Category: Lit by Lit

  • Silver Soul vuelve con Xeuz y una sesión donde el rap se encuentra con el arte urbano

    Silver Soul vuelve con Xeuz y una sesión donde el rap se encuentra con el arte urbano

    Desde Moravia, el centro del mundo para un proyecto que nació con ganas de hacer las cosas a su manera, Silver Soul vuelve a abrir su universo creativo. La segunda sesión de la propuesta audiovisual tiene como protagonista a Xeuz, rapero costarricense con más de cinco años de trayectoria, quien se reúne con Hot Quesadillas y el DJ Runtz para llevar algunas de sus canciones a un terreno distinto.

    La Silver Soul 002 tuvo su premiere el pasado jueves 24 de setiembre en el Cine Magaly, con tres funciones exclusivas. En esta nueva entrega, el repertorio de Xeuz se transforma a través de una banda en vivo y una propuesta visual que incorpora graffiti, intervenciones artísticas y distintos elementos de la cultura urbana.

    Xeuz lleva sus canciones a otro lugar

    Para esta sesión, Xeuz retoma canciones como “Nos Colamos”, “Acá en la Cima”, “Desde Chepe City”, “Next Season” y “Figueres”, esta última estrenada por el artista durante 2026. Acompañado por Hot Quesadillas y Runtz, el rapero reinterpreta su propio repertorio con nuevos arreglos y posibilidades sonoras.

    La colaboración también representa un nuevo capítulo para Xeuz, quien ha construido su trayectoria desde el rap y la música urbana costarricense. Su discografía incluye NASTY FLAKO (2023), 4U (2024), MOB y MOB II (2025), además de colaboraciones con otros exponentes de la escena nacional y presentaciones junto a artistas como Akapellah, Acru, C.R.O, YSY A y Luar La L.

    Actualmente, el artista supera el millón de reproducciones y ronda los 85 mil oyentes mensuales en Spotify, mientras que su canal de YouTube acumula cerca de dos millones de visualizaciones. Su música también ha encontrado un espacio particular dentro de la escena por la manera en que retrata experiencias vinculadas con la vida urbana y la realidad de la capital.

    Una sesión que también se pinta en vivo

    La música no es el único lenguaje presente en esta segunda entrega. El set de Silver Soul 002 incorpora graffiti en vivo a cargo de Sukeban, colectivo femenino de Hip Hop, además de piezas creadas especialmente para la producción por artistas como Rivero y TIRS.

    La idea es que cada elemento forme parte del mismo universo y que la sesión no se limite a registrar a un artista interpretando sus canciones. Música, arte visual y producción audiovisual se encuentran para construir una experiencia en la que las diferentes disciplinas tienen un papel propio.

    Para Juds Esquivel, directora general de Silver Soul, esta evolución respecto a la primera sesión también fue una oportunidad para comprobar hasta dónde podía llegar el proyecto. La colaboración con Xeuz, además, tiene una historia previa: ambos coincidieron en la dirección del videoclip de “Acá en la Cima”, por lo que esta nueva producción representa otra forma de continuar ese vínculo creativo.

    El “descaro creativo” detrás de Silver Soul

    Más allá de esta sesión, Silver Soul se plantea como un proyecto audiovisual que combina música en vivo, entrevistas y cortometraje, con la intención de ofrecer producciones de alto nivel a artistas que no siempre tienen acceso a los recursos necesarios para desarrollarlas.

    Esa idea atraviesa también la manera en que el equipo entiende el proyecto: como un espacio construido desde la colaboración y la convicción de que el arte puede crecer cuando distintas personas deciden poner sus capacidades en común.

    En palabras de su equipo, Silver Soul es también un ejercicio de “descaro creativo”: hacer algo porque existe la voluntad de hacerlo y confiar en las personas que están alrededor para convertir una idea ambiciosa en una realidad.

