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  • The Jungle Giants y RENEE unen México y Australia con su último sencillo “Rakata”

    Por @undanielmora​

    The Jungle Giants y RENEE borran más de catorce mil kilómetros de distancia, uniendo México con Australia en su último sencillo “Rakata”.

    Eliminando las fronteras incluso en el idioma, esta canción se presenta con letras en inglés y español, el ritmo trascendental muestra el lenguaje universal de la música, equilibrando la sensualidad de los flujos de R&B y las cajas de ritmos inspiradas en el trap. “Rakata” es una carta de amor a México, a su gente y a las maravillosas aventuras que The Jungle Giants ha tenido recientemente en el país.

    “Rakata (feat. RENEE)” arte del sencillo


    ESCUCHAR “RAKATA” DE “THE JUNGLE GIANTS FT. RENEE” EN SPOTIFY

    “‘Rakata’ comenzó como un experimento divertido que se convirtió en un bonito viaje que me cambió la vida. Inicialmente comencé la canción con samples en español, que eventualmente cambiaría a inglés, pero la canción sonaba mucho mejor como algo bilingüe. Conocer a RENEE se volvió igual de especial y le dio a la canción mucho más significado. Hicimos clic al instante y se puede ver en el video, donde solo somos dos nuevos amigos teniendo una aventura” Sam Hales, cantante de The Jungle Giants


    CONOCE MÁS DE “RENEE”

    A partir del próximo mes, The Jungle Giants emprenderá una gira por Norteamérica. Durante el tour, la banda se unirá al lineup del Festival Outside Lands en San Francisco junto a Kendrick Lamar, Lana Del Rey y The 1975, además subirán a los escenarios del Festival BLEACHED de San Diego (un evento organizado por el equipo del Festival CRSSD). Las fechas recientemente anunciadas también cuentan con espectáculos importantes en Los Ángeles, Phoenix, Denver y Vancouver, con el espectáculo de Nueva York ya agotado en un 75%. 

    Vea todas las fechas de la gira AQUÍ.

    Con más de 500 millones de reproducciones en todo el mundo y cuatro álbumes, siendo “Love Signs”, número 1 en las listas de ARIA, The Jungle Giants son, sin lugar a dudas, la realeza australiana del indie-rock. Conocida por ofrecer presentaciones en vivo explosivas y llenas de energía, la banda está compuesta por Sam Hales (vocalista/guitarrista/compositor/productor), la guitarrista principal Cesira Aitken, el bajista Andrew Dooris y el baterista Keelan Bijker.



    CONOCE MÁS DE “THE JUNGLE GIANTS”

    El año pasado, la banda encabezó festivales y agotó presentaciones de hemisferio a hemisferio. En lo que va de 2023, The Jungle Giants han tocado en los Festivales Okeechobee y M3F en los Estados Unidos, así como en el Festival Laneway en su país de origen, y una gira principal por México. El resto del año tendrán una gira por América del Norte en agosto y se anunciarán muchas más fechas por diferentes partes del mundo.


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  • Siluetas Amarte estrenará nuevo videoclip

    La banda de rock costarricense Siluetas Amarte, anunció el lanzamiento de un nuevo videoclip para la canción “Caminantes”, el segundo sencillo de su más reciente EP “Atlas”, lanzado en setiembre del año pasado.

    Este videoclip fue grabado y dirigido por el productor nacional Balto, quien ha realizado proyectos para otros artistas costarricenses como Cocofunka, The Flos, Javi Jiménez, entre muchos otros más.

    El audiovisual fue filmado en las montañas de la provincia de Heredia, específicamente en una cabaña en las cercanías del Tirol y alrededores, y muestra a una chica (interpretada por Susan Rojas), recorriendo diferentes paisajes de ríos y bosques.

    Además, el video muestra a Siluetas Amarte recorriendo estos espacios, con diferentes símbolos clave ,que envuelven el arte y concepto del último EP.



