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  • Julia Calvin: Las cosas que aprendí

    Un himno de amor dedicado a su papá, una historia de la vida real, una canción para conectar con las antologías de la vida, eso es “Las cosas que aprendí”, el segundo estreno del próximo álbum de la artista costarricense/estadounidense Julia Calvin.

    El mes pasado Calvin empezó a revelar el sonido de lo que será su próximo EP, el cual se revelará hacia el final de este 2024 y explora la música como “auto-terapia”. En la segunda muestra publicada esta semana, hay una importante influencia de artistas como Silvio Rodríguez y Calle 13 (Residente), combina una lírica poética en español con indie pop, folk y otras influencias como Kacey Musgraves y Leon Bridges.

    Sobre este lanzamiento en específico, la artista comentó que “con esta canción aprendí la importancia de vivir en el presente y poner todo en perspectiva, hay que aprovechar la vida para pasar tiempo con las personas que más amamos, y haciendo las cosas que nos gustan hacer, eso es lo que más importa”.

    En el marco de esta nueva etapa, la artista mencionó que “el recibimiento de la primer canción ha sido muy positivo. Me siento emocionada y nerviosa para la siguiente etapa, porque esta canción es muy especial para mí, y espero que encuentre un hogar con gente que la entienda. Aparte de prepararme para encontrar maneras de compartirla con esas personas, me estoy preparando mentalmente para aceptar lo que venga”.

    Julia entendió que la música actual se trata sobre contar historias y la suya es realmente cautivadora. En este tema viaja a su niñez para dedicarle esta canción a su padre, hablando sobre sus memorias favoritas, las preguntas existenciales, los libros, las filosofías, la música y la conversaciones inolvidables. La conexión con su niña interior también la llleva a hablar de su insomnio, sus pesadillas y muchas otras experiencias que forjaron su identidad.


    JULIA CALVIN EN SPOTIFY

    Este álbum fue compuesto en su totalidad por Calvin con la ayuda en grabación y producción de Michael Edwards. Fue mezclado y masterizado por Alex Arnaout desde Estados Unidos y en este caso el cover art es una foto que tomó su madre unos años atrás.

    Con cada canción, la artista empieza a mostrar poco a poco la paleta de colores del disco, mientras que a su vez comienza a sentirse más conectada con su audiencia.

    ”A veces es difícil creer que alguien realmente está escuchando mi música cuando mucho de lo que veo son solamente números, sin nombre y sin cara. Pero poco a poco veo señas de las personas que están escuchando, con los playlists privados a los que agregan la canción, y los nombres que les ponen, o con un comentario por aquí o por allá. Espero algún día poder estar cara a cara con estas personas en vivo”, agregó la artista.



    CONOZCA A JULIA CALVIN

    Calvin es una cantautora oriunda de Turrialba, Costa Rica y su música es una mezcla de indie pop con fuertes influencias de sus raíces latinoamericanas. Desde sus inicios se ha ocupado de encontrar su identidad sonora y su sello característico, el cual está marcado por una inevitable nostalgia y elegancia.

    La música de Julia no se esconde de sus raíces latinoamericanas y logra conectar el universo costarricense que la vio crecer, con la realidad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el cual se desenvuelve actualmente.

    En 2019, Julia fue la ganadora del 16vo Premio Anual de Becas Peermusic Latin de la Fundación BMI por su canción “Mi Amor”. Más tarde ese mismo año, su canción “Lilac Lullabies” ganó en la categoría de Mejor Canción Original en los Premios de Cine Florence a través del cortometraje “Lighthouse”.

    Julia estrenó su proyecto artístico con su EP BOXES en 2023. El primer sencillo,”Getting Stoned”, la llevó a la lista de reproducción Noteable Releases de Spotify. El proyecto ha acumulado más de 30.000 reproducciones.


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  • CLOWNTOPUS: ESTRENA “NO PUEDO RESPIRAR”

    El clown más especial de la industria musical costarricense estrenó recientemente su nuevo sencillo “No puedo respirar”, una canción que demuestra que Clowntopus compone música compleja para mentes simples, más no ordinarias.

