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  • Alexander Hippert sorprende con un álbum que compila sus mejores bandas sonoras para películas

    Alexander Hippert estrenó su nuevo álbum titulado ‘Kopfkino’, el cual se estrenó el pasado 09 de abril a través del sello musical Portugués Pollen.

    Este álbum ya disponible en todas las plataformas digitales compila una serie de obras creadas para audiovisuales, cortos y películas.

    ‘Kopfkino’ es el segundo álbum de Alexander Hippert en su carrera y
    su primer álbum compuesto íntegramente por música instrumental. El álbum es una compilación de diversas bandas sonoras, así como música experimental en los ámbitos de la música generativa y la música ambiental en los que el compositor ha trabajado desde 2021 hasta el presente.

    La música generativa es un tipo de composición creada utilizando algoritmos que pueden ser programados y modificados a medida que las notas musicales son creadas por instrumentos electrónicos. Estos algoritmos pueden, bajo ciertas circunstancias, también generar música de manera autónoma o en colaboración con un músico.

    Sobre el nombre. ¿Qué significa Kopfkino?

    Kopfkino es una palabra compuesta en alemán que se traduce literalmente como “cine en la cabeza”. Describe el fenómeno de imaginar vivamente escenarios o historias en la mente, como si se estuviera viendo una película internamente, utilizando la imaginación para crear narrativas visuales detalladas.

    Al respecto del título Alexander Hippert comenta: “Decidí usar el título ‘Kopfkino’ porque es una de esas palabras que muchas lenguas poseen,
    en este caso el alemán; que describe algo absolutamente específico de un fenómeno que siempre me ha generado fascinación. De alguna manera, el título enfatiza la intención del álbum de crear una experiencia auditiva vívida similar a ver una película en la mente, lo cual encontré apropiado dado el alcance de la música del álbum, que se compone de bandas sonoras para cine y televisión, así como música generativa y ambiental (ambient music).”

    Alexander Hippert
    Alexander Hippert es un artista, compositor, productor, diseñador de sonido y multi-instrumentista costarricense-estadounidense activo desde 2011. “Kopfkino” es su segundo álbum en solitario tras el lanzamiento de “Surrealista” en 2021. La principal diferencia de este lanzamiento es que es su primer álbum en presentar bandas sonoras de películas, música instrumental y experimental.

    Pollen
    Pollen Music es un sello discográfico de música electrónica con sede en Lisboa, Portugal, fundado en 2023 por la productora y DJ costarricense Melina Blanco.

    El sello se ha centrado principalmente en ambient, breaks, IDM, electrónica y fusiones de estos géneros. Más allá de un estilo específico, la visión del sello es crear una conexión a través de la auto-expresión en la música.
    Las primeras publicaciones han presentado música de varios artistas de la escena de música electrónica underground de Costa Rica. El sello tiene como objetivo presentar, compartir y promover el talento de todo el mundo.

  • TOTEM estrena “Camino”, el primer adelanto de su nueva música

    El llamado a la “tribu” está hecho. Totem, el monstruo viviente del metal tribal estrenó un sencillo llamado “Camino” este mes de marzo en plataformas digitales, tras cuatro años de no publicar música nueva.

    Sin duda alguna Totem se encuentra en su etapa más madura, en la que ahora más que nunca, tienen claro lo que quieren y lo que no. El año anterior, esta mítica banda de Alajuela, Costa Rica, cumplió 20 años de carrera, un punto de inflexión para mirar hacia atrás, contemplar con orgullo todo lo realizado y demarcar lo más posible el camino hacia adelante.

    “Camino” es un tema que está listo desde mayo 2022, antes de su visita al Tattoo Music Fest en Bogotá, Colombia, sin embargo su lanzamiento se pospuso hasta 2024. Este es el segundo sencillo de lo que será la siguiente producción discográfica y la continuación de una historia que inició con la canción “Semilla” en el 2020.

    Esta canción es un retrato de la trayectoria de Totem, la cual ha tenido momentos tan difíciles como memorables, mismos que recopilan el legado vivo de una banda que inició desde abajo y que desde su creación solo se ha dedicado a subir.

