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  • El debut de peces raros en Costa Rica

    Un nuevo capítulo está por escribirse en la escena musical de la capital de cara a la llegada del duo argentino Peces Raros, el próximo 18 de octubre en Utopía Central House bajo la promotora local Cream Latam.

    Peces Raros es un proyecto conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, quienes comenzarán a cosechar en Centroamérica el arduo trabajo realizado detrás del lanzamiento de su más reciente álbum “ARTIFICIAL”, el cual se estrenó en julio de este año.

    Un viaje por múltiples texturas sonoras, una experiencia inmersiva de música electrónica y mucho baile es lo que nos propone el evento “Clique”, el cual también convoca propuestas nacionales como CromáticsLa China Venenosa y Bearfish.


    MÁS SOBRE PECES RAROS

    ¿Qué nos espera? El duo argentino viene a presentar un enérgico de show que acumula una década de experiencia y un largo kilometraje recorrido, fusionando elementos electrónicos con instrumentación en vivo (live act).

    Este año marcaron un hito con su primer sold out en “Luna Park” desde la ciudad de Buenos Aires y el lanzamiento de su álbum “ARTIFICIAL”; una producción de 10 canciones que exploran la frontera entre lo humano y lo tecnológico con un sonido ágil y futurista.

    Entre las predicciones distópicas de estos días, Peces Raros tensiona lo humano y lo industrial, trae una placa contundente: nada escapa a lo artificial. Sin abandonar la profundidad, se desenvuelven en la superficie. Su quinto álbum de estudio es un signo de madurez y una renovación estética. Un camino posible para el pop del mañana.

    “La ficción es nuestro hábitat. En esta naturaleza bombardeada de artificios no traemos más que esto. Sin romanticismo ni pretensiones de pureza, solo diez canciones artificiales para creer en algo”, agregaron Lucio Consolo y Marco Viera en el comunicado de su más reciente lanzamiento.

    Clique promete ser una noche fuera de lo convencional, la cual más allá de “Peces Raros”, presenta algunas nuevas promesas costarricenses. La noche iniciará con el duo nacional Cromátics, el cual está conformado por Funky Neno y Miri Cascante, quienes han sobresalido desde 2023 en la escena por su live set, su performance y la intervención de distintos instrumentos.

    Por su parte también está La China Venenosa y Bearfish, dos DJs que se encargarán de poner el broche de oro a esta noche tan especial. La convergencia del talento de 4 países latinoamericanos (Argentina, Costa Rica, Venezuela y Colombia) aseguran una de las fiestas más icónicas que marcarán el calendario de eventos del 2024.

    Detalles del evento:

    • Nombre: Clique

    • Fecha: 18 de octubre

    • Hora: 9:00 PM – 4:00 AM. Los shows inician a las 10:00PM

    • Lugar: Utopia Central House, Los Yoses, San Pedro

    • Artistas: Peces Raros (ARG), Cromátics (CR), La China Venenosa (VEN), Bearfish(COL)

    • Entradas:

      • $25 USD Early Bird

      • $35 USD General Admission

      • $40 USD Día del evento en puerta

    Este evento es presentado por Cream Agency y Nothing Agency, dos agencias destacadas costarricenses las cuales han unificado esfuerzos para traer artistas de talla internacional, como lo fue Girl Ultra. A través de esta colaboración buscan consolidar su posición en la industria de promotoría y producción de shows en Latinoamérica.

    Cream Agency, cuenta con más de 6 años de trayectoria, a través de los cuales, mediante su enfoque, han creado experiencias memorables y sostenibles logrando posicionarse en el mercado. Sumado a esto destaca su curaduría meticulosa de artistas y marcas. Nothing Agency, por su parte, promueve talentos con la visión de que la música debe compartirse y vivirse. Lo cual se refleja en sus eventos donde elevan la competitividad y calidad del talento latinoamericano a nivel global.