    Con Xeuz como protagonista, la segunda sesión vuelve a poner esa filosofía en práctica. El resultado no es solamente una nueva versión de canciones conocidas, sino el encuentro entre músicos, artistas visuales y realizadores que utilizan el proyecto para seguir ampliando el espacio que ocupa el talento costarricense.

  • SARA MALACARA LLEGA A COSTA RICA CON UN SHOW EN MERCADO LA CALIFORNIA

    SARA MALACARA LLEGA A COSTA RICA CON UN SHOW EN MERCADO LA CALIFORNIA

    Redacción por Lit by Lit

    Saramalacara, una de las voces más singulares de la nueva escena urbana argentina, llegará por primera vez a Costa Rica el próximo 20 de noviembre para presentarse en Mercado La California, como parte de su MATADEROS WORLD TOUR 2026.

    La artista, cuyo nombre real es Sara Azul Froján, nació y creció en Mataderos, Buenos Aires, barrio que da nombre a su más reciente álbum y también a la gira internacional con la que durante 2026 llevará su música por Latinoamérica y Europa.

    Con una propuesta que cruza trap, cloud rap, rage, electrónica y pop experimental, Saramalacara ha construido un universo artístico propio, marcado por la experimentación sonora, una fuerte identidad visual y una relación particular con la cultura de internet. Su música se ha desarrollado al margen de las etiquetas tradicionales del género urbano, explorando distintas formas de entender el rap y la música contemporánea.

    El lanzamiento de MATADEROS abrió una nueva etapa para la artista, que este año regresó a Lollapalooza Argentina y emprendió una gira internacional que incluye presentaciones en México, Perú, Colombia, Ecuador, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y España.

    La parada costarricense será una de las primeras visitas de Saramalacara al país y representará una nueva conexión entre la escena urbana argentina y el público costarricense.

    El concierto se realizará el viernes 20 de noviembre en Mercado La California, bajo la producción de 2Mundos CA y Mercadito La California.

    Las entradas ya están disponibles a través de mistickets.com.

  • Fuerza Dread estrenará “Obsidiana” en vivo con un show en Mercado La California

    Fuerza Dread estrenará “Obsidiana” en vivo con un show en Mercado La California

    Después de dos décadas construyendo una de las propuestas de reggae más reconocibles de Costa Rica, Fuerza Dread está lista para abrir un nuevo capítulo. La banda presentará por primera vez en vivo su tercer álbum de estudio, Obsidiana, el próximo 9 de octubre en Mercado La California.

    El concierto llegará pocos días después del lanzamiento del disco y marcará la primera oportunidad para escuchar sus 11 canciones sobre un escenario, incluyendo temas que la agrupación nunca ha interpretado en vivo. La noche también tendrá un recorrido por algunas de las canciones más emblemáticas de sus 20 años de trayectoria y contará con invitados especiales.

    Un disco nacido de la transformación

    Aunque Obsidiana coincide con los 20 años de Fuerza Dread, el álbum no busca quedarse en la nostalgia ni hacer un recuento de lo vivido. Para la banda, este momento funciona más bien como una pregunta sobre qué quiere decir y hacia dónde quiere avanzar después de todo lo recorrido.

    El propio título del disco representa esa idea. La obsidiana se forma a partir del fuego y, después de atravesar un proceso intenso, termina convertida en una piedra oscura, sólida y singular. Para Fuerza Dread, esa transformación funciona como una metáfora de las experiencias que atraviesan las personas: heridas, pérdidas, rupturas y momentos difíciles que pueden terminar convirtiéndose en parte de una nueva versión de quienes somos.

    “Es importante atravesar la oscuridad para encontrar la luz” es una de las ideas que recorre las 11 canciones del álbum.

    El reggae como punto de partida

    El reggae continúa siendo el centro de la identidad de Fuerza Dread, pero Obsidiana amplía el lenguaje de la banda con elementos de dub, hip-hop, R&B, rock, jazz y funk, además de pasajes atmosféricos y cinematográficos.