    FOTOGRAFÍA POR JOHN DURÁN – CORTESÍA TOTEM


    CONOZCA MÁS DE TOTEM

    “El mundo es muy diferente a lo que era hace 20 años, pero muchas de las problemáticas sociales con las que siempre hemos estado en desacuerdo continúan, por lo que aún tenemos cosas que decir al respecto.

    La familia, las fronteras imaginarias, la autogestión, el legado a las generaciones venideras, y el arraigo y homenaje a nuestros pueblos originarios” – TOTEM.

    Violentas melodías con enojo y rencor permitido, orquestan el sonido de la nueva música de Totem, la cual se irá revelando a pocos ante el público. Para este año tienen previsto lanzar un sencillo más, el cual ya está listo y lleva por nombre “Quimera”.

    “El sonido de Totem ha evolucionado conforme las mentes compositoras dentro del grupo acumulan experiencias y sonidos nuevos. Sin dejar de lado la mezcla de sonidos autóctonos latinoamericanos y africanos, apuntamos hacia música con más groove y peso. Aún tenemos mucho qué decir y mucha ira para decirlo” comentó Nex Quesada, baterista de la banda.

    FOTOGRAFÍA POR JOHN DURÁN – CORTESÍA TOTEM

    “Camino” en específico es una canción que fue producida en su totalidad por Edder Ortiz, guitarrista y director musical de la banda. Es un tema que guarda en su estructura un llamado de percusión africana, ocarinas y la furia que siempre ha caracterizado a la agrupación.

    Cabe mencionar que Totem es un proyecto de música independiente completamente auto-gestionado, lo que significa que tienen el control absoluto de la composición, escritura, grabación, mezcla y master.

    Los 20 años de la agrupación llegaron marcados no solo por música nueva, sino también por una serie de nuevos escalones para el proyecto. En 2023 compartieron tarima con bandas internacionales como Brujería, Fear Factory, Thell Barrio, entre otros.

    Más allá de los logros alcanzados y la época tan emocionante que están viviendo, todos sus integrantes coinciden en que ahora se trata de disfrutar y celebrar el momento. Aseguran que no tienen una prisa por acelerar su proceso creativo a razón de las normas de la industria; lo que significa que tenemos Totem para mucho tiempo más.

  • The Snuts estrenan su nuevo sencillo “Millionaires”

    Tras el anuncio de su muy esperado tercer álbum, “Millennials”, The Snuts han lanzado el último adelanto del material, con el contagioso tema “Millionaires”. El nuevo álbum “Millennials” sale el 23 de febrero de 2024 en la recién establecida discográfica de la banda, Happy Artist Records, a través de The Orchard. 

    Destinado a ser una favorita en vivo, “Millionaires” apunta a la obsesión de la sociedad con construir un falso sentido de la felicidad. 

    “Parece que la sociedad se ha obsesionado con centrarse en el camino hacia el éxito monetario y materialista en lugar de centrarse en el aquí y el ahora y el valor del amor verdadero y la amistad; es un cliché, pero esas son las cosas en la vida que no tienen precio”, dijo el cantante principal, Jack Cochrane. 

    “‘Millionaires’ trata sobre la sensación de no querer nada, pero rodearte de las personas en la vida que importan. Hemos visto a tantos individuos tóxicos creando ‘comunidades’ en línea que enseñan a los jóvenes una retórica negativa de que el dinero, las posesiones, el estatus y la misoginia son fundamentales para el éxito. Si el amor fuera dinero, seríamos millonarios”. 

    De principio a fin, de arriba abajo, “Millennials” ha sido creado enteramente según el guion de The Snuts. El resultado: una clase magistral ajustada, fuerte y refinada en composición y producción, con 10 tracks que apenas llegan a la media hora.

