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Los Ángeles (EE.UU.), 31 ene (EFE).- La última película del superhéroe arácnido lleva ya siete semanas en los cines de EE.UU. pero eso no ha impedido que “Spider-Man: No Way Home” vuelva a liderar la taquilla de los cines con 11 millones de dólares recaudados el último fin de semana.

Así, la aventura protagonizada por Tom Holland y Zendaya es ya la cuarta cinta más taquillera en la historia de EE.UU. con una recaudación total de 735 millones de dólares, que la acercan al tercer puesto de “Avatar”, que recaudó 760 millones en 2009.

Si “Spider-Man: No Way Home” mantiene su buen ritmo de ventas, a pesar de que la pandemia ha reducido la asistencia a los cines, solo tendría por delante a “Avengers: Endgame” (2019) y “Star Wars: Episode VII –The Force Awakens” (2015), que superaron los 850 millones de dólares.

Por su parte, “Scream” se mantuvo en el segundo peldaño entré las opciones del público e ingresó 7,2 millones de dólares durante el fin de semana.

“Scream” regresó con éxito a los cines en el 25 aniversario de su debut, con una quinta entrega que cuenta con buena parte del reparto original -Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette- y en la que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett toman el relevo de Wes Craven -fallecido en 2015- en la dirección.

Desde su estreno, hace tres semanas, la nueva película suma ya 60 millones de dólares, un dato considerablemente mejor que el de la última entrega de la franquicia, “Scream 4”, que en 2011 ingresó solamente 38 millones y fue un sonoro fracaso.

Finalmente, la animada “Sing 2” se situó como tercera opción con 4,6 millones de dólares, por delante de “Redeeming Love”, que acumuló 1,7 millones, y “The King’s Man”, con un 1,6 millones.

Como anécdota quedó el mal estreno de la última película de Woody Allen, que solo recaudó 24.000 dólares ya que solo se proyectó en 26 salas de EE.UU., más de un año después de su debut en el Festival de San Sebastián de 2020.

U2 comparte set acústico para recordar el aniversario de la masacre del ‘Domingo Sangriento’; el cual fue una matanza de ciudadanos irlandeses por parte de soldados británicos que inspiró el éxito de 1983.

El último verso Bono cambia la letra: “Aquí en la escena del crimen/ El virus de la ficción, la telerrealidad/ Por qué tantas madres lloran/ La religión es enemiga de la guía del Espíritu Santo/ Y la batalla acaba de comenzar/ ¿Dónde está la victoria que ganó Jesús?”.

Nueva York, 31 ene (EFE).- El presentador Joe Rogan anunció, a través de las redes sociales, su compromiso a ser más equilibrado a la hora de tratar puntos de vista polémicos sobre la covid-19, en reacción a quienes lo acusan de promover teorías de la conspiración sobre el coronavirus y de alentar a no vacunarse.

“Mi compromiso con ustedes es que haré todo lo posible para tratar de equilibrar estos puntos de vista más controvertidos con las perspectivas de otras personas, para que podamos encontrar un punto de vista mejor”, dijo Rogan, en un video de nueve minutos difundido a última hora del domingo en su cuenta de Instagram.

My thoughts on the controversy with @spotify https://t.co/nijJgNSc7m

— Joe Rogan (@joerogan) January 31, 2022

El ex comentarista deportivo presenta en Spotify el programa “The Joe Rogan Experience”, considerado el podcast más popular de Estados Unidos y que se ofrece en exclusiva en esta plataforma, que fichó a Rogan en 2020 por 100 millones de dólares.

Una carta firmada por 270 médicos y científicos estadounidenses advirtió hace unas semanas a Spotify que estaba permitiendo la difusión de mensajes que dañan la confianza pública en la investigación científica y en las recomendaciones sanitarias. La polémica saltó a los focos mediáticos cuando el cantante Neil Young y, después, Joni Mitchell, anunciaron que retirarían su música de Spotify en protesta por la emisión del popular podcast de Rogan.

Spotify empieza a quitar la música de Neil Young de su plataforma

Incluso, el príncipe Harry de Inglaterra y su esposa, Meghan Markle, expresaron su preocupación a la empresa por la desinformación sobre la covid-19 en la plataforma. En respuesta a esta oleada de críticas, Spotify anunció ayer que acompañará todo contenido en el que se aborde la covid-19 con un enlace que remite a “información actualizada compartida por científicos, médicos, académicos y autoridades de salud pública de todo el mundo, así como enlaces a fuentes fiables”.