    Clique será definitivamente un encuentro único entre países y sonidos que convergen para redefinir la escena electrónica nacional.


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  • XIMENA SARIÑANA: UNA NOCHE MÁS CON COSTA RICA

     La historia de Costa Rica con la artista mexicana Ximena Sariñana se ha construido durante muchos años y este próximo 17 de octubre del 2024, la promotora y productora local Arrecife será la encargada de escribir un nuevo capítulo.

    Sariñana es bien conocida en el territorio costarricense, ya que a sus 14 años tuvo su primer contacto con el país y su más reciente visita fue en 2022 durante su participación en el Festival Picnic de Jogo.

    Dada esta estrecha relación, la cantante está bien familiarizada con el cariño de sus fans costarricenses, quienes en esta ocasión podrán escuchar desde los clásicos himnos hasta sus nuevos éxitos tras el lanzamiento de su nuevo EP “Ojos Diamante”.



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    Este nuevo EP es un viaje sonoro que expone la montaña de emociones y escenarios que un quiebre emocional, a causa de una decepción amorosa, produce en la vida de las personas; es un contundente mensaje de: no retroceso y bienvenido el cambio.

    Ojos Diamante‘ es una reinvención limitada para la cantautora, ya que aunque algunos sonidos contrastan con su álbum “¿Dónde Bailarán Las Niñas?” de 2019, también propone tintes de frescura y transparencia; es música que deja ver a Ximena más como un ser humano y menos como una artista idealizada por su arte.

    En este álbum participan artistas de la talla de Lola Índigo o Cecilio G y con producciones de Walshy Fire miembro de MajorLazer. Muchos esfuerzos de su carrera la llevaron a que en plena pandemia participara como Assistant Coach en La Voz y más tarde realiza una gira por España con conciertos de aforo reducido; el estreno de la gira tuvo lugar en Barcelona bajo el marco de Nits del Forum (Primavera Sound) y el show fue catalogado como el segundo mejor del año por Qualsevol Nit, una reconocida revista de música en España.

    La visita de Ximena Sariñana a Costa Rica es parte de su nueva gira, la cual tendrá fechas en otros países de Centroamérica como Guatemala y El Salvador. En el caso de nuestro país, el recinto contará únicamente con dos localidades: General y VIP.

    Los costos rondan entre los $45 y los $75 el día del evento. Las mismas pueden conseguirse por medio de la plataforma de Starticket.


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  • WITTY: EL RELATO DE UN AMOR PLATÓNICO

    Un manifiesto de amor trascendido se esconde en la nueva obra musical del artista costarricense Witty, quien recién estrenó en todas las plataformas digitales su EP debut de tres canciones llamado “Platónico”.

    Este disco representa una transición en la carrera de Witty, quien en este álbum exploró géneros como el synth pop, el indie y el pop en español; una aproximación que cuenta con cualidades más adultas, personales y auto-reflexivas sobre las relaciones de pareja, las separaciones y su crecimiento artístico.

    Las canciones que integran este álbum fueron elegidas cuidadosamente junto al productor Jossue Vindas de Estudio Rombos, tomando lo mejor de un baúl de más de 20 canciones para lograr un contraste único y especial. El artista expresó que: “cada una lleva un valor emocional muy grande, porque son canciones llenas de admiración, idealización y melancolía”.

    “Te Soñé” que es la canción favorita de Witty, relata la historia de como conoció a su actual pareja, quien además es la musa que inspiró la lírica detrás del álbum. Este tema en específico es una oda al movimiento, energía y magia de ese momento.



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    Este EP hizo al artista navegar nuevos destinos sonoros y estéticos después de dos años de no estrenar música, por lo que según mencionó, el proceso ha sido tan eufórico y emocionante como ansioso. Witty mostró al mundo su faceta como solista en 2020 después de haber explorado el proyecto en colectivo de “Witty y Gavina” que inició en 2013 y la pandemia se encargó de ponerle pausa.