    El líder de la banda, Jack Cochrane, tomó la iniciativa en el estudio en colaboración con el director musical en vivo de la banda, Scott Anderson. Los tracks se escribieron sobre la marcha mientras The Snuts recorrían el mundo con su álbum anterior (Top 3), “Burn The Empire”, grabado en autobuses de gira, camerinos, habitaciones de hotel y un estudio de 300 libras a la semana en las Tierras Altas de Escocia. 

    The Snuts tienen álbumes en el número uno y en el top 3, canciones que abordan temas que afectan a la juventud de hoy y un arsenal de adorados fans en todo el país. Como estos cuatro chicos de Whitburn, West Lothian prometieron hace cuatro años, The Snuts querían ser arriesgados y con “Millennials”, los hombres milenarios de The Snuts han cumplido esa promesa. En su tercer álbum, han seguido, cambiado y -total y alegremente- se han revolucionado por completo.

    “Entrando en este nuevo disco, la idea original era: ¿Hay alguna canción que hayamos olvidado escribir?”, dice Cochrane. “¿Hay ideas y sentimientos en los que podamos volver a sumergirnos desde cuando no vivíamos en este mundo de la música? Ahí es donde nosotros, como millennials, ideamos el concepto. Adentrándonos en las emociones que tal vez no habíamos procesado en música. Esos grandes puntos altos en tu vida. La primera vez que te enamoras. La primera vez que se te rompe el corazón.

    Esos momentos cruciales. En el último disco había un poco más de matices. Con este, queríamos ver cómo se sentiría si fuéramos más directos en las canciones y conectáramos lo más fácilmente posible. No creo que vivamos en una época ahora donde la gente quiera dedicar tiempo a descifrar algo. Queremos que la gente lo sienta la primera vez que lo escuche”, menciona la banda a través de su comunicado de prensa oficial.

  • Isla de Caras: Desde Buenos Aires con Amor para Costa Rica

    La promesa argentina Isla de Caras planea escribir una carta de amor en Costa Rica y la cita será el próximo 18 de febrero en Casa Rojas, San José.

    Como parte de su gira por Latinoamérica, la banda visitará por primera vez territorio costarricense, para traer a chepe los sonidos de su más reciente disco: Gran Turismo.

    Este será el primer show internacional del 2024 que se realizará bajo la sombrilla de Cream Latam, quienes en los últimos dos años han sido los causantes de muchas de nuestras alegrías gracias a sus bookings.



    COMPRAR ENTRADAS

    La agrupación nació en el año 2017 en Buenos Aires, Argentina. Fue tal el recibimiento del público con los lanzamientos de sus primeros sencillos, que para el año 2018 fueron convocados para el Festival Lollapalooza de Argentina.

    En su última gira, la banda se presentó en 4 países y más de 7 ciudades. Siendo predominante su sonido en México, lo que los llevo a ciudades como Querétaro, Guadalajara, Ciudad de México y Puebla.

    Isla de Caras anteriormente ya ha estado presente en Centroamérica más no en Costa Rica, por lo que su visita promete ser una experiencia inolvidable tanto para la banda como para los fans que disfrutan de ese sonido tan característico, el cual viaja desde el indie hasta el R&B, el pop psicodélico o el dreampop.

    Su más reciente álbum llamado Gran Turismo consta de 11 canciones y es la tercera producción en estudio, para ellos, es la prueba más evidente de su evolución musical.

    En estas canciones podemos encontrar amor, desamor, lo permanente, lo efervescente y el tan característico amor líquido que se ha vuelto un tema en las nuevas generaciones.

    “Isla De Caras siempre fue una banda súper melancólica y los shows necesitaban momentos de mayor voltaje. Queríamos armar contrapuntos con melodías más eclécticas. Mayor presencia de guitarras, actitud de superación, rigor, vigor y el turismo entendido como una especie de gran circuito donde fuimos descubriendo nuestra identidad”, comentó Lautaro Cura, frontman de Isla de Caras.

    “Gran Turismo” puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de Isla de Caras, conseguido tras un 2022 que encontró al grupo en pleno re-descubrimiento, mientras borraba los límites del mapa para dejarse invadir por los encantos de México, Colombia, Perú y Paraguay, o los siempre envolventes recovecos de la propia Argentina. Despojados de prejuicios y dispuestos a nuevas aventuras. Perceptivos e intrépidos. Exploradores. Visitantes. Turistas.


