SJO, Costa RIca, 17 artistas nacionales en 3 diferentes ambientes donarán su talento en una noche especial enfocada en recaudar fondos para la fundación Hogar Siembra, que hace ya 40 años se ha convertido en una nueva oportunidad para niñas y adolescentes que han sido víctimas de situaciones de riesgo social, brindándoles un techo, comida, acompañamiento psicológico y guía educacionalFoto.
Lamentablemente este año debido a recortes gubernamentales, su presupuesto para compra y adquisición de útiles escolares para el curso lectivo 2024 ha sido eliminado.
Hoy bailamos con intención de impactar vidas y el 100% de tickets recolectados gracias a tu apoyo serán destinados al Hogar.
Más que cifras o números, una realidad que impacta a muchas niñas y jóvenes en nuestro país cada día.
La venta de tickets será fiscalizada por parte de la administración de Hogar Siembra con el fin de mantener la transparencia durante la recolección de fondos.
Como resultado de un proceso de auto-descubrimiento, de reconstrucción y resiliencia, el artista costarricense Albastián estrenó este 24 de noviembre su nuevo EP que lleva por nombre “Bajo Marisma”.
Albastián es un artista emergente que comenzó a estrenar música en diciembre del 2022 y debutó con un sencillo llamado “Las cosas que no observamos”, junto a Martha Palacio (corista de Passiflora), el cual fue una primera muestra de su sonido épico, vulnerable y caótico.
Posterior a este lanzamiento se estrenaron dos canciones más que son parte del álbum y que exploran una estética experimental del pop, indie folk y rock en español.
“Albastián nace de un proceso de auto-reconocimiento. Fue la manera y el espacio donde pude entenderme como persona física y artística. También responde a una necesidad de presentar música hecha por mí, donde yo tenga completa libertad creativa para crear un alterego que hable sobre lo que siempre he querido decir” – Albastián.
El EP cuenta con cinco canciones, las cuales viajan por diferentes conceptos y desafían las fronteras entre géneros musicales. Además, el artista se encuentra actualmente trabajando en su segunda producción discográfica, el cual promete exponer una faceta aún más íntima.
Albastián agregó que, “todo el EP trata de un recorrido sobre conocerme a mí mismo, y en general, la búsqueda de una identidad para cualquier persona. Las canciones son eso: darse cuenta que a veces uno está perdido y para entenderse un poquito más hay que despedazarse a uno mismo para reconstruirse”.
Este nuevo álbum fue co-producido junto a Manuel Mora Fairén, quién también estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización. Así mismo contó con la participación de Giancarlo Tassara en Miut Audio, uno de los estudios más reconocidos de Costa Rica.
Todas las canciones fueron compuestas por Hector Morales (aka Albastián), además cuenta con una colaboración de EV3N (voces y guitarras), de Leonel Rodríguez (trombón) y el productor Manuel Mora en guitarras, bajo, percusiones y batería.
Este álbum de color azulado que está por estrenarse ante el mundo, es un retrato de Albastián como individuo en este momento de la vida. En cada canción quedó plasmado una parte de él como persona, de sus sentires, deseos y miedos más profundos, algo que volvió este disco una obra muy profunda y personal.
El nombre del disco hace alusión a todo lo que hay escondido debajo del agua, “Bajo la Marisma” que flota y que en gran parte sigue siendo desconocido para el ser humano.
Más que un nuevo artista desde el centro de américa, Albastián es una oportunidad para explorarse y rehacerse constantemente a sí mismo. Es nostalgia en medio del inmenso caos.
Después de muchos años y con motivo de la presentación de su nuevo álbum llamado “Cool Love”, Los Amigos Invisibles reconocidos por ser la banda con más proyección internacional de Venezuela, regresan a Costa Rica el próximo 25 de noviembre para un show memorable en el Mercado la California.
Este concierto presentado por la productora local Arrecife promete ser la última gran fiesta del año, en la cual la agrupación venezolana formada en 1991 presentará lo mejor de su mítico repertorio, pasando por una pasarela de géneros musicales como funk, acid jazz, pop y diversos ritmos hispanos.
