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  • Audry Funk y Rebeca Lane vuelven a Costa Rica

    Replantear lo que significa la edad en la vida de una mujer latinoamericana y en la vida de una artista, llevó a la artista mexicana Audry Funk y la rapera guatemalteca Rebeca Lane a darle vida a su nuevo álbum “40tonas y Sabrosas”.

    Le entramos a loop de esta historia en julio de este año cuando a través de un mail descubrimos una canción llamada “Amor Verdadero”. Una oda a la amistad y al amor incondicional entre amigas. 

    En medio de una sociedad que le canta al vacío, una historia de dos personas que se aman captó nuestra atención. No sonaba como una anécdota o historia ficticia, desde que le dimos play sabíamos que estábamos escuchando hechos de la vida real.

    “Amor Verdadero” es una obra que resalta la amistad, ese amor puro de dos amigas que están una para la otra en las buenas y en las malas. Desde lo más simple como buscar una tarde al gato perdido en el tejado, hasta estar presentes en los momentos difíciles como una ruptura de pareja.

    De ese amor verdadero que tanto hablan ambas artistas, nació un álbum colaborativo que además llevó a Rebeca Lane a explorar otras texturas musicales, influenciadas por supuesto en gran parte por el camino de Audry.

    “Hacer plan de retiro es más divertido si tu estás conmigo”, menciona la mexicana en este sencillo introductorio al disco.

    Sobre las Artistas:

    • Rebeca Lane es una reconocida rapera y activista guatemalteca, conocida por su capacidad para mezclar ritmos urbanos con mensajes profundos y sociales. Su estilo único ha resonado en toda América Latina, consolidándola como una voz poderosa en la música y en el activismo.
    • Audry Funk es una rapera, cantante y activista mexicana que ha cautivado a audiencias con su carisma, su voz fuerte y sus letras cargadas de mensaje. Con una carrera que sigue en ascenso, Audry se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y por su impactante presencia en el escenario.

    ‘40ntonas y Sabrosas’; es mucho más que un álbum; es una celebración de la vida, la madurez y la fuerza femenina. Rebeca Lane y Audry Funk han creado una mezcla perfecta de sonidos que te harán moverte al ritmo de su música.

    Este álbum incluye una fusión irresistible de reggaetón mexa, dembow y otras influencias urbanas, todo presentado con la energía vibrante y el poder lírico característico de ambas intérpretes.

    Cada tema en ‘40ntonas y Sabrosas’; es una declaración de empoderamiento, donde
    las voces de Rebeca y Audry resuenan con autenticidad y determinación. Desde beats
    pegajosos hasta letras que invitan a la reflexión y el baile, este álbum está diseñado para conectarse con oyentes de todas las edades, especialmente con aquellos que aprecian la música que viene con un mensaje claro y poderoso.

    Esta gira tendrá una cita de dos fechas con San José, Costa Rica, sin embargo también se encontrará con Guatemala, Salvador y México.

    El primer encuentro con San José será este 31 de agosto en Casa Batsú (Barrio Escalante), donde realizarán un conversatorio llamado “10 años de gestión cultural femenina desde el Hip hop”. Mientras que el domingo 01 de septiembre a partir de las 6:00pm se presentarán en Starview (La Línea) ubicado en Otoya. En ambas fechas contarán con la participación de La Voz Nativa en representación costarricense.

  • “Animal” de Flor de Doppler: Un poema que retumba, enloba y aúlla redención.

    Reseña escrita por Alelí Prada

    La memoria del agua (origen)

    Casi que parece que el comienzo de este sencillo narra el aterrizaje en un planeta alienígena. De noche, a oscuras y con las criaturas mutantes susurrando, lo que corresponde es agudizar el instinto y caminar. 

    “He venido de las olas y a través de la ceguera encontré frutos del mar”. El viajero emprende viaje con la memoria acuática en sus espaldas y, en su nuevo avatar humano, sigue la luz.  En el sendero, como espinas filosóficas, bailan preguntas morfinómanas que, en vez de atormentar, abren los oídos. 

    Un homínido inquieto (centro)

    “El principio y el fin son el mismo lugar”. De la penumbra sale la serpiente emplumada a confirmar la naturaleza de la vida. Se come su propia cola y dibuja un mapa circular para extraviarse y sentir su propia piel. 

