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  • Cráneo y Lasser: El tercer encuentro con Costa Rica

    El primer encuentro de Cráneo y Lasser con Costa Rica en 2022 se sintió como un sueño, el segundo fue en el marco de PICNIC (el festival más grande de la región) y el tercero promete ser una mítica fiesta que nunca saldrá de nuestra memoria colectiva.

    Los dos españoles favoritos de la escena local vuelven el próximo 26 de mayo a donde fueron felices, San José, Costa Rica. Esta tercera visita a cargo de la Promotora y Agencia Creativa Cream Latam, se da como parte de la gira de presentación de su nuevo álbum “Diablos y Bermudas”.

    Como el primer pedaleo de la bicicleta de Albert Hoffman, “Diablos y Bermudas” abre el telón conjurando ‘El Hechizo’, el primer paso de lo que promete ser un viaje trascendental a los límites de la realidad.


    MÁS SOBRE CRÁNEO Y LASSER

    https://www.youtube.com/watch?v=WumVoZCM-zQ

    Esta nueva cita de Cráneo y Lasser con Costa Rica tendrá sede en el Mercado la California y a diferencia de las ocasiones anteriores, esta vez habrá tres actos teloneros que serán: Perromop, Gadea y Blu Marino.

    Perromop es un proyecto que tiene una relación cercana con Cráneo y Lasser, inclusive compartieron escenario en su primera visita al país y además son parte de la comunidad de Erreape.

    Blu Marino por su parte, es un nuevo proyecto de rap lofi a cargo de Nacho Mateo, quien fue descubierto por la promotora a través de una dinámica en redes sociale.

    Finalmente, Gaby Martínez aka Gadea, es una dj y cantante costarricense que ha ido ganando espacio en la industria costarricense, oscilando entre la escena alternativa y la electrónica. Ha compartido escenario con artistas como Bándalos Chinos, Miranda y Monsieur Periné.



    ESCUCHAR EL NUEVO ÁLBUM

    ¿Qué nos espera? Mucho más de lo que hemos visto en las dos ocasiones anteriores. El show viaja por la calma intensa, la paz removida, vivencias de sus inalcanzables giras por su amada Latinoamérica, viajes inter-estelares, amores fugaces y rituales espirituales.

    El show de Cráneo y Lasser viaja desde sus mejores clásicos hasta la aventura sonora del nuevo álbum, el cual hicieron y presentan actualmente acompañados de su productor malagueño GXNZX. Juntos forman un trípode capaz de posarse sobre cualquier superficie y proyectar una colorida imagen en constante movimiento.

    Diablos y Bermudas” es un disco único que representa un salto hacia el futuro sonoro, visual y de experiencia en vivo. Se mantienen fieles a sus raíces lo-fi pero demuestran que los techos son auto-impuestos. En esta nueva etapa lo abstracto se hace asequible y lo complicado resulta fácil, todo envuelto en melodías que siguen su línea hasta saltarse el margen y cualquier otro límite.


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    https://www.youtube.com/watch?v=c6bXTtCPQRA

    En definitiva “Diablos & Bermudas” es el ‘magnumopus’ de un dúo que ha sabido superar la temporalidad de la música actual con personalidad propia y que al incorporar al productor GXNZX han dado con una musicalidad difícil de encontrar hoy en día – por no decir imposible. Es innegable ver cómo muchos factores como la perseverancia y la experiencia, se han juntado con la creatividad y la autenticidad para fraguar un disco atemporal con tantas capas como formatos.

    En definitiva, este show presentado por Cream Latam, es una experiencia que nadie debería perderse y que promete ser uno de los grandes espectáculos que Costa Rica presenciará en este 2024.


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  • MAE FEST convoca a más de 26 bandas nacionales e internacionales

    MAE FEST una experiencia musical y sensorial única que no te podés perder, la vibra y emociones estarán presentes este 12 de mayo en Costa Rica.

    Estamos a menos de una semana de vivir el inicio de un festival que pretende potenciar nuestra cultura, a nuestros artistas quienes son mayoría en el MAE FEST.

