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Category: Entretenimiento

  • Falleció Meat Loaf, la voz de “Bat out of Hell”

    El cantante Meat Loaf falleció la noche del jueves a los 74 años de edad, según informó su familia a través de un comunicado en Facebook.

    El artista cuyo nombre al nacer fue Marvin Lee Aday, es recordado por interpretar los temas de los exitosos discos “Bat out of Hell” y “Bat out of Hell 2: Back into Hell”. Ambos álbumes vendieron millones de copias gracias a temas como “Paradise by the Dashboard Light” y “I’d Do Anything for Love (But I Won’t do That)”.

    “Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche,” dice el comunicado.

    “Sabemos cuánto significó para muchos de ustedes y realmente apreciamos todo el amor y el apoyo a medida que avanzamos en este momento de dolor por la pérdida de un artista tan inspirador y un hombre tan hermoso… Desde su corazón hasta sus almas… ¡nunca dejen de rockear!”, agregaron.

    El LP “Bat out of Hell” de 1977 catapultó la carrera de Meat Loaf al estrellato y dio a conocer una de las voces más poderosas del rock operático. Con canciones de Jim Steinman y producido por Todd Rundgren, el álbum todavía figura en la lista de los discos más vendidos en toda la historia.

    NACE UNA ESTRELLA

    Meat Loaf nació en Dallas (Texas) en 1947 y según su biografía, su padre era alcohólico y su madre murió de cáncer cuando el cantante tenía apenas 18 años de edad. El sobrenombre de “Meat Loaf” (pastel de carne) lo empezó a utilizar tras sufrir una infancia de acoso escolar por su sobrepeso en la que se sentía “atormentado”, según aseguró en una entrevista a la revista Rolling Stone.

    Luego en 1973 sucedió uno de los momentos más importantes de la historia del rock. Meat se presentó en Nueva York para la audición de un musical producido y escrito por Jim Steinman, “More Than You Deserve”. El papel era pequeño pero el tema principal interpretado por Meat Loaf se destacó y dio pie al inicio de lo que fueron años de colaboración con Steinman.

    La colaboración de Meat Loaf y Steinman culminó en 1977 cuando lanzaron el disco “Bat Out of Hell”. El álbum de solo siete tracks (pero que tenía canciones que se extendían más allá de los nueve y ocho minutos) fue rechazado por varias casas disqueras, hasta que finalmente recibió el visto bueno del productor Todd Rundgren y el sello Cleveland International / Epic.

    El álbum vendió más de medio millón de copias y para 1978 fue certificado oro por la RIAA. Desde entonces ha vendido al menos 14 millones de copias en los Estados Unidos y se estima que las ventas rondan los 50 millones a nivel mundial.

    LA COLABORACIÓN QUE NO MURIÓ

    Los años ochenta vieron la separación de Steinman y Meat Loaf pero eventualmente se reconciliaron para producir la secuela de su primer disco. En 1993 lanzaron “Bat Out Of Hell 2: Back Into Hell”. El álbum, también fue un éxito y ha vendido más de 5 millones de copias solo en los Estados Unidos y, gracias al sencillo principal del álbum, Meat Loaf recibió el Grammy a mejor intérprete rock por “I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That).

    Meat Loaf también dedicó gran parte de su carrera al cine. El artista era conocido por su participación en “The Rocky Horror Picture Show” (1975) donde interpretó al personaje de Eddie para entonar el tema “Hot Patootie (Bless My Soul)”. Loaf actuó en más de 65 películas, incluyendo “Fight Club”, “Spice World”, “Focus” y “Wayne’s World”.

    EL FINAL DE UNA CARRERA

    Meat Loaf se mantuvo de gira por buena parte de lo que serían los últimos años de su carrera, algunas de sus presentaciones en vivo fueron recopiladas en discos como “Bat Out of Hell: Live with the Melbourne Symphony Orchestra” (2004).

    Para la producción de “Bat Out Of Hell 3”, Meat Loaf alegó que Jim Steinman sufría de problemas de salud para poder tomar las riendas del proyecto. Algo que Steinman negó, pero al final Desmond Child asumió la producción del disco y terminó llamándose “Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose” (2006).