    Un homínido inquieto, un artificio humanoide, una máscara rasgada. El uso del concepto homínido nos cosquillea la memoria primate, selvática y fósil. De pronto, hacer la arqueología de recordar nuestra misión natural de ser una especie más y no la medida de todo, es la urgencia que leo en esta música.

    Una migración de piel humana a especie (escape)

    Con el paisaje sonoro hechizante, una jungla oscura te persigue y te exhala al oído que el bosque se despertó, que las bestias que atrapamos en el pecho golpean las paredes y que no hay regreso a un inicio ya trazado. 

    El rock centroamericano también guarda la responsabilidad de afilar sus dientes y crecer el pelo frente al antropocentrismo humano y musical. Los floreados nos invitan a entrar en el umbral del planeta doppler, despertar y desenmascararse.

    Más allá de lo que no es obvio (el futuro)

    “Animal” es la antesala de “Arráncame la Piel”, el más reciente sencillo de la banda. Una evolución que en este caso los lleva a explorar la euforia, la ira y el dolor.

    Una cápsula sonora que esconde dentro de sí una crónica desgarrada de amor. Estas dos canciones son parte del éxodo de un nuevo lenguaje por explorar, un momento emocionante para estar vivos y presenciar la única constante del ser humano; el cambio.



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  • Bersuit Vergarabat vuelve a Costa Rica

    El 2024 ha sido un gran año para los amantes del ska, rock latino y argentino. De los más grandes exponentes del género nos visitaron Los Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes y Los Pericos. El único pendiente era Bersuit Vergarabat, quienes ya anunciaron oficialmente su presentación en el país viernes 06 de Setiembre como parte de “Cocoliche Life Tour”, gira que incluye como varias ciudades de México, Chile, Argentina entre otros.

    Bersuit Vergarabat promete un gran show lleno de fiesta con todos los éxitos de esta legendaria banda, tales como: “Yo Tomo”, “La Bolsa”, “Sr Cobranza”, “La Soledad”, “Mi Caramelo” entre muchas otras incluido su más reciente álbum “Cocoliche Life”.

    Las entradas en Smarticket.net Lugar: Pepper Club Produce:Pepper Club CoProduce: House of Artists. Precios:

    General: ¢25000 + cargos Preferencial: ¢32000 + cargos

    Bersuit Vergarabat nació en 1988 originarios del barrio Barracas en Buenos Aires y logran reventar en toda Latinoamérica a finales de los años noventa por combinar géneros musicales como el ska, rock con ritmos latinos como la cumbia, el tango, la murga y el reggae acompañando letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.

    La banda invitada serán Los Garbanzos, banda icónica de Costa Rica y de las más importantes de la historia de país, será la encargada de compartir tarima con Besuit, donde todo será una gran fiesta, ya que los de LA FLOTA, celebrarán 30 años de gran trayectoria.

    La producción del evento estará a cargo de Pepper Club y House of Artists®, mismos encargados de conciertos como No Te Va Gustar desde Uruguay y Alberto Plaza desde Chile entre muchos otros.

    https://www.youtube.com/watch?v=IijiauAwL1c

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  • CABEZA DE VINIL ESTRENA “RUINAS”, UN CANTO DE FUERZA E INTROSPECCIÓN

    Con una gira bajo la manga y una serie de nuevos lanzamientos, la banda costarricense Cabeza de Vinil vuelve al ataque para estrenar “Ruinas”, un sencillo que sale a la luz este viernes 02 de agosto a través del sello discográfico Long Beach Records LATAM.

    Ruinas” es una canción que está inspirada en el aislamiento, la introspección y la fuerza que siempre ha caracterizado su música.

    La banda formada en el 2007 ya es un nombre conocido en la escena nacional con 4 discos en formato de vinil e incontables conciertos y festivales que han sido parte esencial de su crecimiento y trayectoria.




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    El sencillo fue grabado en el año 2023 y 2024 en el estudio del sello LBR LATAM y según comentó Mauricio Mora, director de la discográfica y además guitarrista de la banda “por primera vez incorporamos sonidos de teclado como órganos y sintetizadores como parte de la experimentación en esta nueva etapa de Cabeza de Vinil, fueron interpretados por Cedrick Arends, un gran amigo de la banda y productor de Aruba”.