    La conexión entre todos estos sonidos está en una búsqueda común: el groove. Una exploración que ya comenzó a mostrarse con los tres sencillos que la agrupación ha lanzado hasta ahora: “Espejo Roto”, “Átame” y “Soltar lo que fuimos”.

    Cada canción llegó acompañada de su propio videoclip y forma parte del universo visual construido alrededor de Obsidiana, adelantando distintas piezas de la identidad que tendrá el álbum.

    Una nueva etapa más allá de Costa Rica

    El lanzamiento también llega acompañado de una alianza con Puntilla, compañía musical con sede en Miami que trabaja en áreas como sello discográfico, distribución, publishing y marketing, con una apuesta por conectar artistas latinoamericanos con audiencias internacionales.

    Para Fuerza Dread, este vínculo forma parte de un proceso de expansión que busca llevar su música a nuevos públicos sin perder la conexión con el lugar desde donde nació la banda.

    “Después de 20 años de banda, seguir sintiendo nervios y expectativa por enseñar música nueva nos parece una buena señal”

    Explica Verny Argüello, guitarrista y cofundador de Fuerza Dread. Para el músico, Obsidiana representa buena parte del momento que atraviesa actualmente la agrupación.

    Obsidiana sale del estudio

    La presentación del 9 de octubre será, en palabras de Argüello, el momento en que el universo construido alrededor del álbum deje de existir únicamente en el estudio y se encuentre por primera vez con el público.

    Antes de eso, Fuerza Dread realizará un listening party privado para 100 personas, dirigido a seguidores seleccionados y miembros de la prensa. La convocatoria y los detalles serán anunciados exclusivamente mediante el canal de difusión de la banda en Instagram.

    Después de 20 años de camino, Fuerza Dread no vuelve sobre sus pasos: toma todo lo vivido, lo atraviesa y lo convierte en algo nuevo. El 9 de octubre, Obsidiana tendrá finalmente su primera noche en vivo en Mercado La California.

  • La Sánchez convierte el cierre de una etapa en un acto de libertad con “Punto y Aparte”

    La Sánchez convierte el cierre de una etapa en un acto de libertad con “Punto y Aparte”

    Cerrar una etapa no significa olvidar lo que pasó, implica reconocer cuánto nos transformó, recuperar la voz que habíamos perdido en el camino y decidir qué cosas ya no queremos llevar con nosotras.

    Desde ese lugar nace “Punto y Aparte”, el nuevo sencillo de La Sánchez y la última pieza que adelanta su álbum debut, Ultrasensible.

    La canción se mueve entre la vulnerabilidad y la certeza. Más que contar una historia de amor específica, La Sánchez utiliza la experiencia de sentirse pequeña, confundida o desconectada de sí misma para hablar de límites, dignidad y de la decisión de volver a ocupar el espacio propio.

    Una canción sobre volver a escucharse

    “Punto y Aparte” parte de una mirada hacia atrás, pero no para quedarse en la nostalgia. La canción plantea ese momento en el que una reconoce lo vivido y entiende que continuar cargando con una historia también puede impedirle avanzar.

    Por eso, el cierre que propone La Sánchez no es una negación del pasado. Es una forma de reconocerlo sin permitir que siga definiendo el presente. La propia voz se convierte así en el centro de una canción que habla de recuperar aquello que alguna vez quedó en segundo plano.

    Entre lo etéreo y lo emocional

    Musicalmente, el sencillo se construye desde un R&B íntimo y atmosférico. Los sonidos dreamy y etéreos crean una especie de espacio suspendido alrededor de la voz de La Sánchez, generando un contraste con el peso emocional de la letra.

    Esa combinación permite que la canción avance entre la nostalgia y la calma, mientras la interpretación vocal pasa de la vulnerabilidad hacia una sensación cada vez más clara de certeza. El resultado acompaña el proceso que plantea la letra: mirar lo que dolió, atravesarlo y finalmente dejarlo atrás.