    No es por casualidad, nuestro evento es una plataforma de arte, cultura, exposición y desarrollo artístico, en MAE FEST que por sus siglas significa festival Música, Arte y Entretenimiento, tendremos visores, encargados de plataformas digitales, ejecutivos de discográficas y cuentas, grafiteros, pintores, artistas plásticos, viendo todo lo que pasa con nuestra música y todo el movimiento tico. Un silent party único, toda una experiencia sensorial, motora y dinámica con el ambiente, aparte del gran talento internacional, nuestros exponentes locales tendrán un trato diferenciado, un trato de primer mundo, dándoles su lugar en el MAE FEST.

    Una primera edición para darle al público un festival diferente, una experiencia inigualable que combinará distintos tipos de artes y géneros musicales. Donde los únicos protagonistas son los artistas y el público que vivirá esta experiencia.

    Más activaciones: -Tendremos a Graciela Gómez, Artista Visual, herediana, egresada de la Universidad de Costa Rica, desde la especialidad de Diseño Gráfico, Activista por los derechos de la mujer, vocera del colectivo 8M Central Juntas Podemos, consultora de Dirección de Arte para ONU Mujeres Rolac en el 2021, comunicadora visual con 12 años de experiencia, exponiendo todo su arte.

    Una Expo bosque con material reciclado, con figuras silvestres, animales y creaciones originales. Arte por parte de woodlife, mediante sus diseños en patinetas.

    También tendremos 2 grafiteros y 3 Live Painting. Una gran experiencia dentro de la cultura Urbana y Sneakerhead, de parte de la marca Urban con su contenido y experiencia.

    Descubrí un mundo cautivador donde el arte, la música y el entretenimiento se entrelazan para crear momentos inolvidables. El MAE FEST se realizará en el Centro de eventos Pedregal en un horario de 12pm a 10pm.


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  • Una generación está lista para ver en Costa Rica a la banda argentina Usted Señalemelo

    Tras un exitoso 2023 marcado por la salida del álbum TRIPOLAR, la banda argentina Usted Señalemelo anunció una gira para el 2024 por Europa y Latinoamérica con una parada especial en la capital de Costa Rica el próximo jueves 09 de mayo.

    Esta gira que habla del camino imparable que están transitando contempla shows en al menos 10 países. El tour será el primero en llevarlos al viejo continente: la trascendencia en la escena local creció con cada lanzamiento y cada show para cruzar fronteras y volver los oídos del mundo hacia su particular propuesta sonora.

    El 2023 marcó el inicio de una nueva etapa para Usted Señalemelo, una de un salto en lo sonoro así como en la apuesta de sus shows en vivo, que se tradujo en una masividad creciente en Argentina y en el mundo. El lanzamiento de TRIPOLAR, su ansiado tercer álbum, trajo canciones que son el fruto del perfeccionamiento de su propuesta y de su sonido, y contó con dos eximios productores como lo son Rafa Arcaute y Nico Cotton.

    Este material que tuvo status de clásico instantáneo, los llevó a concretar varios hitos: se convirtieron en la primera banda argentina en tocar en la sede madre del Festival Lollapalooza en Chicago, pasaron por la mítica emisora estadounidense KEXP para grabar una sesión que no tiene desperdicio, fueron nominados a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Pop/Rock y debutaron en el Luna Park con una disruptiva propuesta de show 360 que estuvo entre los mejores shows del año, en lo  que fue el punto cúlmine de una experimentación sobre los formatos de sus shows con el público integrado como parte activa y esencial de las presentaciones.

    https://www.youtube.com/watch?v=7novi6NX-Eo

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    Firmes en la búsqueda por llevar sus mensajes a una propuesta interdisciplinaria, el trío además apostó por una serie de videoclips junto a directores con los que profundizaron en su veta audiovisual, siendo el último de ellos “Salto al Espacio”, un videoclip protagonizado por ellos mismos. ¿La cereza del postre de todo este recorrido? Inolvidables fechas de verano en el Festival Medio y Medio en Punta del Este (Uruguay), el Festival Pandora en Mendoza y el mítico Cosquín Rock en Córdoba, a las que se sumarán los shows en el Festival Buena Vibra y en Rock en Baradero del 24 y 29 de febrero.