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  • FEP presenta lineup por día de Un Mundo Distinto

    La música en vivo es la representación más poderosa de El Presente. Minutos que marcan décadas. Coros en comunión con decenas de miles de corazones. Una voz que no reconoce el pasado ni el futuro sino el Ahora. Johnnie Walker presenta el Festival Estéreo Picnic en su decimotercera edición y lxs invita a cruzar el portal hacia El Presente de la mano de Feid, Blink182,  Paramore,  SZA,  Sam Smith,  M.I.A. Limp Bizkit, Arcade Fire, Thirty Seconds To Mars, Bad Gyal,  Placebo,  Arca, Hozier, The Offspring, Proyecto Uno, Greta Van Fleet, YSY A, ZHU, Phoenix, Grupo Frontera y más.

    Los días y las noches del 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024 vivirán para siempre en nuestras vidas; amigxs, fiesta, familia, aliens, salvadorxs de la música, distintxs, creyentes: bienvenidos a Un Mundo Distinto. 



    BOLETOS

    Ferxxo con su invitación definitiva a parchar y desbordarnos con lxs mores en una noche épica de perreo. El sueño final de Blink-182 en Sudamérica: Tom, Mark y Travis, sí, Travis, en vivo. Paramore y la avasalladora Hayley Williams en el mayor disturbio de sus 20 años de pop punk. Solána Imani Rowe o SZA para el debut en Un Mundo Distinto de la Mujer del Año de 2023. Sam Smith en su gloria y con sus himnos: “Unholy”, “Too Good At Goodbyes” y “I’m Not The Only One”. M.I.A. con “sticks and stones and weed and bongs” para la llegada de su revolución creativa, cultural y política. Arcade Fire, emperadorxs del indie rock, para su primera experiencia en vivo en Un Mundo Distinto: el sueño de la nación alternativa del Siglo XXI. El devastador regreso de una banda icónica de los últimos 25 años: Brian Molko y Placebo. Todos estos universos sonoros protagonizarán el #FEP2024 junto a íconos musicales como Limp Bizkit, Thirty Seconds To Mars, Arca o Bad Gyal. 

    Las voces del Ahora como Hozier, Dove Cameron, Gabriela Ponce, James Blake, Rina Sawayama, Omar Apollo, Nicolai Fella, Jaden, Susana Cala, Laura Pérez o Kevin Kaarl. El baile desenfrenado con YSY A, Tainy, Proyecto Uno, Puerto Candelaria, Fruko y Sus Tesos o el Grupo Frontera. Los bajos de El Presente en los beats de The Blaze, Four Tet, ZHU, Black Coffee, Okraa, Ruzto, The Blessed Madonna, Poolside, La Etnnia, Penyair, Latin Mafia, WhoMadeWho, Verraco y Overside. Desde los ansiados estrenos de Greta Van Fleet y King Gizzard and The Lizard Wizard hasta los esperados regresos de Phoenix y The Offspring. Todo esto y más en el Aquí y el Ahora del Festival Estéreo Picnic: cuatro días de presente eterno para vivir la vida ya. 

    Un Mundo Distinto en Bogotá: El Parque Simón Bolivar será la nueva casa del FEP 2024

    En una apuesta importante para mejorar la experiencia alrededor del FEP, la organización del Festival acepta la invitación del Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, para llevar la magia de Un Mundo Distinto al corazón de Bogotá: El Parque Simón Bolívar. 

    “Recibimos con halago y agradecimiento la invitación del alcalde electo Carlos Fernando Galán para que el Festival se mude a la capital. Luego de analizarlo internamente hemos decidido aceptarla y confirmar que Un Mundo Distinto se vivirá en Bogotá. Estaremos trabajando con los diferentes estamentos distritales y todos nuestros equipos de producción para llevar la magia del Aquí y el Ahora al Parque Simón Bolívar y que la gente pueda tener una mucho mejor experiencia los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024”, asegura Gabriel García, CEO de Páramo Presenta.