    Un proyecto que nació hace un año desde la experimentación y el sueño de hacer un show musical de un circo. “Un payaso y un pulpo simbolizando la capacidad de hacer varias cosas a la vez como referencia al hecho de tocar varios instrumentos”.

    Clowntopus
    es el proyecto detrás de Leonardo, un artista autogestivo que desde Centroamérica compone y produce su propia música, la cual explora el rap, el lofi hip hop y el funk.

    Pero, ¿Quién es realmente Clowntopus? Es un alter-ego artístico a través del cual, Leonardo cuenta la historia de su vida con una narrativa “burlona” e “irónica”.

    ”Este personaje animado lamentablemente tuvo un inconveniente en su dimensión y fue transportado frecuencialmente al cuerpo, alma y mente de Leonardo, quien es realmente alguien que conversa mucho pero también algo distraído y tímido. Es el portador de todas las vivencias, emociones y recuerdos que necesita Clowntopus para cumplir su objetivo y crear con base a esto las frecuencias de retorno”, explicó el artista costarricense.

    Clowntopus proviene de una dimensión donde la música no solo es una forma de arte, sino una fuerza en todos los aspectos de la vida. En esta dimensión, la música tiene propiedades mágicas y científicas, influenciando la salud, la felicidad y la estabilidad del entorno.

    https://www.youtube.com/watch?v=g_EayzyFIas

    MÁS SOBRE CLOWNTOPUS

    Este nuevo sencillo llamado “No Puedo Respirar” es un remake de una de sus primeras canciones, la cual fue replanteada completamente para ser incluido en lo que será su EP debut como solista.

    Según explicó, las nuevas canciones son un conjunto de referencias de su radar musical actual, y las utilizó como un proceso para salir de su zona de confort y re-conectar con la música desde otro lugar. Contienen energía, con algunos tintes melancólicos y un poco de psicodelia.

    “Estas canciones son la respuesta a una batalla con mis conflictos internos donde cada una de ellas resumen esa sensación de no pertenecer a algo y me ha hecho verme un ser de otro lugar, además de mi experiencia con la ansiedad y el desafio de mantener los pensamientos bajo control que parecen ser automáticos pero manteniendo un mensaje final de que es posible romper estos miedos asi como yo intento” – Clowntopus.



    ESCUCHAR CLOWNTOPUS

    El EP tiene 3 canciones y se conceptualiza desde la búsqueda de una introspección, trata de experiencias donde muchas veces la ansiedad y los pensamientos pueden ser un enemigo poderoso de la vida cotidiana.

    Leonardo asegura que la figura del Clown lo ayuda a entenderse más así mismo y a entender su misión en la música; “comencé a tomar decisiones distintas a la hora de componer o ir haciendo la producción de las canciones”.

    Clowntopus debutó en la escena con su sencillo “Bailar en tu mente,” transportándose a un mundo animado y bailable donde el sonido del bajo predomina y las frecuencias de los sintetizadores se vuelven mas intensos. Cada composición de Clowntopus lo hace enfrentar sus conflictos internos a través de la música desde la perspectiva de un ser que no se siente parte de algo, motivando a las demás personas que tienen esta sensación a unirse a su viaje para encontrar juntos las frecuencias de retorno que lo guían a su hogar.

    https://www.youtube.com/watch?v=NH2t8v907I4

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  • ABRIGO FEST: Artistas Costarricenses Recaudarán Fondos Para Evacuar Familias De Gaza

    Más de 20 artistas y proyectos musicales se unirán este 21 y 22 de junio en el festival de música Abrigo Fest, que busca recaudar la mayor cantidad posible de fondos en beneficio de familias que están intentando salir urgentemente de Gaza, Palestina.

    El evento se llevará a cabo de la mano de Connect Palestine, una iniciativa liderada por Global Shapers Community, y la fotógrafa Glorianna Ximendaz, activista y fundadora de Iron Kids of the World, ONG que ha trabajado en Palestina desde 2014 junto a la organización Palestine Children’s Relief Fund.