    Esta gira vuelve a ratificar el gran momento que atraviesan en lo creativo y en la conexión con sus fans que se siguen multiplicando. La etapa latinoamericana los encontrará en escenarios de Paraguay, Perú, Ecuador, y por primera vez en Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

    Con TRIPOLAR, Usted Señalemelo se terminó de instalar en el corazón del pop rock de la región y llevó su música a los principales escenarios y festivales de Latinoamérica, y, lo que marca aún más el salto en su alcance, también llegó a nuevos públicos de Norteamérica y empieza a sonar cada vez más en Europa. Estos nuevos horizontes del trío hacen que en 2024 ya tengan shows confirmados para su debut europeo, con paradas en España (Valencia, Barcelona, Madrid, Donosti) y en Inglaterra (Londres) e Irlanda (Dublín).

    Habrá que ver qué trama Usted Señalemelo para cada una de estas presentaciones: la banda se caracteriza por no repetirse y por buscar la mejor forma –la más fresca– para cada show. Sin dudas estarán tocando muchísimas canciones de TRIPOLAR, que llegará por primera vez a varios de estos destinos para vibrar junto a sus fans en vivo, así como haciendo un recorrido por los discos anteriores, donde se cifró el ADN de este trío cuya música le habla directamente a la sensibilidad de cada vez más fans en el mundo.


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  • Alexander Hippert sorprende con un álbum que compila sus mejores bandas sonoras para películas

    Alexander Hippert estrenó su nuevo álbum titulado ‘Kopfkino’, el cual se estrenó el pasado 09 de abril a través del sello musical Portugués Pollen.

    Este álbum ya disponible en todas las plataformas digitales compila una serie de obras creadas para audiovisuales, cortos y películas.

    Kopfkino’ es el segundo álbum de Alexander Hippert en su carrera y
    su primer álbum compuesto íntegramente por música instrumental. El álbum es una compilación de diversas bandas sonoras, así como música experimental en los ámbitos de la música generativa y la música ambiental en los que el compositor ha trabajado desde 2021 hasta el presente.

    La música generativa es un tipo de composición creada utilizando algoritmos que pueden ser programados y modificados a medida que las notas musicales son creadas por instrumentos electrónicos. Estos algoritmos pueden, bajo ciertas circunstancias, también generar música de manera autónoma o en colaboración con un músico.

    Sobre el nombre. ¿Qué significa Kopfkino?

    Kopfkino es una palabra compuesta en alemán que se traduce literalmente como “cine en la cabeza”. Describe el fenómeno de imaginar vivamente escenarios o historias en la mente, como si se estuviera viendo una película internamente, utilizando la imaginación para crear narrativas visuales detalladas.

    Al respecto del título Alexander Hippert comenta: “Decidí usar el título ‘Kopfkino’ porque es una de esas palabras que muchas lenguas poseen,
    en este caso el alemán; que describe algo absolutamente específico de un fenómeno que siempre me ha generado fascinación. De alguna manera, el título enfatiza la intención del álbum de crear una experiencia auditiva vívida similar a ver una película en la mente, lo cual encontré apropiado dado el alcance de la música del álbum, que se compone de bandas sonoras para cine y televisión, así como música generativa y ambiental (ambient music).”

    Alexander Hippert
    Alexander Hippert es un artista, compositor, productor, diseñador de sonido y multi-instrumentista costarricense-estadounidense activo desde 2011. “Kopfkino” es su segundo álbum en solitario tras el lanzamiento de “Surrealista” en 2021. La principal diferencia de este lanzamiento es que es su primer álbum en presentar bandas sonoras de películas, música instrumental y experimental.

    Pollen
    Pollen Music es un sello discográfico de música electrónica con sede en Lisboa, Portugal, fundado en 2023 por la productora y DJ costarricense Melina Blanco.

