Seúl, 28 dic (EFE).- Hwang Dong-hyuk, el guionista y director de la exitosa serie surcoreana “El juego del calamar” (“Squid game”), dijo hoy que no solo está negociando la posibilidad de una segunda temporada, sino también de una tercera.
En una entrevista realizada con la cadena de radiotelevisión pública surcoreana KBS, Hwang dijo que está negociando con Netflix “una segunda y tercera temporada” de la serie y prevé que las conversaciones concluyan “en un futuro próximo”.
Es la primera vez que el creador -que ya había hablado de una posible segunda temporada- apunta a la posibilidad de una tercera entrega de su exitosa ficción.
Hwang, de 50 años, añadió que la segunda temporada se centraría de nuevo en Seong Gi-hun, el protagonista interpretado por Lee Jung-jae, que se hace con el premio de 45.600 millones de wones (unos 39 millones de dólares) en el macabro concurso en el que cientos de personas endeudadas compiten a muerte para ganar ese dinero.
Estrenada el pasado septiembre, “El juego del calamar” se ha convertido en la serie más vista de Netflix, lo que le ha valido ser nominada en Estados Unidos para premios como los Gotham o los Globos de Oro.
Nueva York, 27 dic (EFE).- El sector turístico de la popular plaza de Times Square se prepara, como es ya la tradición, para recibir al nuevo año, que en esta ocasión estará “descafeinada” por las estrictas reglas que se han impuesto ante el repunte del coronavirus y que limitará el evento a solo 15.000 personas en el lugar.
A pocos días de recibir 2022, la Times Square Alliance, que centraliza este sector de negocios y teatros y organiza esta celebración, da los toques finales a la famosa bola de cristal que cada año desciende para marcar el inicio de un nuevo año en la Gran Manzana.
El público y la prensa neoyorquina presenciaron este lunes a un grupo de trabajadores instalando algunos de los triángulos de cristal, que varían en tamaño, de los 2.668 que integran la esfera de 12.000 libras (5443 kilos) e iluminada por 32.256 bombillas led rojas, azules, verdes y blancas que forman una paleta de miles de tonos y pesa 5.386 kilogramos.
A las 11.59 de la noche, la esfera comenzará a descender, como lo ha hecho desde que debutó en 1907, con el recuento del público y las millones de personas que desde diversos países siguen esta celebración en Nueva York.
Camiones de diversas compañías ya se han instalado alrededor de la plaza de Times Square para la trasmisión en vivo del espectáculo, mientras cientos de personas, muchos de ellos turistas, caminaban de un lado a otro como hormigas, tomando fotos o se detenían a mirar las gigantescas pantallas de publicidad, bajo la vigilancia de la Policía.
De diversos países, culturas o idiomas, las personas asistentes compartían sin embargo la misma emoción, que no ocultaban, al caminar tranquilamente, acompañado de sus familias o solas, por el sector donde ya se han instalado vallas de seguridad de la Policía.
“Ha venido gente de todas partes del mundo, pero menos que otros años por el covid”, comentó un trabajador de Times Square, que durante diez años ha distribuido información sobre los buses turísticos mientras a su alrededor los “Hulk”, “Minnie Mouse” y otros famosos personajes de Times Square, a los que se unió Santa Claus, se tomaban fotos con los visitantes.
Como cada año, los visitantes de Times Square se detenían para escribir lo que esperaban del nuevo año, papeles que luego bajarán como confetti para cerrar la celebración en Times Square y que en su mayoría deseaban salud, dinero y amor para 2022.
“Encontrar mi pareja para toda la vida”, “Salud para toda mi familia”, “Salud y amor”, “Hacer lo que me haga feliz”, “Quererme otra vez”, “Permanecer con mi pareja”, “Abrir puertas para mis sueños” y hasta “un Golden Retriever” figuran en la lista de deseos del público que visita el puesto, unos mil por día, desde que comenzó el 1 de diciembre.
Algunos que visitaban Nueva York por primera vez aseguraban que es “emocionante” caminar por Times Square y recibir 2022 en esta ciudad.
Esta celebración se remonta a 1904, cuando el entonces editor del periódico The New York Times, Adolph Ochs, quiso organizar por la Nochevieja un espectáculo de fuegos artificiales en la azotea del diario para marcar el traslado del medio a sus nuevas oficinas, previsto para un día después.
Sin embargo, no fue hasta tres años después cuando hizo su aparición la mítica bola, que entonces pesaba 317 kilogramos, tenía un diámetro de metro y medio y contaba con un centenar de bombillas blancas adosadas.