Rogan se mostró este lunes de acuerdo con la medida anunciada por Spotify y volvió a insistir en que se esforzará para conseguir personas con opiniones diferentes y para investigar sobre todos los temas, y los controvertidos en particular. Sin embargo, lejos de reconocer algún tipo de responsabilidad, defendió a los invitados a los programas que desataron la polémica, porque según él, son profesionales destacados en sus campos y “tenían opiniones diferentes a la narrativa general” que él quería escuchar.

En su declaración también negó que su intención fuera promover la desinformación y criticó este término asegurando: “Muchas cosas (sobre la covid-19) que hace muy poco pensábamos que eran desinformación, ahora se aceptan como un hecho”. /EFE

La cantautora Joni Mitchell anunció este viernes que seguirá los pasos de Neil Young y retirará su música de Spotify como protesta por la emisión de un popular pódcast acusado de difundir falsedades sobre la covid-19 y las vacunas contra la enfermedad.

Mitchell, una de las voces más importantes del folk y ganadora de ocho premios Grammy, apoyó en un comunicado a los casi 300 científicos que hace unas semanas advirtieron a Spotify de que estaba permitiendo la difusión de mensajes que “dañan la confianza” en la investigación médica.

“He decidido eliminar toda mi música de Spotify. Gente irresponsable está difundiendo mentiras que están costando la vida de personas. Me solidarizo con Neil Young y la comunidad global científica y médica”, aseguró la cantautora canadiense en su página web.

La decisión de Mitchell de retirar su catálogo musical de la principal plataforma de música en “streaming” llega en un día muy señalado, pues la artista debería haber recibido este sábado el premio Persona del Año de los Grammy en una ceremonia que ha tenido que aplazarse hasta abril por el coronavirus.

La cantautora es toda una eminencia de la música popular gracias a discos como “Court and Spark” (1974), “The Hissing of Summer Lawns” (1975) y, por encima de todo, “Blue” (1971), un título que habitualmente aparece entre los mejores álbumes de la historia.

El miércoles, Neil Young -amigo de Mitchell- retiró también su música de Spotify por el mismo motivo.

“Spotify se ha convertido en el hogar de peligrosa desinformación sobre la covid. Mentiras vendidas por dinero”, denunció hoy Young, que animó a otros músicos a distanciarse de la plataforma.

Antes, el autor de “Harvest” había lanzado un ultimátum, exigiendo la retirada de su música si Spotify seguía emitiendo “The Joe Rogan Experience”, el que está considerado como el pódcast más popular de Estados Unidos.

El programa, que se ofrece en exclusiva en esta plataforma después de que Spotify fichase en 2020 a Rogan por 100 millones de dólares, ha sido criticado repetidamente por promover teorías de la conspiración sobre el coronavirus y alentar a no vacunarse.

Una carta firmada por 270 médicos y científicos estadounidenses advertía hace unas semanas a Spotify de que estaba permitiendo la difusión de mensajes que dañan la confianza pública en la investigación científica y en las recomendaciones sanitarias.

La empresa defendió que tiene la responsabilidad de encontrar un equilibrio entre “la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores” y recordó que desde el inicio de la pandemia ha retirado más de 20.000 episodios de pódcasts relacionados con la covid-19 en cumplimiento de sus normas de contenido. EFE

Miami, 28 ene (EFE).- Un juez rebajó este viernes a 21 años la condena de Joseph Allen Maldonado-Passage, el coleccionista de animales exóticos conocido como “Joe Exotic” y protagonista de la popular serie de Netflix “Tiger King”, por haber planeado matar a una defensora del bienestar animal, Carole Baskin.

Un juez federal revisó la sentencia a la estrella de “Tiger King” hoy en Oklahoma City, la capital del estado homónimo, en razón de una apelación por la forma como se calcularon las penas cuando en 2020 fue condenado a 22 años de cárcel .

En 2018 Maldonado-Passage, ex propietario del parque de animales Greater Wynnewood, fue acusado por un gran jurado federal de dos cargos de planear un asesinato a sueldo.