    La experiencia del Festival Estéreo Picnic será igual de apoteósica a la que hemos vivido en ediciones anteriores; la magia que atraviesa nuestras venas cuando cruzamos el portal de Un Mundo Distinto será la misma, más original y vívida en El Presente.

    Menos tiempos de desplazamiento, más facilidades de transporte, hospedajes más cercanos al Festival para los visitantes de fuera de Bogotá y el poder de la música en vivo en el corazón de la capital. El Parque Simón Bolívar verá una configuración de espacio nunca antes vista en los eventos en vivo que se han llevado a cabo en este histórico recinto de conciertos, con mayor amplitud, diferentes zonas y la energía, única en el planeta, de Un Mundo Distinto.

    Esta apuesta por traer al FEP a la capital de Colombia es muestra, también, de un trabajo que la actual administración distrital inició en 2022 con la primera edición del Festival Cordillera abriendo las puertas del Parque para un festival privado que terminó en la madrugada. Un cambio que nos acercó más a esta realidad de vivir Un Mundo Distinto en Bogotá para la edición 2024 del Picnic. 

    Los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo el Parque Simón Bolívar, que ha sido parte fundamental en la historia de los conciertos en Colombia, cumplirá un hito al ser la casa del Festival Estéreo Picnic. El Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, y las instituciones distritales de Bogotá en coordinación con Páramo Presenta se preparan, desde ya, para que la ciudad se convierta en Un Mundo Distinto.


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  • HYPER presenta a Dana Montana en Costa Rica

    Desde el frío de Ukrania hasta el calor de la tropicalia costarricense, la DJ Dana Montana visitará por primera vez en Centroamérica el próximo 02 febrero para ser parte del evento de lanzamiento de HYPER en UTOPÍA Central House, ubicado en Los Yoses, San José.

    HYPER es una nueva propuesta en la escena electrónica local a cargo de la productora EVOLVE, la cual tiene el objetivo de hacer eventos que rompan con lo tradicional, los cuales le permitan al público vivir experiencias de una manera diferente, gratificante y segura.

    Parte de su visión es posicionarse en la industria costarricense como un espacio de convergencia para el talento nacional y a su vez como una ventana de exposición para artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.



    CONOZCA MÁS SOBRE DANA MONTANA

    Dana Montana nació en Zaporozhye, Ucrania, y promete ser una dj revolucionaria en la industria de la música electrónica. Esta joven artista está introduciendo una inesperada versatilidad y un sonido muy característico, influenciado principalmente por el espíritu de la fiesta de los 90’s y principios de los 2000’s.

    Su viaje musical recorre géneros como el house, hardhouse, trance y más. Su trabajo ha sido reconocido por plataformas internacionales como “HOR”, “Exhale Hot Sea”, “Kiosk Radio”, entre otras.



    COMPRAR ENTRADAS PARA HYPER

    Esta primera edición de HYPER contará con la participación de varios DJ’s nacionales que también son productores, entre esos: Byron Alvarado, Dio B2B Bearfish, Lucretia Dose, Azo B2B Usaga.

    Byron Alvarado es un DJ, Productor e instructor en la academia de DJLab, y uno de los representantes del poderoso sonido industrial e hipnótico del techno en Costa Rica. Ha compartido escenario con artistas internacionales como RIKHTER, Métaraph, Vendex, Fiedel, Common Poetry y Die Arkitekt. También estará Lucretia Dose, DJ de electro body music y fundadora del colectivo Son Letal. El cual fue de los primeros en impulsar este sonido oscuro underground en la capital. Actualmente se encuentra trabajando bajo  sus alter egos SINZ y Lucretia Døse.

    A esta gran fiesta también se sumó la artista y performer conceptual Tharja Rox Thepesh, quien actualmente suma casi 15 años de experiencia en desarrollo de personajes, co-producción y dirección artística. A lo largo de su trayectoria ha presentado actos en los clubes más grandes tanto a nivel local como internacional, tales como THEATRON (Bogota), Lipstick (México D.F.), Black&White (Madrid).