Desde entonces, se ha ido moldeando a lo largo de los años con distintos materiales e iluminaciones, hasta llegar a la apariencia actual en 2007.
Bruselas, 27 dic (EFE).- Tanto en el plano sanitario como en el económico, la pandemia ha marcado la actualidad en la Unión Europea este año, pero en 2021 también fue noticia el clima, el Brexit, algunos relevos en el poder, la crisis energética o la reforma de la Política Agrícola Común.
10. VACUNAS
La Unión Europea arrancó las campañas de vacunación a principios de 2021, pero sufrió una penuria de dosis en los primeros meses del año que desesperaron a los ciudadanos, que veían en los fármacos la única salida a un año de miedo y restricciones sociales hasta que empezaron a estar disponibles para todos hacia el final del primer semestre.
Paradójicamente, al cerrar el año la UE tiene excedente de vacunas pero una moderada tasa de vacunación con pauta completa del 67,8 % del total de la población.
9. DRAGHI
El expresidente del Banco Central Europeo Mario Draghi se convirtió en febrero en jefe del Gobierno de Italia en sustitución de Giuseppe Conte, con el apoyo de la mayoría de los partidos políticos y promesas como un impulso al ecologismo y la transición energética, una reforma fiscal y más vacunaciones.
8. ASTRAZENECA
La Comisión Europea protagonizó un arduo enfrentamiento con AstraZeneca en 2021 al sospechar que el retraso en las entregas de vacunas de la farmacéutica se debía a que había vendido a otros clientes las dosis preadquiridas por la UE.
Las hostilidades públicas terminaron en un juzgado de Bruselas, pero la Comisión no logró que los tribunales forzaran a AstraZeneca a entregar más dosis de las ofrecidas por la compañía anglo-sueca y ambas partes terminaron el año enterrando el hacha de guerra y normalizando la relación pasado el verano.
7. SOFAGATE
La presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, quedó relegada a un sofá lateral en una recepción en Ankara del presidente de Turquía, Recep Tayyip Erdogan, quien ocupó junto al presidente del Consejo Europeo, Charles Michel, las sillas preferenciales de la estancia, dejando de lado a la alemana.
“Me sentí sola como mujer y como europea”, dijo más tarde ante la Eurocámara Von der Leyen al relatar un episodio filmado por las cámaras de televisión y conocido como el “sofagate”, que enturbió la relación entre los presidentes de Consejo y Comisión.
6. BREXIT
Tras una negociación agónica en las Navidades de 2020, Bruselas y Londres llegaron a un acuerdo para su relación post-brexit que empezó a aplicarse de forma provisional desde el 1 de enero de 2021 y de forma definitiva el 1 de mayo.
No obstante, el texto a vuelto a la mesa de negociación porque el Gobierno británico de Boris Johnson se arrepiente de los compromisos adquiridos en relación con el Protocolo de Irlanda del Norte, ante el gran aumento de la burocracia para las empresas y algunas tensiones en el Ulster, en la enésima rectificación de Londres desde el referéndum del Brexit de 2016.
5. FONDOS EUROPEOS
La Comisión Europea ha ido analizando y aprobando a lo largo del año los planes de recuperación para recibir los cuantiosos fondos comunitarios diseñados para apoyar la recuperación económica tras la pandemia.
España obtuvo el visto bueno de Bruselas y recibió los primeros 9.000 de los 140.000 millones de euros asignados en préstamos y transferencias en junio y los segundos 10.000 millones en diciembre.
4. CRISIS CLIMÁTICA
La Unión Europea convirtió en el mes de abril en obligación legal su objetivo de reducir emisiones un 55 % en 2030 y alcanzar la neutralidad climática en 2050.
Y en julio, la Comisión Europea presentó un paquete legislativo para descarbonizar la economía que se conoce como “Fit for 55” (en forma para el 55) y que probablemente será el más importante de la década, que se está negociando con los Estados miembros y el Parlamento Europeo.
3. ENERGÍA
Con el precio del gas en niveles históricos y el kilovatio eléctrico por las nubes, la Comisión Europea presentó en octubre una “caja de herramientas” para afrontar la crisis energética, un documento que recopila las opciones que ya están a disposición de los países y no permite tomar medidas excepcionales.
Pero la crisis sigue acentuándose y el debate sobre la reforma energética continúa y ha dividido a la UE entre un bloque de países que reclama reformas excepcionales a corto plazo y medidas de calado en los mercado energéticos a medio, con España, Francia e Italia, y otro liderado por Alemania y Países Bajos que pide prudencia y no intervencionismo.