    CONOZCA MÁS DE SILUETAS AMARTE

    “La narrativa hace referencia al volver a encontrarnos, después de salir de lagos de incertidumbre, a apreciar el verdadero valor de nuestro entorno, lo que tenemos y a quiénes tenemos hoy a nuestro lado, recordándonos que lo esencial de la vida en algunos momentos es invisible a los ojos; como diría el Principito”, comentó Diego Frutos, vocalista de Siluetas Amarte.

    El EP en cuestión desarrolla una serie de historias de amor y desamor que se exponen en cinco canciones la madurez creativa que ha alcanzado el proyecto.

    El álbum fue grabado en Conquista Records y la producción, mezcla y masterización estuvo a cargo de Miguel Pacheco, también contó con la participación de Martin Brandt en la ingeniería de sonido. Además, contaron con la participación especial de Luis Montalbert Smith, vocalista de la banda Gandhi, para el tema “Reversiones”, convirtiéndose en la primera colaboración de Siluetas Amarte con un artista local.



    ESCUCHE “ATLAS” EN SPOTIFY

    Como parte de la promoción de este nuevo videoclip, Siluetas Amarte presentará el videoclip este próximo viernes 30 de junio a las 8pm en La Colmena, La Sabana (400m este de la UCIMED) con un concierto junto a las agrupaciones Full Disposition y Apollo Trece.

    El precio de la entrada en pre-venta es de 6.000 colones y el día del evento: 8.000 colones. Pueden hacer sus reservaciones vía Sinpe Móvil al teléfono: 8503-2828.


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  • Cortando distancia con una canción de amor

    Por @undanielmora

    A través de una de las formas más hermosas de contar una historia, el artista costarricense Opo Chacón, nos presenta su nuevo sencillo llamado “Crystal Ball”. En esta canción plasma su vivencia en una relación a distancia, la incertidumbre y sobre todo, el amor. 

    Este lanzamiento es un adelanto de lo que será su segundo álbum llamado “Witch Fever”, el cual está programado para ser publicado a finales de este 2023. Es la primera muestra de un nuevo sonido que se aleja de sus raíces folk para acercarse a una estética más pop.

    Cover Art (3)

    ESCUCHAR “CRYSTAL BALL” DE “OPO CHACÓN” EN SPOTIFY

    Tras consolidarse en el 2021 con su álbum debut “Gittler on Black” el cuál se marcaba por un sonido indie folk, Opo vuelve con un cambio apostando ahora por un matiz más enérgico con raíces de pop-rock muy marcadas, además de guitarras eléctricas, sintetizadores, pads y otros elementos que no fueron tan protagonistas en producciones anteriores.

    Previo al lanzamiento de este sencillo, Opo tuvo la oportunidad de estrenar una sesión en vivo desde Sofar, quienes recientemente re-activaron sus operaciones en Costa Rica, buscando y exponiendo a nuevos talentos locales.

    Opo Chacón es parte de una comunidad de artistas en Costa Rica de nueva generación, que se re-construye así misma constantemente bajo valores de igualdad, diversidad, colaboración y por sobre todo, autonomía y ganas de trabajar.


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  • LBR LATAM CELEBRA SU IV ANIVERSARIO

    El sello discográfico Long Beach Records Latam (LBR LATAM), celebrará su IV aniversario este mes de junio, con la inclusión de nuevos artistas y una gira en honor a sus 1460 días de existencia.

    LBR LATAM se ha logrado posicionar como una plataforma integral para el desarrollo de artistas, articulando al menos 5 giras internacionales, más de 65 producciones musicales, 6 sesiones en vivo en formato full band y 6 ediciones acústicas, 2 compilados y un circuito de conciertos que se ha sostenido hasta la fecha.

    Así mismo, esta plataforma ha logrado estrechar lazos en pro de su comunidad con otros países como México, Cuba, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, entre otros.