    El sello se ha centrado principalmente en ambient, breaks, IDM, electrónica y fusiones de estos géneros. Más allá de un estilo específico, la visión del sello es crear una conexión a través de la auto-expresión en la música.
    Las primeras publicaciones han presentado música de varios artistas de la escena de música electrónica underground de Costa Rica. El sello tiene como objetivo presentar, compartir y promover el talento de todo el mundo.

  • TOTEM estrena “Camino”, el primer adelanto de su nueva música

    El llamado a la “tribu” está hecho. Totem, el monstruo viviente del metal tribal estrenó un sencillo llamado “Camino” este mes de marzo en plataformas digitales, tras cuatro años de no publicar música nueva.

    Sin duda alguna Totem se encuentra en su etapa más madura, en la que ahora más que nunca, tienen claro lo que quieren y lo que no. El año anterior, esta mítica banda de Alajuela, Costa Rica, cumplió 20 años de carrera, un punto de inflexión para mirar hacia atrás, contemplar con orgullo todo lo realizado y demarcar lo más posible el camino hacia adelante.

    Camino” es un tema que está listo desde mayo 2022, antes de su visita al Tattoo Music Fest en Bogotá, Colombia, sin embargo su lanzamiento se pospuso hasta 2024. Este es el segundo sencillo de lo que será la siguiente producción discográfica y la continuación de una historia que inició con la canción “Semilla” en el 2020.

    Esta canción es un retrato de la trayectoria de Totem, la cual ha tenido momentos tan difíciles como memorables, mismos que recopilan el legado vivo de una banda que inició desde abajo y que desde su creación solo se ha dedicado a subir.

    FOTOGRAFÍA POR JOHN DURÁN – CORTESÍA TOTEM


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    “El mundo es muy diferente a lo que era hace 20 años, pero muchas de las problemáticas sociales con las que siempre hemos estado en desacuerdo continúan, por lo que aún tenemos cosas que decir al respecto.

    La familia, las fronteras imaginarias, la autogestión, el legado a las generaciones venideras, y el arraigo y homenaje a nuestros pueblos originarios” – TOTEM.

    Violentas melodías con enojo y rencor permitido, orquestan el sonido de la nueva música de Totem, la cual se irá revelando a pocos ante el público. Para este año tienen previsto lanzar un sencillo más, el cual ya está listo y lleva por nombre “Quimera”.

    “El sonido de Totem ha evolucionado conforme las mentes compositoras dentro del grupo acumulan experiencias y sonidos nuevos. Sin dejar de lado la mezcla de sonidos autóctonos latinoamericanos y africanos, apuntamos hacia música con más groove y peso. Aún tenemos mucho qué decir y mucha ira para decirlo” comentó Nex Quesada, baterista de la banda.

    FOTOGRAFÍA POR JOHN DURÁN – CORTESÍA TOTEM

    “Camino” en específico es una canción que fue producida en su totalidad por Edder Ortiz, guitarrista y director musical de la banda. Es un tema que guarda en su estructura un llamado de percusión africana, ocarinas y la furia que siempre ha caracterizado a la agrupación.

    Cabe mencionar que Totem es un proyecto de música independiente completamente auto-gestionado, lo que significa que tienen el control absoluto de la composición, escritura, grabación, mezcla y master.

    Los 20 años de la agrupación llegaron marcados no solo por música nueva, sino también por una serie de nuevos escalones para el proyecto. En 2023 compartieron tarima con bandas internacionales como Brujería, Fear Factory, Thell Barrio, entre otros.

    Más allá de los logros alcanzados y la época tan emocionante que están viviendo, todos sus integrantes coinciden en que ahora se trata de disfrutar y celebrar el momento. Aseguran que no tienen una prisa por acelerar su proceso creativo a razón de las normas de la industria; lo que significa que tenemos Totem para mucho tiempo más.