    Ruinas” es parte de una serie de canciones que se estrenarán durante este 2024; en este caso específico el lanzamiento viene acompañado de un visualizer y una gira promocional de conciertos que iniciaron en agosto y terminarán en noviembre (al menos por este año) en el Teatro Colón en Ciudad de Panamá.

    Cabeza de Vinil fue una de las primeras bandas costarricenses que se unieron al sello discográfico de LBR LATAM. A la fecha, suman más de 15 años en la escena nacional y se siguen caracterizando por mantener activa una comunidad a su alrededor.

    Desde que la banda inició su música ha sufrido cambios en el buen sentido, teniendo influencias relativamente nuevas y experimentando matices han hecho que su sonido viva una constante evolución.

    https://www.youtube.com/watch?v=1mCY4cdzYu4

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  • EL ZAR: SENSIBILIDAD NO CENSURADA EN COSTA RICA sent

    El dúo argentino de “El Zar” se presentará por primera vez en San José, Costa Rica este sábado 18 de agosto en Casa Rojas (Barrio Escalante) como parte de su gira mundial, la cual se conforma por más de 20 fechas y en el caso de nuestro país, está a cargo de la promotora y productora nacional Arrecife.

    Este grupo liderado por Facundo Castaño (voz) y Pablo Giménez (guitarra), inició su trayectoria en 2016 con el lanzamiento de su álbum debut “Círculos” y en poco tiempo empezaron a consolidarse como un nuevo referente del indie-pop latinoamericano.

    Caracterizados por su “sensibilidad no censurada”, mantienen vivo el espíritu del rock argentino y son parte de la camada actual que pone en alto la herencia artística de Sudamérica. Sus 4 discos de estudio, la llegada al Lollapalooza, el paso por el Cosquín Rock o conciertos como el del Teatro Gran Rex o el Lunario del Auditorio Nacional de México entre otros hitos, hablan por ellos y la calidad de su propuesta.

    Un ineludible cambio en su forma de entender y hacer la música es notable en su discografía, la cual viaja desde canciones acústicas, hasta indie con estéticas pop y ritmos electrónicos. No obstante, su evolución no solo está relacionada con su música, sino también con toda su propuesta, por lo que este 2024 lo afrontan como “un año de apuestas”.

    En esta primera parte del año han revelado dos nuevos sencillos, mientras preparan una mayor expansión de cara al nuevo disco y su gira mundial, la cual al menos de forma pública se extiende hasta finales de septiembre.


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    En el caso de Costa Rica, este show promete ser no solo un recorrido por sus mejores éxitos y una parada estratégica en Centroamérica, sino que también será un recordatorio vivo de lo que significa crecer mientras se componen canciones.

    Cabe mencionar que todos los detalles horarios del show así como el posible acto telonero no han sido revelados aún, pero serán de conocimiento público en los próximos días a través de las redes oficiales de la promotora Arrecife, la cual además tiene bajo su cartelera, una agenda robusta para la recta final de este 2024.


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  • FLOR DE DOPPLER: UNA CRÓNICA DE CARIÑO DESGARRADO

    La banda centroamericana Flor de Doppler estrenó su nuevo sencillo “Arráncame la piel”, el cual es parte de una serie de canciones que exploran la búsqueda de un sonido que refleje la identidad de la región.

    Una mezcla de jazz, hip hop y una importante presencia de rock, caracterizan la  estética bajo la cual esta agrupación propone un nuevo color. Flor de Doppler es un claro ejemplo de todo lo que está bien en la industria actual, es un proyecto independiente y auto-gestionado con una propuesta adelantada para su época.

    Esta nueva canción es una crónica de cariño desgarrado que se basa en la historia de dos personas con un conflicto de energías similares. “Esta canción es perfecta para sacar la furia que llevamos dentro, para salir a caminar solo en una noche de invierno, para sudar las penas o para cantar hasta más no poder en un roadtrip en carretera”, comentó su vocalista Eddy Monge.



