiva genera emoción.

    Como dijo Fo León una vez, si la nueva escena tiene proyectos como este, no tenemos nada de que preocuparnos.

  • WOS: EL RAPERO MÁS PUNK DE LATAM LLEGÓ A CR

    WOS, el rapero más punk de latinoamérica (en nuestra opinión) llegará a San José, Costa Rica, este próximo fin de semana para presentarse en el Parque Viva como parte su gira por la región.

    Este concierto que estaba previsto para realizarse en el Club Peppers agotó todas sus entradas en tan solo un día y dejó a cientos de personas extasiadas por el deseo de un ticket para ver este gigante argentino.

    WOS es un artista argentino que creció en las batallas del rap pero que se formó también como músico junto a una batería, lo cual amplió su entendimiento y espectro musical. 

    Este viaje artístico va desde su paso por el Quitno Escalón hasta eventualmente reventar el Luna Park o su participación en festivales masivos como Estéreo Picnic, Lollapalloza, Rock al Parque, entre otros.

    Dada la alta demanda de entradas y su venta record en 2 horas, House Of Artists y Grito Latino anunciaron que el show se realizará en el Parque Viva este próximo sábado 15 de abril, con el objetivo de que todas las personas tengan la oportunidad de vivir el primer concierto del astro argentino WOS, en el país.

    WOS ha sido campeón del Quinto Escalón, FMS Argentina del 2018 y Red Bull Batalla de Gallos, desde entonces el cantante se embarcó en la aventura musical con fusiones de rap, trap, rock y hip hop, llegando a colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts a nivel mundial

    Hace aproximadamente un año pudimos presenciar el show de WOS en Bogotá, Colombia y podemos dar fe que es una explosión de energía que nos lleva por muchos caminos distintos.

    Su música puede ser profunda, triste, feliz, bailable y a la vez agresiva. Tiene un mensaje profundo y crítico que lo aleja de muchos otros homólogos en su género.

    Cabe mencionar que en esta ocasión el show de apertura estará a cargo de la artista FUFU, la cual también forma parte del sello discográfico Warner Music y ha causado mucha intriga en el pública por tener pocas apariciones en Costa Rica.

  • Tour de José Madero, ex vocalista de Panda llega a CR esta semana

    Con más de dos horas y media de espectáculo en vivo y luego de varios sold out en los recintos más representativos de México, “Giallo Fantastique Tour” de José Madero llegará a San José, Costa Rica el jueves 16 de marzo del 2023.

    “Giallo Fantastique Tour II” abarca más de 30 canciones, incluyendo temas de su nuevo disco así como de sus producciones anteriores, también suma sencillos en solitario, convirtiéndolo en un show nunca antes visto por los fans de José Madero.

    La segunda parte de la gira de José Madero, ex vocalista de PXNDX, inició hace dos semanas con un concierto para 23mil personas en la Arena Ciudad de México y con ese mismo show recorrerá todo el continente hasta llegar a Costa Rica.


    CONOZCA MÁS SOBRE JOSÉ MADERO

    En 2016 PXNDX anunció una pausa indefinida luego de una gran gira en honor a toda su trayectoria y tan solo unas horas después de haberse finalizado, se estrenó el primer sencillo de José Madero, lo que eventualmente se tradujo al anuncio de su disco debut como solista.

    Cabe mencionar que PXNDX llegó a convertirse en uno de los proyectos musicales más importantes de México y desde sus inicios todas las composiciones estuvieron a cargo de José Madero, quien aunque ya no canta ese repertorio, de vez en cuando decide sorprender a su público, así como lo hizo al inicio de su gira cantando uno de sus grades clásicos: “Los Malaventurados No Lloran”.

    El concierto de Costa Rica es producido entre Destiny Recordings en el marco de su 18 aniversario y Stand Up Costa Rica, reconocidos por también ser los organizadores del Stand Up Comedy CR que a su vez es el más importante de América Latina y se llevará a cabo del 02 al 05 de marzo en el Cine Magaly.