  • The Snuts estrenan su nuevo sencillo “Millionaires”

    Tras el anuncio de su muy esperado tercer álbum, “Millennials”, The Snuts han lanzado el último adelanto del material, con el contagioso tema “Millionaires”. El nuevo álbum “Millennials” sale el 23 de febrero de 2024 en la recién establecida discográfica de la banda, Happy Artist Records, a través de The Orchard. 

    Destinado a ser una favorita en vivo, “Millionaires” apunta a la obsesión de la sociedad con construir un falso sentido de la felicidad. 

    “Parece que la sociedad se ha obsesionado con centrarse en el camino hacia el éxito monetario y materialista en lugar de centrarse en el aquí y el ahora y el valor del amor verdadero y la amistad; es un cliché, pero esas son las cosas en la vida que no tienen precio”, dijo el cantante principal, Jack Cochrane

    ‘Millionaires’ trata sobre la sensación de no querer nada, pero rodearte de las personas en la vida que importan. Hemos visto a tantos individuos tóxicos creando ‘comunidades’ en línea que enseñan a los jóvenes una retórica negativa de que el dinero, las posesiones, el estatus y la misoginia son fundamentales para el éxito. Si el amor fuera dinero, seríamos millonarios”

    De principio a fin, de arriba abajo, “Millennials” ha sido creado enteramente según el guion de The Snuts. El resultado: una clase magistral ajustada, fuerte y refinada en composición y producción, con 10 tracks que apenas llegan a la media hora.

    El líder de la banda, Jack Cochrane, tomó la iniciativa en el estudio en colaboración con el director musical en vivo de la banda, Scott Anderson. Los tracks se escribieron sobre la marcha mientras The Snuts recorrían el mundo con su álbum anterior (Top 3), “Burn The Empire”, grabado en autobuses de gira, camerinos, habitaciones de hotel y un estudio de 300 libras a la semana en las Tierras Altas de Escocia. 

    The Snuts tienen álbumes en el número uno y en el top 3, canciones que abordan temas que afectan a la juventud de hoy y un arsenal de adorados fans en todo el país. Como estos cuatro chicos de WhitburnWest Lothian prometieron hace cuatro años, The Snuts querían ser arriesgados y con “Millennials”, los hombres milenarios de The Snuts han cumplido esa promesa. En su tercer álbum, han seguido, cambiado y -total y alegremente- se han revolucionado por completo.

    “Entrando en este nuevo disco, la idea original era: ¿Hay alguna canción que hayamos olvidado escribir?”, dice Cochrane“¿Hay ideas y sentimientos en los que podamos volver a sumergirnos desde cuando no vivíamos en este mundo de la música? Ahí es donde nosotros, como millennials, ideamos el concepto. Adentrándonos en las emociones que tal vez no habíamos procesado en música. Esos grandes puntos altos en tu vida. La primera vez que te enamoras. La primera vez que se te rompe el corazón.

    Esos momentos cruciales. En el último disco había un poco más de matices. Con este, queríamos ver cómo se sentiría si fuéramos más directos en las canciones y conectáramos lo más fácilmente posible. No creo que vivamos en una época ahora donde la gente quiera dedicar tiempo a descifrar algo. Queremos que la gente lo sienta la primera vez que lo escuche”, menciona la banda a través de su comunicado de prensa oficial.

  • Isla de Caras: Desde Buenos Aires con Amor para Costa Rica

    La promesa argentina Isla de Caras planea escribir una carta de amor en Costa Rica y la cita será el próximo 18 de febrero en Casa Rojas, San José.

    Como parte de su gira por Latinoamérica, la banda visitará por primera vez territorio costarricense, para traer a chepe los sonidos de su más reciente disco: Gran Turismo.

    Este será el primer show internacional del 2024 que se realizará bajo la sombrilla de Cream Latam, quienes en los últimos dos años han sido los causantes de muchas de nuestras alegrías gracias a sus bookings.



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    La agrupación nació en el año 2017 en Buenos Aires, Argentina. Fue tal el recibimiento del público con los lanzamientos de sus primeros sencillos, que para el año 2018 fueron convocados para el Festival Lollapalooza de Argentina.