    CONOZCA MÁS DE FLOR DE DOPPLER

    Flor de Doppler es una banda centroamericana radicada en Costa Rica que propone desde el concepto de “sonido mestizo” una fusión de géneros musicales. Su identidad se basa principalmente en la exploración sonora y un contenido lírico que aborda vivencias cotidianas sobre “ser joven en esta parte del mundo”.

    Su discografía da inicio en 2020, en el marco de la pandemia, por lo que su música retrata una serie de emociones, sentimientos, opiniones y situaciones de la vida misma y la confrontación del ser. En 2023 estrenaron su álbum debut llamado “Onírica Volátil”, una producción de seis canciones que cuentan su historia.

    Previo a este lanzamiento, la banda presentó en abril de este mismo año “Animal”, una reflexión simbólica del ser humano. “Somos tan hermosos como destructivos”. Con una amplia cantidad de sesiones en vivo, videoclips, shows y apariciones en festivales locales, Flor de Doppler se ha hecho un espacio en la escena, alcanzando el prestigio de la calle y la academia.

    En 2022 recibieron por parte de la Asociación Costarricense de Autores Musicales (ACAM), el galardón de Mejor sencillo en la categoría de rock y en 2023 obtuvieron nominaciones en las categorías de: canción del año, mejor disco rock, mejor sencillo rock y mejor sencillo electroacústico.

    Actualmente Flor de Doppler cuenta con cinco sencillos y un EP en plataformas, además se encuentra trabajando en una serie de lanzamientos previstos para el 2024. Además de lanzar más música durante este año, la banda se prepara para su participación en el Bogotá Music Market (BOmm), uno de los mercados musicales más importantes de la región latinoamericana y una pequeña gira por Colombia.

    https://www.youtube.com/watch?v=B1zNrRqGMfM

    FLOR DE DOPPLER EN SPOTIFY

    Para la segunda mitad de este año, la banda está concentrada en explorar nuevas formas de hacer música, crecer su comunidad, crear y compartir.

    Según nos adelantaron, sus nuevas canciones son más reflexivas, nacen de la introspección crítica, de la ruptura del ser, del reconocimiento del dolor y del reconocimiento de la complejidad de la psique humana.

    ”Estamos enfocados en hacer crecer nuestra red, fortalecer los lazos con las personas e iniciativas que ya se han sumado o aportado al proyecto, tanto a nivel musical como en otros ámbitos y buscando, además, expandir esa red creando puntos de encuentro para diferentes sectores del quehacer cultural”, afirmó su vocalista.

  • NANPA BÁSICO: EL DUELO TOUR LLEGA A COSTA RICA sent

    Francisco David Rosero Serna, más conocido como Nanpa Básico, es un rapero y compositor que se ha convertido en uno de los exponentes más relevantes del rap colombiano y que como parte de su “Duelo Tour” visitará San José, Costa Rica el próximo domingo 11 de agosto en un show de la promotora Arrecife.

    La cita tendrá sede en el Mercado la California de Distrito Carmen a partir de las 7:00p.m. y promete ser una velada donde sus fans podrán disfrutar de sus mejores éxitos y guardar una memoria para toda su vida.

    Nanpa Básico se ha convertido en el estándar con el que se mide el pop urbano colombiano actual, gracias a su habilidad de hacer música cruda, energética, sin tapujos ni autocensura. Sus letras viajan entre la conciencia callejera y el desamor, se entregan con influencias de hip-hop, reggae y regional, aportando vulnerabilidad a las críticas sociales y romance al rap hardcore.


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    https://www.youtube.com/watch?v=kt1Edu0dbvY

    Con más de 5.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y 3.9 millones de suscriptores en YouTube, Nanpa cuenta con un robusto catálogo consolidado con hits como Canela, Quiéreme Así, Flaca, Te Iré a Buscar, Me gustas más que salir a fumar, Sin ti Estoy bien y Me da lo Mismo. Su versatilidad como artista ha llevado su show a ciudades como Nueva York, Buenos Aires, Madrid, Los Angeles, CDMX, Miami, Medellín, Barcelona y escenarios de la talla de Coachella.