    CONOZCA MÁS SOBRE LBR LATAM

    Esta aventura del IV Aniversario de LBR LATAM se compone de cuatro fechas en total y 210 kilómetros en carretera, los cuales irán desde San José hasta San Carlos.

    La celebración da inicio el jueves 08 de junio a partir de las 7:00pm con una fiesta gratuita a cargo de Punk Rock Nights por Decibeles Record Store  en el antiguo Hub Escalante, el cual está contiguo al Parque Francia.

    La segunda fecha de la gira también será gratuita y se llevará a cabo el viernes 09 de junio a partir de las 7:00pm en Casa Luna, Ciudad Quesada; contará con la participación de Madame Whiskey, Hamapple desde USA y JamRock como banda local invitada.

    El sábado 10 de junio la gira llegará hasta San Ramón de Alajuela, para recibir el regreso oficial de la productora local 4 Gatos CR. A esta tercera fecha que inicia a las 4:00pm, también se suman los norteamericanos de Hamapple, así como las bandas locales Kaiser Moon y Orejas de Palo.

    La gira concluye el domingo 11 de junio con la firma de nuevos artistas, un concierto y una Conferencia de Prensa en Casa Rojas en Barrio Escalante, San José. El line-up de este domingo estará compuesto por: Hamapple, Raza Bronze, 11:11, Dream of Fire, Johnny Dread y Madame Whiskey.



    IV ANIVERSARIO DE LBR LATAM – ENTRADAS

  • DOS DÉCADAS DE METAL Y SONIDOS ANCESTRALES

    El próximo sábado 27 de mayo, en el London Room, en San José, Costa Rica, la banda nacional Totem celebrará 20 años de existencia; 20 años llenos de historia, música consciente, experiencias, pero sobre todo, de experimentación a través del metal tribal.

    Totem es una banda de metal que fusiona géneros como el hardcore, djent y new metal con sonidos del mundo a través de instrumentos de origen latino y africano.

    En el marco de esta conmemoración, se reúnen artistas de México, El Salvador, Estados Unidos y por supuesto, Costa Rica.

    “El sonido de Tótem es único; las fuertes distorsiones, los matices del cuero del djembe, y el soplo del caracol le dan a la banda su identidad sonora. El rescate de las culturas endémicas y la denuncia social son palpables tanto en su contenido lírico como en su puesta en escena. En el maquillaje corporal, predominan los colores rojo, negro y blanco, simbolizando así la diversidad de los pueblos originarios” – TOTEM.

    El line-up de los 20 años de Totem estará compuesto por: Sight of Emptiness por Costa Rica, Thell Barrio desde México, Fleshless Entity de El Salvador y Hostilies en representación de los Estados Unidos.

    Las entradas para esta reunión de metal están a la venta en la plataforma de Tiquete Box. Cabe mencionar que se cuenta con un cupo limitado. El evento iniciará a las 5:00 p.m. y todas aquellas personas que compren entrada VIP podrán contar con beneficios como: early access, camiseta, pulsera, poster, meet & greet y acceso al Tribe Room.

    Kcho, vocalista de Totem mencionó que, “el cartel tiene mucho peso y eso asegura este aniversario. Peso desde el minuto 1. Mucho show visual, mucha interacción con el público, son seres humanos muy cálidos que les encanta compartir el arte que hacen con la gente”.

    “En 20 años suceden muchísimas cosas. Yo no soy miembro fundador de la banda, pero dudo mucho que los muchachos hayan comenzado el proyecto con la mente puesta en llegar adonde hemos llegado. Me atrevo a decir que en aquel momento eran más las ganas de hacer música y rebeldía; hablar de las cosas en las que no se estaba de acuerdo.