    El último disco de estudio de la carrera de Loaf también fue marcado por la obra musical de Jim Steinman. El álbum “Braver Than We Are” (2016), producido por Paul Crook, vio a Meat Loaf otra vez interpretar temas conocidos del compositor.

    Jim Steinman falleció el 20 de abril del 2021 a los 73 años de edad y la reacción de Loaf en su página de Facebook fue: “Llegando aquí pronto, mi hermano Jimmy. Vuela Jimmy vuela”.

    Murió el compositor Jim Steinman a los 73 años de edad

    Casi un año después, Meat Loaf falleció en compañía de su esposa Deborah, sus hijas Pearl y Amanda, y amigos cercanos.

  • Camelolloide presenta Cartas al Pacífico

    La banda costarricense Camelolloide rompió su silencio discográfico en diciembre del 2021 con su nuevo sencillo llamado “Cartas al Pacífico”, el cual llega luego de 3 EP’s y su integración al sello discográfico de Long Beach Records Latam.

    Camelolloide se autopercibe como una banda de Rocanrol Tropical, caracterizada por mezclar el groovy actual con lo tosco del sonido clásico.

    “Cartas al Pacífico” es la primera canción que expone de forma pública Camelolloide sobre su próximo EP, el cual aún no se ha anunciado cuando estará disponible en plataformas digitales; lo que si está claro es que este sencillo es una muestra del nuevo sonido que busca la banda.

    Este tema hace referencia a recuerdos vagos y es a su vez un recordatorio al amor propio y una identidad que se regocija de lo sincero y lo genuino.

    Fue grabada a inicios de la primera del 2021 en Queens, New York, Estados Unidos por Saguiv Rosenstock (bajista de la banda) y Cesar Paniagua (vocalista). También contó con la participación del baterista Preston Fulks. La mezcla estuvo a cargo de Giorgio Cesaroni eventualmente masterizada por Julián Picado.

    Cabe mencionar que “Cartas al Pacífico” es una canción que evoca el lado más pop de Camelolloide, aún no mostrado en su totalidad, sin olvidar su notable sonido que mezcla inglés y español con tintes que se dividen entre el fervor silencioso y tropical de la montaña con el bullicio de una gran ciudad como lo es New York.

  • Festival Estéreo Picnic anunció el primero de sus tres artistas sorpresas: The Libertines

    El 2022 marca el regreso infranqueable del Festival Estéreo Picnic y para abrir el año: la revelación del primero de los tres los artistas sorpresas de la undécima edición del Festival.

    Leyendas contemporáneas del garage rock que marcaron una década y que con himnos como “Don’t Look Back Into The Sun”, “Music When The Lights Go Out”, “Can’t Stand Me Now” se convirtieron en el némesis británico de The Strokes, The Libertines debutarán en tierra colombiana el 25 de marzo de 2022 en el Campo de Golf Briceño 18, en el inicio de los tres mejores días del año. 

    Cuando Pete Doherty y Carl Barât se fueron a vivir juntos en el Norte de Londres en lo que llamaron “The Albion rooms”, no solo una amistad musical se formó sino una de las duplas compositoras más rabiosas de los primeros albores del Siglo XXI en medio de aquel delicioso revival del punk y el garage rock de los 2000.

    Espíritu poético, rabia lírica en los riffs de guitarra, decadencia y tres discos esenciales han marcado la carrera de The Libertines. Doherty se convirtió en uno de los últimos grandes rockstars y su banda en uno de los primeros fenómenos indie rock de Inglaterra. 

    “Música, moda y arte; eran las cosas por las que estábamos dispuestos a morir. ¿Mi cabello está bien? ¿Has oído esta melodía? Son las cosas que nos salvaron. Son las cosas que salvan a los niños de las propiedades del concejo de Nuneaton. No hay otra salida”, contó en 2015 Doherty a The Guardian en la celebración de su último disco Anthems for Doomed Youth.

    Ese es el espíritu libertino de su música y el sentido de la libertad que se solo se vive en el FEP. Foo Fighters cerrará la noche del 25, un día de rock y allí estarán Doherty y los otros libertinos para tocar por primera vez en Colombia bajo la mágica noche del Festival. 