Los Amigos Invisibles presentaron su nuevo álbum en 2022 y actualmente se encuentran en gira internacional presentando esta obra de 13 canciones y 4 interludes, que incluyen colaboraciones con artistas como McKlopedia, C Funky, Charlie Ans, El Pollo Brito, Silverio Lozada, Betsayda Machado, BEN DAVAL, entre otros.
El nuevo álbum publicado con el apoyo de Gozadera Records está lleno de música bailable con raíz afro. La producción refleja la esencia del grupo: la diversión. Como los mismos integrantes han manifestado, “es necesario desestresarse en un mundo cada vez más hostil”.
Su repertorio en vivo también repasa grandes éxitos que marcaron su carrera, como por ejemplo temas del álbum “The New Sound of the Venezuelan Gozadera”, el cual se remonta a 1998 y recientemente fue catalogado por la Revista Rolling Stones como uno de los mejores 50 discos de rock de latinoamérica.
Cabe mencionar que su música ha sido nominada en múltiples ocasiones en los Premios Grammys y han resultado ganadores del galardón latino en dos ocasiones. Además, han editado 12 discos que los han llevado a recorrer más de 70 países alrededor del mundo.
Las entradas para esta última gran fiesta del año ya están disponibles en la plataforma de starticket.cr con precios que van desde los $30 hasta los $70. Esta producción está catalogada como un evento exclusivamente para mayores de edad y se proyecta como una reunión intergeneracional de una comunidad costarricense y venezolana dispuesta a bailar toda la noche en el corazón de la capital de San José.
Esta visita a Costa Rica como parte de su gira internacional también es una celebración de sus tres décadas de música, las cuales se han convertido en un registro histórico de su paso por la industria musical desde latinoamérica para el mundo.
Luego de su nominación en los Premios de la Asociación Costarricense de Autores y Compositores Musicales (ACAM), el músico y productor nacional Marco Montero estrenará el próximo 19 de octubre su nuevo sencillo “Pistacha Marchita”; amarillo hecho canción.
Esta canción fue producida en su totalidad por el artista y es un tema que nace en un bajón emocional, el cual busca acompañar al oyente en esos momentos marchitos que se vuelven tan difíciles de atravesar en la vida cotidiana.
“La canción original llamada “Pistacha” en la cual está basada este nuevo sencillo, era una canción alegre y eufórica. La idea en esta ocasión con “Pistacha Marchita” fue crear algo nostalgico y reflexivo. Pistacha es una planta, por lo que Pistacha Marchita representa la planta cuando se encuentra en un mal momento“, explicó Montero.
Marco Montero explora y fusiona géneros como math rock, progresivo, trap, heavy metal, jazz, entre otros que le ayudan a consolidar un estilo muy propio, el cual ha logrado acoplar a muchos proyectos diferentes.
Este artista independiente de San Ramón, Alajuela, inició su carrera como guitarrista de Gustavo Salazar y Modus Operandi, más tarde como solista colaboraría con artistas como Jean Carlo, 3idrian, Mau Araya y Rodri del Solar; recientemente colaboró con el reconocido guitarrista Chanti, ex guitarrista de Jug Bundish y actualmente integrante de Giant Sleeper.
Su música se inspira de momentos, sentimientos y situaciones que reflejan quien es en realidad, algo que denota en su forma de entender la música. Cabe mencionar que este nuevo lanzamiento es la segunda parte de una canción que ya había estrenado en su álbum “New Adventures” y que lleva por nombre “Pistacha”, solo que esta vez lejos de ser una canción alegre, es una versión nostálgica y triste.
En cuanto a su nominación de ACAM como mejor disco instrumental del 2023, mencionó que es algo que le da un gran impulso para seguir haciendo música, ya que es una validación ante muchos años de trabajo.
“Fue todo un logro, la nominación se sintió como un premio a todo el esfuerzo y dedicación que se puso en el trabajo. Se siente mucho agradecimiento y ganas de seguir adelante con nuevos proyectos e ideas (…) Haber estado en los premios me enseñó muchísimo y lo que viene para el futuro es más música”, agregó Montero.