    El último adelanto de Ultrasensible

    “Punto y Aparte” es además el tercer y último single previo al lanzamiento de Ultrasensible, el álbum debut de La Sánchez. El proyecto parte de la sensibilidad como una fuerza y construye un universo alrededor de emociones que no siempre resultan fáciles de nombrar.

    Dentro de ese recorrido, esta canción funciona como un cierre especialmente personal. No porque borre lo anterior, sino porque abre espacio para lo que viene. Después de reconocer lo vivido, poner límites y recuperar la propia voz, también queda la posibilidad de empezar a escribir una historia diferente.

  • Akriila traerá su universo synth-pop a Costa Rica con El Tour de Lucy

    Akriila traerá su universo synth-pop a Costa Rica con El Tour de Lucy

    Un reencuentro esperado

    El synth-pop chileno volverá a encontrarse con el público costarricense este viernes 23 de octubre, cuando Akriila llegue a El Mercadito La California como parte de su gira El Tour de Lucy.

    La artista llegará al país para presentar en vivo su nueva etapa musical, marcada por la próxima publicación de su álbum Lucy miro al mundo y notó que está girando, disponible en plataformas digitales desde inicios de septiembre.

    El concierto será producido por 2 Mundos CA y El Mercadito La California, como parte del recorrido latinoamericano con el que Akriila llevará su nueva propuesta a distintos públicos de la región.

    Una artista que no le teme a mezclarlo todo

    Una de las características que distingue a Akriila es precisamente su dificultad para encajar en una sola etiqueta. Su música se mueve entre el synth-pop, reguetón, drum & bass y trap, combinando géneros, texturas y diferentes niveles de intensidad dentro de un mismo universo sonoro.

    En lugar de seguir fórmulas diseñadas para el consumo rápido, la artista chilena apuesta por el maximalismo, la exploración y la libertad creativa. Esa búsqueda le permite construir canciones que pueden pasar de la electrónica a los sonidos urbanos sin perder la identidad que caracteriza su proyecto.

    Su propuesta también encuentra un punto de conexión con la cultura pop de los años 2000, una época que aparece tanto en su universo visual como en su manera de experimentar con la estética, el exceso y los formatos de baja fidelidad.

    Sin embargo, Akriila no se limita a reproducir la nostalgia por aquella década. Toma sus referencias y las transforma desde una perspectiva contemporánea, mezclándolas con pop experimental, electrónica y sonidos urbanos.

    “Lucy” abre una nueva etapa

    Lucy miro al mundo y notó que está girando representa una nueva exploración dentro del proyecto de Akriila.

    Los tres sencillos que han servido como adelanto del álbum muestran una faceta especialmente orientada hacia el pop, pero funcionan apenas como una puerta de entrada a un trabajo mucho más amplio.

    La artista utiliza este nuevo proyecto para continuar expandiendo los límites de su sonido y demostrar que diferentes géneros pueden convivir dentro de una misma propuesta sin necesidad de elegir una sola dirección.

    Será precisamente ese universo el que Akriila llevará al escenario costarricense durante El Tour de Lucy, en una presentación que permitirá descubrir en vivo las canciones de su nueva etapa y reencontrarse con parte de la música que ha construido su creciente comunidad de seguidores.

    Akriila llega a Costa Rica en octubre

    El concierto se realizará el 23 de octubre a partir de las 7:00 p. m. en El Mercadito La California y será exclusivo para mayores de edad.

    Las entradas ya se encuentran disponibles a través de MiTicket y actualmente están en Tier 1. Posteriormente habrá dos etapas de precios, por lo que esta primera fase representa la oportunidad de adquirirlas al precio más bajo disponible.