2. Política Agraria Común (PAC)
Después de más de tres años de negociaciones, la UE alcanzó un acuerdo en junio sobre la mayor reforma en décadas de la Política Agraria Común (PAC), que se aplicará a partir de enero de 2023.
La nueva PAC, donde gana importancia la política climática, estará dotada con 390.000 millones de euros del presupuesto europeo para el período 2021-2027, de los que unos 47.000 irán a parar a los agricultores y ganaderos en España (donde hay unos 695.000 beneficiarios) y se articulará en base a nuevos esquemas ecológicos y de gestión.
1. RELEVO EN ALEMANIA
El año político cerró con un histórico relevo al frente del Gobierno de Alemania, con la salida de la conservadora Angela Merkel tras 16 años ejerciendo como canciller de la primera economía de la Unión Europea y la llegada del socialdemócrata Olaf Scholz al frente de un gobierno de coalición con ecologistas y liberales.
Redacción Ciencia, 24 dic (EFE).- Una máquina del tiempo, una notable hazaña de ingeniería o el lanzamiento de la década son algunos de los comentarios que se han oído sobre el James Webb, el mayor telescopio jamás enviado al espacio; en Kurú, Guayana Francesa, todo está listo para su despegue en principio mañana, día de Navidad.
Después de unos cuantos retrasos, su lanzamiento en un cohete Ariane 5 está previsto a las 12:20 horas GMT, con una ventana de 32 minutos para llevarlo a cabo. El James Webb, una colaboración entre las agencias espaciales de Estados Unidos (NASA), de Europa (ESA) y de Canadá (CSA), viajará hasta situarse a 1,5 millones de kilómetros de la Tierra, aproximadamente cuatro veces más lejos que la Luna.
Desde allí, ofrecerá una vista inédita del universo a longitudes de onda del infrarrojo cercano y el infrarrojo medio, y permitirá a los científicos estudiar una gran variedad de objetos celestes, siendo capaz de mirar hacia atrás en el tiempo más de 13.500 millones de años para ver las primeras galaxias que nacieron tras el Big Bang.
Pero para ello, además de separarse del cohete a los 27 minutos y 11 segundos, deberá seguir un largo viaje y superar una serie de etapas críticas en el próximo mes. El James Webb es tan grande que se ha doblado al estilo origami para caber en el cohete de Arianespace y una vez en el espacio se desplegará como un juguete transformer.
Entre otros, deberá abrir su parasol, del tamaño de una cancha de tenis, y luego el espejo primario, de 6,5 metros, con el que podrá detectar la tenue luz de estrellas y galaxias distantes con una sensibilidad cien veces mayor que la del telescopio Hubble, informa la NASA.
Foto: ESA
Todo esto en los primeros 29 días, pero los ingenieros pasarán un mínimo de seis meses calibrando los instrumentos para que el telescopio quede listo para hacer ciencia.
El James Webb, que se enfrentará a temperaturas muy bajas (alrededor de -230 grados centígrados), funcionará durante un mínimo de cinco años, aunque está planificado para que lo pueda hacer diez.
Está diseñado para expandir los éxitos científicos del Hubble. Entre ambos telescopios han pasado más de 30 años y tecnológicamente son muy diversos: el tamaño del espejo primario (6,5 metros frente a los 2,4 del Hubble) y su capacidad de ver la luz infrarroja (invisible al ojo humano) son las principales diferencias.
Gracias a esto, el James Webb podrá mirar atrás en el tiempo y observar las primeras estrellas que existían en el universo temprano y cómo se formaron las primeras galaxias tras el Big Bang y su evolución, además de los planetas de nuestro sistema solar y los que orbitan otras estrellas (composición química de los exoplanetas).
Foto: EFE/Chris Gunn/NASA
Para ello lleva incorporados cuatro instrumentos científicos de última generación que proporcionarán los datos necesarios para analizar los materiales que componen las estrellas, las nebulosas, las galaxias y las atmósferas planetarias, explica la ESA.
Los instrumentos, un conjunto de cámaras, espectrógrafos y coronógrafos, son: MIRI, NIRSpec, NIRCam y NIRISS.
El telescopio dotará a astrónomos y astrofísicos de todo el mundo, por vías hasta ahora imposibles, de las capacidades necesarias para ampliar las fronteras del conocimiento sobre nuestro sistema solar, la formación de estrellas y los planetas, y sobre cómo se crean y evolucionan las galaxias. Nunca se ha mirado al universo con estos ojos, así que esta mirada puede suponer un hito y una sorpresa.