    ”Acoplarme a la actualidad ha sido un reto de mucho aprendizaje y crecimiento como artista”, señaló el cantautor costarricense.

    Cabe mencionar que en esta producción participaron diversos creativos como por ejemplo: Jason López y Johel Porras, instrumentistas de proyectos como Canina, Selvas, Jeudy García, entre otros. El diseño gráfico e ilustración de la portada fue realizada por Eyleen Ajún.

    ”Todo lo que se logró con este EP me lo gané con el sudor de mi frente, eso es lo que más resuena en mis canciones. Todo ese esfuerzo, dinero e ideas. Por otra parte, después de más de dos años de frustración de tener tanto material guardado y no poder lanzarlo por situaciones económicas y momentos difíciles de mi vida, me hace muy feliz dejar ese sentimiento atrás y reiniciar mi carrera como siempre lo quise, lanzando todo mi material y lograr conectar con las personas”, añadió Witty.

    Entre las principales influencias de Witty como artista y de este álbum destacan los Bandalos Chinos, Cardellino, The 1975, Dayglow y Bruno Mars.


    WITTY EN SPOTIFY

  • Crossfade presenta: MIX MAG SESSIONS EN COSTA RICA

    (San José, Costa Rica) El sello discográfico Crossfade anunció su nuevo ciclo de eventos con djs nacionales e internacionales, que tendrá sede en el Bar Eliza (Edificio Steinvorth) y es auspiciado por la reconocida revista internacional MIXMAG.

    Crossfade Records es una plataforma que inició como un programa de radio y promotora de eventos, pero su visión de desarrollo artístico los llevó a evolucionar y convertirse en un sello discográfico, enfocado principalmente en la música house, disco, nu disco, soulful, jackin, deep house y minimal.

    El sello tiene como objetivo representar y escalar artistas nuevos a través de espacios físicos y virtuales, que promuevan el  constante ejercicio de descubrir nuevos talentos y el disfrute de la comunidad.


    ENTRADAS A LA VENTA EN STARTICKET CR

    Cabe mencionar que Vishap y Prisma Deer además de ser parte del lineup, son los dos fundadores de Crossfade, ambos son djs y productores nacionales bien conocidos por la escena local, principalmente por su música, sus eventos y ahora por ser los primeros en traer a MIXMAG a Costa Rica.

    Prisma Deer es un DJ con un estilo firmemente arraigado en el House y el Disco, tejiendo su música a través de amplia diversidad de subgéneros. Las producciones de Prisma Deer se han presentado tanto en formato digital como en físico y han encontrado hogar en sellos como Scruniversal, Mole Music, Spa in Disco, Discoweey, Super Spicy, B Club Milano, Spa Club, Hot Digits, Sundries, Moiss, Dynamite Disco Club, Kokolores, Furious Mandrill, Monophony, Disko Knights, Dusty Disko y Disco Vibes.

    Vishap por su parte es un artista con un estilo que abarca una amplia variedad de géneros, siempre con la música House en el centro de todo. Su sonido se puede describir como percutivo, tribal, funky y con mucho groove. Este 2024 lanzará su primera producción musical y proyecta el próximo año con mucha música original.

    En el lineup también figuran nombres como Bearhug, Gene de la O y como headliner estará QUANT, un DJ y promotor de la ciudad de Managua, Nicaragua, co-fundador de la marca XL Music y productor de eventos.


    ¿QUERÉS CONOCER MÁS SOBRE CROSSFADE CR?

    https://www.youtube.com/watch?v=s9WzbGWRfEE

    MIXMAG es una revista y marca multimedia británica especializada en música electrónica, la cultura DJ y el clubbing. Desde su fundación en Londres durante 1982, se han encargado de realizar críticas musicales, dar cobertura a eventos y festivales. Según la propia empresa, llegan a alrededor de 100.000.000 lectores mensuales y poseen 16 oficinas repartidas por todo el mundo.

