La cantante Britney Spears dijo estar “asqueada” de su familia en una larga publicación en Twitter tras ver la entrevista que su hermana menor, Jamie Lynn Spears, le concedió al show Good Morning America el pasado 12 de enero.
“Las dos cosas que me molestaron, que mi hermana dijo que mi comportamiento estaba fuera de control. Ella nunca estuvo mucho conmigo hace 15 años en ese momento,” publicó alegando que su hermana “nunca tuvo que trabajar por nada” en su vida y que “siempre se le dio todo”.
A Jamie Lynn se le preguntó en el programa sobre un extracto de su nuevo libro por publicarse “Things I Should Have Said” en el que describe que su hermana mayor mostraba un comportamiento “errático” antes de ser puesta bajo la tutela de su padre James. Lynn expresó que solo ha “amado y apoyado” a su hermana y ha “hecho lo que es correcto por ella”.
Tras una larga y mediática batalla legal, Britney finalmente se liberó de la tutela que controlaba su vida gracias a una decisión de la jueza Brenda Penny del pasado 12 de noviembre. Su padre, James, controló sus finanzas y carrera por los últimos 13 años.
“Mi familia arruinó mis sueños al 100 mil millones por ciento y tratan de hacerme a mí parecer como la loca”, publicó Spears.
“A mi familia le encanta bajarme el piso y hacerme daño siempre y por esto estoy asqueada con ellos,” dice el comunicado de la cantante en Twitter.
“Se vuelve agotador cuando las conversaciones y los mensajes de texto que tenemos en privado no coinciden con lo que publicas en las redes sociales,” respondió Jamie Lynn a la publicación de su hermana a través de un post en Instagram.
Nueva York, 13 ene (EFE).- El video de “Baby Shark”, la popular canción infantil surcoreana, se convirtió en el primero en superar las 10.000 millones de visualizaciones en YouTube, una meta que alcanza poco más de un año después de desbancar al “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee como el más visto de la plataforma digital.
La pegadiza melodía, grabada por la cantante coreana-estadounidense Hope Segoine y producida por la compañía educativa surcoreana Pinkfong, fue colgada en YouTube originalmente el 17 de junio de 2016.
Desde entonces, se ha convertido en una de las canciones más reconocidas del mundo e incluso llegó a posicionarse en la lista Billboard Top100 en 2019.
“Estamos encantados de anunciar que nuestra querida ‘Baby Shark’ ha marcado otro récord”, dijo este jueves el consejero delegado de Pinkfong, Min Seok Kim, en un comunicado.
“Ha sido un significativo viaje ver cómo ‘Baby Shark’ ha conectado a gente de todo el mundo”, agregó.
El 2 de noviembre de 2020, el video asiático superó el “Despacito” de las estrellas puertorriqueñas Luis Fonsi y Daddy Yankee, que llegó a YouTube el 12 de enero de 2017 y que hasta entonces era el video más visto de la historia de la plataforma con 7.038 millones de reproducciones.
Al inicio de la pandemia, se grabó una versión de “Baby Shark” para promover una buena higiene de manos entre los más pequeños con la llegada de la pandemia del coronavirus, lo que impulsó aún más su popularidad.
Avilés (España), 13 ene (EFE).- La irrupción masiva de las plataformas para ver películas en dispositivos digitales no acabará con los cines tradicionales, a juicio del actor, guionista, director y productor estadounidense Viggo Mortensen, que este jueves mostrará en Avilés (norte de España) otra de sus facetas, la de escritor, con una lectura comentada de sus poemas sobre el escenario del Centro Niemeyer.
“Yo soy antiguo en eso, a mí me encanta ir al cine y perderme en el cine, en la oscuridad, cerca de otra gente que no conozco, para inspirarnos y sorprendernos con lo que vayamos a ver”, señaló Mortensen en una entrevista con EFE, horas antes de su encuentro con el público, en la que incidió en que el de las salas tradicionales es el ámbito primordial al que orienta sus trabajos.