Por último, para este año tiene previsto estrenar más música y está trabajando lo que será su próxima producción discográfica, mientras en paralelo avanza con su banda Terciopelo, también asentada en la zona de Occidente y en otros proyectos que tiene en marcha.
Desde el corazón de la escena musical costarricense, queremos compartir con ustedes nuestras impresiones sobre el último lanzamiento de Lentamente, titulado “Bienvenida”. Este álbum representa un viaje sonoro que ha dejado una marca imborrable en nuestros oídos y en nuestra apreciación de la música.
Lentamente explora vertientes del Post-Punk con influencias etéreas como el Dream Pop, Shoegaze, y movidas como el Jangle Pop e Indie. Su sonido se caracteriza por el uso de muchos efectos de reverb, chorus y delay, hasta lograr ritmos bailables, ruidosos y concebir su sonido fresco, pegajoso y característico.
Lo que más destaca de “Bienvenida” es la habilidad de Lentamente para mezclar la calma y la fuerza en un solo lugar. Cada canción es como una montaña rusa de emociones, donde la melancolía y la potencia coexisten en perfecta armonía. Es un logro notorio que demuestra la maestría del proyecto para tejer complejas capas de sonido que nos mantienen intrigados de principio a fin.
Este álbum es, sin duda, un acompañante perfecto para nuestros días. La versatilidad de las canciones nos permite sumergirnos en un estado de ensueño, al tiempo que nos invita a mover los pies al ritmo de sus pegajosos compases. Las letras, las guitarras, los efectos, los ritmos y la voz se combinan de una manera que crea un espacio sonoro verdaderamente único.
Lentamente ha evolucionado notablemente a lo largo de su carrera, y “Bienvenida” es un testimonio de ese progreso. Después de un disco más experimental, como “Sismos”, este último trabajo es una manifestación de un sonido más consistente y maduro. Cada nota parece estar cuidadosamente diseñada para transmitir la profunda emotividad que caracteriza a la banda.
Además, no podemos pasar por alto que están planeando lanzar una edición especial en cassette, gracias a la colaboración de Furia y Z Tapes Latinoamérica. Esto nos demuestra que no solo están comprometidos con la música, sino también con mantener viva la tradición de formatos físicos.
En resumen, “Bienvenida” de Lentamente merece un lugar especial en la colección musical de cualquier oyente Lit by Lit, ávido de explorar nuevos horizontes. Esta banda está dejando una huella imborrable en la escena musical costarricense y estamos ansiosos por ver qué más nos tienen preparado en el futuro, pero por ahora le damos la bienvenida a su nuevo álbum ya disponible en todas las plataformas digitales.
“Aún se puede respirar” cierra el ciclo de sencillos previos al nuevo álbum que será estrenado a fines de octubre con un concierto en vivo.
La banda peruana de dream pop, Satélite Menor, está lista para presentar su primer LP. Antes de su lanzamiento, han liberado un sencillo nostálgico y personal que confirma su personalidad lírica: un alma sensible que abraza lo solitario y visceral del ser humano en diferentes contextos.
“Aún se puede respirar” nos sumerge en una relación cotidiana y lo monótono que puede llegar a ser, todo ello acompañado de un sonido que combina elementos del dream pop, punk y electrónica.
En el amor, las imperfecciones se convierten en parte de nuestra rutina y del afecto que desarrollamos hacia una personalidad que amamos. Así nacen recuerdos que, sin que nos demos cuenta, también pueden hacernos más reacios a ciertas actitudes y formas de ser.
“Aún se puede respirar” es una canción nostálgica que reconoce estos sentimientos, los cuales, a pesar de mantener un vínculo, demuestra entre dos personas que poco a poco están perdiendo su afecto mutuo.
El sonido de Satélite Menor se revela en su propia evolución, incorporando detalles electrónicos, una velocidad visceral y un impacto ruidoso que ya es característico del proyecto. Los sintetizadores desempeñan un papel clave, creando ambientes más profundos y dándole cuerpo a la canción, una vibración mágica que te hará volar.
