Category: Lit by Lit

Villano Antillano, la artista trans que conquistó la industria musical en tiempo récord, se presentará por primera vez en San José, Costa Rica el próximo 24 de julio como parte de su gira internacional.

El concierto a cargo de la productora y promotora local Arrecife tendrá sede en el Club Peppers, ubicado en Zapote y caracterizado por ser una de las salas de conciertos más recurrentes para artistas internacionales.

Sobre el show en Costa Rica, cabe mencionar que es exclusivo para mayores de edad y las entradas están a la venta en starticket.cr. En esta ocasión la promotora costarricense Arrecife habilitó dos localidades y dos fases.

La primera fase de Early Bird ya está agotada, por lo que el público puede acceder a general por un precio de $65 o VIP por un precio de $80. Los montos indicados no toman en cuenta cargos adicionales.

Inició su carrera en el 2019 con el lanzamiento de un EP debut llamado “Tiranía”, el cual aborda temas como los prejuicios y estereotipos contra las personas trans y personas del gremio LGTBIQ+. Desde entonces ha publicado una gran serie de éxitos al lado de otrxs referentes como Young Miko, Kenia Os, La Mala Rodríguez, Esteman, Pedro Capó, entre muchos más.

Se auto-percibe como trans femenina, queer y no binaria, además de ser abiertamente bisexual, por lo que sus letras tienen un fuerte discurso en contra de la homofobia y el machismo, conductas muy presentes en la escena urbana de latinoamérica y el mundo.

Villano Antillano se catapultó en el 2022 tras estrenar su sesión en vivo con el reconocido productor argentino Bzrp, quien ha servido de plataforma para descubrir una gran parte de los nuevos talentos hispano-hablantes.

Esta canción la llegó a posicionarse fuera del ámbito queer, alcanzando el puesto #11 en el Argentina Hot 100, sumando a la fecha más de 300 millones de reproducciones en Spotify y más de 260 millones en YouTube. Su voz se ha convertido en una poderosa ventana de opinión para la comunidad LGTBIQ+, siendo actualmente la voz más escuchada de la comunidad y una referente internacional en plataformas como NPR, Billboard y VOGUE.

COMPRAR ENTRADAS

https://www.youtube.com/watch?v=1OWNJ1gbnNg

A la fecha, Villano Antillano cuenta con un EP adicional a “Tiranía” y dos discos de larga duración que llevan por nombre “La Sustancia X” y “Miss Misogyny”, fue nominada en “Los Premios. a lo Nuestro” como artista revelación y el año pasado recibió un reconocimiento especial por parte de los Premios de Rolling Stones en Español.

Más allá de los premios, su música se construye en su historia de vida. Debido a su condición sexual, Villana fue expulsada de su casa con tan solo 17 años. Sus padres, estrictos y conservadores, no supieron admitir en aquel momento que su hija no era como ellos habían pensado. Las experiencias personales vividas durante esa época están en las raíces de sus letras, nacen de la violencia, del rechazo. Aunque también del amor y del refugio de la comunidad, de las amigas que la acogieron y cuidaron de ella en los malos momentos.

MÁS SOBRE LIT BY LIT

Una nueva voz comenzó a destacar en la escena underground de Costa Rica, con un sonido que mezcla el indierock, el dreampop y el post punk, que le da un carácter genuino bajo el nombre de Turnstones.

El proyecto musical dio inicio en 2021 y desde entonces ha ido evolucionando a convertirse en lo que es actualmente. Su música reúne letras reflexivas y muchos sentimientos profundos.

Turnstones recién estrenó “Waiting”, el primer sencillo de lo que será su EP debut, el cual tienen planeado estrenar durante el transcurso de esta segunda mitad del 2024. La agrupación cobró vida en el ambiente acogedor de las habitaciones de Adrián Santiago (vocalista) y Gogó (bajista), donde la música fluía entre amigos como un pasatiempo que los unía. Con el tiempo y la llegada de Walter Bowyer a la banda, ese pasatiempo se transformó en una ambición más grande, hasta proyectarse como un proyecto decidido a hacerse un lugar en la escena local.