El actor que alcanzó la fama mundial encarnando a Aragorn en la trilogía “The Lord Of the Rings” se encuentra ahora inmerso en el que será su segundo trabajo de autor, una película sobre amor y venganza, con guion -escrito durante el confinamiento-, dirección y producción propios, un proyecto que, ha admitido, sería más fácil vender a una plataforma, pero que aspira a estrenar en salas de cine.
Neoyorquino de nacimiento, aunque con ascendencia danesa, Mortensen eligió España para fijar una de sus residencias, un país donde tiene familia y amigos, y ha asegurado haber conocido ya Asturias en una visita previa para familiarizarse con el buceo en cuevas cuando preparaba el papel de la última película que ha protagonizado y que estrenará el próximo mes de abril.
Se trata, recordó, de un historia basada en la operación internacional llevada a cabo en junio de 2018 para rescatar a un grupo de doce niños de un equipo de fútbol y su entrenador, atrapados en la cueva Tham Luang Nang No (Gran Cueva de la Dama Dormida), ubicada al norte de Tailandia, en la que interpreta el papel de uno de los buceadores, de nacionalidad inglesa.
De forma paralela, Mortensen desarrolla una carrera literaria que le llevó a publicar el poemario en español “Lo que no se puede escribir”, que incluye fotografías que realizó en 2018, y que vio aplazada su presentación por la pandemia y por los sucesivos rodajes en los que participó.
Algunos de los poemas de ese libro forman parte de la selección que ha realizado para darles lectura en el Centro Niemeyer, un proceso de selección que le resulta “interesante” ya que le obliga a “repasar” viejos textos que no había leído hace mucho y recordar así la época en la que los escribió y lo que le ocurría a él o a sus amigos en ese momento concreto.
Así, comparó ese proceso con el gesto de repasar un álbum de fotos “donde se ven imágenes de familias o amigos, pero que el noventa por ciento de lo que se recuerda está fuera del marco de la foto, porque hace alusión a cómo estaba uno en ese momento, con quién vivías, de quién estabas enamorado o quién murió entonces”.
Para Mortensen, compartir sus poemas con el público sobre un escenario es cómo estrenar una película “y nunca se sabe cómo va a reaccionar, que siempre es de diferente manera”, aunque la cinta sea la misma. “Con la poesía sucede lo mismo, al leer un poema, algo pasa entre mi boca y la persona que escucha, es un proceso interesante que siempre evoluciona”, afirmó.
En ese álbum de la vida, aseguró, la fotografía fija de hoy tiene que ver con la situación actual, “con la gente que se enferma, que muere, y el proceso de aceptación”, aspectos que toca en su último libro pese a tener, tras muchos años escribiendo, la sensación de haber abordado ya “todos los temas”.
A su juicio, la pandemia que sufre el planeta “a la fuerza hace pensar y ser conscientes de que nos podemos infectar, sin saber qué va a pasar, porque la vida es incierta y, hasta cierto punto, es saludable aceptarlo, e intentar aprovechar al máximo cada día, puede sonar cursi, pero es así”.
“Sabemos que podemos enfermarnos y morir en cualquier momento; nos puede atropellar un camión, es decir, puede pasar cualquier cosa en el día a día, aunque no vamos por la vida pensando en eso porque nos volveríamos locos”, apuntó.
Cine, poesía, música, fotografía y pintura “son herramientas para hacer lo mismo”, es decir, “observar, inferir, formar opiniones, tener sentimientos sobre ello y expresarlo, todo tiene el mismo propósito”, pero siempre con la incertidumbre, señaló el actor.
“No se puede controlar ni la naturaleza ni cómo sale tu trabajo o tu forma de expresión, aunque la duda es semilla, en el mejor de los casos, de soluciones y modos de afrontar obstáculos, ayudan, pese a que sean frustrantes”, concluyó el intérprete.
Madrid, 13 ene (EFE).- Este 2022 hace cincuenta años que se estrenó una de las películas más populares y clásicas de todos los tiempos: “El Padrino” (“The Godfather”). Con motivo de esta celebración Paramount Pictures ha anunciado que la cinta de Francis Ford Coppola de 1972 tendrá un estreno limitado en cines a partir del 25 de febrero.