Como dijo Stéphane Israël, primer ejecutivo de Arianespace -operador del cohete-, se trata del lanzamiento de la década.
El lanzador Ariane 5 está listo para despegar, resume la NASA en su cuenta de Twitter.
Los Ángeles (EE.UU.), 23 dic (EFE).- El actor James Franco admitió por primera vez que mantuvo relaciones sexuales con estudiantes de sus cursos de interpretación y confesó que está recibiendo tratamiento porque es adicto al sexo.
Desde el año 2018, varias mujeres han acusado a Franco por abuso sexual y un grupo de estudiantes denunció al actor porque se aprovechaba sexualmente de las alumnas que asistían a sus clases en la escuela Studio 4.
A pesar de que él siempre negó esas alegaciones, en una entrevista para el ‘podcast’ Jess Cagle, Franco reconoció que se acostó con varias estudiantes y que “estuvo mal”.
“Supongo que entonces pensaba que si era consentido estaba bien”, dijo.
La demanda fue presentada inicialmente en 2019 por Sarah Tither-Kaplan y Toni Gaal, quienes se apuntaron a sus clases en 2014 y aseguraron que Franco impartía lecciones sobre escenas sexuales que consistían en “simulaciones de actos sexuales que iban mucho más allá de los estándares de la industria”.
A la denuncia se sumaron más alumnos de sus cursos que, como ejemplo, indicaron que Franco ideó el presunto rodaje de una orgía en la que quitó las protecciones de plástico que cubrían las vaginas de las mujeres antes de simular sexo oral.
Además, el actor grababa a algunas mujeres en sus ensayos y se acercaba a las jóvenes prometiendo trabajos en proyectos de Hollywood que nunca se materializaban.
Este verano, Franco firmó un acuerdo con las víctimas por el que pagó 2,3 millones de dólares a repartir entre los afectados.
Asimismo, el actor también dijo que había acudido a terapia para tratar su adicción al sexo, un problema con el que asegura que tapó su alcoholismo.
“La atención de las mujeres, el éxito entre las mujeres, también se convirtió en una fuente de validación importante para mí. El problema era que, como con toda droga, nunca es suficiente”, explicó.
La controversia en torno a Franco comenzó en los Globos de Oro de 2018, donde se llevó el premio al mejor actor de una comedia por “The Disaster Artist” (2017) y en cuya alfombra roja desfiló con un pin de “Time’s Up”.
Durante la ceremonia, varias actrices cargaron en las redes sociales contra la supuesta hipocresía de Franco por llevar una de esas insignias, ya que aseguraron que fue responsable de episodios de abuso sexual en el pasado.
Aquellos Globos de Oro fueron los primeros premios que se celebraron tras el impulso feminista contra las agresiones sexuales del movimiento #MeToo y prácticamente todos los asistentes vistieron de negro para mostrar su repulsa al machismo.
Redacción Cultura, 23 nov (EFE).- La Critics Choice Association (CCA) canceló esta madrugada la gala de sus premios, prevista para el 9 de enero, por la crisis de la covid-19. Los galardones, que cuentan con el apoyo mayoritario de Hollywood, pretendían sustituir este años a los Globos de Oro.
La CCA agrupa a medio millar de críticos cinematográficos de Estados Unidos y Canadá, sus premios cumplían este año su 27 edición y “Belfast” y “West Side Story” lideraban las nominaciones.
“La decisión más prudente y responsable en este punto es posponer la ceremonia. Estamos en contacto con los responsables sanitarios del Condado de Los Ángeles y trabajando para encontrar una nueva fecha para celebrar una gala presencial y con la salud como principal prioridad”, señala el comunicado difundido en Twitter por la CCA.
Los Critic’s Choice Awards pretendía dar el relevo este año en popularidad a los Globos de Oro, organizados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y que esta edición no se retransmitirán por la televisión tras las acusaciones de corrupción y falta de diversidad.
Un centenar de compañías, entre estudios cinematográficos y agencias de publicidad, han promovido un boicot contra los galardones que cuenta con el apoyo de pesos pesados como Warner Bros, Netflix o Amazon Studios.
Los Globos de Oro no se han pronunciado por el momento sobre la celebración de su gala.
La nueva ola por la variante ómicron de covid-19 está registrando récords de contagios en algunos lugares de Estados Unidos. En la última semana, los casos han crecido un 92% en Nueva York y un 369% en el Distrito de Columbia.