    Esta fecha con José Madero en Club Peppers (Zapote) es parte de una serie de conciertos internacionales que se irán anunciando paulatinamente y que se llevarán a cabo a lo largo del año bajo la sombrilla de Destiny Recordings.


    MÁS INFO SOBRE EL CONCIERTO

  • 11:11: El arte que nace del dolor

    ¿Qué pasa cuando el dolor sincero del alma llega tan profundo que nos enseña partes de nosotros que no conocemos?

    El dolor es un sentimiento que no se describe, no se explica, se siente.  A veces puede ser mucho ruido y otras veces silencio, es una metáfora infinita de los dualismos que tanto representan un ser humano.

    Si ya llegaste hasta acá, en un mundo tan acelerado como el que vivimos, bienvenide seas. Hoy es un día donde se escribe sin un comunicado, porque vamos a hablar de “Lara”, una de las canciones más importantes de la vida de Andrés Calvo, vocalista y compositor de 11:11.


    CONOZCA MÁS SOBRE 11:11

    11:11 es una banda de rock experimental que utiliza la música como herramienta para crear consciencia sobre temas relevantes para el bienestar humano, una forma de entender la música como magia que se usa como combustible para la vida.

    Este mes de febrero estrenaron “Lara” una canción que compuso Andrés como una herencia infinita para su hija y su familia.

    Cabe mencionar que esta obra de arte es una dedicatoria a la familia de su vocalista no sólo porque el tema lleve el nombre de su hija, sino porque está inspirada en el proceso que vivieron antes de que su esposa dejara el plano terrenal tras una batalla contra el cáncer.

    Fotografía: Ricardo Machado de DInámico CR

    ”Esta canción también tiene como objetivo ser un registro de nuestra historia familiar. La cual siempre ha estado permeada por el amor a crear, al arte a la música, entes que son magia que nos eleva de los retos humanos, que nos permite levantarnos luego de la máxima devastación y nos pone en otro plano desde el cual podemos crear nuevos mundos y nuevas realidades, lo cual es para mi trascendental en esta historia que nos ha tocado vivir”, mencionó Andrés Calvo.

    Este lanzamiento es inevitablemente un reflejo de los sentimientos encontrados de Andrés con todo el proceso vivido y la inspiración que le sigue generando su esposa y su hija en el día a día.

    “La inspiración viene de verla a ella en los diferentes procesos de cambio de su cuerpo y de cómo se iba convirtiendo en una nave creadora de vida, lo cual era acompañado de grandes retos físicos y mucho dolor. Ser testigo de ese evento me hizo ver el super poder que es para una mujer poder llevar a cabo ese proceso”, agregó Andrés.

    “En mi creencia de las cosas, nuestras almas (Lara, Paula y Yo) ya sabían que iba a pasar y por eso las cosas se dieron así, es mi explicación muy personal. Por eso creo que Lara venía preparada para todo esto y trae una misión importante.

    Finalmente el cáncer le ganó la batalla a Paula y esta canción es una alabanza al proceso que ella pasó, es una oda a la nueva vida, que aunque puede venir acompañada del dolor más grande, siempre trae también la luz más grande y esa es la dimensión total de la vida”.

    Este nuevo tema es parte de una serie de lanzamientos que ha estado realizando 11:11 junto con su sello discográfico Long Beach Records Latam y que a su vez conforman la búsqueda de un nuevo sonido, caracterizado hasta ahora por amplias atmósferas, tiempos más lentos, conceptos profundos y personales.

    Por último pero no menos importante, este nuevo lanzamiento contó con la participación de Felipe Pérez de 424 y Giancarlo Tassara de Miut Audio en la producción musical, así como también de Lithus Pérez de LIT INC y Ricardo Machado de Dinámico en la producción del videoclip.

  • Patiño: Un ejemplo de la música tica en el viejo continente

    Con un equipo de expatriados en el Reino Unido y en su mayoría costarricenses, el artista Patiño estrenó una nueva sesión en vivo de su más reciente lanzamiento llamado “te hago mal”.