Considerada una de las más influyentes del género de cine de gánsteres, hay muchas personas que no tuvieron la oportunidad de verla en la pantalla grande del cine. Es por ello que la productora Paramount y la empresa de producción de Coppola, American Zoetrope, han realizado una meticulosa restauración de las tres películas a lo largo de tres años.
“Estoy muy orgulloso de ‘El Padrino’, que ciertamente define el primer tercio de mi vida creativa”, indica Coppola en un comunicado.
“Con este homenaje al 50 aniversario, me complace especialmente que la Coda de ‘El Padrino’ de Mario Puzo: El fallecimiento de Michael Corleone’, haya sido incluida, ya que capta la visión original que tuvimos Mario y yo sobre la conclusión definitiva de nuestra trilogía épica”, agrega.
La magistral adaptación cinematográfica realizada por el director estadounidense sobre la novela de Mario Puzo narra la crónica de la ascensión y caída de la familia Corleone, y la trilogía de películas se ha ganado, por derecho propio, la consideración de ser una de las mejores de la historia del cine.
“Ha sido todo un privilegio restaurar estas películas, en una labor que nos llenó de admiración cada uno de los días que dedicamos al proceso”, señala Andrea Kalas, vicepresidenta senior de Paramount Archives.
“Hemos visto en primera persona cómo la brillante fotografía, la partitura, el diseño de producción, el diseño de vestuario, el montaje, las actuaciones y, por supuesto, la escritura del guion y la dirección llegaban a ser mucho más que la suma de sus partes”, añade.
El comunicado detalla que, para la realización del nuevo master, se examinaron más de 300 cajas de rollos de película, para encontrar la mejor resolución posible para cada fotograma de cada una de las películas.
Se dedicaron más de 4.000 horas para reparar diferentes anomalías, como manchas y desgarros, y más de 1.000 horas para una corrección del color a la altura, todo supervisado por Coppola y del director de fotografía Gordon Willis.
Además del audio 5.1 aprobado por Walter Murch en 2007, se han restaurado también las pistas originales en mono de “El Padrino” y “El Padrino Parte II”.
Los Ángeles (EE.UU.), 11 ene (EFE).- Los Óscar tendrán presentador en su edición de 2022, algo que no sucedía en la gran fiesta del cine desde la gala de 2018.
El anuncio de que los Óscar volverán a contar con un maestro de ceremonias lo dio a conocer este martes ABC, la cadena que retransmite cada año la gala, en un acto de la Asociación de Críticos de Televisión (TCA).
Por ahora, no se sabe quién será el presentador.
Hypothetically, if we asked you who would you want to host the Oscars, and this is strictly hypothetical, who would it hypothetically be?
La última vez que los Óscar tuvieron presentador fue en su edición de 2018 cuando tomó las riendas Jimmy Kimmel, que ya había sido el anfitrión de la ceremonia de 2017.
Pero las cosas se torcieron en 2019. Kevin Hart fue anunciado como el presentador de los Óscar de 2019 pero 48 horas después renunció a su puesto debido a una polémica en las redes sociales sobre unos antiguos mensajes con contenido homófobo del actor que fueron publicados en Twitter entre 2009 y 2011.
Con la baja de Hart, la Academia de Hollywood buscó sustituto sin éxito y finalmente decidió que la ceremonia de 2019 fuera la primera desde 1989 sin un presentador.
Tampoco hubo maestro de ceremonias en los Óscar de 2020 ni en los de 2021.
Los Óscar han sufrido una importante caída de audiencia en los últimos años y la edición de 2021 fue la menos seguida por televisión de su historia.
La 94 edición de los Óscar se celebrará el 27 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles (EE.UU.) mientras que los nominados se darán a conocer el 8 de febrero.
Los Ángeles (EE.UU.), 12 ene (EFE).- El reconocido festival de música Coachella vuelve tras dos años de parón, debido al coronavirus, con un cartel encabezado por Harry Styles, Billie Eilish y Kanye West (ahora llamado Ye), en una edición que se desarrollará del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril, según comunicó la organización este miércoles.