Ómicron es ya la variante predominante en Estados Unidos, con el 73,2% de casos nuevos la semana pasada, según los Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC, en inglés).
Madrid, 22 dic (EFE).- Casi a punto de cerrar el año ha tenido que venir Spider-Man a devolver a la taquilla la alegría prepandémica, pero desde el punto de vista artístico el cine del 2021 no ha defraudado, con filmes como “The Power of the Dog”, de Jane Campion, la celebrada “Another Round” o las “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar.
Estos han sido algunos de los títulos internacionales más destacados del año.
“THE POWER OF THE DOG”
La masculinidad tóxica está en el centro del filme que ha permitido un regreso triunfal al cine de la neozelandesa Jane Campion -León de Plata a la mejor dirección en Venecia-, que ha adaptado la novela homónima de Thomas Savage ambientada en un rancho de Montana (Estados Unidos) a principios del siglo XX.
Benedict Cumberbatch brilla especialmente el reparto, junto a Kirsten Dunst y Jesse Plemons de este “postwestern” cuyo principal atractivo reside en sus complejos retratos psicológicos y en una narrativa hipnótica y misteriosa. Consiguió siete nominaciones a los Globos de Oro, está arrasando en los principales premios de la crítica y apunta alto para los Óscar.
“NOMADLAND”
La gran vencedora de los Oscar de 2021 -mejor película, mejor dirección para la china Chloé Zhao y mejor actriz protagonista para Frances McDormand- es una poética reflexión sobre la crisis del capitalismo en Estados Unidos.
Se basa en una investigación de la periodista Jessica Bruder, que se lanzó a la carretera para descubrir “la penúltima estafa del sueño americano” a través de los expulsados por el sistema que residen en caravanas y llevan una vida nómada.
“SPIDER-MAN: NO WAY HOME”
El regreso de Spider-Man, dos años después de “Far from Home” y con la pandemia de por medio, ha supuesto la vuelta de las grandes taquillas. En menos de una semana ha recaudado 600 millones de dólares, lo que la sitúa como el tercer mejor estreno internacional de la historia. Un dato positivo aunque al mismo tiempo su apabullante éxito ha hundido al resto de estrenos navideños.
“No Way Home” es una película llena de sorpresas y apariciones estelares en la que han colaborado Disney y Sony -enfrentados por los derechos de los superhéroes de Marvel-, lo que ha permitido la aparición de Dr Strange (Benedict Cumberbatch) junto a Spider-Man (Tom Holland), acompañado de nuevo por M.J. (Zendaya), en una espectacular puesta en escena que entusiasma a los fans.
“MADRES PARALELAS”
La maternidad, la sororidad femenina, el azar y la memoria histórica son temas que se entrecruzan en la película más política de Pedro Almodóvar, “Madres paralelas”, que ha tenido una acogida más unánime en países como Francia o Estados Unidos que en España. Y que acumula premios para la interpretación de Penélope Cruz y para la música de Alberto Iglesias (ambos apuntan a nominación al Oscar).
Dos mujeres solteras de distintas generaciones, interpretadas por Cruz y Milena Smit, coinciden dando a luz a sus hijos en el hospital, lo que genera un vínculo entre ellas que se irá complicando a medida que avanza la trama y en paralelo la primera lucha por hallar los restos de bisabuelo fusilado al principio de la guerra.
“THE HAND OF GOD”
En su película más íntima y emotiva, sin perder su habitual sentido del humor y la irreverencia, Paolo Sorrentino evoca su adolescencia napolitana y el nacimiento de su vocación cinematográfica. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Venecia, ha pasado el primer corte en la carrera para el Oscar, premio que ya se llevó el realizador con “The Great Beauty” en 2014.
Una película que traslada al espectador la fascinación con la que el joven Sorrentino observaba todo lo que le rodeaba: su ciudad, su familia y sobre todo la llegada de Maradona como jugador del Nápoles, un acontecimiento que le marcaría de un modo tan definitivo como inesperado.
“THE VELVET UNDERGROUND”
Todd Haynes rinde homenaje a The Velvet Underground en el documental musical del año, construido alrededor de la banda que lideró Lou Reed pero también del espíritu de la época, de las películas y el mundo artístico del Nueva York de los 70, el de The Factory de Andy Warhol.