    Su canal de youtube cuenta con más de 1 millón de suscriptores, quienes son responsables de 80 millones de vistas que suma su plataforma. A su vez, el perfil de instagram alcanza ya 930mil seguidores y dado su crecimiento, recientemente abrieron una sede latinoamericana con la cual se articuló este proyecto para el desarrollo de música electrónica en Costa Rica y Centroamérica.


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  • Audry Funk y Rebeca Lane vuelven a Costa Rica

    Replantear lo que significa la edad en la vida de una mujer latinoamericana y en la vida de una artista, llevó a la artista mexicana Audry Funk y la rapera guatemalteca Rebeca Lane a darle vida a su nuevo álbum “40tonas y Sabrosas”.

    Le entramos a loop de esta historia en julio de este año cuando a través de un mail descubrimos una canción llamada “Amor Verdadero”. Una oda a la amistad y al amor incondicional entre amigas. 

    En medio de una sociedad que le canta al vacío, una historia de dos personas que se aman captó nuestra atención. No sonaba como una anécdota o historia ficticia, desde que le dimos play sabíamos que estábamos escuchando hechos de la vida real.

    “Amor Verdadero” es una obra que resalta la amistad, ese amor puro de dos amigas que están una para la otra en las buenas y en las malas. Desde lo más simple como buscar una tarde al gato perdido en el tejado, hasta estar presentes en los momentos difíciles como una ruptura de pareja.

    De ese amor verdadero que tanto hablan ambas artistas, nació un álbum colaborativo que además llevó a Rebeca Lane a explorar otras texturas musicales, influenciadas por supuesto en gran parte por el camino de Audry.

    “Hacer plan de retiro es más divertido si tu estás conmigo”, menciona la mexicana en este sencillo introductorio al disco.

    Sobre las Artistas:

    • Rebeca Lane es una reconocida rapera y activista guatemalteca, conocida por su capacidad para mezclar ritmos urbanos con mensajes profundos y sociales. Su estilo único ha resonado en toda América Latina, consolidándola como una voz poderosa en la música y en el activismo.
    • Audry Funk es una rapera, cantante y activista mexicana que ha cautivado a audiencias con su carisma, su voz fuerte y sus letras cargadas de mensaje. Con una carrera que sigue en ascenso, Audry se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y por su impactante presencia en el escenario.

    ‘40ntonas y Sabrosas’; es mucho más que un álbum; es una celebración de la vida, la madurez y la fuerza femenina. Rebeca Lane y Audry Funk han creado una mezcla perfecta de sonidos que te harán moverte al ritmo de su música.

    Este álbum incluye una fusión irresistible de reggaetón mexa, dembow y otras influencias urbanas, todo presentado con la energía vibrante y el poder lírico característico de ambas intérpretes.

    Cada tema en ‘40ntonas y Sabrosas’; es una declaración de empoderamiento, donde
    las voces de Rebeca y Audry resuenan con autenticidad y determinación. Desde beats
    pegajosos hasta letras que invitan a la reflexión y el baile, este álbum está diseñado para conectarse con oyentes de todas las edades, especialmente con aquellos que aprecian la música que viene con un mensaje claro y poderoso.

    Esta gira tendrá una cita de dos fechas con San José, Costa Rica, sin embargo también se encontrará con Guatemala, Salvador y México.

    El primer encuentro con San José será este 31 de agosto en Casa Batsú (Barrio Escalante), donde realizarán un conversatorio llamado “10 años de gestión cultural femenina desde el Hip hop”. Mientras que el domingo 01 de septiembre a partir de las 6:00pm se presentarán en Starview (La Línea) ubicado en Otoya. En ambas fechas contarán con la participación de La Voz Nativa en representación costarricense.

  • “Animal” de Flor de Doppler: Un poema que retumba, enloba y aúlla redención.