Este festival celebrado en Indio (California) es considerado uno de los más importantes del mundo y tiene lugar concretamente en el Valle de Coachella (en el desierto de Colorado), donde durante dos fines de semana seguidos actuarán también un notable número de reconocidos artistas latinos como Karol G, Anitta, Banda MS, Chicano Batman, Grupo Firme, Ed Maverick, Ela Minus, Jessie Reyez, Nathy Peluso, Omar Apollo, Pabllo Vittar o Natanael Cano.
Los españoles Cariño y Paco Osuna conforman el cupo de caras visibles de la música hispana de un completo cartel del festival californiano que también traerá de nuevo al Empire Polo Club de Indio a grupos como Swedish House Mafia y 88Rising’s Head In The Clouds Forever, entre otros.
Por su parte, YouTube se volverá encargar este año del servicio oficial de streaming en directo para los dos fines de semana en los que se celebra esta cita puntera de la música rock, indie, hip-hop, y la electrónica, y será el canal oficial del evento, llevando la música a millones de fans que los grupos en cartel tienen repartidos por todo el mundo.
En marzo de 2020 Coachella confirmó su primera cancelación. El festival se aplazó para otoño de ese año, pero la pandemia hizo que no pudiera celebrarse entonces ni tampoco en 2021.
Ahora, las porcentajes de vacunación contra el virus son muy superiores en Estados Unidos, aunque la variante ómicron ha hecho que crezcan exponencialmente el número de contagios. No obstante, desde la organización del evento apuestan por poder garantizar todas las medidas sanitarias y ya han anunciado el cartel presencial de una cita musical que reúne en directo a más de 250.000 personas.
Londres, 12 ene (EFE).- El trío británico Muse estrenará mañana jueves el primer tema de su nuevo álbum, titulado “Won’t Stand Down”, según anticipó la formación en las redes sociales.
El grupo inglés de rock ya compartió el pasado viernes cuál será su portada oficial, en la que se ve una figura flotante y fantasmagórica envuelta en una capa negra con la cabeza escondida y una máscara blanca, debajo de la cual aparecen diez discípulos sin rostro.
Como anticipo, el cantante de la banda, Matt Bellamy, obsequió a sus seguidores durante una emisión en directo en su cuenta oficial de Instagram con un verso de la nueva canción, entonado mientras conducía en una coche.
'Won't Stand Down', 3pm GMT/ 10am ET/ 7am PT tomorrow. It's been a long time coming…who's ready for some new music? Set a reminder for the official video premiere: https://t.co/EJJ2SkmfLLpic.twitter.com/YCYCdiEEK6
“No me retiraré, me estoy haciendo más fuerte, no me retiraré, ya no soy dueño, no me retiraré, me has utilizado durante demasiado tiempo, durante demasiado tiempo”, canta el músico en ese nuevo tema.
En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone en mayo de 2020, Bellamy reveló que la pandemia le había permitido pasar más tiempo con su familia y le había brindado la oportunidad de centrarse en la música.
Entonces, el cantante insinuó que tal vez en algún momento de 2022 el grupo podría embarcarse en una gira.
El anterior trabajo de Muse, “Simulation Theory”, salió al mercado en 2018 y la banda celebró el 20 aniversario del mítico álbum “Origin of symmetry” con el lanzamiento de una nueva edición remasterizada y remezclada que, bajo el título “XX Anniversary RemiXX”, se publicó en edición digital el 18 de junio y en vinilo el 9 de julio.
Todavía no se han divulgado detalles del que será el próximo proyecto de Muse, ni tampoco se ha dado una fecha concreta de lanzamiento.
Bellamy sí revelaba recientemente a la revista británica NME que ha comprado la guitarra con la que el malogrado cantante Jeff Buckley tocó los temas del mítico álbum “Grace” (1994) y que con ella grabaría el próximo álbum.
Madrid, 11 ene (EFE).- La serie “Suspicion” (“Sospechosos”), ‘remake’ de la israelí “Kfulim” (“Falsa identidad”), llega a los hogares en Apple TV+ el próximo 4 de febrero, fecha del estreno mundial de la producción, protagonizada por Uma Thurman.
La nueva serie de suspenso y drama narra en ocho episodios el secuestro, en un hotel de lujo en Nueva York, del hijo de una importante empresaria (Thurman), que los autores han grabado en vídeo y subido a las redes sociales, hasta que se convierte en material viral.