    Aún hay mucho de eso, pero ahora hay una visión mucho más clara de hacia donde queremos llegar. Para nosotros, esto de los 20 años, más que un logro, es una oportunidad para compartir con las diferentes generaciones de público a quienes hemos podido tocar. Estamos preparando una verdadera fiesta al lado de bandas que nos hemos topado en el camino cuando nos ha tocado salir a representar a Centroamérica al exterior. Será imperdible”, expresó Nex Quesada, baterista de Totem.

    Este aniversario está marcado por una amplia trayectoria de todos los proyectos que participan. Por ejemplo, Thell Barrio es una agrupación que ha realizado varias giras europeas de largo kilometraje, Sight of Emptiness es una de las bandas más importantes de Costa Rica. Recientemente acaban de ser parte del crucero de metal más grande del mundo que lleva por nombre 70.000 toneladas de metal.

    Fleshless Entity es una gran referencia del esfuerzo latinoamericano. Ellos han sido parte de la construcción de un movimiento metal en su país y han salido del mismo para ser teloneros de bandas como Cannibal Corpse y Napalm Death; además, compartieron con Totem la gira del Festival Patria Grande 2017 en el oriente cubano. Hostilities por su parte, ha figurado en diversos festivales de metal que incluyen nombres pesados de la escena global como Sick of it all o Deicide.

    Por último, Totem ha sido parte de múltiples festivales masivos en Costa Rica, han realizado giras por toda la región de Latinoamérica, en 2020 fueron galardonados por hacer el mejor disco de metal del año en los Premios ACAM, y se han caracterizado siempre por ser un proyecto que construye comunidad y consciencia con el metal.

  • FESTIVAL MARVIN: REVELA SU LINE UP

    Marvin Gateway desde Ciudad de México se consolida como una plataforma de experiencias, contenido social y cultural que celebra a las comunidades que crean y definen la cultura pop.

    En su tercera edición, el broadcast congrega a nuevos creadores musicales con un alto grado de profesionalización, es por ello que los días 17 y 18 de mayo arrancarán las actividades con una serie de jornadas dedicadas a la industria musical y a la coyuntura social. 

    La transmisión #MarvinGateway arrancará a las 10:00 AM en Twitch, por el canal AmazonMusicEnVivo, el acceso a toda la transmisión será de forma gratuita para todo el mundo.

    Repartidas en stellar talks, conferencias y listening party, en esta edición de Marvin Gateway se reúne a una serie de profesionales de la industria, creadores musicales, escritores, periodistas y más para conocer casos de éxito, desmenuzar sus carreras y abordar temas de actualidad que nos ayuden a conocer mejor lo que se vislumbra en el horizonte, para que las próximas generaciones cuenten con herramientas con tal de afrontar el sendero que les espera. 

    Este bloque de industria será integrado por cinco stellar talks en las que contaremos con: El Columpio Asesino, Gustavo Cordera, Neto Peña y Queens Of The Stone Age, quienes de la mano de un periodista nos darán una retrospectiva de su carrera. En las conferencias contaremos con Mauricio Duran para platicar acerca de su libro “Canción para mañana”. “Memorias” de Los Bunkers, mientras Johanna Watson platicará con Alejandro González Castillo acerca de su más reciente publicación, “Lado B”. Crónicas, entrevistas y reportajes musicales. 

    De igual modo, reúne a periodistas de toda América para conocer el estado actual del periodismo musical y su situación frente a las redes sociales, Por otro lado, tocando la coyuntura, Christoph Kraemer nos platicará acerca de la monogamia en tiempos de aplicaciones de citas.

    Además, cuenta con representantes de algunos de los principales festivales en hispanoamérica para platicar respecto a la situación actual y sobre qué depara el futuro. También David Cortés y el editor de Revista Marvin se darán cita para comentar su más reciente obra, titulada “200 discos chingones del rocanrol mexicano”. Finalmente contaremos con las cabezas detrás del Tijuana Sound Machine, de Nortec Collective, para disfrutar de una listening party en la que canción por canción recordaremos las anécdotas detrás de esta placa seminal para la música de toda América Latina.  