    La primera de las tres Xs ha sido develada, pero las sorpresas no se detienen. Nos quedan menos de 70 días para preparar nuestros rituales, terminar de escuchar las playlists, alistar las botas y los mejores outfits, comprar las entradas y vivir el comeback del Festival Estéreo Picnic en vivo.

    The Libertines suman a los maravillosos Foo Fighters, The Strokes, J Balvin, Doja Cat, Martin Garrix, Fatboy Slim, Nile Rodgers & Chic, Black Pumas, A$ap Rocky, Machine Gun Kelly, C. Tangana, Jungle, Idles, LP, Nina Kraviz, Diamante Eléctrico y más. Compra ya tus entradas en Entradas Amarillas, vivamos el comeback del FEP y no apaguemos las velas que pronto develaremos los otros dos artistas. 

  • Microsoft compra la firma de videojuegos Activision por $68.700 millones

    Nueva York, 18 ene (EFE).- Microsoft anunció este martes la adquisición por 68.700 millones de dólares de Activision Blizzard, una de las mayores empresas de videojuegos del mundo y responsable de conocidos títulos como “Warcraft”, “Call of Duty” o “Candy Crush”.

    En un comunicado, el gigante tecnológico dijo que la compra la convertirá en la tercera mayor compañía del sector del videojuego detrás de Tencent y Sony.

    La operación se pagará en efectivo y está previsto que se complete este año, una vez recibida la aprobación de los reguladores.

  • “Drive my car” y “Flee” se destacan en la carrera por el Óscar Internacional

    Madrid, 16 ene (EFE).- La sensibilidad y la emoción son dos características que comparten “Drive my car” y “Flee”, los dos títulos que se están destacando de sus competidores en la lucha por el Óscar a mejor Película Internacional, en la que también están las hispanas “Noche de fuego” y “Plaza catedral”.

    Los quince títulos que pasaron el primer corte se convertirán en cinco cuando el 9 de febrero la Academia de Hollywood anuncie las nominaciones para su 94 edición, cuya gala se celebrará el 27 de marzo. Pero el camino ya está más despejado para unos que para otros.

    “DRIVE MY CAR”, ¿LA JOYA JAPONESA PARA SUCEDER A “PARASITE”?

    Con más de una treintena de premios, incluidos varios a la mejor película del año -el último esta misma semana de la National Society of Film Critics de Estados Unidos-, la carrera internacional de este filme dirigido por el preciosista Ryusuke Hamaguchi comenzó en el Festival de Cannes, donde consiguió el galardón a mejor guion.

    La labor de Hamaguchi como guionista y como director también ha sido reconocida y se hizo con el Globo de Oro a mejor película extranjera. Todo parece poco para una cinta sutil, elegante y profunda, que adapta un relato de Murakami y que ha conquistado a los espectadores de medio mundo, pese a sus tres horas de duración. Si sucede a “Parasite” como nueva estrella del cine asiático está por ver.

    “FLEE”: ANIMACIÓN, COMPROMISO Y CALIDAD EN UN FILME MUY ESPECIAL

    La animación le sirve al danés Jonas Poher Rasmussen para suavizar y darle ternura a una historia terrible, la de Amin, un refugiado afgano que llegó a Dinamarca tras una experiencia casi terrorífica en Rusia. Basada en hechos reales, la belleza de los dibujos ayuda a entender más fácilmente la dureza de un recorrido tanto físico como mental.

    Una película documental que en su mezcla de géneros y estilos tiene su principal debilidad, ya que la cincuentena de premios que ha recibido se dividen entre mejor película de animación, mejor documental o mejor cinta extranjera. Y el reparto de votos siempre diluye las oportunidades.

    “NOCHE DE FUEGO”, LA CANDIDATA HISPANA MÁS SÓLIDA

    Junto a la candidata española “El buen patrón”, de Fernando León de Aranoa, hay otros dos filmes hispanos que pasaron el primer corte de los Óscar: “Noche de fuego”, de Tatiana Huezo (México), y “Plaza catedral”, de Abner Benaim (Panamá).

    El filme de Huezo, más allá de contar con el respaldo del gigante Netflix, es un sólido relato sobre la violencia que sufren las adolescentes de algunas regiones mexicanas controladas por los carteles de la droga. Un historia durísima que lo es aún más por ser un reflejo certero de la realidad.