Durante la investigación, surgirán cuatro sospechosos, cuatro individuos de nacionalidad británica, aparentemente normales, que se encontraban en el hotel la noche en que se producen los hechos.
Así comienza una carrera del gato y el ratón para evadir a las fuerzas combinadas de la Agencia Británica contra el Crimen y el FBI estadounidense y para demostrar su inocencia, pues cada vez es más evidente que cualquiera puede ser sospechoso.
Junto Thurman, protagonista de “Pulp Fiction” o “Gattaca”, estarán en el reparto Kunal Nayyar, Noah Emmerich, Georgina Campbell, Elyes Gabel, Elizabeth Henstridge, Edward Bluemel y Angel Coulby.
La nueva serie de Apple TV será de producción británica y estará dirigida por Chris Long (“The Americans”), que también produce la ficción junto con el showrunner Rob Williams. La serie cuenta asimismo con la producción de Darin McLeod (“Watchmen”).
La serie, que fue un fenómeno cuando se presentó en Israel en 2015, se estrenará exclusivamente en Apple TV + con los dos primeros episodios, seguidos de uno semanal, todos los viernes. /EFE
El cantante canadiense, The Weeknd, acaba de compartir el video de su nuevo tema “Gasoline”. El audiovisual muestra un grotesco accidente de tránsito en el que se ve al músico maquillado para parecer décadas más viejo de lo que es (tal y como luce en la portada de su nuevo disco).
El artista tambalea para salir del automóvil al tiempo que la radio del vehículo produce fallas electrónicas y devela el título de su recién publicado álbum, “Dawn FM”. Esto da pie para que inicie la música y el cantante se ve inmerso en una oscura y alucinante pista de baile.
“Dawn FM” es el quinto disco de estudio del artista Abel Tesfaye (mejor conocido como The Weekend) y el más reciente desde de “After Hours” del 2020. El disco incluye la participación de artistas como: Lil Wayne, Tyler the Creator y la voz del actor Jim Carrey como el “locutor” de la frecuencia “Dawn FM”.
Nueva York, 10 ene (EFE).- La Liga de Broadway, la organización que agrupa a más de 40 de sus teatros, anunció este lunes que el carácter obligatorio de la vacuna para poder asistir a cualquiera de sus espectáculos se aplicará también a niños de entre 5 y 11 años a partir del próximo 29 de enero.
Y como ya hicieron con el resto de los adultos y adolescentes, los teatros de Broadway exigirán que hayan pasado al menos 14 días desde la segunda dosis de la vacuna para acudir a los espectáculos
La organización también ha anunciado que las actuales medidas impuestas por el coronavirus, que además de vacunas obligatorias impone el uso de mascarillas en todo momento, se extenderá de momento hasta el próximo 30 de abril.
“Estamos orgullosos de seguir marcando los mejores estándares en el protocolo de coronavirus en todos nuestros teatros de Broadway de Nueva York”, dijo en un comunicado la presidenta de la Liga de Broadway, Charlotte St. Martin.
Los niños menores de 5 años pueden seguir acudiendo a los espectáculos con una PCR negativa de coronavirus efectuada hasta 72 horas antes del show, o una prueba de antígenos seis horas antes.
Los niños de entre 5 y 11 años comenzaron a ser vacunados en EE.UU. a principios del pasado mes de noviembre.
La actual oleada de contagios de coronavirus ha provocado al cierre prematuro de obras como “Ain’t Too Proud”, “Thoughts of a Colored Man”, “Jagged Little Pill” o “The Waitress”, así como suspensiones temporales de “The Music Man”, protagonizado por Hugh Jackman, “Mrs. Doubtfire”, “Hamilton” y “El Rey León”.
Pese a cifras altísimas de contagios en Nueva York desde la aparición del ómicron -con picos de hasta 80.000 casos en un día, la pasada semana-, las autoridades de la ciudad se niegan a cerrar escuelas, comercios o lugares de ocio, optando en su lugar por animar a toda la población a inocularse la tercera dosis y a multiplicar los puntos ambulantes de test para la covid-19.