    MÁS SOBRE ABRIGO FEST

    Proyectos musicales como Sonámbulo, Gandhi, La Power, Javier Arce, Canina, Deeikel y Las Robertas, entre otros, serán parte del line up del evento, que donará la totalidad de las entradas a la causa (restando algunos gastos ineludibles de producción). También se contará con las presentaciones acústicas de artistas como El Pana, Jeudy García, Nana Echeverría, Adrián Poveda y más.

    “El evento nació de las ganas de convertir el sufrimiento en acciones concretas de solidaridad. La violencia que hemos presenciado, la impunidad frente a la violación de Derechos Humanos, todo eso nos tiene que movilizar, desde donde podamos”, aseguró Eva González (Canina), artista, productora y creadora del evento. “Tenemos la oportunidad de crear comunidades para socializar la tristeza y convertir esto en un espacio de ayuda a través de la música”.

    Se podrán comprar para uno o ambos días del festival, de la siguiente forma:

    Donación BRONCE: $22+IVA (entrada para 1 solo día de festival)

    Donación PLATA: $35 + IVA (entrada para ambos días de festival)

    Donación ORO: $53 + IVA (entrada para ambos días + regalía de camisa conmemorativa)

    A pesar de que estos montos fueron fijados para alcanzarlos objetivos de recaudación del evento, las vías de donación estarán abiertas para aquellos que quieran ofrecer otra suma. Si usted desea contribuir, puede hacerlo directamente a las campañas de donación registradas por Connect Palestine.


    COMPRAR ENTRADAS

    La escalada de violencia contra civiles en Palestina y el control militar sobre sus puntos fronterizos ha complicado de forma crítica la llegada de ayuda humanitaria. Los habitantes de Gaza que desean huir cuentan con una única salida disponible, la cual es gestionada por empresas fronterizas en Egipto que cobran entre 5.500 y 6.500 dólares por persona. Abrigo Fest busca dirigir las ganancias de la venta de entradas a todas las familias que sea posible.

    “Muchas veces situaciones así nos paralizan por completo. Dejamos de pensar en formas creativas para ayudar en medio del caos. Este concierto es una solución pequeña pero hermosa para acercar a las demás personas a cuestionarse qué es lo que está pasando”, agregó Ximendaz.

    “Gaza está destruida por completo. Sus sueños, su vida, ya no están ahí. Lo que nos toca es volver a reconstruir Gaza, volver a reconstruir su vida. Que hagamos un cambio y si podemos hacerlo a través de la compra de un ticket donde nos reunimos con una emoción y un sentimiento que es querer lo mejor para otras personas, querer buscar esperanza para estas personas, este es nuestro momento”.

    El apoyo de artistas, Djs, colaboradores y proveedores, que están donando su trabajo y talento para hacer este evento posible, ha sido clave, aseguró Lucía Vásquez, co-productora del evento. “Estamos ilusionadas. Unir tantos esfuerzos y ver cómo ha ido creciendo, es una forma gratificante de canalizar toda la impotencia acumulada en los meses recientes, al presenciar un conflicto con tragedias humanas tan incalculables. La gente quiere ayudar.”


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  • “BLU WAV”, un viaje desde la belleza abismal hasta los recuerdos vibrantes, con el nuevo álbum de GRANDADDY

    La legendaria banda de indie-rock Grandaddy lanzó su muy esperado primer álbum de estudio en 7 años, “Blu Wav”, a través de Dangerbird Records.

    El álbum ha cosechado elogios de Pitchfork, Stereogum, NPR, Rolling Stone, Vulture, FADER, MOJO, Under The Radar, American Songwriter, PASTE, Uproxx y BrooklynVegan, con reproducción en radio en Sirius XMU, BBC 6 Music, KEXP Seattle, WXPN Philadelphia, KCMP Minneapolis, KCSN Los Angeles, WFUV New York City, KUTX Austin ¡y mucho más!