    Apropiándose de la mala suerte que se esconde detrás de un viernes 13, Patiño decidió lanzar la sesión este pasado fin de semana y sorprender a quienes aún no habían visto uno de sus formatos en vivo.

    “te hago mal” es el primer sencillo de su próximo álbum y fue revelada a finales del 2022 como parte de una nueva etapa en su vida.


    TE HAGO MAL – SPOTIFY



    CONOZCA MÁS DE PATIÑO

    “Para esta sesión, fue muy lindo poder armar un equipo de trabajo totalmente formado por expatriados en el Reino Unido, en su mayoría costarricenses. Lo hicimos todo en el transcurso de dos días en unos estudios llamados Cable Street, en el este de Londres. Estos estudios se encuentran ubicados dentro de una antigua fábrica de dulces que se ha convertido en un epicentro para estudios de arte, danza y música”, mencionó Patiño.

    Esta sesión es un ejemplo vivo de la energía que aportan los inmigrantes latinos en el viejo continente, haciendo converger culturas tan diferentes entre sí.

    En esta sesión junto a Patiño participaron el mexicano Diego Torres Cantú en baterías/percusión y Andy Valc de Lituania en sintetizadores, guitarra y coros. Además contó con la ayuda de dos costarricenses en producción; Adán Acosta a cargo del audiovisual y Armando González en la grabación de audio.

    Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción y Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.

    Ha tocado en los principales festivales de Costa Rica, incluyendo Festival Imperial 2012, Picnic Fest 2018 y FIA 2020. También fue un artista seleccionado como parte del lineup de SXSW 2020 en Austin, Texas que lastimósamente luego fue cancelado por COVID-19.

    Formó parte del primer Next Up 2019 para artistas de Latinoamérica de YouTube Music y en 2018 resultó ganador del 5to concurso de canción popular de Ibermúsicas.

    Patiño ha sido nominado a premios por composición de música incidental y banda sonora en los festivales Die Seriale (Alemania), Buenos Aires, Web Fest (Argentina) y Bilbao Seriesland (País Vasco). Así mismo, fue finalista en la categoría Latin del USA Songwriting Competition del 2018, ganador del primer lugar en la categoría Latin de Unsigned Only 2020, 2do lugar categoría Latin de la International Songwriting Competition 2021 y primer lugar categoría Latin del John Lennon Songwriting Contest 2021.

  • Ruinas: Donde crecen las Flores

    La banda costarricense Carolina presentó su nuevo EP llamado “Ruinas”, el cual está integrado por dos canciones y se inspira en los lugares imaginarios que se construyen a partir de la música favorita.

    El lado A de esta producción lleva por nombre “Flores” y es una carta de amor a todos los hombres, mientras que el lado B llamado “Tormenta” es un recordatorio DE que no hay nada más intenso que la calma.

    Este mini EP es parte de una producción discográfica doble, ya que más adelante saldrá otro álbum corto con el que se complementa la narrativa.


    CONOZCA MÁS SOBRE CAROLINA

    “Nuestra música favorita siempre nos lleva a lugares. Se pintan imágenes super claras de espacios que existen solo en nuestras mentes. Así llegamos a estas RUINAS. Un lugar donde ha pasado de todo. Con altos y bajos muy marcados”, mencionó Erick Varen, bajista de Carolina.

    Cabe mencionar que en este EP también figura la participación de “Mechas” un personaje histórico en el contexto de la música costarricense, principalmente por su paso por la banda Kadeho, la cual inició en 1996 y se mantiene activa hasta la fecha.

    Además, estas dos canciones fueron trabajadas en el estudio por el músico y productor nacional Juan Pablo Calvo, quien ha construido una relación con la banda encargándose habitualmente de mezcla y masterización.

    Carolina es una banda de rockanrol que nació en San José, Costa Rica durante el 2016 y está conformada por Sebastián Miura en la voz principal, Erick Varen en el bajo, Andrés Mazón en la guitarra y Carlos Calvo en la batería.

    Este EP es la continuación de su material anterior “FRONTERAS”, el cual abrió el proyecto un nuevo mundo de música en español con el objetivo de resaltar las raíces latinoamericanas y explorar otros horizontes sonoros.