    Con El Tour de Lucy, Akriila continúa llevando una propuesta que mezcla nostalgia, electrónica, pop y sonidos urbanos a nuevos escenarios latinoamericanos. En Costa Rica, la cita será en octubre, cuando la artista chilena aterrice con un universo musical que, al igual que su nuevo álbum, no parece tener intención de quedarse quieto.

  • La música se une por una causa en “Juntos por Venezuela”

    La música se une por una causa en “Juntos por Venezuela”

    Una noche solidaria con artistas nacionales y donaciones para ayuda humanitaria.

    La escena musical costarricense se reunirá este 2 de julio en El Mercadito La California para celebrar Juntos por Venezuela, un evento benéfico que busca recaudar fondos para apoyar a personas venezolanas mediante una noche de música, comunidad y solidaridad.

    Una noche para ayudar a través de la música

    El evento contará con presentaciones de Asian-L, Jime Piza, Frezco, Canina, Deeikel, Kavvo, Xeuz, Joi y Novum, quienes se suman a esta iniciativa impulsada por Distrito Carmen, Old Fresco, Cream Latam, All Starz y Lit by Lit.

    La actividad busca convertir el escenario en un espacio de encuentro donde el público pueda colaborar con una causa humanitaria a través de la cultura.

    Entradas solidarias y donaciones transparentes

    Las entradas estarán disponibles en tres modalidades de aporte: ₡5.000, ₡10.000 y ₡20.000, todas con el mismo acceso al evento. Además, quienes deseen colaborar con un monto mayor podrán adquirir entradas adicionales o donar aunque no asistan.

    Todo lo recaudado será destinado a las fundaciones Piecitos de Amor, Ruta de Esperanza y La Esquina, organizaciones que trabajan en el acompañamiento y apoyo a personas venezolanas.

    La producción también anunció que publicará un informe con el detalle de los ingresos, gastos y el monto final donado, como parte de su compromiso con la transparencia.

    Con música, solidaridad y acción colectiva, Juntos por Venezuela demuestra que un concierto también puede convertirse en una forma de tender la mano a quienes más lo necesitan.

  • El costarricense que ilumina los shows de Jhayco, Anuel AA y Feid

    El costarricense que ilumina los shows de Jhayco, Anuel AA y Feid

    De San José a las grandes giras del urbano latino

    Cuando miles de personas cantan frente a un escenario, gran parte de la experiencia ocurre gracias a elementos que muchas veces pasan desapercibidos: las luces, los efectos visuales y la energía que acompaña cada canción. Detrás de algunos de los shows más importantes del género urbano latino hay un nombre costarricense: Winston Vargas.

    Diseñador, programador y operador de iluminación y láser, Vargas se ha convertido en una figura clave dentro de la producción de conciertos internacionales, trabajando junto a artistas como Jhayco, Anuel AA, Feid, Yandel y Cultura Profética, además de participar en festivales de gran escala en América y Europa.

    Créditos a @imtavo1, tomado de las redes oficiales de Winston Vargas

    De los cables al diseño de experiencias

    Su historia comenzó en Costa Rica, trabajando detrás de escenarios como técnico de monitoreo y backliner. Sin embargo, fue observando la iluminación de los conciertos desde backstage cuando descubrió una nueva pasión: la capacidad de las luces para transformar por completo la emoción de un espectáculo.

    A partir de ahí inició un proceso de formación especializada que lo llevó a obtener certificaciones internacionales en programación de iluminación, diseño de shows y tecnología láser, convirtiéndose en uno de los profesionales más destacados de la región.

    Un nombre presente en las grandes giras

    Con Jhayco ha trabajado como diseñador de iluminación y láser en giras por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Con Anuel AA suma más de dos años formando parte del equipo visual de sus tours internacionales.

    Su experiencia también incluye festivales como el Picnic Festival, BPM Festival, Coca-Cola Flow Fest, Miami Music Week y hasta participaciones en eventos asociados a escenarios como Lollapalooza Argentina.

