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En la recta final del 2021 el artista nacional Funky Neno estrenó su más reciente EP llamado “Dulce Love“, el cual contiene cinco canciones y explora profundamente la idea del amor y el romance.

Según Neno, quien es una cara fresca en la escena local; “Dulce Love” es un EP que gira en torno al romance de una manera muy pasional y sexy, combinando ritmos como el soul y R&B con sonidos más frescos y urbanos.

Funky Neno apareció en nuestro radar desde el 2020 cuando lanzó su EP debut llamado “Trust the Vibes“, un disco muy distinto a este nuevo que nos regaló. Eventualmente captó nuestra atención de una manera particular cuando en 2021 estrenó el primer sencillo del próximo EP, el cual llevó por nombre “Close to me” y en un “spanglish” resumía todo lo que estaba por venir.

En este nuevo EP las canciones están hechas en un tempo lento y con esto se logra darle un tinte chill y suave a la producción como tal.

Todos los temas tratan de amor, basados en experiencias y sentimientos por los que atraviesa Funky Neno actualmente, y se busca que las personas resuenen con las letras y mensajes.

Es muy probable que en el futuro cercano Funky Neno sea un nombre que nos resuene mucho tanto dentro como fuera de Costa Rica, esperamos nosotros al lado de artistas como Reels B, Cardellino y otros exponentes del género urbano que oscila y se inclina más hacia el mellow.

Neno también tiene claro que para escalar su ruta al éxito, necesita aliades que caminen con él durante el proceso, por lo que en el EP también figuran nombres como Tate y Cosnstantino, dos artistas de la nueva escena urbana que comparten la característica de colaborar con otros referentes de la escena.

Desde Lit by Lit esperamos poder escuchar en vivo (pronto) el show de Funky Neno y verlo subir como la espuma entre un mar de artistas que a su vez buscan su lugar en la industria latinoamericana.

ENTREVISTA CON FUNKY NENO

El Festival Estéreo Picnic anunció este jueves las últimas sorpresas que se escondían bajo unas “x” en el cartel oficial de su edición 2022.

Tras haber anunciado hace muy poco la participación de “The Libertines” en la fiesta de Un Mundo Distinto con sede en Bogotá, Colombia para marzo de este año, llegó lo que todos estábamos esperando. Las últimas revelaciones, las cuales llevan por nombre Marina y DJ Harvey.

Una artista revelación de pop que se hizo su propio espacio en la escena internacional y un mítico y muy querido personaje de la escena electrónica. Ahora si, el cartel está completamente listo y solo queda esperar para una edición memorable del FEP, el cual es realizado cada año por la Productora Páramo.

“A las artistas se les da mucho más espacio para experimentar y volverse más comerciales si así lo desean”, aseguró Marina, nacida en Gales en 1985, a la revista Billboard en 2021.

Experimentar. Este ha sido el leitmotiv de la carrera de la artista de ascendencia griega y que se dio a conocer con Marina and The Diamonds en 2005.

Dance pop, synth pop, electropop y una estética “vintage, cheerleading y caricaturesca” es la fórmula de su propuesta. ¿El resultado? Hits planetarios como “Bubblegum Bitch”, “Primadonna”, “How to Be a Heartbreaker”, “Oh No!” y otros encapsulados en cinco maravillosos discos: The Family Jewels (2010), Electra Heart (2010), Froot (2015) Love + Fear (2019) y el reciente Ancient Dreams in a Modern Land (2021).

Hoy es el turno para un artista de culto en la electrónica planetaria: DJ Harvey, el último artista confirmado para el FEP 2022. Su show será el domingo 27 de marzo en el Campo de Golf Briceño 18 y se suma a una lista gigante de artistas que completan el cartel.

“Si Keith Richards fuera un DJ, seguro que sería Harvey”, aseguró la revista Rolling Stone en 2012 cuando le dio el décimo lugar de la lista The 25 DJs That Rule the Earth.

Nacido en Cambridge, Inglaterra, como Harvey Bassett lleva más de 30 años siendo una influencia fundamental del house, el hip hop, el sonido inglés y la electrónica planetaria. DJ Harvey fue uno de los primeros residentes de Ministry of Sound y un protagonista de BBC Radio, fiestas intergeneracionales y un cameo en Mission: Impossible-Fallout. En 2021 nos ofreció su último trabajo titulado The Sound of Mercury Rising Vol. III, continuando el legado fiestero de esta saga discográfica y como una prueba de su actualidad sempiterna.

DJ Harvey, Marina y The Libertines en Un Mundo Distinto. Tres actos para saciar la sed de fiesta, rock y pop femenino del público del Festival en todo el mundo. La cita imperdible es del 25 al 27 de marzo y aún quedan sorpresas por anunciar. No te quedes por fuera de esta celebración que ha esperado por dos años para volver en vivo: el Festival Estéreo Picnic 2022.