    “Mientras que la letra llegó temprano y en su mayoría permaneció sin cambios, terminé grabando dos o tres versiones diferentes de esta canción y simplemente no podía lograr que sonara bien. Demasiado folklórica y/o demasiado country era el culpable. Afortunadamente, persistí y me decidí por esta interpretación. Justo la cantidad adecuada de brillo y suciedad. Justo lo suficientemente moderna y vintage. Todavía estoy confundido acerca de lo que es, pero eso es bastante normal para mí”.


    ESCUCHA BLU WAV

    “Blu Wav” está inspirado en la abrumadora belleza de la naturaleza hasta los momentos mundanos que desencadenan los recuerdos más intensos de la vida. Con el título del álbum destinado a ser una mezcla literal de “bluegrass” y “new wave”, la nueva colección tiene un ambiente distintivo, una vibra uniforme y un sonido algo inesperado.

    Se concibió cuando el maestro de GrandaddyJason Lytle, conducía por el desierto de Nevada y la canción “Tennessee Waltz” de Patti Page sonó en la estación de country clásico de la radio. Inmediatamente le intrigó la posibilidad de cómo sonaría mantener el balanceo lento y las letras dulces y simples del vals bluegrass, al tiempo que agregaba capas de sintetizadores densos y la electrónica de la new wave.

    Incorpora la exuberancia lo-fi y la orquestación a veces psicodélica por la que Grandaddy es conocido, junto con la primera incursión de Lytle en el verdadero country. Siete de sus 13 canciones son valses, y como señala Lytle“hay una cantidad desproporcionada de pedal steel”.

    Grandaddy celebró recientemente su legado con una serie de reediciones del 20 aniversario, incluido el aclamado set de cajas Sumday Twunny que recibió el premio “Mejor Nueva Reedición” de Pitchfork. Lytle también contribuyó con voces a un álbum póstumo de Sparklehorse por solicitud de la familia de su amigo y compañero auteur del pop psicodélico, Mark Linkous. Su próximo álbum, “Blu Wav”, ha sido destacado en listas de “Álbumes Más Esperados de 2024” por Pitchfork, Vulture, Stereogum, PASTEBrooklynVeganUproxxGlide Magazine, entre otros. Grandaddy ha lanzado cinco LP oficiales, siendo el más reciente “Last Place” en 2017.

    Los miembros de Grandaddy incluyen a Jason LytleAaron BurtchJim FairchildTim Dryden y el fallecido Kevin Garcia (2017).


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  • Julia Calvin: Descubriendo la auto-terapia en el pop

    La artista costarricense/estadounidense Julia Calvin, estrenó este viernes 17 de mayo su nuevo sencillo “Tunnel Vision”, en el cual explora la “auto terapia” a través del pop, en sus propias palabras, es un tema para sanar heridas del pasado.

    Calvin es una cantautora oriunda de Turrialba, Costa Rica y su música es una mezcla de indie pop con fuertes influencias de sus raíces latinoamericanas. Este nuevo lanzamiento es el inicio de una serie de canciones que forman parte de su siguiente obra discográfica.

    “Mi nuevo EP combina influencias del pop con líricas en inglés y español. Escribí la canción cuando me dí cuenta de que una de mis amigas más cercanas realmente no se preocupaba por mi (…) Decidí que ya no tenía que pasar tiempo con ella… pero tampoco soy una persona confrontativa, así que en lugar de decirle lo insensible que pensaba que era, escribí una canción para sentirme mejor”, expresó Calvin.

    Este tema fue compuesto en su totalidad por Julia y trabajado en conjunto con su productor Michael Edwards, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de Alex Arnaout.

    La artista se ha ocupado de encontrar su identidad sonora y su sello característico, el cual está marcado por una inevitable nostalgia y elegancia.


    MÁS SOBRE JULIA CALVIN

    La música de Julia no se esconde de sus raíces latinoamericanas y logra conectar el universo costarricense que la vio crecer, con la realidad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el cual se desenvuelve actualmente.