Luego, en enero de 2020, fue sentenciado a 22 años de prisión luego de ser declarado culpable de intentar contratar a dos hombres diferentes para matar a Carole Baskin, propietaria de un santuario para grandes felinos en Florida.

Tanto “Joe Exotic” como Baskin fueron las estrellas de “Tiger King”, la serie de Netflix estrenada en 2020.

Según la descripción en internet de la propia plataforma audiovisual sobre el argumento de la serie, “el dueño de un zoológico pierde el control en medio de un elenco de personajes excéntricos en esta verdadera historia de asesinato a sueldo del inframundo de la cría de grandes felinos”.

Estando en prisión, Maldonado-Passage desveló en noviembre de 2021 que se le descubrió un “cáncer agresivo” tras someterse a un examen de próstata y pidió, sin éxito, ser excarcelado.

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Maldonado-Passage aprovechó su popularidad para pedir un perdón presidencial al entonces mandatario estadounidense, Donald Trump (2017-2021), que no le fue concedido.

Según indicó hoy ABC News. la razón de la revisión de la condena fue que en el primer juicio los dos delitos por los que estaba acusado se trataron por separado y, por tanto, no se calculó correctamente la pena que debía imponerse.

La Corte de Apelaciones del Décimo Circuito de EE. UU. estuvo de acuerdo con Maldonado-Passage en que la corte debería haberlos tratado como una sola condena al momento de dictar sentencia porque ambos involucraban el mismo objetivo de matar a Baskin, de 60 años.

Baskin, que dirigía un santuario de rescate para grandes felinos en Florida, había criticado el trato de Maldonado-Passage a los animales.

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Según reporta hoy el canal 4 local kfor.com citando a la Oficina del Fiscal Federal para el Distrito Oeste de Oklahoma, Maldonado-Passage le ofreció a una persona 3.000 dólares para viajar de Oklahoma a Florida para llevar a cabo el asesinato de Baskin y “supuestamente acordó pagar miles más después del hecho”.

Los abogados de Maldonado-Passage han dicho que su cliente, que una vez operó un zoológico en Wynnewood, a unas 65 millas (105 kilómetros) al sur de la ciudad de Oklahoma, no hablaba en serio.

Maldonado-Passage, quien hasta ahora ha mantenido su inocencia, fue además acusado por un gran jurado de 19 cargos adicionales de vida silvestre, incluida la violación de la Ley de Especies en Peligro de Extinción.

La Fiscalía argumenta que disparó y mató a cinco tigres en octubre de 2017 para dejar espacio en las jaulas para otros grandes felinos, y vendió cachorros de tigre para recaudar dinero. / EFE.

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La icónica banda británica de rock progresivo, Jethro Tull, irrumpe en la escena musical con su nuevo álbum, “The Zealot Gene” tras 18 años de no publicar un disco.

Si bien han pasado casi veinte años desde que se produjera un comentario musical o artístico de parte de Jethro Tull, el vocalista y flautista Ian Anderson, aborda sin miedo los temas más acalorados de la actualidad.

En particular, el tema y video de “The Zealot Gene” advierten sobre los peligros de los puntos de vista polarizantes y las opiniones furiosas que fácilmente se proliferan a través de redes sociales y el uso de dispositivos móviles.

“La canción principal ofrece muchas alusiones al mundo radical y políticamente cargado del populismo en el liderazgo”, dijo Anderson.

“Como letra de una canción, resume, para mí, la naturaleza divisiva de las relaciones sociales y las opiniones extremas que alimentan los fuegos del odio y los prejuicios, quizás más hoy que en cualquier otro momento de la historia. Tal vez creas que sabes en quién podría haber estado pensando aquí, pero, en realidad, probablemente en este momento hay al menos cinco figuras nacionales prominentes y dictatoriales que podrían cumplir con los requisitos”, agregó.

Jethro Tull celebra el 40 aniversario de “A” con box set

Anderson explicó que la pandemia de la covid-19 fue un obstáculo para las carreras de los músicos del grupo. Esto por tener que quedarse en sus casas y lamentablemente tener que anunciar en reiteradas ocasiones, la suspensión o cancelación de sus presentaciones.