“Aún se puede respirar’ intenta transmitir la energía de los conciertos, no solo en el proceso de producción, sino en ese intercambio que se genera con una audiencia en vivo. Con este sencillo, cerramos los adelantos del disco y nos sometemos a las fechas límite para terminarlo”, c-comentó Antonio Espinoza sobre su nuevo sencillo.
La canción viene acompañada de un videoclip realizado por la productora y bajista Mynezza Morales, que retrata de forma nostálgica, con una atmosfera fría y azulada, el sentimiento de desprendimiento. El clip agrupa fragmentos de vídeos, texturas, formas y visuales que nos harán conectar aún más con este contexto de sinceridad.
“En los últimos meses, hemos tenido una dinámica inusual de conciertos, tocamos frecuentemente y de alguna manera nos hemos abierto a los sonidos en vivo” añade Antonio Espinoza.
El sencillo fue compuesto por Antonio Espinoza y producido por Daniel Quiñones. Actualmente, Satélite Menor está integrada por Alexander Goche en la batería, Hans Raynaga en el teclado y los coros, Daniel Quiñones en la primera guitarra, Mynezza Morales en el bajo y Antonio Espinoza M. en la voz y la guitarra rítmica.
Siguiendo con su exitosa celebración de los 30 años de carrera musical, la icónica banda nacional El Parque realizará un concierto muy especial el viernes 06 de Octubre interpretando su más exitoso álbum hasta el momento, “OMA”.
El evento se realizará en Casa Rojas a partir de las 8:00pm donde niños, jóvenes y adultos podrán degustar en vivo de un disco en vivo que marcó un antes y un después en la historia de la música y el rock nacional.
“OMA” fue la tercera producción discográfica de El Parque, que hoy en día cuenta con 11 producciones en total. Este disco contiene temas que hoy son himnos del rock costarricense como “Cuantas noches”, “Juana Escobar” y “No sé que pensarás despierta”.
Con la salida del álbum y su sencillo “Cuántas noches” en 1997, El Parque llegó a ingresar en programación de MTV Latino, algo nunca antes visto y con lo cuál se catapultó la carrera de la banda. La banda firmó con Sony Music e inició su camino a la internacionalización realizando giras promociones y conciertos en México y Centroamérica.
De era época Inti recuerda “en general la gira fue muy poderosa, pero de todo recuerdo vívidamente cuando íbamos con escolta motorizada para el concierto en el estadio de beisbol Lempira Reina, en Tegucigalpa, para cerrar un concierto multitudinario junto a otras bandas de diversos países. Esa llegada y la recepción del público, fueron inolvidables.”
La banda hizo su regreso a los escenarios en mayo de 2022 en los 25 años del Rock Fest y desde entonces han retomado su lugar como una de las bandas más influyentes y queridas en el país. En este último año, han tocado en doble fecha sold out en la Sala Garbo, el Teatro Niko Baker, Jazz Café además del festival Transitarte y el Rock The Nation Fest, festival donde compartieron con las bandas internacionales Stone Temple Pilots, Apocalyptica y Molotov.
“Ha sido mucho trabajo montar nuevamente repertorios que no tocábamos hace tantos años. Pero a la vez ha sido un proceso muy gratificante, retomar piezas que uno tocaba hace tanto lo transportan a esa época. De cierta manera es reencontrarse con el yo de hace casi 30 años” comenta Fico.
Las entradas para este evento tan esperado ya se encuentran a la venta a un precio de preventa de 12,000 colones y el día a 14,000 colones. Para reservar pueden escribir al whatsapp 8890-8586.
“Creo que El Parque, para el rock costarricense, representa el grupo más representativo de ese movimiento de rock “100% Hecho en Costa Rica” que surgió en los 90’s y que fue un verdadero fenómeno de masas en aquella época y que nunca más se volvió a repetir. Además, lo excepcional de todo esto es que 30 años después el grupo siga activo y sacando música nueva” comentá Lucho, vocalista de la banda.