    En 2019, Julia fue la ganadora del 16vo Premio Anual de Becas Peermusic Latin de la Fundación BMI por su canción “Mi Amor”. Más tarde ese mismo año, su canción “Lilac Lullabies” ganó en la categoría de Mejor Canción Original en los Premios de Cine Florence a través del cortometraje “Lighthouse”.

    Julia estrenó su proyecto artístico con su EP BOXES en 2023. El primer sencillo,”Getting Stoned”, la llevó a la lista de reproducción Noteable Releases de Spotify. El proyecto ha acumulado más de 30.000 reproducciones. “Tunnel Vision” ya está disponible en plataformas digitales como el primer sencillo de su segundo EP, el cual será lanzado en el transcurso de este 2024.


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  • Julian Roy estrena “friends first” con un mensaje de amor y dolor

    Proveniente de Virginia, Julian Roy, un artista de grabación, compositor y productor, encuentra inspiración en figuras como Stevie Wonder, Bob Marley y The Beatles. Después de ser comparado con artistas como Frank Ocean y Chet Faker, Julian Roy continúa desafiando los límites de la música con su música que desafía los géneros.

    Julian Roy es un viajero experimentado como artista. Se enseñó a tocar la guitarra cuando se mudó a Tailandia. Comenzó a componer canciones cuando se trasladó a Nashville. Inició su carrera musical cuando se mudó a Los Ángeles.

    Ha viajado a más de 50 países y puede comunicarse “hablando el lenguaje” de la música o del fútbol con cualquier persona en cualquier país, desde Brasil hasta Japón, pasando por Marruecos y Noruega. Crea música para mostrar su amor y compasión, mientras explora temas para demostrar lo similares que somos todos. Ha tocado en más de 16 países y ha organizado giras autogestionadas en todo el mundo para conectarse con sus fans y ampliar su base de seguidores. Fuera de su música, Julian Roy escribe canciones para una variedad de artistas de diferentes sellos discográficos en Los Ángeles, Nueva York, Colombia y Corea.

    Su hermano, James Sider, fundó una startup musical con sede en California que produjo la aplicación BandPage, una aplicación que alimentaba las páginas de Facebook de más de 500,000 artistas. Los artistas podían cargar y compartir pistas, videos, fotos y su agenda de giras en Facebook. 

    Julian Roy tenía una perspectiva interna de la tecnología musical mientras dirigía BandPage. Desde entonces, ha cambiado bastante hacia este monstruo de streaming del que todos quieren formar parte. Siempre ha estado orgulloso de ser independiente y se ha esforzado por explorar vías fuera de lo común.


    ESCUCHAR JULIAN ROY

    El álbum debut fue grabado durante y después de la pandemia de COVID-19. “friends first” se inspiró en eventos personales y en sus viajes por la vida isleña del sureste asiático y América del Sur, así como en vivir con comunidades musicales en Nashville, San Francisco y ahora Los Ángeles. La compilación de 14 pistas profundiza su autenticidad como artista musical. Es una fuerza a tener en cuenta.

    “friends first” refleja géneros de R&B moderno, indie-pop, alternativo, cantautor, electrónica, Neo-Soul y World Beat experimental, mostrando la base de su amor por la música y su talento incomparable para fusionar instrumentos cautivadores con lírica profunda. 

    Sobre el álbum, Julian Roy comenta: “‘friends first’ fue grabado durante y después de COVID-19 en medio de tanto dolor y sufrimiento, durante este tiempo también falleció mi padre, lo que dio forma a partes del álbum. ‘friends first’ tiene nueve productores diferentes, se grabó en México, EE. UU., Colombia y Noruega (tres continentes), y cuenta con siete artistas invitados”.


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  • Cráneo y Lasser: El tercer encuentro con Costa Rica

    El primer encuentro de Cráneo y Lasser con Costa Rica en 2022 se sintió como un sueño, el segundo fue en el marco de PICNIC (el festival más grande de la región) y el tercero promete ser una mítica fiesta que nunca saldrá de nuestra memoria colectiva.