“La desesperación y la ira de tener que aceptar que nos habían robado la vida profesional significaba que, al menos para mí, el lanzamiento de un nuevo álbum no parecía valer la pena hasta que pudiéramos volver a estar juntos en el estudio y terminar las últimas canciones de la manera tradicional”, expresó el artista.

El álbum finalmente vio la luz del día y se convirtió en una nueva oportunidad para que los artistas hagan una interpretación y comentario sobre la realidad. El grupo tiene planeada una gira por Europa que comenzará el 5 de febrero en la ciudad de Varese en Italia.

Madrid, 28 ene (EFE).- El legendario concierto en la azotea de The Beatles se ha estrenado hoy al completo y con una mejorada mezcla de audio en varias plataformas de “streaming” como Spotify, Youtube y iTunes con motivo de celebración del 53 aniversario de la que fue la última actuación de la banda británica.

Con el título “The Beatles: Get Back-The Rooftop Performance” el audio del concierto celebrado el 30 de enero de 1969 en la azotea de las oficinas centrales de Apple Corps en Londres ha sido mezclado y mejorado en estéreo y Dolby Atmos por los productores Giles Martin y Sam Okell, según un comunicado de Universal.

Se trata de diez cortes con las canciones, algunas de ellas en varias tomas, “Get Back”, “Don’t Let Me Down”, “I’ve Got a Feeling”, “One After 909”, “Dig A Pony” y el corte “Jam/excerpt of “God Save The Queen”, a lo largo de 38 minutos de escucha.

La reedición de este concierto, que se estrenará en cines IMAX en Reino Unido y EEUU, es el primer lanzamiento especial entre los eventos que celebrarán el 53 aniversario de este mítico show, que se inician este fin de semana pero generarán nuevos anuncios en los próximos meses.

Otras actividades previstas son la exposición que se abrirá el 18 de marzo en el Rock & Roll Hall of Fame, con instrumentos originales y objetos prestados por los propios Beatles, y que estará disponible para su visita hasta el mes de marzo de 2023.

Además, Norah Jones publicará a través de su canal de YouTube dos videos en homenaje a este último concierto, filmados junto a su banda en la azotea del Empire State Building de Nueva York, con las canciones “I’ve got a feeling” y “Let it be”.

Por último, parte del elenco del Circo del Sol presentará un nuevo espectáculo con la canción “Get back” desde el escenario The Mirage en Las Vegas que podrá disfrutarse de manera gratuita desde el canal oficial del circo.

En abril del 2021 supimos del sensible fallecimiento del gran compositor Jim Steinman y la reacción de Meat Loaf fue “llegando aquí pronto, mi hermano Jimmy. Vuela Jimmy vuela”. Jamás nos imaginaríamos que casi un años después la familia del cantante reportaría que el artista también dejaría este mundo.

Meat Loaf falleció a los 74 años de edad el 20 de enero de 2022, cerrando un capítulo en la vida de uno de los intérpretes más importantes del rock americano.

En esta nota recordamos los “Top 5” discos de la carrera de Meat Loaf.

TOP 5 DISCOS DE MEAT LOAF

5. “Braver Than We Are” (2016)

El doceavo disco de estudio del cantante terminaría siendo el último álbum de su carrera y simbólicamente, también fue marcado por las canciones de Jim Steinman.

No había forma de saber que “Braver Than We Are”, producido por Paul Crook, se convertiría en la última grabación discográfica de Meat Loaf. Como tal, traza un punto de comparación en lo que fue la evolución de la voz en la carrera de un cantante.

En el álbum ya no se escuchan los agudos timbres que hicieron sobresalir a la voz de Meat Loaf en “Paradise By The Dashboard Light” o “Hot Patootie”. Más bien, se destacan los registros bajos, profundos y sinceros del rango vocal de un Meat Loaf de sesenta y tantos años. Esto se nota en baladas como “Only When I Feel” tanto como en los tracks más épicos del disco como lo son “Going All the Way” y “More” (que conocíamos por la versión que Steinman y Andrew Eldritch produjeron para Sisters of Mercy).

En la edición del álbum que incluye los bonus tracks se puede escuchar otro corte de “I Would Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” en la que se quitan todos los arreglos de la versión de “Bat Out Of Hell 2: Back Into Hell” y solo queda la voz de Meat Loaf y el piano. Aquí el “Pavarotti del rock” demostró que todavía podía llegar a esa interpretación que le valió un Grammy en 1994.