MÁS SOBRE TURNSTONES

Adrián y Gogó, junto con su nuevo compañero Bowyer, exploraron y definieron su sonido característico. Juntos, compusieron las primeras canciones que sentaron las bases del proyecto. Este nuevo sencillo marca la ruta hacia la publicación de su primera obra discográfica, la cual lleva por nombre “Todas las palabras que no se dijeron”.

Este nuevo EP está basado en un personaje que se encuentra inmerso en sus sentimientos, los cuales se abordan desde lugares tan oscuros como sublimes. La narrativa sonora inicia en el “fondo” y llega hasta “un amanecer”, el cual simboliza la realización y más de 20.000 sinónimos que engloba la “superación del ser”.

”En si mas personalmente, habla de una etapa de superación después de sentirse acabado y en lo mas banal de uno mismo ya sea por autoestima, por alguna relación o simplemente por las cosas que queríamos sacar desde nuestros adentro”, comentó su vocalista Adrián Santiago.

Para el sencillo anterior, la banda había trabajado la grabación y mezcla junto Alonso Zayas y Misha Pachecho en Galatica Sound y Conquista Records, mientras que la masterización estuvo a cargo del reconocido productor Mario Miranda.

En esta ocasión, la producción la realizó su propio guitarrista Walter Bowyer, mientras que la mezcla y master fue llevada a cabo por el mítico Giancarlo Tassara desde Miut Audio.

Para la banda, este proceso les ha permitido mucho crecer y mejorar su propia visión de la músico y sus procesos. Su fundador Adrián agregó que, “cuando empezamos éramos 3 integrantes con mucha ambición y tal vez algunas metas que son un poco irreales no tanto por el objetivo si no por la mentalidad y como lo veíamos, la perspectiva que le teníamos a esta vida. Ahora tal vez con más madurez y  más experiencia. Como banda nos entendemos mejor y creemos que encontramos un camino para el futuro”.

Por último, Turnstones presentará su nuevo material en vivo el próximo 23 de junio junto al proyecto musical Keas, desde El Sótano (Amón Solar), en lo que promete ser una noche de mucho indie, reverb e himnos al desamor.

MÁS CONTENIDO DE LIT BY LIT

Un himno de amor dedicado a su papá, una historia de la vida real, una canción para conectar con las antologías de la vida, eso es “Las cosas que aprendí”, el segundo estreno del próximo álbum de la artista costarricense/estadounidense Julia Calvin.

El mes pasado Calvin empezó a revelar el sonido de lo que será su próximo EP, el cual se revelará hacia el final de este 2024 y explora la música como “auto-terapia”. En la segunda muestra publicada esta semana, hay una importante influencia de artistas como Silvio Rodríguez y Calle 13 (Residente), combina una lírica poética en español con indie pop, folk y otras influencias como Kacey Musgraves y Leon Bridges.

Sobre este lanzamiento en específico, la artista comentó que “con esta canción aprendí la importancia de vivir en el presente y poner todo en perspectiva, hay que aprovechar la vida para pasar tiempo con las personas que más amamos, y haciendo las cosas que nos gustan hacer, eso es lo que más importa”.

En el marco de esta nueva etapa, la artista mencionó que “el recibimiento de la primer canción ha sido muy positivo. Me siento emocionada y nerviosa para la siguiente etapa, porque esta canción es muy especial para mí, y espero que encuentre un hogar con gente que la entienda. Aparte de prepararme para encontrar maneras de compartirla con esas personas, me estoy preparando mentalmente para aceptar lo que venga”.

Julia entendió que la música actual se trata sobre contar historias y la suya es realmente cautivadora. En este tema viaja a su niñez para dedicarle esta canción a su padre, hablando sobre sus memorias favoritas, las preguntas existenciales, los libros, las filosofías, la música y la conversaciones inolvidables. La conexión con su niña interior también la llleva a hablar de su insomnio, sus pesadillas y muchas otras experiencias que forjaron su identidad.