Con solo cinco álbumes, grabados entre 1967 y 1973, la Velvet sentó las bases de todo lo que vino después, desde David Bowie a Patti Smith o la New Age y Haynes lo cuenta en una película llena de testimonios pero también de estilo cinematográfico, con un montaje vertiginoso, con pantalla partida o convertida en un puzzle de imágenes. De momento, ya está entre los finalistas al Oscar a mejor documental.
“PROMISING YOUNG WOMAN”
La directora Emerald Fennell está detrás de uno de los debuts más sorprendentes de los últimos años. Escrita y dirigida por ella y protagonizada por Carey Mulligan, “Promising young woman” oscila entre el drama y la comedia negra y es una de las mejores películas de la era del ‘MeToo’.
Análisis fresco y atrevido del machismo estructural el guion lleno de giros y sorpresas fue merecedor del Oscar.
“ANOTHER ROUND”
Mejor película europea del año y Oscar a la mejor película internacional en la última edición, “Another round” descoloca al espectador con una historia sobre cuatro profesores de instituto que se embarcan en un experimento: mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria para demostrar que ésta mejora sensiblemente.
Dirigida por Thomas Vinterberg y liderada por un brillante Mads Mikkelsen, la película celebra el alcohol pero al mismo tiempo deja un poso de inquietud sobre la normalidad con que se integra en el día a día en muchos países.
“NOCHE DE FUEGO”
La mexicana Tatiana Huezo ha dejado sin aliento a los espectadores con esta tremenda película que pone en imágenes la brutal violencia que afecta a muchas regiones de México y que en este caso se centra en el secuestro y desaparición de chicas jóvenes a manos de bandas criminales.
Premiada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, ganadora del Horizontes Latinos de San Sebastián, “Noche de fuego” es la representante de México en la categoría del Oscar a mejor película internacional, donde ya es una de las 15 finalistas.
“TITANE”
La originalidad y el atrevimiento de la propuesta de Julia Ducournau la hicieron merecedora de la Palma de Oro de Cannes, aunque se ha quedado fuera de la lucha por el Oscar a mejor película internacional. Una compleja historia, que evoluciona de lo fantástico, rozando el ‘gore’, al drama más conmovedor. Demasiado para Hollywood.
Ducournau dinamita los estereotipos de género y reflexiona sobre la maternidad y la paternidad y la relación con el propio cuerpo a través de la historia de una bailarina (Agathe Rousselle) con una placa de titanio en el cerebro que se hace pasar por el hijo desaparecido de un bombero (Vincent Lindon).
Los Ángeles (EE.UU.), 21 dic (EFE).- Como si se negara a tomar la píldora roja de Matrix para enfrentar la realidad, Hollywood mira al pasado para rescatar sus formatos más famosos: ahora es el turno de la saga de ficción protagonizada por Keanu Reeves, que regresa con un título tan apropiado como “Matrix Resurrections”.
“No lo sé, parece que es lo que los humanos hacen. No se reinician ni se reciclan pero vuelven a visitar el pasado, es interesante”, analiza Reeves en una conversación Efe por su retorno a la saga de las hermanas Wachowski, más de 20 años después del estreno de la primera película.
En un momento tan complicado y turbulento como el actual, parece que los grandes estudios cinematográficos están enganchados a la pastilla azul que introdujo la cinta original y viven en la prisión de la nostalgia.
Todo vuelve. Hay reencuentros de “Friends”, “Harry Potter”, nuevas temporadas de “Sex and the City” y secuelas de “Ghostbusters”.
“Esa nostalgia nos ancla a veces. Nos hace sentir como si no estuviéramos flotando a través del universo. Te recuerda que te mantienes un poco firme y te hace sentir mucho mejor, más conectado”, responde por su parte Carrie-Ann Moss, la eterna compañera de reparto de Reeves en esta saga.
Así, tanto Reeves como Moss admiten que ellos también sintieron las ganas de volver a los personajes que encarnaron por primera vez en 1999 con “The Matrix” para continuar la historia exactamente en el punto dónde se dejó tras tres entregas sucesivas.
Lana Wachowski, codirectora de las tres primeras cintas junto a su hermana Lilly Wachowski, se ha puesto tras las cámaras en esta película que se estrena en cines y HBO Max el 22 de diciembre y que da continuidad a “The Matrix” (1999), “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions” (ambas de 2003).
Aunque, pese a la insistencia de Warner Bros., las Wachowski se habían negado a dar continuidad a una historia que consideraban cerrada, todo cambió una noche en la que Lana Wachowski despertó a sus protagonistas en la imaginación y se puso a escribir el guion de la nueva película.