    En su última gira, la banda se presentó en 4 países y más de 7 ciudades. Siendo predominante su sonido en México, lo que los llevo a ciudades como Querétaro, Guadalajara, Ciudad de México y Puebla.

    Isla de Caras anteriormente ya ha estado presente en Centroamérica más no en Costa Rica, por lo que su visita promete ser una experiencia inolvidable tanto para la banda como para los fans que disfrutan de ese sonido tan característico, el cual viaja desde el indie hasta el R&B, el pop psicodélico o el dreampop.

    Su más reciente álbum llamado Gran Turismo consta de 11 canciones y es la tercera producción en estudio, para ellos, es la prueba más evidente de su evolución musical.

    En estas canciones podemos encontrar amor, desamor, lo permanente, lo efervescente y el tan característico amor líquido que se ha vuelto un tema en las nuevas generaciones.

    Isla De Caras siempre fue una banda súper melancólica y los shows necesitaban momentos de mayor voltaje. Queríamos armar contrapuntos con melodías más eclécticas. Mayor presencia de guitarras, actitud de superación, rigor, vigor y el turismo entendido como una especie de gran circuito donde fuimos descubriendo nuestra identidad”, comentó Lautaro Cura, frontman de Isla de Caras.

    Gran Turismo” puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de Isla de Caras, conseguido tras un 2022 que encontró al grupo en pleno re-descubrimiento, mientras borraba los límites del mapa para dejarse invadir por los encantos de México, Colombia, Perú y Paraguay, o los siempre envolventes recovecos de la propia Argentina. Despojados de prejuicios y dispuestos a nuevas aventuras. Perceptivos e intrépidos. Exploradores. Visitantes. Turistas.


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  • FEP presenta lineup por día de Un Mundo Distinto

    La música en vivo es la representación más poderosa de El Presente. Minutos que marcan décadas. Coros en comunión con decenas de miles de corazones. Una voz que no reconoce el pasado ni el futuro sino el Ahora. Johnnie Walker presenta el Festival Estéreo Picnic en su decimotercera edición y lxs invita a cruzar el portal hacia El Presente de la mano de FeidBlink182ParamoreSZASam SmithM.I.A. Limp BizkitArcade FireThirty Seconds To Mars, Bad Gyal,  PlaceboArcaHozier, The Offspring, Proyecto Uno, Greta Van FleetYSY A, ZHUPhoenixGrupo Frontera y más.

    Los días y las noches del 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024 vivirán para siempre en nuestras vidas; amigxs, fiesta, familia, aliens, salvadorxs de la música, distintxs, creyentes: bienvenidos a Un Mundo Distinto



    BOLETOS

    Ferxxo con su invitación definitiva a parchar y desbordarnos con lxs mores en una noche épica de perreo. El sueño final de Blink-182 en Sudamérica: Tom, Mark y Travis, sí, Travis, en vivo. Paramore y la avasalladora Hayley Williams en el mayor disturbio de sus 20 años de pop punk. Solána Imani Rowe o SZA para el debut en Un Mundo Distinto de la Mujer del Año de 2023. Sam Smith en su gloria y con sus himnos: “Unholy”, “Too Good At Goodbyes” y “I’m Not The Only One”. M.I.A. con “sticks and stones and weed and bongs” para la llegada de su revolución creativa, cultural y política. Arcade Fire, emperadorxs del indie rock, para su primera experiencia en vivo en Un Mundo Distinto: el sueño de la nación alternativa del Siglo XXI. El devastador regreso de una banda icónica de los últimos 25 años: Brian Molko y Placebo. Todos estos universos sonoros protagonizarán el #FEP2024 junto a íconos musicales como Limp Bizkit, Thirty Seconds To MarsArca o Bad Gyal

    Las voces del Ahora como HozierDove CameronGabriela PonceJames BlakeRina SawayamaOmar ApolloNicolai FellaJadenSusana CalaLaura Pérez o Kevin Kaarl. El baile desenfrenado con YSY ATainyProyecto UnoPuerto CandelariaFruko y Sus Tesos o el Grupo Frontera. Los bajos de El Presente en los beats de The BlazeFour TetZHUBlack Coffee, OkraaRuztoThe Blessed MadonnaPoolsideLa EtnniaPenyairLatin MafiaWhoMadeWhoVerraco y Overside. Desde los ansiados estrenos de Greta Van Fleet y King Gizzard and The Lizard Wizard hasta los esperados regresos de Phoenix y The Offspring. Todo esto y más en el Aquí y el Ahora del Festival Estéreo Picnic: cuatro días de presente eterno para vivir la vida ya. 