    Dando paso a la pasarela de showcases virtuales, el line up completo de esta edición está completado con 71 proyectos musicales de 11 países. Enlistados en orden alfabético son: Alien´s Dread, Andru, Anton Fermhede, Apache O’Raspi, Ásgeir, Åskväder, Austin TV, Axel Catalán, B.A.R.D.O.S.S., Big Day, Biomigrant, Boy With Apple, Buka, Caballo Prieto Azabache, Chris Koehn, Como Asesinar a Felipes, dani, Daniel Srz, Dante Spinetta, Dasste Desta, Frech, Duplat, Enjambre, El Columpio Asesino, Erich, Fabiola Roudha, Geese, Goose, Gustavo Cordera, Hay un Dinosaurio, Here Comes The Kraken, Julian André, La Santa Cecilia, Lael Neale, Last Jeronimo, Later., Laure Briard, Lizi Lay, LNG/SHT, Lobo Gris, Los Bunkers, Los Jaleo, Mala Suerte, Malamala, Mateo Cuarón, Mehro, Midnight Ambulance, Monte Meteoro, Niña Lobo, Orovega, Paco Versailles, Plastic Mermaids, Quiet Houses, Riva Taylor, Rodrigo y Gabriela, Rubytates, Russell Stewart, Silvi, Sonido Menear, Stilo, Te Vi En Un Planetario, Teri Gender Bender, The Boy From The South, Torinotabi, Two Year Vacation, Upploppet, Vicente Jáuregui, Wendy Sulca, Wiplash, Ximbo y Zxmyr.

    La sección de Stand Up regresa al ecosistema Marvin y en esta ocasión para #MarvinGateway está conformada por 10 prometedores talentos de una nueva generación integrada por: Danysteria, Rubí García, Steph López, Francisco Retamal, Alan López, Pamonstruo, Rodrigo Montejo, Mini, Carlos Mexa, Xanic.

    Sumando a la celebración del entorno digital que es Marvin Gateway, en colaboración con La Bestia realizaremos un torneo de gaming para que los amantes del balompié virtual demuestren sus habilidades al enfrentarse con figuras de la música que comparten la misma pasión. 

    Celebrando la hiperlocalidad con la audiencia que ha compartido el camino con Marvin, Festival Marvin y #MarvinGateway se manifiesta presencialmente para darnos cita en el Auditorio BB el día 17 de mayo, luego de cerrar la transmisión ese mismo día, para disfrutar del concierto que inicia la gira “Amarga baja”, con la que El Columpio Asesino se despide de los escenarios. Quedan pocos boletos, a la venta a través de Passline y directamente en las taquillas del recinto.

    Recuerda seguir el hashtag #MarvinGateway en todas las redes para estar al día de todos los detalles de esta edición.


    BOLETOS AQUÍ

  • LABERINTO: UN INTERCAMBIO GENERACIONAL

    ¿Qué pasa cuando lo viejo suena fresco y lo nuevo no suena amateur? “Laberinto” es un sencillo que explora la mezcla generacional entre “EM3T” y “Crypy”.

    Este tema es un reflejo del sentido de cooperación que mueve al hip hop como cultura y que ha unido al movimiento durante décadas desafiando estándares, límites y fronteras.

    ”Laberinto” estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de abril de este 2023 y contará con un videoclip a cargo del productor audiovisual “Balto”.

    Em3t mencionó que. “la música urbana siempre ha sido mi pasión. Desde joven me ha atraído el ritmo y la poesía que la definen; es además una herramienta poderosa para contar historias auténticas y emocionales”.

    Emanuel Pizarro aka EM3T es un artista urbano que si bien se encontró con la música desde muy temprano, no fue hasta el 2022 cuando estrenó su primer canción como solista bajo el sello discográfico de Santa Ana Records.

    Este es su quinto lanzamiento oficial y su segunda colaboración con un artista del género urbano en Costa Rica.