“Es hermoso ver a Keanu y Carrie en esto. Ellos tienen la edad perfecta para hacerlo, todos tenemos la edad perfecta”, explica la directora en la presentación de la película.
“Y Keanu está en la edad cúspide, si fuera demasiado mayor no sería posible -añade-. Y si fuera más joven no tendría tanto peso y resonancia”.
Parte del reparto vuelve: además de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, regresan Jada Pinkett Smith (Niobe), Lambert Wilson (Merovingio) y Daniel Bernhardt (Agente Johnson).
A ellos se suman nuevas incorporaciones como Neil Patrick Harris, Jessica Henwick, Christina Ricci y Yahya Abdul-Mateen II, quien interpreta una nueva versión de Morfeo, el personaje de Laurence Fishburne en la trilogía original.
“The Matrix: Resurrections” presenta a un Neo (Reeves) que no recuerda nada de sus cibernéticas y existenciales aventuras, con un pie en Matrix y otro en la realidad.
El personaje trabaja ahora como diseñador de videojuegos y acude a un terapeuta que le prescribe pastillas azules para que se mantenga en la ignorancia. Aunque todo da un giro de 180 grados cuando en las calles de San Francisco se cruza con una mujer que se parece a Trinity (Moss).
Entonces, los recuerdos del pasado empiezan a hacerse más evidentes y regresa la maquinaria de Matrix.
“Es bonito saber que el vínculo entre Neo y Trinity sigue existiendo, agradezco volver a sentirlo”, explica Moss.
Con el enigmático aroma de “The Matrix”, pero mucho más actual, la película reincide en temas como la búsqueda de la verdad, las fantasías que genera la memoria y la elección voluntaria de la pastilla.
“Me gusta ese tipo de interacción con la película, que promueva este tipo de conversaciones, como si fuera su alimento”, explica Reeves.
El guion de Wachowski incluye escenas del pasado y hace guiños a la técnica del “tiempo bala” (“bullet time”), aquellos planos a cámara ultralenta que hicieron su seña de identidad en los años 2000.
Y, por supuesto, insiste en la acción más espectacular con ayuda de tecnología punta.
“Bueno, yo soy mayor pero creo la acción de mi personaje es la misma”, bromea Reeves. / EFE. Javier Romualdo.
Madrid, 21 dic (EFE).- Un paseo por la mente de un genio, Stanley Kubrick, un cineasta innovador y libre que dominó los géneros y ejemplificó en su trayectoria el salto del cine clásico al moderno, es la propuesta de la exposición que llega hoy al Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid y que podrá visitarse hasta el próximo 8 de mayo.
Con algunas modificaciones para adaptarse al espacio expositivo, dividido en dos plantas del edificio, la muestra es prácticamente la misma que pudo verse hace tres años en Barcelona y ha sido organizada conjuntamente por el CBA y la empresa Sold Out, productora de exposiciones recientes sobre Banksy o Harry Potter.
Hay más de 600 piezas entre fotografías, atrezzo, vestuario, planes de rodaje, maquetas, claquetas, guiones y cuadernos de notas, storyboards y correspondencia, además de una selección de material audiovisual y un especial cuidado en la reconstrucción de las atmósferas de sus películas.
Así, el visitante puede recorrer el icónico pasillo de “El resplandor”, ponerse al frente de HAL 9000, la supercomputadora de la nave Discovery de “2001, una odisea en el espacio” o fantasear con las misteriosas máscaras de “Eyes wide shut”.
La muestra está pensada tanto para seguidores del director como para el público general, al que ofrecen “una oportunidad para acercarse al artista”, ha explicado en rueda de prensa el productor Rafael Giménez, consciente por otro lado de las dudas que plantea el actual escenario de la pandemia.
“El año pasado con Banksy mostramos que se puede tener un ocio seguro con todas las medidas de seguridad, mascarillas, control de aforo y distanciamiento social, y queremos mandar un mensaje de normalidad en pleno momento de cambio de la situación”, ha subrayado.
La primera parte de la exposición arranca con sus inicios como fotógrafo de la revista Look. Fue su padre, Jakob Kubrick, quien le regaló su primera cámara Graflex al cumplir 13 años; poco antes le había enseñado a jugar al ajedrez, dos aficiones que moldearían su mente y su manera de mirar al mundo.
La primera fotografía que publicó fue la de un vendedor de periódicos que ilustraba la muerte de Roosevelt. Junta a ella, instantáneas de sus primeros reportajes, boxeadores, músicos de jazz, universitarios, Frank Sinatra y de sus primeros cortos documentales.