    Un Mundo Distinto en Bogotá: El Parque Simón Bolivar será la nueva casa del FEP 2024

    En una apuesta importante para mejorar la experiencia alrededor del FEP, la organización del Festival acepta la invitación del Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, para llevar la magia de Un Mundo Distinto al corazón de Bogotá: El Parque Simón Bolívar. 

    Recibimos con halago y agradecimiento la invitación del alcalde electo Carlos Fernando Galán para que el Festival se mude a la capital. Luego de analizarlo internamente hemos decidido aceptarla y confirmar que Un Mundo Distinto se vivirá en Bogotá. Estaremos trabajando con los diferentes estamentos distritales y todos nuestros equipos de producción para llevar la magia del Aquí y el Ahora al Parque Simón Bolívar y que la gente pueda tener una mucho mejor experiencia los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024”, asegura Gabriel García, CEO de Páramo Presenta.

    La experiencia del Festival Estéreo Picnic será igual de apoteósica a la que hemos vivido en ediciones anteriores; la magia que atraviesa nuestras venas cuando cruzamos el portal de Un Mundo Distinto será la misma, más original y vívida en El Presente.

    Menos tiempos de desplazamiento, más facilidades de transporte, hospedajes más cercanos al Festival para los visitantes de fuera de Bogotá y el poder de la música en vivo en el corazón de la capital. El Parque Simón Bolívar verá una configuración de espacio nunca antes vista en los eventos en vivo que se han llevado a cabo en este histórico recinto de conciertos, con mayor amplitud, diferentes zonas y la energía, única en el planeta, de Un Mundo Distinto.

    Esta apuesta por traer al FEP a la capital de Colombia es muestra, también, de un trabajo que la actual administración distrital inició en 2022 con la primera edición del Festival Cordillera abriendo las puertas del Parque para un festival privado que terminó en la madrugada. Un cambio que nos acercó más a esta realidad de vivir Un Mundo Distinto en Bogotá para la edición 2024 del Picnic

    Los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo el Parque Simón Bolívar, que ha sido parte fundamental en la historia de los conciertos en Colombia, cumplirá un hito al ser la casa del Festival Estéreo Picnic. El Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, y las instituciones distritales de Bogotá en coordinación con Páramo Presenta se preparan, desde ya, para que la ciudad se convierta en Un Mundo Distinto.


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  • HYPER presenta a Dana Montana en Costa Rica

    Desde el frío de Ukrania hasta el calor de la tropicalia costarricense, la DJ Dana Montana visitará por primera vez en Centroamérica el próximo 02 febrero para ser parte del evento de lanzamiento de HYPER en UTOPÍA Central House, ubicado en Los Yoses, San José.

    HYPER es una nueva propuesta en la escena electrónica local a cargo de la productora EVOLVE, la cual tiene el objetivo de hacer eventos que rompan con lo tradicional, los cuales le permitan al público vivir experiencias de una manera diferente, gratificante y segura.

    Parte de su visión es posicionarse en la industria costarricense como un espacio de convergencia para el talento nacional y a su vez como una ventana de exposición para artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.



    CONOZCA MÁS SOBRE DANA MONTANA

    Dana Montana nació en Zaporozhye, Ucrania, y promete ser una dj revolucionaria en la industria de la música electrónica. Esta joven artista está introduciendo una inesperada versatilidad y un sonido muy característico, influenciado principalmente por el espíritu de la fiesta de los 90’s y principios de los 2000’s.