    Los dos españoles favoritos de la escena local vuelven el próximo 26 de mayo a donde fueron felices, San José, Costa Rica. Esta tercera visita a cargo de la Promotora y Agencia Creativa Cream Latam, se da como parte de la gira de presentación de su nuevo álbum “Diablos y Bermudas”.

    Como el primer pedaleo de la bicicleta de Albert Hoffman, “Diablos y Bermudas” abre el telón conjurando ‘El Hechizo’, el primer paso de lo que promete ser un viaje trascendental a los límites de la realidad.


    MÁS SOBRE CRÁNEO Y LASSER

    https://www.youtube.com/watch?v=WumVoZCM-zQ

    Esta nueva cita de Cráneo y Lasser con Costa Rica tendrá sede en el Mercado la California y a diferencia de las ocasiones anteriores, esta vez habrá tres actos teloneros que serán: Perromop, Gadea y Blu Marino.

    Perromop es un proyecto que tiene una relación cercana con Cráneo y Lasser, inclusive compartieron escenario en su primera visita al país y además son parte de la comunidad de Erreape.

    Blu Marino por su parte, es un nuevo proyecto de rap lofi a cargo de Nacho Mateo, quien fue descubierto por la promotora a través de una dinámica en redes sociale.

    Finalmente, Gaby Martínez aka Gadea, es una dj y cantante costarricense que ha ido ganando espacio en la industria costarricense, oscilando entre la escena alternativa y la electrónica. Ha compartido escenario con artistas como Bándalos Chinos, Miranda y Monsieur Periné.



    ESCUCHAR EL NUEVO ÁLBUM

    ¿Qué nos espera? Mucho más de lo que hemos visto en las dos ocasiones anteriores. El show viaja por la calma intensa, la paz removida, vivencias de sus inalcanzables giras por su amada Latinoamérica, viajes inter-estelares, amores fugaces y rituales espirituales.

    El show de Cráneo y Lasser viaja desde sus mejores clásicos hasta la aventura sonora del nuevo álbum, el cual hicieron y presentan actualmente acompañados de su productor malagueño GXNZX. Juntos forman un trípode capaz de posarse sobre cualquier superficie y proyectar una colorida imagen en constante movimiento.

    Diablos y Bermudas” es un disco único que representa un salto hacia el futuro sonoro, visual y de experiencia en vivo. Se mantienen fieles a sus raíces lo-fi pero demuestran que los techos son auto-impuestos. En esta nueva etapa lo abstracto se hace asequible y lo complicado resulta fácil, todo envuelto en melodías que siguen su línea hasta saltarse el margen y cualquier otro límite.


    COMPRAR ENTRADAS

    https://www.youtube.com/watch?v=c6bXTtCPQRA

    En definitiva “Diablos & Bermudas” es el ‘magnumopus’ de un dúo que ha sabido superar la temporalidad de la música actual con personalidad propia y que al incorporar al productor GXNZX han dado con una musicalidad difícil de encontrar hoy en día – por no decir imposible. Es innegable ver cómo muchos factores como la perseverancia y la experiencia, se han juntado con la creatividad y la autenticidad para fraguar un disco atemporal con tantas capas como formatos.

    En definitiva, este show presentado por Cream Latam, es una experiencia que nadie debería perderse y que promete ser uno de los grandes espectáculos que Costa Rica presenciará en este 2024.


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  • MAE FEST convoca a más de 26 bandas nacionales e internacionales

    MAE FEST una experiencia musical y sensorial única que no te podés perder, la vibra y emociones estarán presentes este 12 de mayo en Costa Rica.

    Estamos a menos de una semana de vivir el inicio de un festival que pretende potenciar nuestra cultura, a nuestros artistas quienes son mayoría en el MAE FEST.

    No es por casualidad, nuestro evento es una plataforma de arte, cultura, exposición y desarrollo artístico, en MAE FEST que por sus siglas significa festival Música, Arte y Entretenimiento, tendremos visores, encargados de plataformas digitales, ejecutivos de discográficas y cuentas, grafiteros, pintores, artistas plásticos, viendo todo lo que pasa con nuestra música y todo el movimiento tico. Un silent party único, toda una experiencia sensorial, motora y dinámica con el ambiente, aparte del gran talento internacional, nuestros exponentes locales tendrán un trato diferenciado, un trato de primer mundo, dándoles su lugar en el MAE FEST.