    Sumado a esto, el evento contará con una estación de maquillaje, la cual llenará de colores los outfits en HYPER LOOKS. La idea es que todas las personas que asistan, tengan la oportunidad de contar con un maquillaje único y accesible para convertir la fiesta en una experiencia aún más especial.

    Cabe mencionar, que las primeras dos fases de entradas ya se agotaron y actualmente las entradas tienen un valor de $28. Este precio será por tiempo limitado ya que eventualmente llegará a $32 con un cupo máximo de 500 personas.

    HYPER es más que un rave, es un punto de encuentro donde todas las personas son iguales, es una comunidad congregada al ritmo de la música, en la que podemos ser nosotros mismos, es un santuario para los diferentes, los irreverentes, los prohibidos y todos aquellos que se quieran mover desde la cintura hasta los pies.


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  • LA ÚLTIMA CITA DEL AÑO CON DESIERTO ROJO

    Con una pizca de funk, indie y rock alternativo desde Costa Rica, Desierto Rojo estrenará en plataformas digitales este miércoles 13 de diciembre, un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio,  el cual está previsto para estrenarse en 2024.

    El nuevo sencillo llamado “Euforia” es una exploración nueva para el proyecto solista de DonDago, quien inició en los caminos del rock experimental y el blues pero en 2020 comenzó a generar acercamientos con la escena urbana de San José.

    Como resultado de esa exploración, en este nuevo sencillo participa el artista nacional Constantino, quien en uno de los versos dejó plasmado su sello tan característico.

    Esta canción fue compuesta y producida casi en tu totalidad por DonDago, quien actualmente se encuentra produciendo todo el disco nuevo con Jossue Vindas como productor en Rombos Sound Studio.

    Como parte del cierre de año, Desierto Rojo celebrará su último lanzamiento del año con un show integral el 15 de Diciembre en El Teatro Nico Baker, el cine de la Sala Garbo y el bar bajo tierra de “El Shakespeare”.

    El espectáculo inicia en la Sala Garbo con la película “Desierto Rojo” del icónico director Michelangelo Antonioni y luego del concierto en El Nico Baker, el afterparty cierra la noche en el bar El Shakespeare con Timeless Radio.

    El concierto de esta noche especial contará con la participación de artistas invitados especiales que se sumarán a la celebración como Abbie, Rivero, Frezco, Flora, entre otrxs y además será grabado completamente en vivo.

    Los boletos para este evento único ya están disponibles en elnicobaker.com.


    ¿Ya sigues a Desierto Rojo en Spotify?

  • Porter: El Esperado regreso a Costa Rica

    Tras 8 años de ausencia en los escenarios de Costa Rica, la banda mexicana Porter regresa a la capital de San José para una noche especial en Casa Rojas el próximo 10 de diciembre en una producción de Arrecife.

    La banda de indie alternativo experimental tuvo su primera formación en el año 2001 bajo el nombre de DEMULLET y siendo en aquel momento una banda de rock instrumental, eventualmente en 2004 su propuesta evolucionó hacia lo que hoy conocemos como Porter.

    Actualmente la anda se encuentra promocionando su más reciente álbum lanzado en el año 2022, el cual lleva por nombre “La Historia sin fin”, el cual antecede a sus primeros cinco discos de estudio.

    Porter también se encuentra promocionando su más reciente sencillo llamado “Respuesta Sensorial”, la cual se estrenó en esta recta final del año y promete estimular los sentidos de maneras inesperadas explorando la atracción, el amor y la obsesión.

    ”Esta no es una historia de amor convencional, sino un misterio emocional donde la línea entre la atracción, el amor y la obsesión se difumina” – PORTER

    https://youtu.be/kzYTyJ2XMgA?si=qt9R4COuJP4B62Ok

    CONOCÉ MÁS DE PORTER AQUÍ

    El sonido de la banda es una mezcla de sonidos y ritmos electrónicos y acústicos, guitarras distorsionadas, muchos sintetizadores y una voz de tenor muy característica. Las canciones de la banda se caracterizan por tener tempo bajo o medio y el uso de elementos típicos del rock psicodélico.