Este concierto será una oportunidad única para revivir los temas que marcaron la historia del rock costarricense y celebrar el legado de El Parque junto a otrs éxitos más.
El artista internacional Jesse Baez, se presentará en el corazón de la capital costarricense por primera vez el próximo domingo 08 de octubre como parte de su Tour “Amor en Centroamérica”.
Este cantautor de R&B nacido en Chicago y criado en Guatemala, es actualmente uno de los mayores exponentes del género, considerado incluso uno de los pioneros del R&B contemporáneo en español.
La cita tendrá lugar en el Mercado La California de Distrito Carmen, uno de los venues josefinos que se ha posicionado por ser la casa de decenas de artistas internacionales. Las puertas abren a las 5:00 p.m. y el evento se extenderá hasta las 12:00 m.n.
El “niño prodigio del R&B latino” como le han llamado en medios internacionales, es un artista que pareciera ir adelantado a su época y que ha sorprendido al mundo en reiteradas ocasiones con feats que incluyen artistas como C Tangana, Alemán, Ximena Sariñana, Latin Mafia, Álvaro Díaz, entre otros.
Actualmente su música se ha convertido en un fenómeno global que ya acumula más de 260 millones de plays en Spotify, y ha posicionado su nombre en los carteles de los festivales más importantes del mundo, como lo son Lollapolooza, Sonar, Estéreo Picnic y Coca Cola Flow Fest.
Este concierto es el pre ámbulo de la celebración de aniversario de Distrito Carmen, quienes este año cumplirán 10 años de ser líderes en la industria de cultura y entretenimiento en San José.
Las entradas están disponibles en Starticket.cr hasta agotar existencias. El Early Bird se agotó en la primera semana, mientras que el primer Tier tiene un valor de $30 y el segundo de $45. Además, aún hay disponibles entradas de Meet and Greet a $80.
El show de Baez en Costa Rica contará con dos showcases de apertura a cargo de Abbie y CANINA, además de un after party con InBetwin, DjMaxx y AZNL. Sumado a esto, habrá una activación de mova, arte y diseño nacional organizada por Feria Cool.
Cabe mencionar que la relación de Jesse Baez con Costa Rica data de algunos años atrás, ya que visitó la capital en varias ocasiones con Easy Easy, antes de su salida de la agrupación que le dio paso a la construcción de su proyecto solista.
Por último, esta fecha viene a sumarse a un calendario de mucha actividad entre octubre y diciembre, meses en los que Baez estará en Guatemala, Salvador, Ciudad de México y Tijuana.
Patiño lo volvió a hacer y esta vez su hazaña se compiló en un EP de 5 canciones llamado “londres” y que retrata un travesía de auto descubrimiento e introspección.
Este álbum nos dio algunas cucharadas de introducción previo a su salida, con el estreno de canciones como “te hago mal” y “mañana mañana”, las cuales exploran una mezcla de música electrónica y pop urbano con sus raíces latinas.
ACERCA DEL SENCILLO
“londres habla de hacer un viaje para sanar después de una ruptura amorosa. La inspiración vino de una visita que tuve de un amigo de Costa Rica que vino a pasar unos días conmigo a Oxford después de que su relación de hace muchos años había terminado abrúptamente.
Él me dijo que había planeado un viaje a Europa con su ex-pareja, y que no quería quedarse sin hacerlo solo porque ya no estaban juntos. Me identifiqué con el sentimiento de querer alejarse y llevar un proceso para re-encontrarse y sanar”
-Patiño
ACERCA DEL VIDEO:
“¡Lo hice todo yo! Me fui para Londres, desde mi casa en Oxford y compré un boleto para subirme en uno de esos buses turísticos que te llevan por los principales puntos de la ciudad.
Me llevé mi Gopro y comencé a grabarme mientras iba en el trayecto, cantando la canción. Hay una frase que dice: “I’m alright, knowing you’re so far away, and I can dance on my own” que quiere decir “estoy bien, sabiendo que estás lejos, yo puedo bailar solo”. Me pareció muy importante representar esto en el video, disfrutar estando solo.”