JULIA CALVIN EN SPOTIFY

Este álbum fue compuesto en su totalidad por Calvin con la ayuda en grabación y producción de Michael Edwards. Fue mezclado y masterizado por Alex Arnaout desde Estados Unidos y en este caso el cover art es una foto que tomó su madre unos años atrás.

Con cada canción, la artista empieza a mostrar poco a poco la paleta de colores del disco, mientras que a su vez comienza a sentirse más conectada con su audiencia.

”A veces es difícil creer que alguien realmente está escuchando mi música cuando mucho de lo que veo son solamente números, sin nombre y sin cara. Pero poco a poco veo señas de las personas que están escuchando, con los playlists privados a los que agregan la canción, y los nombres que les ponen, o con un comentario por aquí o por allá. Espero algún día poder estar cara a cara con estas personas en vivo”, agregó la artista.

CONOZCA A JULIA CALVIN

Calvin es una cantautora oriunda de Turrialba, Costa Rica y su música es una mezcla de indie pop con fuertes influencias de sus raíces latinoamericanas. Desde sus inicios se ha ocupado de encontrar su identidad sonora y su sello característico, el cual está marcado por una inevitable nostalgia y elegancia.

La música de Julia no se esconde de sus raíces latinoamericanas y logra conectar el universo costarricense que la vio crecer, con la realidad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el cual se desenvuelve actualmente.

En 2019, Julia fue la ganadora del 16vo Premio Anual de Becas Peermusic Latin de la Fundación BMI por su canción “Mi Amor”. Más tarde ese mismo año, su canción “Lilac Lullabies” ganó en la categoría de Mejor Canción Original en los Premios de Cine Florence a través del cortometraje “Lighthouse”.

Julia estrenó su proyecto artístico con su EP BOXES en 2023. El primer sencillo,”Getting Stoned”, la llevó a la lista de reproducción Noteable Releases de Spotify. El proyecto ha acumulado más de 30.000 reproducciones.

MÁS NOTICIAS DE LIT BY LIT

El clown más especial de la industria musical costarricense estrenó recientemente su nuevo sencillo “No puedo respirar”, una canción que demuestra que Clowntopus compone música compleja para mentes simples, más no ordinarias.

Un proyecto que nació hace un año desde la experimentación y el sueño de hacer un show musical de un circo. “Un payaso y un pulpo simbolizando la capacidad de hacer varias cosas a la vez como referencia al hecho de tocar varios instrumentos”.

Clowntopus es el proyecto detrás de Leonardo, un artista autogestivo que desde Centroamérica compone y produce su propia música, la cual explora el rap, el lofi hip hop y el funk.

Pero, ¿Quién es realmente Clowntopus? Es un alter-ego artístico a través del cual, Leonardo cuenta la historia de su vida con una narrativa “burlona” e “irónica”.

”Este personaje animado lamentablemente tuvo un inconveniente en su dimensión y fue transportado frecuencialmente al cuerpo, alma y mente de Leonardo, quien es realmente alguien que conversa mucho pero también algo distraído y tímido. Es el portador de todas las vivencias, emociones y recuerdos que necesita Clowntopus para cumplir su objetivo y crear con base a esto las frecuencias de retorno”, explicó el artista costarricense.

Clowntopus proviene de una dimensión donde la música no solo es una forma de arte, sino una fuerza en todos los aspectos de la vida. En esta dimensión, la música tiene propiedades mágicas y científicas, influenciando la salud, la felicidad y la estabilidad del entorno.

https://www.youtube.com/watch?v=g_EayzyFIas

MÁS SOBRE CLOWNTOPUS

Este nuevo sencillo llamado “No Puedo Respirar” es un remake de una de sus primeras canciones, la cual fue replanteada completamente para ser incluido en lo que será su EP debut como solista.

Según explicó, las nuevas canciones son un conjunto de referencias de su radar musical actual, y las utilizó como un proceso para salir de su zona de confort y re-conectar con la música desde otro lugar. Contienen energía, con algunos tintes melancólicos y un poco de psicodelia.