    Han sido teloneros de grandes grupos internacionales como lo son The Strokes, Red Hot Chili Peppers o The Killers, inclusive en México y otras partes del mundo han sido comparados con proyectos como MGMT y han participado en múltiples festivales como Vive Latino, Coachella, Pal Norte, el Festival de Música y Artes Chocolate Desert, entre otros.



    ESCUCHÁ “PORTER” EN SPOTIFY AQUÍ

    La cita a cargo de la productora local Arrecife tendrá sede en Casa Rojas, Barrio Escalante y dará inicio a partir de las 8:00pm, extendiéndose hasta la media noche. Las entradas se encuentran disponibles en la reconocida tiquetera nacional starticket.cr.

    Este regreso de Porter a Costa Rica es una de las visitas más esperadas de la última década por la comunidad del indie en el país, ya que sus visitas anteriores como en el Festival Nrmal del 2015, fueron  memorables y sumamente especiales para la escena local.

    Es considerada una de las bandas mexicanas más importantes de la primera década del 2000, junto a Camilo Séptimo, Zoé, Pxndx, Hello Seahorse! y División Minúscula.


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  • TECHO CR: NADIE EN UN PISO DE TIERRA

    La Organización latinoamericana TECHO, llevará a cabo una nueva colecta nacional en Costa Rica este próximo 08, 09 y 10 de diciembre, bajo su lema de “Nadie en un piso de tierra”.

    TECHO     con “ T ” de transformación continua, lanzó una nueva campaña que hace eco de su propósito principal, el cual es generar sensibilización y conciencia social sobre la falta de vivienda digna.

    En medio de cambios y nuevos retos para el país, la Fundación está escribiendo un nuevo capítulo de su historia con un sentimiento colectivo de renovación y enfoque hacia la construcción de un mejor futuro, en el que nadie tenga un piso de tierra.

    Para TECHO, la expresión “un piso de tierra” simboliza la ausencia de condiciones básicas para habitar, tales como una vivienda segura, protección contra las inclemencias del tiempo y un entorno adecuado para vivir.



    CONOZCA MÁS SOBRE TECHO CR

    La colecta se realizará simultáneamente en diferentes partes del país y cerrará en el “Festival Somos Latam”, el cual conmemora la declaratoria universal de los derechos humanos, con un epicentro de arte y cultura desde la capital de San José.

    La sección de música del festival que lleva por nombre “Human Rights Music Fest” es presentada de forma conjunta entre TECHO y SOMOS, e incluye artistas como: Sonámbulo Psicotropical, Passiflora, Ojo de Buey, Perrozompopo, La Cuneta Son Machine, Mario Ruiz, Ludwing Gómez y la DJ invitada MØNA. Este evento con sede en el Parque Morazán dará inicio a las 2:00p.m. es apto para toda la familia y es completamente gratis.

    El Director Comercial de TECHO, Alberto Salas comentó que:  “la colecta no es solo una acción de recaudación, es una oportunidad para que las juventudes levanten su voz y exijan un país más justo, donde los derechos de toda la población sean respetados y en donde reafirmamos que el espacio público, las calles y los parques son un espacio hecho para la población y en donde podemos sentirnos seguros y seguras a denunciar y hacernos escuchar”.



    UN ROJO POR UN TECHO

    En las últimas dos décadas, la pobreza en Costa Rica se ha mantenido cercana al 20%. La evidencia muestra que entre el 2015 y el 2016 un 9,15% de los hogares salieron de la pobreza pero a su vez otro 7,79% volvió a entrar.

    La tendencia indica que cada dos años hay una tercera parte de los hogares costarricenses en situación de pobreza (Fernández y Del Valle, 2017). Es decir, en promedio más de 75mil hogares, otra evidencia contundente refleja que 1 de cada 3 niños y adolescentes (33,52%) vive en condición de pobreza.