4. “Bat Out Of Hell 3: The Monster is Loose” (2006)

Si Meat Loaf y Jim Steinamn se reconciliaron para producir un “Bat 2” entonces, ¿porque no habrían de hacerlo para un “Bat 3”? Desafortunadamente la situación se complicó. Tuvieron batallas legales entre mánagers y al final fue Desmond Child el que tomó las riendas del proyecto y produjo el disco 13 años después de “Bat 2”.

Child no quiso quedarse atrás en lo que implicaba la producción de un disco que formaría parte de una saga épica de rock operático. Además de armarse con canciones de Jim Steinman, Child reclutó a John 5 y Nikki Sixx para componer el primer track (“The Monster Is Loose”), a Brian May de Queen para las guitarras del cover de “Bad For Good”, a Diane Warren para la balada épica “Cry Over Me” y a Todd Rundgren (productor de “Bat 1” y arreglista de coros en “Bat 2”) para los coros en algunos tracks.

Para algunos puristas, tal vez nunca sea de recibo que Steinman no produjo el tercero de la trilogía de “Bat”. Pero la producción de Child no es menospreciable del todo. Habiendo dicho esto, el primer track “The Monster Is Loose”, si bien logra ser un ambicioso, intenso y pesado; vaticina de primera entrada que no superará a “Bat Out Of Hell” o “Anything for Love”, los primeros tracks de “Bat 1″ y Bat 2”.

Los fans de Steinman no podemos sentirnos decepcionados de que al fin pudimos escuchar a Meat Loaf interpretar “The Future Ain’t What It Used To Be” (que conocíamos del proyecto de Steinman, “Pandora’s Box”) y “Bad For Good”, el primer track del disco de Steinman de 1981, homónimo al tema en cuestión. Pero además, finalmente escuchamos “In the Land of the Pig, The Butcher is King” del musical nunca finalizado de “Batman” (sí, eso pasó).

“Bat 3” sobresale como uno de los mejores discos de Meat Loaf gracias a su interpretación de baladas épicas que Desmond Child (un gran compositor y productor en su derecho) coescribió, “If God Could Talk” y “Blind as a Bat”. Además de que Child no se inhibió en generar tracks más enérgicos como “What About Love” y “Alive”. Otro punto alto del disco es la canción “Cry Over Me” de la compositora Diane Warren. En este, Meat Loaf muestra una vez más que puede sobresalir en canciones que no necesariamente lleven el nombre de Steinman.

3. Dead Ringer (1981)

El segundo disco de estudio de Meat Loaf no logró el éxito de su predecesor ni de “Bat 2”. Pero sí llegó al puesto número 1 en el Reino Unido y estuvo en el top 5 de discos en Australia gracias a temas como “Dead Ringer for Love” (un dueto con Cher) y “I’m Gonna Love Her for Both of Us”.

El álbum incluye el tema “More Than You Deserve” que Meat Loaf había interpretado para el musical del mismo nombre que Jim Steinman estaba produciendo años antes de “Bat 1”. Además, el tema “Read ‘Em and Weep” que irónicamente no fue uno de los sencillos promocionados del disco, se convertiría en un hit en 1983 cuando fue versionado por Barry Manilow.

Cuenta la leyenda que Steinman estaba trabajando en el disco que le seguiría a “Bat 1”, “Bad for Good”, pero en esa época Meat Loaf perdió su voz y fue como “Bad for Good” fue lanzado antes que “Dead Ringer” y los temas fueron entonados por Steinman.

Nunca sabremos qué habría sido de la colaboración de Meat Loaf y Steinman si Mr. Loaf no hubiera perdido la voz a la hora de grabar “Bad For Good”.

2. “Bat Out Of Hell 2: Back Into Hell” (1993)

Existen pocos ejemplos de lo que significa un regreso triunfal de fuerzas que pudieron nunca haberse reencontrado. Tal es el caso de cuando Meat Loaf y Jim Steinman en sus cuarentas, decidieron hacer realidad la secuela de su inmortal proyecto “Bat Out Of Hell” de 1977.

El sexto disco de estudio de Meat Loaf marcó un hito en lo que era posible para la interpretación de un cantante de rock. Si para algunos “Bat Out Of Hell” ya era larguísima sobrepasando los 9 minutos de duración, el corte original de “I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” que llegaba a los doce minutos, podría ser extenuante.