    Y no lo es menos la panameña “Plaza catedral”, que de entrar entre los cinco finalistas sería la primera cinta de este país nominada a un Óscar. Una historia de desigualdades y de relaciones humanas, aún más impactante si tenemos en cuenta que su joven protagonista, Fernando Xavier De Casta, fue asesinado poco antes de estrenarse la película, en la que precisamente interpretaba a un chico de la calle.

    “EL BUEN PATRÓN”: ESPAÑA LO APUESTA TODO A BARDEM

    En un año en el que hay película de Pedro Almodóvar (“Madres paralelas”), la Academia de Cine español decidió apostar por “El buen patrón”, una tragicomedia de Fernando León de Aranoa que ha batido récord de nominaciones para los Premios Goya, con veinte opciones.

    Una historia empresarial y de corrupción que cuenta con Javier Bardem como su mejor baza, rodeado de un estupendo plantel de secundarios. Aunque en los premios estadounidenses se está oyendo más a “Madres paralelas” y a Penélope Cruz. Y a Bardem también, pero por su trabajo en “Being the Ricardos”.

    IRÁN E ITALIA BUSCAN REPETIR ÓSCAR CON FARHADI Y SORRENTINO

    “A Hero”, de Asghar Farhadi, y “The Hand of God”, de Paolo Sorrentino, son las candidatas de Irán e Italia, que han ido sobre seguro con dos cineastas que ya saben lo que es ganar un Óscar.

    En el caso de Farhadi, dos, por “A separation” (2011) y por “The Salesman” (2016). Mientras que Sorrentino se lo llevó en 2014 por “The Great Beauty”.

    Dos películas sólidas y muy representantivas del estilo de sus directores. En “A Hero”, Farhadi se adentra en los entresijos de la sociedad iraní y sus complicadas reglas, que tan bien conoce, y en “The Hand of God”, Sorrentino recurre a sus recuerdos de infancia para hacer su filme más personal y sentimental.

    “HIVE”, LA SORPRESA DE SUNDANCE

    En una edición con propuestas arriesgadas y de buen nivel, la sorpresa podría venir de una candidata pequeña de una cinematografía aún más pequeña: “Hive”, ópera prima de la kosovar Blerta Basholli, que se alzó con tres premios en el Festival de Sundance 2021.

    Basada en hechos reales, la película sigue a Fahrije (espléndida Yllka Gashi, mejor actriz en la Semana Internacional de Cine de Valladolid). Su marido desapareció en la guerra de Kosovo y en una sociedad musulmana como la suya está mal visto que las mujeres trabajen.

    Una historia de empoderamiento, de heridas sin cerrar y de crítica social que no cae en excesos ni de drama ni de sentimentalismo y que muestra una realidad tan presente como desconocida.

    “COMPARTMENT NUMBER 6” Y OTRAS PROPUESTAS NÓRDICAS

    Desde los países nórdicos llegan tres propuestas muy diferentes: “Compartment Number 6” (Finlandia), “Lamb” (Islandia) y “The Worst Person in the World” (Noruega).

    Una deliciosa película de Juho Kuosmanen que transcurre en su mayor parte en el interior de ese “Compartment Number 6” de un tren camino del Círculo Polar Ártico en la Rusia de los años ochenta. Es la propuesta finlandesa para los Óscar, que tiene como aval el Gran Premio conseguido en el Festival de Cannes.

    Noruega compite con “The Worst Person in the World”, otro filme salido de Cannes, donde el premio se lo llevó su protagonista, Renate Reinsve, en una historia fresca y sin complejos, dirigida por Joachim Trier, que narra el camino hacia la madurez de una joven en el Oslo de hoy en día.

    Mientras que “Lamb” fue considerada la mejor película del último Festival de Sitges. Protagonizada por Noomi Rapace y dirigida por Valdimar Jóhannsson, su originalidad ha sido reconocida en Cannes o en los Premios del Cine Europeo. Una alegoría sobre la maternidad y el duelo en un paisaje aislado islandés.