    Una primera edición para darle al público un festival diferente, una experiencia inigualable que combinará distintos tipos de artes y géneros musicales. Donde los únicos protagonistas son los artistas y el público que vivirá esta experiencia.

    Más activaciones: -Tendremos a Graciela Gómez, Artista Visual, herediana, egresada de la Universidad de Costa Rica, desde la especialidad de Diseño Gráfico, Activista por los derechos de la mujer, vocera del colectivo 8M Central Juntas Podemos, consultora de Dirección de Arte para ONU Mujeres Rolac en el 2021, comunicadora visual con 12 años de experiencia, exponiendo todo su arte.

    Una Expo bosque con material reciclado, con figuras silvestres, animales y creaciones originales. Arte por parte de woodlife, mediante sus diseños en patinetas.

    También tendremos 2 grafiteros y 3 Live Painting. Una gran experiencia dentro de la cultura Urbana y Sneakerhead, de parte de la marca Urban con su contenido y experiencia.

    Descubrí un mundo cautivador donde el arte, la música y el entretenimiento se entrelazan para crear momentos inolvidables. El MAE FEST se realizará en el Centro de eventos Pedregal en un horario de 12pm a 10pm.


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  • Una generación está lista para ver en Costa Rica a la banda argentina Usted Señalemelo

    Tras un exitoso 2023 marcado por la salida del álbum TRIPOLAR, la banda argentina Usted Señalemelo anunció una gira para el 2024 por Europa y Latinoamérica con una parada especial en la capital de Costa Rica el próximo jueves 09 de mayo.

    Esta gira que habla del camino imparable que están transitando contempla shows en al menos 10 países. El tour será el primero en llevarlos al viejo continente: la trascendencia en la escena local creció con cada lanzamiento y cada show para cruzar fronteras y volver los oídos del mundo hacia su particular propuesta sonora.

    El 2023 marcó el inicio de una nueva etapa para Usted Señalemelo, una de un salto en lo sonoro así como en la apuesta de sus shows en vivo, que se tradujo en una masividad creciente en Argentina y en el mundo. El lanzamiento de TRIPOLAR, su ansiado tercer álbum, trajo canciones que son el fruto del perfeccionamiento de su propuesta y de su sonido, y contó con dos eximios productores como lo son Rafa Arcaute y Nico Cotton.

    Este material que tuvo status de clásico instantáneo, los llevó a concretar varios hitos: se convirtieron en la primera banda argentina en tocar en la sede madre del Festival Lollapalooza en Chicago, pasaron por la mítica emisora estadounidense KEXP para grabar una sesión que no tiene desperdicio, fueron nominados a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Pop/Rock y debutaron en el Luna Park con una disruptiva propuesta de show 360 que estuvo entre los mejores shows del año, en lo  que fue el punto cúlmine de una experimentación sobre los formatos de sus shows con el público integrado como parte activa y esencial de las presentaciones.

    https://www.youtube.com/watch?v=7novi6NX-Eo

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    Firmes en la búsqueda por llevar sus mensajes a una propuesta interdisciplinaria, el trío además apostó por una serie de videoclips junto a directores con los que profundizaron en su veta audiovisual, siendo el último de ellos “Salto al Espacio”, un videoclip protagonizado por ellos mismos. ¿La cereza del postre de todo este recorrido? Inolvidables fechas de verano en el Festival Medio y Medio en Punta del Este (Uruguay), el Festival Pandora en Mendoza y el mítico Cosquín Rock en Córdoba, a las que se sumarán los shows en el Festival Buena Vibra y en Rock en Baradero del 24 y 29 de febrero.