“Estas canciones son la respuesta a una batalla con mis conflictos internos donde cada una de ellas resumen esa sensación de no pertenecer a algo y me ha hecho verme un ser de otro lugar, además de mi experiencia con la ansiedad y el desafio de mantener los pensamientos bajo control que parecen ser automáticos pero manteniendo un mensaje final de que es posible romper estos miedos asi como yo intento” – Clowntopus.

ESCUCHAR CLOWNTOPUS

El EP tiene 3 canciones y se conceptualiza desde la búsqueda de una introspección, trata de experiencias donde muchas veces la ansiedad y los pensamientos pueden ser un enemigo poderoso de la vida cotidiana.

Leonardo asegura que la figura del Clown lo ayuda a entenderse más así mismo y a entender su misión en la música; “comencé a tomar decisiones distintas a la hora de componer o ir haciendo la producción de las canciones”.

Clowntopus debutó en la escena con su sencillo “Bailar en tu mente,” transportándose a un mundo animado y bailable donde el sonido del bajo predomina y las frecuencias de los sintetizadores se vuelven mas intensos. Cada composición de Clowntopus lo hace enfrentar sus conflictos internos a través de la música desde la perspectiva de un ser que no se siente parte de algo, motivando a las demás personas que tienen esta sensación a unirse a su viaje para encontrar juntos las frecuencias de retorno que lo guían a su hogar.

https://www.youtube.com/watch?v=NH2t8v907I4

MÁS NOTICIAS SOBRE LIT BY LIT

Más de 20 artistas y proyectos musicales se unirán este 21 y 22 de junio en el festival de música Abrigo Fest, que busca recaudar la mayor cantidad posible de fondos en beneficio de familias que están intentando salir urgentemente de Gaza, Palestina.

El evento se llevará a cabo de la mano de Connect Palestine, una iniciativa liderada por Global Shapers Community, y la fotógrafa Glorianna Ximendaz, activista y fundadora de Iron Kids of the World, ONG que ha trabajado en Palestina desde 2014 junto a la organización Palestine Children’s Relief Fund.

MÁS SOBRE ABRIGO FEST

Proyectos musicales como Sonámbulo, Gandhi, La Power, Javier Arce, Canina, Deeikel y Las Robertas, entre otros, serán parte del line up del evento, que donará la totalidad de las entradas a la causa (restando algunos gastos ineludibles de producción). También se contará con las presentaciones acústicas de artistas como El Pana, Jeudy García, Nana Echeverría, Adrián Poveda y más.

“El evento nació de las ganas de convertir el sufrimiento en acciones concretas de solidaridad. La violencia que hemos presenciado, la impunidad frente a la violación de Derechos Humanos, todo eso nos tiene que movilizar, desde donde podamos”, aseguró Eva González (Canina), artista, productora y creadora del evento. “Tenemos la oportunidad de crear comunidades para socializar la tristeza y convertir esto en un espacio de ayuda a través de la música”.

Se podrán comprar para uno o ambos días del festival, de la siguiente forma:

Donación BRONCE: $22+IVA (entrada para 1 solo día de festival)

Donación PLATA: $35 + IVA (entrada para ambos días de festival)

Donación ORO: $53 + IVA (entrada para ambos días + regalía de camisa conmemorativa)

A pesar de que estos montos fueron fijados para alcanzarlos objetivos de recaudación del evento, las vías de donación estarán abiertas para aquellos que quieran ofrecer otra suma. Si usted desea contribuir, puede hacerlo directamente a las campañas de donación registradas por Connect Palestine.

COMPRAR ENTRADAS

La escalada de violencia contra civiles en Palestina y el control militar sobre sus puntos fronterizos ha complicado de forma crítica la llegada de ayuda humanitaria. Los habitantes de Gaza que desean huir cuentan con una única salida disponible, la cual es gestionada por empresas fronterizas en Egipto que cobran entre 5.500 y 6.500 dólares por persona. Abrigo Fest busca dirigir las ganancias de la venta de entradas a todas las familias que sea posible.

“Muchas veces situaciones así nos paralizan por completo. Dejamos de pensar en formas creativas para ayudar en medio del caos. Este concierto es una solución pequeña pero hermosa para acercar a las demás personas a cuestionarse qué es lo que está pasando”, agregó Ximendaz.