    RUINAS será estrenado en vivo el próximo domingo 19 de febrero en el Mercado La California junto a Eva Canina, Saint Cecilia y Flor de Doppler. Su show se caracteriza por una gran presencia con un inmenso sonido, el cual invita al público a bailar, brincar y experimentar la música con pasión.

  • Constantino: Un laberinto de 12 canciones

    El artista costarricense Constantino oficializó el lanzamiento de su primer álbum de larga duración que llevará por nombre “Solito se suelta” y que se comienza a revelar a partir de este próximo 10 de febrero.

    ”Solito se suelta” es una producción que consta de 12 canciones co-producidas entre Constantino y Lvr, con la participación en mezcla y master del ingeniero de producción Danny G Sounds desde Estados Unidos.

    Este viernes 10 se publicará “Sencillo”, la onceaba canción de este álbum pero la tercera que se revela luego de “Bolera” y “Tropa”.


    CONOZCA MÁS SOBRE CONSTANTINO

    “Escribí esta canción pensando en un ‘mensaje de voz’ que se deja en una llamada telefónica no contestada. A veces todo se ve muy sencillo o suena aún más sencillo (…) hasta que se intenta o se vive esa experiencia que nos hace ver que no lo es. De este pensamiento viene la letra y de no deber explicaciones”, mencionó Constantino.

    El artista costarricense también explicó que el sonido nació de “pads” con bajos muy potentes, con los que buscaba “ponerle sonido a lo contrastante que puede ser cualquier proceso que se elige llevar y la montaña rusa de sensaciones y sentimientos que lo acompañan”.

    ¿Porqué se encuentra en Spotify como 3/12? A partir de esta semana se libera un contador en plataformas de streaming, el cual este primer mes se podrá encontrar como “3/12” desde el perfil del artista, el siguiente mes “4/12” y así sucesivamente hasta completar las 12 canciones que forman todo el álbum.


    CONSTANTINO EN SPOTIFY

  • Pachamama: 15 años creciendo juntos

    Pachamama Indoor Farming Culture se complace en anunciar el festival (GRATUITO) de celebración de sus 15 años, el cual se realizará el próximo 11 de febrero en Jacó, Costa Rica, en el centro comercial Jaco Walk.

    Como parte de esta celebración de aniversario, habrá música en vivo con artistas nacionales e internacionales, así como también exposición de productos relacionados a la agricultura e hidroponía y la labor detrás del propósito de la marca.

    Esta será la primera vez que la banda norteamericana ¡Mayday! visite el país y el regreso de Thicker Than Thieves tras cuatro años de no tocar suelo costarricense. En el lineup también figura Dj Ry Toast desde Los Ángeles y las agrupaciones nacionales Cabeza de Vinil y La Brugmansia, así como también la DJ Sonia Morant.

    El festival dará inicio a las 10:00am con la con la participación de múltiples expertos en la industria de la agricultura e hidroponía y luego de las 5:00pm iniciarán los shows en vivo que se extenderán hasta la media noche.


    “Esta es una gran oportunidad para que los asistentes se conecten y aprendan sobre las últimas tendencias y tecnologías en la hidroponía”, mencionó Jamin Hazelaar, CEO de Pachamama Indoor Farming Culture.

    A lo largo de estos 15 años de trayectoria, Pachamama Indoor Farming Culture se ha posicionado como la empresa #1 en importación y venta de productos hidropónicos o relacionados con la cultura agrícola en interiores.

    Actualmente cuentan con 5 sedes ubicadas estratégicamente que son: Liberia, Limón, Santa Ana, Jacó y San Pedro. En cada una de sus locaciones se pueden adquirir fertilizantes, suplementos, sustratos, luces y otros productos de jardinería.

    “Después de la exposición, realizaremos una fiesta con talento nacional e internacional, que incluirá música en vivo, comida y bebidas. Esta es una oportunidad para que nuestra comunidad se reúna y celebre todo lo que hemos logrado en los últimos 15 años”, agregó su CEO.