    OTRAS OPCIONES, DE EUROPA A ASIA

    Las 15 candidatas al Óscar se completan con tres títulos europeos -“Playground” (Bélgica), “I’m your man” (Alemania) y “Great Freedom” (Austria)- y un largometraje de una cinematografía totalmente desconocida: “Lunana: A Yak in the Classroom” (Bután).

    La belga Laura Wanderl recurre al estilo realista y despojado de artificios de los hermanos Dardenne para su ópera prima, “Playground”, una película en la que una niña de apenas 4 años entra por primera vez en un colegio, un territorio hostil que la realizadora muestra sin casi intervención de los adultos.

    La alemana Mari Schrader realiza en “I’m your man” un divertido experimento sobre los límites de la inteligencia artificial y su relación con el hombre; el austríaco Sebastian Meise compite con un relato carcelario que es a la vez una insólita historia de amor y Pawo Choyning Dorji tratará de conseguir la primera nominación a un Óscar para Bután con su cinta sobre un aspirante a cantante que quiere mudarse a Australia. /EFE. Alicia García de Francisco.

  • Adele sorprende con nuevo video, “Oh My God”

    La cantante británica Adele acaba de lanzar el video de su nuevo sencillo “Oh My God”. El audiovisual en blanco y negro fue realizado por nada menos que Sam Brown, el mismo que dirigió el clip del exitoso track “Rolling In The Deep” del 2010.

    Sobre la temática sexual y el tono del video, Adele expresó en un comunicado que: “Sé que está mal, pero quiero divertirme”.

    El álbum “30” publicado el pasado 19 de noviembre bajo el sello de Columbia Records es el cuarto disco de estudio de la artista y el más reciente desde “25” que fue lanzado en el 2015.

    “¡Volví a trabajar con Sam Brown para “Oh My God”, quien dirigió el video ‘Rolling In The Deep’! Así que volver a colaborar juntos una década después fue nostálgico, por decir lo menos”, publicó Adele en Twitter sobre el rodaje del video de su nuevo tema.

    “Filmamos el video el día que salió “Easy On Me”, había un millón de cosas sucediendo a la vez,” agregó la cantante.

    https://twitter.com/Adele/status/1481315014686515207?s=20

    “Easy on Me” fue el primer sencillo del nuevo álbum y con este, la cantante volvió al puesto #1 de la lista Billboard Hot 100. Adele ya había logrado esta hazaña con sus temas: «Rolling In The Deep» (2011), «Someone Like You» (2012), «Set Fire To The Rain» (2012) y «Hello» (2015).

    Desde entonces, “30” ha sido certificado tres veces platino en EE.UU. por la RIAA (tras vender más de 3 millones de copias solo en el país norteamericano) y 2 veces platino en: Reino Unido, Irlanda, Francia y Corea.

    La próxima semana Adele iniciará su residencia en Las Vegas (Nevada) que lleva por nombre “Weekends With Adele”. Las presentaciones comienzan el viernes 21 de enero en “The Colosseum of Caesars Palace Hotel”.

  • Avril Lavigne sorprende con nuevo tema, “Love It When You Hate Me”

    La cantante canadiense, Avril Lavigne, acaba de compartir su nuevo tema “Love It When You Hate Me” de lo que será su sétimo disco de estudio “Love Sux”. El track incluye la participación de blackbear y es el segundo tema que hemos conocido del álbum después de “Bite Me”.

    Del nuevo álbum de Lavigne se destacan colaboraciones las colaboraciones con Machine Gun Kelly (para el tema “Bois Lie”) y Mark Hoppus de Blink-182 (para el tema “All I Wanted”).

    Tracklist de “Love Sux”

    1. “Cannonball”
    2. “Bois Lie” (feat. Machine Gun Kelly)
    3. “Bite Me”
    4. “Love It When You Hate Me” (feat. blackbear)
    5. “Love Sux”
    6. “Kiss Me Like The World Is Ending”
    7. “Avalanche”
    8. “Déjà Vu”
    9. “F.U.”
    10. “All I Wanted” (feat. Mark Hoppus)
    11. “Dare to Love Me”
    12. “Break of a Heartache”

    El último disco de Lavigne fue “Head Above Water” del 2019. “Love Sux” será publicado el 25 de febrero de 2022. La artista también tiene planeada una gira por Europa que arrancará en marzo.