En la misma sala se estructuran materiales de sus primeros proyectos cinematográficos, realizados e inconclusos, en torno a sus ideas sobre el espacio y el tiempo, la palabra, el deseo o la guerra.
Desde su primer largometraje, “Miedo y deseo” (1953), sobre la situación desesperada de una patrulla militar en líneas enemigas; sus incursiones en el cine negro, “El beso del asesino” (1955) y “Atraco perfecto” (1956), a la mítica “Senderos de gloria” (1957) que le unió a Kirk Douglas con quien repetiría en “Espartaco” (1960).
Del rodaje de esa superproducción que pasó por Madrid en su última fase hay fotografías, testimonios de técnicos como José López Rodero y Julio Sempere y puede verse también la secuencia de la gran batalla final rodada en Colmenar Viejo (Madrid).
La comisaria Isabel Sánchez ha recordado que Kubrick no era amigo de desplazamientos y viajes, siempre procuraba rodar cerca de Londres, donde residía, pero en esa ocasión hizo una excepción.
Más desconocido pero igualmente profuso es el material de proyectos que no llegó a realizar como “Los papeles arios”, sobre el Holocausto, y que incluye anotaciones para el guion, planes de rodaje, fotografías de localizaciones y diseños de vestuario. Se dice que lo abandonó de forma definitiva cuando Spielberg estrenó “La lista de Schindler” (1993).
O su proyecto sobre Napoleón, que tampoco llegó a ver la luz, del que puede verse por ejemplo la amable carta de rechazo de Audrey Hepburn, a quien Kubrick había ofrecido el papel de Josefina.
La segunda parte del recorrido se centra en sus grandes películas a partir de “2001, una odisea en el espacio” (1968), punto de inflexión en su carrera. El disfraz del simio Moonwachter, los trajes de astronauta o la escultura de El Niño de las Estrellas son algunos de los objetos seleccionados.
También la mesa del Korova Milk Bar de “La naranja mecánica” (1971), los trajes de Marisa Berenson en “Barry Lindon” (1975), los vestidos de las gemelas de “El resplandor” (1980), el caso de Bufón en “La chaqueta metálica” (1987) o la capa del doctor Bill Harford en la secuencia de la orgía de “Eyes Wide Shut” (1999).
Además de Barcelona la exposición ha pasado en los últimos años por ciudades como Los Ángeles, Seúl, Sao Paulo, Melbourne, Toronto, Berlín, París o Londres y ha recibido más de un millón y medio de visitantes.
En Madrid se completará con otras actividades como conferencias y un ciclo en el que se proyectarán once de sus trece largometrajes en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
Nueva York, 20 dic (EFE).- Un total de diez musicales de Broadway, entre ellos el exitoso “Hamilton”, escrito y protagonizado por Lin Manuel Miranda, fueron cancelados en Nueva York a lo largo del fin de semana, debido al repunte de los casos de covid-19 en la ciudad
Las funciones de “Hamilton” están canceladas al menos hasta el 26 de diciembre, día en que está previsto que “Aladdin”, también entre los musicales afectados, regrese a los escenarios, informaron este lunes varios medios locales.
La lista la completan “Tina”, “Moulin Rouge! The Musical”, “Harry Potter and The Cursed Child”, “Doubtfire”, “Ain Too Proud”, “MJ The Musical”, “Jagged Little Pill” y “Freestyle Love Supreme”.
Estas medidas han sido tomadas a pesar de la obligatoriedad de que el público asistente está obligado a llevar mascarilla y acudir vacunado.
Broadway tiene en cartelera 31 obras en este momento.
El famoso espectáculo de las Rockettes en el teatro Radio City también canceló el pasado viernes todas las funciones restantes de la temporada navideña por la misma razón, después de haber representado 100 funciones.
“Nos ha encantado traer de vuelta esta preciada tradición que ayuda a marcar el comienzo de la temporada navideña en la ciudad de Nueva York y esperamos dar la bienvenida a los fanáticos al Radio City Music Hall en 2022”, indicó la producción al hacer el anuncio.
Las cancelaciones han surgido en momentos en que el ómicron, la nueva variante del coronavirus, se esparce rápidamente por la ciudad.
Estas medidas coinciden con las discusiones de las autoridades locales sobre la celebración de la fiesta de Noche Vieja en la plaza de Times Square, que tiene previsto convocar a un millón de personas.
La tasa de positividad en Nueva York ha pasado del 6 % al 8 % en apenas tres días.