    Reseña escrita por Alelí Prada

    La memoria del agua (origen)

    Casi que parece que el comienzo de este sencillo narra el aterrizaje en un planeta alienígena. De noche, a oscuras y con las criaturas mutantes susurrando, lo que corresponde es agudizar el instinto y caminar. 

    “He venido de las olas y a través de la ceguera encontré frutos del mar”. El viajero emprende viaje con la memoria acuática en sus espaldas y, en su nuevo avatar humano, sigue la luz.  En el sendero, como espinas filosóficas, bailan preguntas morfinómanas que, en vez de atormentar, abren los oídos. 

    Un homínido inquieto (centro)

    “El principio y el fin son el mismo lugar”. De la penumbra sale la serpiente emplumada a confirmar la naturaleza de la vida. Se come su propia cola y dibuja un mapa circular para extraviarse y sentir su propia piel. 

    Un homínido inquieto, un artificio humanoide, una máscara rasgada. El uso del concepto homínido nos cosquillea la memoria primate, selvática y fósil. De pronto, hacer la arqueología de recordar nuestra misión natural de ser una especie más y no la medida de todo, es la urgencia que leo en esta música.

    Una migración de piel humana a especie (escape)

    Con el paisaje sonoro hechizante, una jungla oscura te persigue y te exhala al oído que el bosque se despertó, que las bestias que atrapamos en el pecho golpean las paredes y que no hay regreso a un inicio ya trazado. 

    El rock centroamericano también guarda la responsabilidad de afilar sus dientes y crecer el pelo frente al antropocentrismo humano y musical. Los floreados nos invitan a entrar en el umbral del planeta doppler, despertar y desenmascararse.

    Más allá de lo que no es obvio (el futuro)

    “Animal” es la antesala de “Arráncame la Piel”, el más reciente sencillo de la banda. Una evolución que en este caso los lleva a explorar la euforia, la ira y el dolor.

    Una cápsula sonora que esconde dentro de sí una crónica desgarrada de amor. Estas dos canciones son parte del éxodo de un nuevo lenguaje por explorar, un momento emocionante para estar vivos y presenciar la única constante del ser humano; el cambio.



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  • Bersuit Vergarabat vuelve a Costa Rica

    El 2024 ha sido un gran año para los amantes del ska, rock latino y argentino. De los más grandes exponentes del género nos visitaron Los Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes y Los Pericos. El único pendiente era Bersuit Vergarabat, quienes ya anunciaron oficialmente su presentación en el país viernes 06 de Setiembre como parte de “Cocoliche Life Tour”, gira que incluye como varias ciudades de México, Chile, Argentina entre otros.

    Bersuit Vergarabat promete un gran show lleno de fiesta con todos los éxitos de esta legendaria banda, tales como: “Yo Tomo”, “La Bolsa”, “Sr Cobranza”, “La Soledad”, “Mi Caramelo” entre muchas otras incluido su más reciente álbum “Cocoliche Life”.

    Las entradas en Smarticket.net Lugar: Pepper Club Produce:Pepper Club CoProduce: House of Artists. Precios:

    General: ¢25000 + cargos Preferencial: ¢32000 + cargos

    Bersuit Vergarabat nació en 1988 originarios del barrio Barracas en Buenos Aires y logran reventar en toda Latinoamérica a finales de los años noventa por combinar géneros musicales como el ska, rock con ritmos latinos como la cumbia, el tango, la murga y el reggae acompañando letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.

    La banda invitada serán Los Garbanzos, banda icónica de Costa Rica y de las más importantes de la historia de país, será la encargada de compartir tarima con Besuit, donde todo será una gran fiesta, ya que los de LA FLOTA, celebrarán 30 años de gran trayectoria.