Tras el lanzamiento de su sencillo debut, “Pasito” en noviembre pasado, el joven costarricense Tomer nos presenta otro adelanto de su próximo EP, con su nuevo sencillo “Déjeme en Paz” sigue afirmando la frescura de su propuesta.

La canción presenta una nueva cara de un género musical que tiende a caer en clichés; con melodías que evocan la nostalgia de los años ochenta sobre una moderna producción, como si The Smiths o Martin Newell tuvieran 18 otra vez, “Déjeme en Paz” le da un giro al jangle pop.

“Déjeme en Paz” surgió a partir de una serie de experiencias que tuvo Tomer en su tiempo como voluntario en el Proyecto La Tilde (organización que busca la reinserción laboral de personas saliendo de situación de calle).

”La canción reflexiona acerca de lo que fue lidiar con una administración apática en un centro de rehabilitación”, explicó Tomer. En esta misma nota, su próximo EP “Cosas Serias” humoriza inconvenientes y momentos frustrantes de su adolescencia.

Fiel al ethos DIY, esta canción comenzó en su habitación con la guitarra, el bajo y “uno de esos mensajes de texto de extensión bíblica”. Luego extendió una colaboración en Nueva York con su hermano Saguiv (Assassin of Youth, Camelolloide) en producción, con Sam Pickard (Godcaster) en la batería, y con Julián Picado (Lüque, MOPT) en masterización.

“Déjeme en Paz” está disponible en todas las plataformas digitales desde  enero de este 2022.

Un indie rock lofi con matices diversos que sin tener que hacerle una prueba de ADN, dice Argentina por todo lado, esto fue lo que llegó a nuestros oídos hace poco gracias al artista marplatense Gaba.

Marcos Gabarain inició este proyecto después de abandonar Los Nórdicos, en 2020, lo que le llevó a encarar su carrera como solista y grabar su primer disco. Condicionado por la pandemia, el trabajo terminó de gestarse en 2021 y se convirtió en “Donde Muere El Sol“, conformado por seis composiciones originales de Gaba.

Este es el segundo adelanto discográfico y recuerda la impronta lofi  de Juan Wauters y Mac DeMarco con un ambiente ameno y reflexivo que cuenta una historia real; la de su gato.

Así tal cual, “Thom” es una canción inspirada en su gato el cual sufrió un accidente que casi le cuesta la vida en los primeros días de la cuarentena de 2020. 

“Thom” fue grabada entre 2020 y 2021 en La Plata y Mar del Plata. Participaron Guido Barciulli en batería, Dante Barciulli en bajo, Jeremías Laffitte en guitarras acústicas, Iván Vlasich en teclados y el propio Gaba en guitarra eléctrica y voz.

Tanto esta canción como “Todo Mal” -su primer sencillo- formaran parte del álbum debut como solista de Gaba, próximo a lanzarse durante 2022.

Reseña escrita por Iskander BC para Lit by Lit

Estos últimos dos años han sido un conjunto de sentimientos mezclados. Hemos vivido una de las crisis de la humanidad más inciertas de las últimas décadas, y el final de ella tampoco está muy claro aún. Sin embargo, esto no ha llegado a frenar al arte, ya que la creación y gestación de proyectos musicales ha continuado, hasta me atrevería a decir que más fuerte que antes, un ejemplo de ello es Alelí Prada.

Alelí Prada es una cantautora que surgió silenciosamente a la escena musical hace poco menos de un año con su sencillo debut – “Animal”. 

Ale nos cuenta que este fue algo así como el desenlace de su deseo por posicionarse en escenarios musicales y por su anhelo de mantenerse en constante creación. Ella es filóloga y escritora, lo cual le agrega aún más valor a la producción, que ya como obra meramente musical es encantadora. Por esto les quiero instar también prestarle gran atención a las letras, ya que Ale tiene una manera espectacular de transmitir emociones por este medio. 

A partir de “Animal” Alelí nos mantuvo atentos durante el último año lanzando música nueva de forma constante, hasta dar fin a este ciclo el pasado 17 de enero con “Despedida”. Las otras dos canciones que componen este EP, nombrado Mutamorfosis, son “Mantra” y “Álbum de Fotos”. 

Toda esta producción evidencia un proceso que se trabajó con gran dedicación, paciencia y pasión. Resultando en la calidad de grabación, sonidos, arreglos y decisiones que se aprecian son de estándares sumamente altos. Aparte del trabajo visual en sus videos y portadas (ilustradas por Gabriela Ortega), que como artista independiente representan un esfuerzo y disciplina enorme. 