    “La situación es urgente, pero nuestra voluntad es más fuerte. Cada donación es una declaración de esperanza y resistencia. No podemos permitir que nadie más viva en condiciones vulnerables. Te necesitamos ahora. No mañana, no la próxima semana. Ahora. Porque la urgencia no espera, y la lucha por un techo digno debe ser una prioridad. Unite a nosotros. Contribuí. Colaborá. Construyamos juntos un país donde ‘Nadie en un Piso de Tierra’ sea una realidad, no solo un anhelo”, agregó Salas de cara a las activaciones de esta semana.

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  • Orejas de Palo: LA HERENCIA DEL ROCK DE LAS MONTAÑAS

    El sonido del rock de las montañas vuelve a aparecer en el radar de Costa Rica con “Orejas de Palo”, una banda de Sarchí, Alajuela, que convirtió su herencia cultural en un EP de 4 canciones.

    Orejas de Palo es una banda que fusiona el rock alternativo con su propia versión de blues tropical desde el 2019. Está integrada por Andrés Alfaro, Anthony Rodríguez y Kevin Murillo, quienes con el tiempo han ido re-descubriendo su propia identidad sonora.

    “Esta nueva música es como un collage del sonido de diferentes etapas de la banda, compactadas en esto que llamamos “Cascada de Esporas”, un conjunto de canciones que fueron madurando junto con nosotros, y  que hoy representan de forma muy honesta y auténtica nuestro sonido e identidad como banda” – Orejas de Palo.


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    La constante exploración de su sonido concluyó en lo que será un EP debut que tiene por nombre “Cascada de Esporas” y que deja ver una importante influencia de antecesores musicales como Camelolloide, Libélula Pequeña e iO,

    El pasado 27 de octubre se estrenó “Réplica”, el primer sencillo de esta nueva producción discográfica prevista para salir al final del año. Todas las canciones de este EP fueron trabajadas desde Grecia en el estudio “Humo de Menta” junto al músico y productor Alejandro Chacón Morera, actual guitarrista de bandas como iO y Ojo de Buey.

    En esta nueva etapa del proyecto también se sumaron varios artistas de la escena local como Diego Herrera, guitarrista de Libélula Pequeña como fotógrafo, Kenneth Chavarría de Equus y Sala Victoria como ingeniero de grabación de baterías y percusiones  y Lithus Pérez, tecladista de Kaiser Moon, en la parte de estrategia y comunicación.

    Durante la producción de este disco también participó Gregory Ramirez quien grabó tumbas y bongoes y Heiner Santamaría con percusión menor.

    “Trabajar con Orejas de Palo me gustó mucho porque gran parte de la mentalidad que tenemos en el estudio Humo de Menta es agarrar bandas que no han grabado profesionalmente y que tienen un sonido propio por explorar (…) me gustó también que tuve libertad de proponer y que fueron bien receptivos del proceso, logramos un muy buen sonido en esta producción”, mencionó el productor Alejandro Chacón.


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    “Occidente siempre ha sido un lugar muy único, la gente hace las cosas a su manera, en la mayoría de ocasiones con su misma gente. No se quien otorga las herencias culturales, pero creo que a Orejas de Palo le tocó una parte.

    ”Siento además que muy pronto en Costa Rica vamos a estar nuevamente hablando mucho de lo que pasa en ese pequeño “Wakanda Costarricense” – Lit.

    Orejas de Palo es un proyecto que se estrenó con una serie de 5 sencillos que fueron publicados durante la pandemia entre el 2020 y 2021; luego de su último sencillo “Suavidad”, iniciaron un proceso de composición y re-descubrimiento de su propuesta

    Estas nuevas canciones mantienen el blues eléctrico que caracteriza la banda desde el inicio pero también juega con matices de funk, pop rock, psicodelia y hasta progresivo.

    “Las canciones a pesar de ser géneros diferentes transmiten una energía particular, un sonido actual con ciertas fibras de géneros clásicos como el bluesrock y el Funk tropicalizados a nuestro contexto actual”, mencionó Kevin Murillo, guitarrista y vocalista de la banda.


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