    Avril Lavigne sorprende con nuevo sencillo “Bite Me”

  • Britney Spears: “A mi familia le encanta bajarme el piso”

    La cantante Britney Spears dijo estar “asqueada” de su familia en una larga publicación en Twitter tras ver la entrevista que su hermana menor, Jamie Lynn Spears, le concedió al show Good Morning America el pasado 12 de enero.

    “Las dos cosas que me molestaron, que mi hermana dijo que mi comportamiento estaba fuera de control. Ella nunca estuvo mucho conmigo hace 15 años en ese momento,” publicó alegando que su hermana “nunca tuvo que trabajar por nada” en su vida y que “siempre se le dio todo”.

    https://twitter.com/britneyspears/status/1481768609684738048?s=20

    A Jamie Lynn se le preguntó en el programa sobre un extracto de su nuevo libro por publicarse “Things I Should Have Said” en el que describe que su hermana mayor mostraba un comportamiento “errático” antes de ser puesta bajo la tutela de su padre James. Lynn expresó que solo ha “amado y apoyado” a su hermana y ha “hecho lo que es correcto por ella”.

    Tras una larga y mediática batalla legal, Britney finalmente se liberó de la tutela que controlaba su vida gracias a una decisión de la jueza Brenda Penny del pasado 12 de noviembre. Su padre, James, controló sus finanzas y carrera por los últimos 13 años.

    Una jueza ordena el fin de la tutela legal de Britney Spears tras 13 años

    “Mi familia arruinó mis sueños al 100 mil millones por ciento y tratan de hacerme a mí parecer como la loca”, publicó Spears.

    “A mi familia le encanta bajarme el piso y hacerme daño siempre y por esto estoy asqueada con ellos,” dice el comunicado de la cantante en Twitter.

    “Se vuelve agotador cuando las conversaciones y los mensajes de texto que tenemos en privado no coinciden con lo que publicas en las redes sociales,” respondió Jamie Lynn a la publicación de su hermana a través de un post en Instagram.

    Britney Spears confirma compromiso con Sam Asghari

  • “Baby Shark”, el primer video con más de 10.000 millones de visitas en YouTube

    Nueva York, 13 ene (EFE).- El video de “Baby Shark”, la popular canción infantil surcoreana, se convirtió en el primero en superar las 10.000 millones de visualizaciones en YouTube, una meta que alcanza poco más de un año después de desbancar al “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee como el más visto de la plataforma digital.

    La pegadiza melodía, grabada por la cantante coreana-estadounidense Hope Segoine y producida por la compañía educativa surcoreana Pinkfong, fue colgada en YouTube originalmente el 17 de junio de 2016.

    Desde entonces, se ha convertido en una de las canciones más reconocidas del mundo e incluso llegó a posicionarse en la lista Billboard Top100 en 2019.

    “Estamos encantados de anunciar que nuestra querida ‘Baby Shark’ ha marcado otro récord”, dijo este jueves el consejero delegado de Pinkfong, Min Seok Kim, en un comunicado.

    “Ha sido un significativo viaje ver cómo ‘Baby Shark’ ha conectado a gente de todo el mundo”, agregó.

    El 2 de noviembre de 2020, el video asiático superó el “Despacito” de las estrellas puertorriqueñas Luis Fonsi y Daddy Yankee, que llegó a YouTube el 12 de enero de 2017 y que hasta entonces era el video más visto de la historia de la plataforma con 7.038 millones de reproducciones.

    Al inicio de la pandemia, se grabó una versión de “Baby Shark” para promover una buena higiene de manos entre los más pequeños con la llegada de la pandemia del coronavirus, lo que impulsó aún más su popularidad.

  • Viggo Mortensen: Soy antiguo, me encanta ir al cine y perderme en la oscuridad

    Avilés (España), 13 ene (EFE).- La irrupción masiva de las plataformas para ver películas en dispositivos digitales no acabará con los cines tradicionales, a juicio del actor, guionista, director y productor estadounidense Viggo Mortensen, que este jueves mostrará en Avilés (norte de España) otra de sus facetas, la de escritor, con una lectura comentada de sus poemas sobre el escenario del Centro Niemeyer.