Es aún más claro el esfuerzo detrás de esto gracias al hilo conductor entre cada pieza dejando una identidad muy particular a la artista. Sin embargo, ella permite que cada una mute y llegue a mostrarse como una obra única, con sus propias características y facciones. 

“Animal” se presenta como una composición fuerte y atrevida, pero aún así deja espacios para descansar, luego llega “Mantra”, donde Alelí se abre y presenta a sí misma vulnerable, junto una melodía dulce que evoca una tranquilidad y seguridad intensa. Con “Álbum de Fotos” la nostalgia salta al frente, pero es de la buena, de esa que genera recuerdos agradables de la infancia. Y a partir de aquí nos da su “Despedida”, la cual se siente como una fiesta. Este reggae urbano provoca un deseo de levantarse, bailar y agradecer por toda la transformación – o como Alelí prefiere llamarla, Mutamorfosis – que acabamos de experimentar.

A propósito, este mismo 21 de enero se estrenó el último video de este EP, para “Despedida” el cual estuvo a cargo de Flavia Villalba. Pueden verlo por aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=xnM2Ed2VkQ0

Montufar es un proyecto mexicano a cargo de Victor Montufar, quien desde el 2017 busca hacerse un espacio en la escena alternativa de la región latinoamericana.

Durante los últimos meses hemos indagado en los sonidos frescos del Itsmo como parte de un proyecto que anunciaremos eventualmente y en ese proceso encontramos “Ojos“, una canción estrenada en diciembre del 2021 y que llegó a nuestro radar hace unos días.

La esencia de la música de Montufar contiene una mezcla de elementos new wave, melodías del pop moderno y una atmósfera elegante de rock alternativo.

Esta canción fue grabada en Chapel Studios junto con el productor Jeronimo Quintana y masterizado por los ganadores de varios Grammys Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound.

Este nuevo sencillo llenó un vacío discográfico que había desde el 2017 y anuncia un nuevo periodo de actividad del proyecto.

‘Ojos‘ se distingue del resto por sus atributos sonidos minimalistas que contiene la producción y sus letras íntimas. Es una canción de nostalgia y de desamor nadando en un
mar de contradicciones.

“Cada vez que sentimos algo por alguien, empezamos a recordar momentos de la vida,
imágenes en nuestra cabeza que nos hacen sentir”, Victor (vía Milenio).

La letra en general proviene de conversaciones personales, no hay un mensaje seguro que se transmita a través de la letra. Asi mismo, la canción es una guía para el oyente a la hora de tomar una decisión cada vez que se encuentre dentro de una tormenta de contradicciones, confusión y sentimientos encontrados con una persona.

Previo al lanzamiento de ‘Ojos’, Montufar inició subiendo cortometrajes subliminales a Instagram. Los cortometrajes contienen imágenes nostálgicas de ciudades, atardeceres, océanos y personas. Acompañado por un score lo fi y voice overs narrativos que se reproducen como mensajes de voz perdidos entre la contradicción de un desamor, o pensamientos olvidados. Es la introducción a su universo de emociones íntimas.

La pandemia para Marion Raw ha sido muy fructífera, ya que a partir del lanzamientos de su primer álbum “Deep Cuts”, la artista aún tiene más estrenos por mostrar este año y bajo el sello Devil in the Woods.

El nuevo sencillo de Marion Raw es un mantra para los heridos y para los que están determinados a marcharse.  
“Unfuckable” contrariamente a lo que se podría asumir como autodesprecio (alguien no deseado), en la canción es una medida de  autoprotección, diciendo: “no puedes joderme, ya no es una opción”. Es un canto para los obsesivos, los adictos, los recuperados y los resilientes…

“Unfuckable” fue grabado y mezclado en Los Angeles, California, por Joel Jerome, masterizado por Manny Nieto y la producción estuvo a cargo de AJ Davila, principal colaborador de Marion.

“Tu historia es mi historia y la de todos.  Ser “Unfuckable” es caótico y antiheróico; aún no llegas pero es un paso en la dirección correcta” – Marion Raw

El videoclip es un retrato que expone las formas en que toda adicción surge por un hambre insaciable por conectar de cualquier manera.

Capturando la experiencia de estar en la ansiosa anticipación del  amor o todavía tambaleándose por el latigazo de la última crisis del mismo. Anestesiando para eventualmente para reiniciar el ciclo hacia el añoranza y la anticipación nuevamente.  

Vemos a un grupo de personas que aparentemente están tratando de superar la adicción, pero en realidad es solo una estación de espera hasta que se suben al tren nuevamente.

Realmente no sabemos  si alguno de ellos romperá el ciclo.  Simplemente somos testigos de su fragilidad. 

NOTA VÍA PENNY MGMT