    La producción del evento estará a cargo de Pepper Club y House of Artists®, mismos encargados de conciertos como No Te Va Gustar desde Uruguay y Alberto Plaza desde Chile entre muchos otros.

    https://www.youtube.com/watch?v=IijiauAwL1c

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  • CABEZA DE VINIL ESTRENA “RUINAS”, UN CANTO DE FUERZA E INTROSPECCIÓN

    Con una gira bajo la manga y una serie de nuevos lanzamientos, la banda costarricense Cabeza de Vinil vuelve al ataque para estrenar “Ruinas”, un sencillo que sale a la luz este viernes 02 de agosto a través del sello discográfico Long Beach Records LATAM.

    Ruinas” es una canción que está inspirada en el aislamiento, la introspección y la fuerza que siempre ha caracterizado su música.

    La banda formada en el 2007 ya es un nombre conocido en la escena nacional con 4 discos en formato de vinil e incontables conciertos y festivales que han sido parte esencial de su crecimiento y trayectoria.




    MAS SOBRE CABEZA DE VINIL

    El sencillo fue grabado en el año 2023 y 2024 en el estudio del sello LBR LATAM y según comentó Mauricio Mora, director de la discográfica y además guitarrista de la banda “por primera vez incorporamos sonidos de teclado como órganos y sintetizadores como parte de la experimentación en esta nueva etapa de Cabeza de Vinil, fueron interpretados por Cedrick Arends, un gran amigo de la banda y productor de Aruba”.

    Ruinas” es parte de una serie de canciones que se estrenarán durante este 2024; en este caso específico el lanzamiento viene acompañado de un visualizer y una gira promocional de conciertos que iniciaron en agosto y terminarán en noviembre (al menos por este año) en el Teatro Colón en Ciudad de Panamá.

    Cabeza de Vinil fue una de las primeras bandas costarricenses que se unieron al sello discográfico de LBR LATAM. A la fecha, suman más de 15 años en la escena nacional y se siguen caracterizando por mantener activa una comunidad a su alrededor.

    Desde que la banda inició su música ha sufrido cambios en el buen sentido, teniendo influencias relativamente nuevas y experimentando matices han hecho que su sonido viva una constante evolución.

    https://www.youtube.com/watch?v=1mCY4cdzYu4

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  • EL ZAR: SENSIBILIDAD NO CENSURADA EN COSTA RICA sent

    El dúo argentino de “El Zar” se presentará por primera vez en San José, Costa Rica este sábado 18 de agosto en Casa Rojas (Barrio Escalante) como parte de su gira mundial, la cual se conforma por más de 20 fechas y en el caso de nuestro país, está a cargo de la promotora y productora nacional Arrecife.

    Este grupo liderado por Facundo Castaño (voz) y Pablo Giménez (guitarra), inició su trayectoria en 2016 con el lanzamiento de su álbum debut “Círculos” y en poco tiempo empezaron a consolidarse como un nuevo referente del indie-pop latinoamericano.

    Caracterizados por su “sensibilidad no censurada”, mantienen vivo el espíritu del rock argentino y son parte de la camada actual que pone en alto la herencia artística de Sudamérica. Sus 4 discos de estudio, la llegada al Lollapalooza, el paso por el Cosquín Rock o conciertos como el del Teatro Gran Rex o el Lunario del Auditorio Nacional de México entre otros hitos, hablan por ellos y la calidad de su propuesta.

    Un ineludible cambio en su forma de entender y hacer la música es notable en su discografía, la cual viaja desde canciones acústicas, hasta indie con estéticas pop y ritmos electrónicos. No obstante, su evolución no solo está relacionada con su música, sino también con toda su propuesta, por lo que este 2024 lo afrontan como “un año de apuestas”.

    En esta primera parte del año han revelado dos nuevos sencillos, mientras preparan una mayor expansión de cara al nuevo disco y su gira mundial, la cual al menos de forma pública se extiende hasta finales de septiembre.


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    En el caso de Costa Rica, este show promete ser no solo un recorrido por sus mejores éxitos y una parada estratégica en Centroamérica, sino que también será un recordatorio vivo de lo que significa crecer mientras se componen canciones.