    Reconocimiento internacional

    Actualmente Winston es cofundador de LDS (Lighting Design Studio), una plataforma desde la que desarrolla propuestas visuales para artistas, festivales y producciones de entretenimiento en distintos países.

    En 2026 recibió el Premio Líder Internacional en Diseño de Iluminación, un reconocimiento que destaca una trayectoria construida a lo largo de más de una década y más de 200 conciertos alrededor del mundo.

    Su historia demuestra que el talento costarricense no solo está sobre el escenario. También está detrás de las luces, creando las experiencias visuales que convierten un concierto en un recuerdo imposible de olvidar.

    Créditos a @wenderurietacr y @alejandro__ge, tomado de las redes oficiales de Winston Vargas

  • La Sánchez presenta “A Poca Luz”, el primer adelanto de su próximo álbum Ultrasensible

    La Sánchez presenta “A Poca Luz”, el primer adelanto de su próximo álbum Ultrasensible

    R&B, lo-fi y una nueva etapa artística

    La Sánchez estrenó “A Poca Luz”, un nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva etapa dentro de su proyecto musical y que sirve como primer adelanto de Ultrasensible, álbum previsto para septiembre de 2026.

    La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y llega en medio de la primera gira latinoamericana de la artista.

    Un sonido íntimo y contemporáneo

    Producida por el reconocido productor venezolano Landeau — conocido por su trabajo junto a artistas como Cardellino, Irepelusa, Motherflowers y Comida Para Llevar—, “A Poca Luz” explora las dinámicas de una relación desde una mirada cercana y emocional.

    Musicalmente, el sencillo combina elementos del R&B en español, el lo-fi y el pop urbano, construyendo una atmósfera cálida y envolvente donde la sensibilidad ocupa un lugar central.

    La canción cuenta además con la participación del saxofonista costarricense Marcelo Rodríguez y el guitarrista José Ramírez, quienes aportan nuevas texturas a la producción.

    Un videoclip grabado en México

    El lanzamiento llega acompañado de un videoclip filmado en Tlalpan, Ciudad de México, bajo la dirección del productor audiovisual costarricense Astor.

    La propuesta visual también cuenta con dirección coreográfica de la bailarina mexicana Samantha Dennis y la participación del actor Derek Arnauda como protagonista.

    La antesala de Ultrasensible

    “A Poca Luz” es apenas el primer vistazo a Ultrasensible, un álbum que incluirá colaboraciones nacionales e internacionales y que busca presentar una nueva etapa artística para La Sánchez dentro de la creciente escena latinoamericana de R&B en español.

    Mientras tanto, la artista continúa recorriendo Latinoamérica con una gira que incluye presentaciones y actividades promocionales en países como México, Colombia, Argentina, El Salvador, Guatemala y Costa Rica.

    Y si este primer adelanto sirve como referencia, Ultrasensible promete ser el proyecto más personal y ambicioso de su carrera hasta ahora.

  • Depresión Sonora llega a Costa Rica con su tour más honesto y vulnerable

    Depresión Sonora llega a Costa Rica con su tour más honesto y vulnerable

    “Vacaciones por Siempre”: una noche para sentir lo que normalmente evitamos

    El proyecto español Depresión Sonora, liderado por Marcos Crespo, aterriza por primera vez en Costa Rica con su World Tour 2026: Vacaciones por Siempre.

    La cita será el sábado 18 de abril en Mercado La California, en un show que promete ser directo, emocional y sin filtros.

    La gira presenta el nuevo álbum Los perros no entienden de Internet (…Y yo no entiendo de sentimientos), un proyecto que tardó tres años en tomar forma.

    Todo parte de una frase que Crespo escribió en una pizarra: “Los perros no entienden de internet”. Una idea que, con el tiempo, se convirtió en el eje conceptual del disco.