    Su viaje musical recorre géneros como el house, hardhouse, trance y más. Su trabajo ha sido reconocido por plataformas internacionales como “HOR”, “Exhale Hot Sea”, “Kiosk Radio”, entre otras.



    COMPRAR ENTRADAS PARA HYPER

    Esta primera edición de HYPER contará con la participación de varios DJ’s nacionales que también son productores, entre esos: Byron Alvarado, Dio B2B Bearfish, Lucretia Dose, Azo B2B Usaga.

    Byron Alvarado es un DJ, Productor e instructor en la academia de DJLab, y uno de los representantes del poderoso sonido industrial e hipnótico del techno en Costa Rica. Ha compartido escenario con artistas internacionales como RIKHTER, Métaraph, Vendex, Fiedel, Common Poetry y Die Arkitekt. También estará Lucretia Dose, DJ de electro body music y fundadora del colectivo Son Letal. El cual fue de los primeros en impulsar este sonido oscuro underground en la capital. Actualmente se encuentra trabajando bajo  sus alter egos SINZ y Lucretia Døse.

    A esta gran fiesta también se sumó la artista y performer conceptual Tharja Rox Thepesh, quien actualmente suma casi 15 años de experiencia en desarrollo de personajes, co-producción y dirección artística. A lo largo de su trayectoria ha presentado actos en los clubes más grandes tanto a nivel local como internacional, tales como THEATRON (Bogota), Lipstick (México D.F.), Black&White (Madrid).

    Sumado a esto, el evento contará con una estación de maquillaje, la cual llenará de colores los outfits en HYPER LOOKS. La idea es que todas las personas que asistan, tengan la oportunidad de contar con un maquillaje único y accesible para convertir la fiesta en una experiencia aún más especial.

    Cabe mencionar, que las primeras dos fases de entradas ya se agotaron y actualmente las entradas tienen un valor de $28. Este precio será por tiempo limitado ya que eventualmente llegará a $32 con un cupo máximo de 500 personas.

    HYPER es más que un rave, es un punto de encuentro donde todas las personas son iguales, es una comunidad congregada al ritmo de la música, en la que podemos ser nosotros mismos, es un santuario para los diferentes, los irreverentes, los prohibidos y todos aquellos que se quieran mover desde la cintura hasta los pies.


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  • LA ÚLTIMA CITA DEL AÑO CON DESIERTO ROJO

    Con una pizca de funk, indie y rock alternativo desde Costa Rica, Desierto Rojo estrenará en plataformas digitales este miércoles 13 de diciembre, un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio,  el cual está previsto para estrenarse en 2024.

    El nuevo sencillo llamado “Euforia” es una exploración nueva para el proyecto solista de DonDago, quien inició en los caminos del rock experimental y el blues pero en 2020 comenzó a generar acercamientos con la escena urbana de San José.

    Como resultado de esa exploración, en este nuevo sencillo participa el artista nacional Constantino, quien en uno de los versos dejó plasmado su sello tan característico.

    Esta canción fue compuesta y producida casi en tu totalidad por DonDago, quien actualmente se encuentra produciendo todo el disco nuevo con Jossue Vindas como productor en Rombos Sound Studio.

    Como parte del cierre de año, Desierto Rojo celebrará su último lanzamiento del año con un show integral el 15 de Diciembre en El Teatro Nico Baker, el cine de la Sala Garbo y el bar bajo tierra de “El Shakespeare”.

    El espectáculo inicia en la Sala Garbo con la película “Desierto Rojo” del icónico director Michelangelo Antonioni y luego del concierto en El Nico Baker, el afterparty cierra la noche en el bar El Shakespeare con Timeless Radio.

    El concierto de esta noche especial contará con la participación de artistas invitados especiales que se sumarán a la celebración como Abbie, Rivero, Frezco, Flora, entre otrxs y además será grabado completamente en vivo.

    Los boletos para este evento único ya están disponibles en elnicobaker.com.


    ¿Ya sigues a Desierto Rojo en Spotify?