    EM3T agregó que: “trabajar con un rapero como Crypy ha sido una experiencia increíble. Me ha enseñado mucho sobre la escena urbana y sobre cómo construir una carrera exitosa en la música. Me encanta colaborar con otros artistas y ver cómo podemos fusionar nuestras ideas y estilos para crear algo único (…)”.

    “La unión de generaciones es clave para perpetuar la cultura. Siempre es bueno colaborar con artistas más jóvenes, enseñar algo y a la vez aprender de lo nuevo que ellos traen. Pienso que cuando uno enseña es cuando más aprende, Para mi la música no es ni vieja ni nueva escuela, la buena música es eterna y eso es precisamente lo que busco con mis obras, que perduren a través del tiempo”, agregó Crypy.

    Crypy por su parte, es un artista con una amplia trayectoria que a la fecha suma más de 12 años, 5 discos y múltiples colaboraciones con artistas como Huba Watson, Kumary Sawyers, Toledo, Stephie Davis, D Carter, Akapellah, Lil Supa, Cehzar, Eptos Uno, KEIZ, entre muchos otros.

    El año anterior colaboró con artistas internacionales como The Game, Abstrakt Sonance, Millyz y Geassassin. Además, cabe mencionar que en este 2023 grabó su primera sesión con la plataforma global Cypher Effect.

    Tras todos estos años de trayectoria, Crypy ha sido un rapero que se codea con pesos pesados de diferentes latitudes, pero que a su vez sigue abriendo las puertas a lxs nuevxs exponentes del género, como EM3T, Mariano SL, Leena Bae o Tate.

  • ¡Se nos hizo! Nothing visitará Costa Rica

    Las promesas se cumplen y la productora Destiny Recordings lo tiene claro, de ahí que su regreso a los escenarios de Costa Rica es cada vez más emocionante.

    Luego de un rotundo éxito con el reciente concierto de José Madero y tras sumar más de 100 producciones internacionales con artistas como NOFX, Rise Against, Millencollin, The Mezingers, División Minúscula, entre  otros, la productora se prepara para celebrar sus 18 años en grande.

    Destiny Recordings reveló que celebrará este aniversario en el marco de la gira de Nothing por Latinoamérica, produciendo las fechas de México y Costa Rica.

    En el caso de Costa Rica el show está programado para el 28 de abril a las 8:00pm en Amón Solar, las entradas actualmente ya se encuentran a la venta con un precio de $35, mientras que en México sucede el día antes (27 de abril) en el Foro Indie Rocks! y muy pronto se estarán anunciando los artistas teloneros.

    Además de Costa Rica y México, Nothing visitará Brasil, Chile y Perú, con el fin de presentar su nuevo álbum de larga duración llamado “The Great Dismal”, una producción que explora el existencialismo, el aislamiento, la extinción y el comportamiento del ser humano ante la crisis del 2020.

    “The Great Dismal se refiere a un pantano, una brillante trampa donde la supervivencia está a la medida de sus habitantes” comentó Domenic “Nicky” Palermo, integrante y fundador de Nothing.

    Nothing se caracteriza por ser una banda con una gran fuerza y presencia en vivo, por lo que esta gira promete ser una experiencia inolvidable para toda su comunidad latinoamericana.

    Durante su visita a México en 2022 con la banda japonesa Boris en House of Vans, grabaron esta gran sesión en vivo con “La Bestia” desde CDMX.

    El nuevo disco de Nothing ha captado la atención de algunas plataformas muy relevantes de la industria musical, como lo son: NPR, Billboard, Pitchfork y Stereogum.

    Este álbum es una colección atmosférica y cinematográfica de historias y canciones. Se construye a partir de múltiples camas de sonidos que aparecen y desaparecen como las olas del océano rompiendo en la costa.

    Cabe mencionar que en el caso de Costa Rica la banda que abrirá el show es Adiós Cometa, un proyecto de nueva generación que ha tenido la oportunidad de ser teloneros de artistas como “Los Blenders”, “Depresión Sonora”, entre otros.