    El punto de quiebre llegó cuando decidió enfrentarse a sí mismo a través de la terapia, abriendo espacio para una obra más honesta, vulnerable y necesaria.

    En el centro de esta narrativa está Lucas, su perro de 14 años, quien funciona como una especie de brújula emocional: un ser que no entiende el ruido del mundo moderno, pero que vive desde la simpleza y la presencia.

    Ansiedad, ruido y la necesidad de soltar

    El álbum refleja una generación atravesada por la sobreinformación, el consumo constante y una ansiedad que muchas veces ni siquiera sentimos como propia.

    Desde ahí, Depresión Sonora propone algo distinto: usar la música como un canal para soltar, procesar y crecer, invitando al público a hacer lo mismo.

    Un show sin maquillaje

    El concierto del 18 de abril se plantea como una extensión de ese proceso. Guitarras afiladas, ritmos secos y letras que no buscan suavizar nada.

    Más que un espectáculo, es una experiencia para quienes están dispuestos a confrontarse con lo que sienten —o con lo que han estado evitando.

    Detalles del concierto

    Las puertas abrirán a las 7:30 p.m. y el show iniciará a las 8:30 p.m.. El evento es exclusivo para mayores de edad y ya cuenta con un 90% de entradas vendidas.

    La fecha es presentada por Cream Agency.Hay conciertos para pasarla bien.
    Y hay otros —como este— para entenderse un poco más.

  • “He perdido tanto”: Alelí Prada y Albastián convierten el desamor en paisaje sonoro

    “He perdido tanto”: Alelí Prada y Albastián convierten el desamor en paisaje sonoro

    Una canción que abraza la pérdida como parte inevitable del amor

    El desamor también puede ser contemplativo. Los artistas costarricenses Alelí Prada y Albastián unen fuerzas en “he perdido tanto”, un sencillo de corte folk pop que estará disponible a partir del 29 de abril en plataformas digitales.

    La canción propone una mirada distinta al duelo amoroso: no como algo que se evita, sino como un proceso al que también hay que entregarse.

    Perder también es parte del camino

    Escrita a finales de 2025, la pieza construye un universo íntimo y etéreo donde la nostalgia funciona como puerta de entrada a la pérdida.

    Lejos de la narrativa de “superar y seguir”, el tema pone el foco en todo lo que se pierde tras una ruptura, con una honestidad que incomoda, pero también sana. 

    Como lo expresa Alelí Prada:

     “Hay que entregarse a perder con el mismo corazón abierto con el que nos entregamos a ganar.”

    Foto por Melany Mora

    Un sonido que crece como un atardecer

    A nivel sonoro, la canción apuesta por una construcción progresiva: inicia desde lo cálido y acústico —con protagonismo de guitarras y voces— y evoluciona hacia un clímax más caótico, pero cargado de belleza.

    Como explica Albastián:

     “Queríamos alcanzar un clímax musical asociado al trayecto de ver el atardecer. A nivel de producción, comenzar con un inicio luminoso y acogedor priorizando la guitarra y las voces y paulatinamente abrir la canción a un caos lleno de belleza.”

    La producción estuvo a cargo de los propios artistas, con mezcla y masterización en el estudio Ladera Volcán en Chile, a cargo del ingeniero Arturo Zegers. En Costa Rica, el tema fue grabado entre home studios y 747 Studio, con apoyo del ingeniero Claudio Víquez.

    Entre sus influencias se perciben ecos de Bon Iver y Sufjan Stevens, dentro de una estética indie folk contemporánea.

    Una propuesta que también se mira

    El universo del sencillo se expande hacia lo visual con una sesión acústica grabada en el restaurante Maderos, dirigida por Melany Mora, y un video-arte que acompañará el lanzamiento oficial.

    “He perdido tanto para ganarme a mí / He perdido tanto para estar aquí.”

    Una línea que resume el corazón de la canción: perder también puede ser una forma de encontrarse.