-Patiño
ACERCA DEL EP:
Londres incluye 5 canciones que narran una travesía de auto-descubrimiento e introspección. Fue escrito y producido en la ciudad que le da su nombre, en colaboración con el talentoso músico británico, Jim Lawton.
Estas 5 canciones representan un giro en el sonido de Patiño. Es la primera vez que el artista explora ritmos y sonidos provenientes de géneros urbanos y electrónicos. Además, es la primera vez que algunas canciones incluyen frases en inglés. Las 5 canciones fueron grabadas en su totalidad por Patiño y Jim, interpretando ellos mismos todos los instrumentos, mezclando y masterizando.
Es el primer lanzamiento de Patiño desde Europa y con estas canciones ha estado presentándose en escenarios de Londres, Suecia y Lituania.
-Patiño
Patiño es un cantautor de Costa Rica que en sus canciones juega con los géneros musicales pero oscila principalmente bajo una sombrilla de música latina. Algunos de sus lanzamientos anteriores han sido producidos por Lito de la Isla (Los Rumberos) y Daniel Zepeda e Ivan de la Rioja (Daniel, Me Estás Matando).
También cuenta con colaboraciones con artistas como: María Centeno, Los Rumberos, Daniel, Me Estás Matando, Arroba Nat, Espumas y Terciopelo, entre otros. Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción y Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.
Este cantautor es actualmente representado por Sony Music Publishing, además su música es distribuida por el sello independiente LovRecs a través de The Orchard.
El mes de septiembre presenta una oportunidad histórica para la banda CAROLINA y para la música original costarricense.
Siguiendo los pasos de la legendaria agrupación Gandhi, que se presentó en China a inicios del milenio, CAROLINA ha sido invitada por la China Performing Arts Agency a ser parte de las celebraciones del Dia Nacional de la República Popular de China.
“Estamos muy orgullosos de ser parte de la celebración en Chaoyang Park. Desde su nacimiento, CAROLINA ha soñado con dar pasos de gigante y ahora lo vamos a hacer por la Gran Muralla. Siempre he trabajado porque nuestros músicos tengan tarimas más grandes, por lo que llevar una banda tica a China es un momento destacado de mi carrera y de mi vida. Jamás me imagine estar viviendo esta experiencia”, dijo Ernesto Adduci, manager de la banda y fundador de Rock Fest, Wila Fest y Rock Fest se Baña.
La banda de Sebastian Murillo (voz), Andres Mazón (guitarra), Erick Varen (bajo) y Carlos Calvo (batería) será una de tres bandas latinoamericanas que viajaran a Beijing, junto a la mexicana Machingon y la colombiana Doble A. En ediciones anteriores el Beijing Pop Fest ha presentado a artistas como Nine Inch Nails, Common o Marky Ramone y se ha consolidado como el evento pionero de la música en China, apoyado por su Ministerio de Cultura.
“Nosotros sabíamos que oportunidades como estas iban a llegar. Hubo momentos donde nos desesperamos un poco, pero ahorita la estamos pasando bien. Es hermoso ver como nuestra música esta tocando personas y algunas puertas que ahora se están abriendo.
Pensamos que esto es el comienzo de algo mas grande y de aquí en adelante solo queremos más”, dijo Sebastian Murillo, vocalista de CAROLINA.
La banda viajara junto a Adduci, su representante y el director Mariano Castro, quien está encargado de documentar el viaje. Los visuales que apoyaran a la banda en tarima son de la reconocida artista Marielasandia desarrollados especialmente para la gira.
Entre las entidades que colaboraron para hacer la gira posible se cuenta el SINART, la Embajada de la República Popular de China en Costa Rica, el Instituto Costarricense de Turismo y el Ministerio de Cultura y Juventud.
“Para el Ministerio de Cultura es de gran importancia promover e incentivar la participación cultural y artística en sus diversas manifestaciones…Ante ello es innegable que la participación de la agrupación CAROLINA promoverá la cultura y el turismo de Costa Rica en el exterior”, expresó la Ministra Nayuribe Guadamuz.