    Cabe mencionar que todos los detalles horarios del show así como el posible acto telonero no han sido revelados aún, pero serán de conocimiento público en los próximos días a través de las redes oficiales de la promotora Arrecife, la cual además tiene bajo su cartelera, una agenda robusta para la recta final de este 2024.


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  • FLOR DE DOPPLER: UNA CRÓNICA DE CARIÑO DESGARRADO

    La banda centroamericana Flor de Doppler estrenó su nuevo sencillo “Arráncame la piel”, el cual es parte de una serie de canciones que exploran la búsqueda de un sonido que refleje la identidad de la región.

    Una mezcla de jazz, hip hop y una importante presencia de rock, caracterizan la  estética bajo la cual esta agrupación propone un nuevo color. Flor de Doppler es un claro ejemplo de todo lo que está bien en la industria actual, es un proyecto independiente y auto-gestionado con una propuesta adelantada para su época.

    Esta nueva canción es una crónica de cariño desgarrado que se basa en la historia de dos personas con un conflicto de energías similares. “Esta canción es perfecta para sacar la furia que llevamos dentro, para salir a caminar solo en una noche de invierno, para sudar las penas o para cantar hasta más no poder en un roadtrip en carretera”, comentó su vocalista Eddy Monge.



    CONOZCA MÁS DE FLOR DE DOPPLER

    Flor de Doppler es una banda centroamericana radicada en Costa Rica que propone desde el concepto de “sonido mestizo” una fusión de géneros musicales. Su identidad se basa principalmente en la exploración sonora y un contenido lírico que aborda vivencias cotidianas sobre “ser joven en esta parte del mundo”.

    Su discografía da inicio en 2020, en el marco de la pandemia, por lo que su música retrata una serie de emociones, sentimientos, opiniones y situaciones de la vida misma y la confrontación del ser. En 2023 estrenaron su álbum debut llamado “Onírica Volátil”, una producción de seis canciones que cuentan su historia.

    Previo a este lanzamiento, la banda presentó en abril de este mismo año “Animal”, una reflexión simbólica del ser humano. “Somos tan hermosos como destructivos”. Con una amplia cantidad de sesiones en vivo, videoclips, shows y apariciones en festivales locales, Flor de Doppler se ha hecho un espacio en la escena, alcanzando el prestigio de la calle y la academia.

    En 2022 recibieron por parte de la Asociación Costarricense de Autores Musicales (ACAM), el galardón de Mejor sencillo en la categoría de rock y en 2023 obtuvieron nominaciones en las categorías de: canción del año, mejor disco rock, mejor sencillo rock y mejor sencillo electroacústico.

    Actualmente Flor de Doppler cuenta con cinco sencillos y un EP en plataformas, además se encuentra trabajando en una serie de lanzamientos previstos para el 2024. Además de lanzar más música durante este año, la banda se prepara para su participación en el Bogotá Music Market (BOmm), uno de los mercados musicales más importantes de la región latinoamericana y una pequeña gira por Colombia.

    https://www.youtube.com/watch?v=B1zNrRqGMfM

    FLOR DE DOPPLER EN SPOTIFY

    Para la segunda mitad de este año, la banda está concentrada en explorar nuevas formas de hacer música, crecer su comunidad, crear y compartir.

    Según nos adelantaron, sus nuevas canciones son más reflexivas, nacen de la introspección crítica, de la ruptura del ser, del reconocimiento del dolor y del reconocimiento de la complejidad de la psique humana.

    ”Estamos enfocados en hacer crecer nuestra red, fortalecer los lazos con las personas e iniciativas que ya se han sumado o aportado al proyecto, tanto a nivel musical como en otros ámbitos y buscando, además, expandir esa red creando puntos de encuentro para diferentes sectores del quehacer cultural”, afirmó su vocalista.