“Gaza está destruida por completo. Sus sueños, su vida, ya no están ahí. Lo que nos toca es volver a reconstruir Gaza, volver a reconstruir su vida. Que hagamos un cambio y si podemos hacerlo a través de la compra de un ticket donde nos reunimos con una emoción y un sentimiento que es querer lo mejor para otras personas, querer buscar esperanza para estas personas, este es nuestro momento”.

El apoyo de artistas, Djs, colaboradores y proveedores, que están donando su trabajo y talento para hacer este evento posible, ha sido clave, aseguró Lucía Vásquez, co-productora del evento. “Estamos ilusionadas. Unir tantos esfuerzos y ver cómo ha ido creciendo, es una forma gratificante de canalizar toda la impotencia acumulada en los meses recientes, al presenciar un conflicto con tragedias humanas tan incalculables. La gente quiere ayudar.”

MÁS CONTENIDO DE LIT BY LIT

La legendaria banda de indie-rock Grandaddy lanzó su muy esperado primer álbum de estudio en 7 años, “Blu Wav”, a través de Dangerbird Records.

El álbum ha cosechado elogios de Pitchfork, Stereogum, NPR, Rolling Stone, Vulture, FADER, MOJO, Under The Radar, American Songwriter, PASTE, Uproxx y BrooklynVegan, con reproducción en radio en Sirius XMU, BBC 6 Music, KEXP Seattle, WXPN Philadelphia, KCMP Minneapolis, KCSN Los Angeles, WFUV New York City, KUTX Austin ¡y mucho más!

“Mientras que la letra llegó temprano y en su mayoría permaneció sin cambios, terminé grabando dos o tres versiones diferentes de esta canción y simplemente no podía lograr que sonara bien. Demasiado folklórica y/o demasiado country era el culpable. Afortunadamente, persistí y me decidí por esta interpretación. Justo la cantidad adecuada de brillo y suciedad. Justo lo suficientemente moderna y vintage. Todavía estoy confundido acerca de lo que es, pero eso es bastante normal para mí”.

ESCUCHA BLU WAV

“Blu Wav” está inspirado en la abrumadora belleza de la naturaleza hasta los momentos mundanos que desencadenan los recuerdos más intensos de la vida. Con el título del álbum destinado a ser una mezcla literal de “bluegrass” y “new wave”, la nueva colección tiene un ambiente distintivo, una vibra uniforme y un sonido algo inesperado.

Se concibió cuando el maestro de Grandaddy, Jason Lytle, conducía por el desierto de Nevada y la canción “Tennessee Waltz” de Patti Page sonó en la estación de country clásico de la radio. Inmediatamente le intrigó la posibilidad de cómo sonaría mantener el balanceo lento y las letras dulces y simples del vals bluegrass, al tiempo que agregaba capas de sintetizadores densos y la electrónica de la new wave.

Incorpora la exuberancia lo-fi y la orquestación a veces psicodélica por la que Grandaddy es conocido, junto con la primera incursión de Lytle en el verdadero country. Siete de sus 13 canciones son valses, y como señala Lytle, “hay una cantidad desproporcionada de pedal steel”.

Grandaddy celebró recientemente su legado con una serie de reediciones del 20 aniversario, incluido el aclamado set de cajas Sumday Twunny que recibió el premio “Mejor Nueva Reedición” de Pitchfork. Lytle también contribuyó con voces a un álbum póstumo de Sparklehorse por solicitud de la familia de su amigo y compañero auteur del pop psicodélico, Mark Linkous. Su próximo álbum, “Blu Wav”, ha sido destacado en listas de “Álbumes Más Esperados de 2024” por Pitchfork, Vulture, Stereogum, PASTE, BrooklynVegan, Uproxx, Glide Magazine, entre otros. Grandaddy ha lanzado cinco LP oficiales, siendo el más reciente “Last Place” en 2017.

Los miembros de Grandaddy incluyen a Jason Lytle, Aaron Burtch, Jim Fairchild, Tim Dryden y el fallecido Kevin Garcia (2017).

MÁS NOTAS DE LIT BY LIT