    Esta gira vuelve a ratificar el gran momento que atraviesan en lo creativo y en la conexión con sus fans que se siguen multiplicando. La etapa latinoamericana los encontrará en escenarios de Paraguay, Perú, Ecuador, y por primera vez en Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

    Con TRIPOLAR, Usted Señalemelo se terminó de instalar en el corazón del pop rock de la región y llevó su música a los principales escenarios y festivales de Latinoamérica, y, lo que marca aún más el salto en su alcance, también llegó a nuevos públicos de Norteamérica y empieza a sonar cada vez más en Europa. Estos nuevos horizontes del trío hacen que en 2024 ya tengan shows confirmados para su debut europeo, con paradas en España (Valencia, Barcelona, Madrid, Donosti) y en Inglaterra (Londres) e Irlanda (Dublín).

    Habrá que ver qué trama Usted Señalemelo para cada una de estas presentaciones: la banda se caracteriza por no repetirse y por buscar la mejor forma –la más fresca– para cada show. Sin dudas estarán tocando muchísimas canciones de TRIPOLAR, que llegará por primera vez a varios de estos destinos para vibrar junto a sus fans en vivo, así como haciendo un recorrido por los discos anteriores, donde se cifró el ADN de este trío cuya música le habla directamente a la sensibilidad de cada vez más fans en el mundo.


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  • Alexander Hippert sorprende con un álbum que compila sus mejores bandas sonoras para películas

    Alexander Hippert estrenó su nuevo álbum titulado ‘Kopfkino’, el cual se estrenó el pasado 09 de abril a través del sello musical Portugués Pollen.

    Este álbum ya disponible en todas las plataformas digitales compila una serie de obras creadas para audiovisuales, cortos y películas.

    Kopfkino’ es el segundo álbum de Alexander Hippert en su carrera y
    su primer álbum compuesto íntegramente por música instrumental. El álbum es una compilación de diversas bandas sonoras, así como música experimental en los ámbitos de la música generativa y la música ambiental en los que el compositor ha trabajado desde 2021 hasta el presente.

    La música generativa es un tipo de composición creada utilizando algoritmos que pueden ser programados y modificados a medida que las notas musicales son creadas por instrumentos electrónicos. Estos algoritmos pueden, bajo ciertas circunstancias, también generar música de manera autónoma o en colaboración con un músico.

    Sobre el nombre. ¿Qué significa Kopfkino?

    Kopfkino es una palabra compuesta en alemán que se traduce literalmente como “cine en la cabeza”. Describe el fenómeno de imaginar vivamente escenarios o historias en la mente, como si se estuviera viendo una película internamente, utilizando la imaginación para crear narrativas visuales detalladas.

    Al respecto del título Alexander Hippert comenta: “Decidí usar el título ‘Kopfkino’ porque es una de esas palabras que muchas lenguas poseen,
    en este caso el alemán; que describe algo absolutamente específico de un fenómeno que siempre me ha generado fascinación. De alguna manera, el título enfatiza la intención del álbum de crear una experiencia auditiva vívida similar a ver una película en la mente, lo cual encontré apropiado dado el alcance de la música del álbum, que se compone de bandas sonoras para cine y televisión, así como música generativa y ambiental (ambient music).”

    Alexander Hippert
    Alexander Hippert es un artista, compositor, productor, diseñador de sonido y multi-instrumentista costarricense-estadounidense activo desde 2011. “Kopfkino” es su segundo álbum en solitario tras el lanzamiento de “Surrealista” en 2021. La principal diferencia de este lanzamiento es que es su primer álbum en presentar bandas sonoras de películas, música instrumental y experimental.

    Pollen
    Pollen Music es un sello discográfico de música electrónica con sede en Lisboa, Portugal, fundado en 2023 por la productora y DJ costarricense Melina Blanco.

    El sello se ha centrado principalmente en ambient, breaks, IDM, electrónica y fusiones de estos géneros. Más allá de un estilo específico, la visión del sello es crear una conexión a través de la auto-expresión en la música.
    Las primeras publicaciones han presentado música de varios artistas de la escena de música electrónica underground de Costa Rica. El sello tiene como objetivo presentar, compartir y promover el talento de todo el mundo.