    Su crecimiento exponencial hizo que en 2022 recibiera su primer encabezado en Billboard y GQ. SantaFe Klan, Ha*Ash, Yeison Jimenez, Ryan Castro, Ximena Sariñana y Gera MX, son solo algunos nombres que han colaborado con Nanpa.

    Para este momento, el show se encuentra prácticamente vendido, las últimas entradas disponibles tienen un costo de $55 y se pueden comprar únicamente en la plataforma de starticket.cr.



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  • Experiencia Cerati llega a Costa Rica

    El 16 de agosto del 2024 será un día para re-encontrarse con las mejores obras de Soda Estéreo Gustavo Cerati, las cuales serán interpretadas en Casa Rojas por la banda argentina Dejavu, quienes visitarán San José, Costa Rica como parte de un homenaje al ídolo sudamericano.

    Dejavu es un proyecto musical conformado durante el 2021 en Argentina y está compuesta por músicos de una gran trayectoria musical, que han tocado en escenarios de toda la región. Actualmente la banda la integran: Pipo Debra (guitarra y voz), Facundo Mierez (guitarra líder), Hugo Sánchez (batería), Oscar Sánchez (bajo) y Esteban Droz (sintes, guitarra y voz).

    El show consta de un repertorio de una hora y media, en la que figuran los mejores clásicos de Soda y por supuesto de Cerati.

    https://www.youtube.com/watch?v=SAd9lTO7WNQ&t=2s

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    Dejavu es un proyecto que ha girado por diferentes países de la región latinoamericana, llevando su homenaje a múltiples latitudes y conectando su música con el corazón y el dolor que guardan los fans de Cerati tras su partida de este mundo el 04 de septiembre del 2014.

    Esta es la segunda ocasión que la banda visita Costa Rica, pero esta vez presentarán un show distinto, en el que se incluyen algunos éxitos que no sonaron el año anterior. Dejavu se sumerge en la búsqueda de sonidos y sensaciones que rememoran lo mejor de Cerati y Soda.

    Con una apuesta visual importante en cada uno de los shows y absolutamente meticulosos en la búsqueda del sonido, esta será sin dudas una experiencia digna de vivir una y otra vez.



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  • HOY: VILLANO ANTILLANO EN COSTA RICA

    Villano Antillano, la artista trans que conquistó la industria musical en tiempo récord, se presentará por primera vez en San José, Costa Rica el próximo 24 de julio como parte de su gira internacional.

    El concierto a cargo de la productora y promotora local Arrecife tendrá sede en el Club Peppers, ubicado en Zapote y caracterizado por ser una de las salas de conciertos más recurrentes para artistas internacionales.

    Sobre el show en Costa Rica, cabe mencionar que es exclusivo para mayores de edad y las entradas están a la venta en starticket.cr. En esta ocasión la promotora costarricense Arrecife habilitó dos localidades y dos fases.

    La primera fase de Early Bird ya está agotada, por lo que el público puede acceder a general por un precio de $65 o VIP por un precio de $80. Los montos indicados no toman en cuenta cargos adicionales.

    Inició su carrera en el 2019 con el lanzamiento de un EP debut llamado “Tiranía”, el cual aborda temas como los prejuicios y estereotipos contra las personas trans y personas del gremio LGTBIQ+. Desde entonces ha publicado una gran serie de éxitos al lado de otrxs referentes como Young Miko, Kenia Os, La Mala Rodríguez, Esteman, Pedro Capó, entre muchos más.

    Se auto-percibe como trans femenina, queer y no binaria, además de ser abiertamente bisexual, por lo que sus letras tienen un fuerte discurso en contra de la homofobia y el machismo, conductas muy presentes en la escena urbana de latinoamérica y el mundo.

    Villano Antillano se catapultó en el 2022 tras estrenar su sesión en vivo con el reconocido productor argentino Bzrp, quien ha servido de plataforma para descubrir una gran parte de los nuevos talentos hispano-hablantes.

    Esta canción la llegó a posicionarse fuera del ámbito queer, alcanzando el puesto #11 en el Argentina Hot 100, sumando a la fecha más de 300 millones de reproducciones en Spotify y más de 260 millones en YouTube. Su voz se ha convertido en una poderosa ventana de opinión para la comunidad LGTBIQ+, siendo actualmente la voz más escuchada de la comunidad y una referente internacional en plataformas como NPR, Billboard y VOGUE.