    “Yo soy antiguo en eso, a mí me encanta ir al cine y perderme en el cine, en la oscuridad, cerca de otra gente que no conozco, para inspirarnos y sorprendernos con lo que vayamos a ver”, señaló Mortensen en una entrevista con EFE, horas antes de su encuentro con el público, en la que incidió en que el de las salas tradicionales es el ámbito primordial al que orienta sus trabajos.

    El actor que alcanzó la fama mundial encarnando a Aragorn en la trilogía “The Lord Of the Rings” se encuentra ahora inmerso en el que será su segundo trabajo de autor, una película sobre amor y venganza, con guion -escrito durante el confinamiento-, dirección y producción propios, un proyecto que, ha admitido, sería más fácil vender a una plataforma, pero que aspira a estrenar en salas de cine.

    Neoyorquino de nacimiento, aunque con ascendencia danesa, Mortensen eligió España para fijar una de sus residencias, un país donde tiene familia y amigos, y ha asegurado haber conocido ya Asturias en una visita previa para familiarizarse con el buceo en cuevas cuando preparaba el papel de la última película que ha protagonizado y que estrenará el próximo mes de abril.

    Se trata, recordó, de un historia basada en la operación internacional llevada a cabo en junio de 2018 para rescatar a un grupo de doce niños de un equipo de fútbol y su entrenador, atrapados en la cueva Tham Luang Nang No (Gran Cueva de la Dama Dormida), ubicada al norte de Tailandia, en la que interpreta el papel de uno de los buceadores, de nacionalidad inglesa.

    De forma paralela, Mortensen desarrolla una carrera literaria que le llevó a publicar el poemario en español “Lo que no se puede escribir”, que incluye fotografías que realizó en 2018, y que vio aplazada su presentación por la pandemia y por los sucesivos rodajes en los que participó.

    Algunos de los poemas de ese libro forman parte de la selección que ha realizado para darles lectura en el Centro Niemeyer, un proceso de selección que le resulta “interesante” ya que le obliga a “repasar” viejos textos que no había leído hace mucho y recordar así la época en la que los escribió y lo que le ocurría a él o a sus amigos en ese momento concreto.

    Así, comparó ese proceso con el gesto de repasar un álbum de fotos “donde se ven imágenes de familias o amigos, pero que el noventa por ciento de lo que se recuerda está fuera del marco de la foto, porque hace alusión a cómo estaba uno en ese momento, con quién vivías, de quién estabas enamorado o quién murió entonces”.

    Para Mortensen, compartir sus poemas con el público sobre un escenario es cómo estrenar una película “y nunca se sabe cómo va a reaccionar, que siempre es de diferente manera”, aunque la cinta sea la misma. “Con la poesía sucede lo mismo, al leer un poema, algo pasa entre mi boca y la persona que escucha, es un proceso interesante que siempre evoluciona”, afirmó.

    En ese álbum de la vida, aseguró, la fotografía fija de hoy tiene que ver con la situación actual, “con la gente que se enferma, que muere, y el proceso de aceptación”, aspectos que toca en su último libro pese a tener, tras muchos años escribiendo, la sensación de haber abordado ya “todos los temas”.

    A su juicio, la pandemia que sufre el planeta “a la fuerza hace pensar y ser conscientes de que nos podemos infectar, sin saber qué va a pasar, porque la vida es incierta y, hasta cierto punto, es saludable aceptarlo, e intentar aprovechar al máximo cada día, puede sonar cursi, pero es así”.

    “Sabemos que podemos enfermarnos y morir en cualquier momento; nos puede atropellar un camión, es decir, puede pasar cualquier cosa en el día a día, aunque no vamos por la vida pensando en eso porque nos volveríamos locos”, apuntó.

    Cine, poesía, música, fotografía y pintura “son herramientas para hacer lo mismo”, es decir, “observar, inferir, formar opiniones, tener sentimientos sobre ello y expresarlo, todo tiene el mismo propósito”, pero siempre con la incertidumbre, señaló el actor.

    “No se puede controlar ni la naturaleza ni cómo sale tu trabajo o tu forma de expresión, aunque la duda es semilla, en el mejor de los casos, de soluciones y modos de afrontar obstáculos, ayudan, pese a que sean frustrantes”, concluyó el intérprete.