Obviamente hubo un radio edit para “Anything For Love» que le quitó varios minutos, pero la esencia era la misma, Loaf y Steinman lograron resonar con una nueva generación que respondió a nivel mundial llevando ese track al puesto número uno en al menos 25 países.

Los noventas vieron el auge de MTV y tres de los videos de “Bat 2” fueron producidos por Michael Bay (sí, el de “Transformers”, cuando estaba mucho más joven). Bay le dio un lenguaje audiovisual a los tres sencillos promocionados que trascendía la letra y música.

“Anything For Love” recibió el tratamiento de “La bella y la bestia” con un Meat Loaf que recupera su belleza luego de encontrar el amor. Luego, para el clip de “Rock and Roll Dreams Come Through” (protagonizado por una joven Angelina Jolie), Meat Loaf fue disfrazado de un genio que hace sueños realidad a través de la radio para aquellos que no soportan la dolorosa realidad, bajo la promesa de que los sueños del rock and roll se harán llegar.

Finalmente, y posiblemente el tema menos escapista (pero siempre épico de “Bat 2”), “Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are” llegó como un video que cuenta la historia de un joven que pierde a su mejor amigo.

Gracias a “Anything For Love” Meat Loaf ganó el Grammy a mejor intérprete de rock masculino en 1994. Desde el éxito del disco, fans siempre esperaron el “Bat 3” y que con este, las temáticas de Peter Pan y “el país de nunca jamás” que Steinman evocó en temas como “Lost Boys and Golden Girls”, encontraría nuevas manifestaciones.

Los tracks “Life Is a Lemon and I Want My Money Back” y “Everything Louder Than Everything Else” marcan los puntos más pesados del álbum, con arreglos que rozan el metal operático. La influencia del proyecto “Pandora’s Box” de Jim Steinman, también le restó originalidad al disco. No obstante, es gracias a la interpretación de Meat Loaf que los tracks del pasado cobran nueva vida y son reconfigurado para revivir las fantasías prometidas de “Bat 1”, ya no de la voz de las chicas de “Pandora’s Box”, sino la del hombre que haría lo que sea por amor.

1. “Bat Out of Hell” (1977)

Un disco de siete tracks que cambió para siempre la historia del rock. En algún momento el propio Meat Loaf dijo que “o lo amas o lo odias”. Claramente no todo el mundo quería escuchar canciones que sobrepasaban los ocho o nueve minutos, pero sí había un público suficientemente grande para convertirlo en un éxito histórico.

El primer track “Bat Out of Hell”, desde la salida empieza con los acordes de “Jail House Rock” que da pie a un riff vertiginoso al piano que luego se mezcla con el ruido del motor de una motocicleta, la batería, el bajo y una guitarra eléctrica. La letra de la canción es violenta y la estructura del tema no solo tiene un “puente”, tiene “autopistas y túneles” que terminan con un joven accidentándose en una moto. ¿Qué más rock and roll que eso?

Meat Loaf inyectaba de vida a los temas de las óperas de rock de Jim Steinman y lo peor de todo es que el disco fue rechazado por múltiples casas disqueras y casi no fue producido. No fue hasta que llegó el productor Todd Rundgren que con el visto bueno de Cleveland International / Epic, acordaron producir las grabaciones.

Ninguna canción sobra en el álbum y es un ejemplo de un disco de concepto, como lo fueron el “White Album” de Los Beatles o “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd.

“Bat 1” está repleto de fantasías de adolescente en temas como “Paradise by the Dashboard Light”, “All Revved Up with No Place to Go” y “You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)”.

Las temáticas del cielo, el infierno y el amor están presentes en las baladas de “Heaven Can Wait” y “For Crying Out Loud”. Este último track, con el que Meat Loaf cierra la experiencia de “Bat 1” quizás marca el punto más alto de las posibilidades de lo que fue la joven pero poderosa voz del gran cantante y su amplio registro vocal. El preámbulo de la gran carrera que le esperaba en la industria de la grabación.

“Bat Out Of Hell” de 1977 fue certificado oro en EE.UU. en 1978 y desde entonces ha vendido cerca de 50 millones de copias a nivel mundial.