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    https://www.youtube.com/watch?v=1OWNJ1gbnNg

    A la fecha, Villano Antillano cuenta con un EP adicional a “Tiranía” y dos discos de larga duración que llevan por nombre “La Sustancia X” y “Miss Misogyny”, fue nominada en “Los Premios. a lo Nuestro” como artista revelación y el año pasado recibió un reconocimiento especial por parte de los Premios de Rolling Stones en Español.

    Más allá de los premios, su música se construye en su historia de vida. Debido a su condición sexual, Villana fue expulsada de su casa con tan solo 17 años. Sus padres, estrictos y conservadores, no supieron admitir en aquel momento que su hija no era como ellos habían pensado. Las experiencias personales vividas durante esa época están en las raíces de sus letras, nacen de la violencia, del rechazo. Aunque también del amor y del refugio de la comunidad, de las amigas que la acogieron y cuidaron de ella en los malos momentos.


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  • TURNSTONES: MÁS DE 20.000 SINÓNIMOS DE SUPERACIÓN

    Una nueva voz comenzó a destacar en la escena underground de Costa Rica, con un sonido que mezcla el indierock, el dreampop y el post punk, que le da un carácter genuino bajo el nombre de Turnstones.

    El proyecto musical dio inicio en 2021 y desde entonces ha ido evolucionando a convertirse en lo que es actualmente. Su música reúne letras reflexivas y muchos sentimientos profundos.

    Turnstones recién estrenó “Waiting”, el primer sencillo de lo que será su EP debut, el cual tienen planeado estrenar durante el transcurso de esta segunda mitad del 2024. La agrupación cobró vida en el ambiente acogedor de las habitaciones de Adrián Santiago (vocalista) y Gogó (bajista), donde la música fluía entre amigos como un pasatiempo que los unía. Con el tiempo y la llegada de Walter Bowyer a la banda, ese pasatiempo se transformó en una ambición más grande, hasta proyectarse como un proyecto decidido a hacerse un lugar en la escena local.


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    Adrián y Gogó, junto con su nuevo compañero Bowyer, exploraron y definieron su sonido característico. Juntos, compusieron las primeras canciones que sentaron las bases del proyecto. Este nuevo sencillo marca la ruta hacia la publicación de su primera obra discográfica, la cual lleva por nombre “Todas las palabras que no se dijeron”.

    Este nuevo EP está basado en un personaje que se encuentra inmerso en sus sentimientos, los cuales se abordan desde lugares tan oscuros como sublimes. La narrativa sonora inicia en el “fondo” y llega hasta “un amanecer”, el cual simboliza la realización y más de 20.000 sinónimos que engloba la “superación del ser”.

    ”En si mas personalmente, habla de una etapa de superación después de sentirse acabado y en lo mas banal de uno mismo ya sea por autoestima, por alguna relación o simplemente por las cosas que queríamos sacar desde nuestros adentro”, comentó su vocalista Adrián Santiago.

    Para el sencillo anterior, la banda había trabajado la grabación y mezcla junto Alonso Zayas y Misha Pachecho en Galatica Sound y Conquista Records, mientras que la masterización estuvo a cargo del reconocido productor Mario Miranda.

    En esta ocasión, la producción la realizó su propio guitarrista Walter Bowyer, mientras que la mezcla y master fue llevada a cabo por el mítico Giancarlo Tassara desde Miut Audio.

    Para la banda, este proceso les ha permitido mucho crecer y mejorar su propia visión de la músico y sus procesos. Su fundador Adrián agregó que, “cuando empezamos éramos 3 integrantes con mucha ambición y tal vez algunas metas que son un poco irreales no tanto por el objetivo si no por la mentalidad y como lo veíamos, la perspectiva que le teníamos a esta vida. Ahora tal vez con más madurez y  más experiencia. Como banda nos entendemos mejor y creemos que encontramos un camino para el futuro”.

    Por último, Turnstones presentará su nuevo material en vivo el próximo 23 de junio junto al proyecto musical Keas, desde El Sótano (Amón Solar), en lo que promete ser una noche de mucho indie, reverb e himnos al desamor.


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