    Adiós Cometa además tiene un periodo de actividad casi imparable, haciéndose notar en festivales públicos y privados, además de estar lanzando música constantemente.

  • MIRI: BUSCANDO EL POLEN DEL R&B

    MIRI es una artista, productora y compositora costarricense con al menos seis años de experiencia y que desde su proyecto solista explora el R&B y otros géneros como el pop, el soul y el funk.

    Sus inicios en la música se dieron aproximadamente en el año 2006, cuando descubrió su amor por el piano.  Años más tarde empezó a tocar la guitarra y a la vez descubrió su capacidad e interés por cantar; en ese momento es cuando empieza a adentrarse aún más en el mundo de la música.

    En el 2020 despierta su interés por l producción, llevándola a explorar otros instrumentos como el bajo.



    ESCUCHAR “MIEL” DE “MIRI” EN SPOTIFY

    “Miel” es el segundo lanzamiento de MIRI. Este tema fue producido por ella misma desde su home studio y mezclado y masterizado por Andrey Botto. Además, cuenta con una colaboración de Manrique Montero en el bajo.

    La canción se caracteriza por tener un ritmo R&B y hacer uso del spanglish en sus armonías vocales, dando identidad al proyecto.

    El tema esta inspirado en los sentimientos que despierta lo dulce del amor.

    MIRI conecta con diversos géneros musicales y dentro de sus producciones intenta explorar diferentes sonidos que logren dar una identidad a su música y envolver al oyente en una experiencia personal y honesta.

    Desde su home studio, MIRI dedica de su tiempo fuera del trabajo a producir su música y experimentar con diversos sonidos y géneros.

    Actualmente se encuentra trabajando en varios temas tanto en inglés, español y spanglish. 

  • FLORA: MAGIA Y AUTENTICIDAD

    Hace aproximadamente un año “Flora” comenzó a aparecer en nuestro radar artístico y a la fecha, cada uno de sus lanzamientos nos parece más interesante que el anterior.

    Recienteme estrenó “No es mi culpa“, que más que un sencillo lo cataloga como un mantra de amor propio ya disponible en plataformas digitales.

    Flora es una artista de la nueva generación de Costa Rica con una propuesta que mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el Indie, el Dream Pop y el R&B.

    Flora nace por la necesidad de Valeria Flores de expresar su más auténtico ser por medio de la música, sus sueños, experiencias y poemas.

    Con el tiempo, encontró su pasión por la composición y la exploración de sonidos, de aquí sale este proyecto lleno de magia y una nostalgia hipnotizante.

    Flora comenta que, “cada vez que cantaba o escribía una canción podía sentir una energía genuina, donde los versos fluían sin esfuerzo.

    Estaba segura que pertenecía a este sentimiento”.

    Esta canción en palabras de Flora explora un poco la individualidad e insta a dejar fluir, algo que se puede volver turbio en medio de un mundo que va muy acelerado.

    Desde la parte más subjetiva de Lit by Lit, lo más invaluable de su propuesta es la autenticidad, ya que se aleja de proyectos concebidos o”pre fabricados” en el marco de solo querer ser exitosos y no necesariamente de generar experiencias en su público.

    Flora es un proyecto que hemos tenido la oportunidad de ver en vivo al menos tres veces. En el Nico Baker, Sofar Cartago y Wila Fest respectivamente; al igual que sus sencillos, cada ocasión una experiencia particular.

    Luego de más de 15 años de ver música en vivo, es fácil percibir cuando un o una artista entiende el valor de su performance, su styling y por supuesto su sonido. Hay artistas que generan pereza y otrxs que generan emoción. Flora pareciera entender muy bien su personaje y en definitiva genera emoción.

    Como dijo Fo León una vez, si la nueva escena tiene proyectos como este, no tenemos nada de que preocuparnos.