Category: Entretenimiento

Río de Janeiro, 16 dic (EFE).- Los grupos estadounidenses Green Day y Fall Out Boy, el legendario músico británico Billy Idol, la banda brasileña Capital Inicial y la cantante canadiense Avril Lavigne se sumaron a la cartelera del festival internacional Rock in Río 2022, según anunció este jueves la organización.

Green Day cierra así la lista del escenario Palco Mundo, el principal del encuentro, mientras que Avril Lavigne, que hará su debut en el prestigioso festival, será la principal atracción del Palco Sunset, más del estilo pop.

En noviembre habían sido anunciados la mítica banda estadounidense Guns N’ Roses y el grupo italiano Måneskin, ganador del último festival de Eurovisión.

Un mes antes, los organizadores también confirmaron a la cantante cubana Camila Cabello y a la banda británica Bastille para presentarse el mismo día en que los también ingleses de Coldplay serán la principal atracción.

La cantautora británica Dua Lipa, en tanto, será la artista principal del 11 de septiembre y la encargada de cerrar el telón del evento.

Las primeras estrellas anunciadas fueron la estadounidense Demi Lovato, el canadiense Justin Bieber y la banda británica Iron Maiden.

Vocês pediram line-up e aqui está o Palco Mundo do dia 09/set INTEIRO pra vocês! Vai ter @GreenDay, @FallOutBoy, @BillyIdol e @capitalinicial quebrando tudo 🔥 #RockinRio2022 #EuVou pic.twitter.com/XhdwBBuyv0

— Rock in Rio 🎸 (@rockinrio) December 17, 2021

Las bandas Megadeth y Dream Theater, el rapero Post Malone y el cantante Jason Derulo, todos estadounidenses, son otros de los nombres confirmados para la próxima edición del evento que también tendrá a la banda Sepultura y a las cantantes Ivete Sangalo e IZA, entre los artistas brasileños.

Para el escenario alternativo Sunset, en tanto, están confirmados las británicas Joss Stone y Corinne Bailey Rae, los estadounidenses CeeLo Green y Macy Gray y las brasileñas Duda Beat, Ludmilla y el “drag queen” Gloria Grove.

La octava edición del Rock in Río en Río de Janeiro estaba prevista inicialmente para septiembre y octubre de este año, pero la pandemia por la covid-19 obligó a los organizadores a aplazarla un año.

El evento musical tendrá siete noches de conciertos los días 2, 3, 4, 8, 9, 10 y 11 de septiembre de 2022 en la llamada “Ciudad del Rock” que los organizadores volverán a montar nuevamente en el Parque Olímpico de la “cidade maravilhosa”.

La edición de 2022 será la vigésimo primera del festival en su historia y la octava en Río de Janeiro, donde nació en 1985.

En 35 años de vida el festival ha realizado 20 ediciones en Río de Janeiro, Lisboa, Madrid y Las Vegas, 119 días de conciertos y 2.338 atracciones musicales, vistas por unos 10,2 millones de espectadores.

Madrid, 17 dic (EFE).- Nacho Cano ha lanzado este viernes el primer anticipo de su comentado musical “Malinche”, una canción titulada “México mágico” que es, además, la primera inédita que lanza oficialmente a su nombre en más de una década.

Interpretado por el reparto original del espectáculo, se encuentra ya disponible en plataformas digitales en tres versiones diferentes, una en inglés, otra en español y una última titulada “Destiny”.

La nota de prensa define el corte como “un himno que enaltece el encuentro de dos mundos”, en línea con el argumento de la obra, la cual narra “la extraordinaria historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés y la imprevista amistad entre dos hombres destinados a priori a acabar el uno con el otro”.

Nacho Cano, que la pasada Nochevieja protagonizó una actuación en plena Puerta del Sol de Madrid con el célebre tema de Mecano “Un año más”, no publicaba material nuevo desde que en 2014 creara una sintonía para las carreras de vehículo ecológico de la llamada Fórmula E.

Sin embargo, hay que retroceder hasta 2008 para encontrar sus últimas canciones a su nombre en plataformas como Spotify, las de su anterior espectáculo, “A: un musical de Nacho Cano”, el primero escrito enteramente por él.

El estreno de “Malinche”, previsto para marzo de 2022 y protagonizado por Melissa Barrera, llega rodeado de polémica, en primer lugar por su temática, que para muchas voces blanquea la conquista de México por parte de los españoles.

También levantó numerosas críticas la autorización realizada por el Ayuntamiento de Madrid de uso provisional para su representación de una parcela del distrito madrileño de Hortaleza, de 19.000 metros cuadrados, por un máximo de cuatro años y un canon anual de 450.000 euros. El músico, finalmente, renunció a este convenio para trasladar la sede del musical a Ifema.

Los Ángeles (EE.UU.), 16 dic (EFE).- Después de ganar el Óscar a la mejor película y tras casi dos años de producción, Guillermo del Toro vuelve a desplegar su universo en la gran pantalla con “Nightmare Alley”, una vuelta al “film noir” que fascinó a Hollywood en los años 40 y 50.

“Es un género cinematográfico visualmente espectacular. Está, por un lado, emparentado con el cine de horror por el expresionismo alemán pero, por otro lado, exige superficies lujosas y una ambientación delicadísima y detalladísima”, comenta el cineasta en una charla con Efe.

El estatus del que goza Del Toro en la industria cinematográfica le ha permitido conseguir lo imposible en un Hollywood dominado por las franquicias; contar con un presupuesto “suficiente (pero nada extraordinario)” y un reparto estelar (encabezado por Bradley Cooper y Cate Blanchett) para rodar una historia muy particular con una factura impecable.

Además de Cooper y Blanchett, Del Toro ha contado en la película con un ilustre elenco de actores, entre ellos Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Tim Blake Nelson y Holt McCallany.

“Te puedes remontar a ‘La Confidencial’ o ‘Chinatown’, pero no te puedes remontar a muchas más películas que tengan esta ambición de envergadura visual y narrativa”, admite el mexicano.

“Nightmare Alley”, que se estrena este viernes en EE.UU. y llegará a otros países durante las navidades, cuenta los vaivenes de Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un ambicioso mentalista con gran talento para embaucar que viaja a Chicago dispuesto a vaciar los bolsillos de los más acaudalados.

El argumento adapta la novela homónima publicada en 1946 por William Lindsay Greshan, en la que su protagonista aprende en un circo de la periferia de la ciudad, repleto de personajes en los márgenes sociales, hasta que decide marchar a la capital, donde se rodea de un lujo que encierra otro tipo de brutalidad.

No hay bestias fantásticas ni elementos mágicos como en “La forma del agua” (2017) o “El laberinto del fauno” (2006). La tragedia de “Nightmare Alley” es profundamente humana.

“Hay empatías con películas anteriores mías —asegura Del Toro—. Me encanta la idea de contrastar la familia imperfecta del circo con la perfección del mundo urbano, que es aún más brutal. Porque la imperfección del circo es conmovedora, son gente que sabe que los otros son imperfectos”.

La trama da un giro cuando una “femme fatale” (Blanchett), que trabaja como psicóloga para clientes millonarios, ofrece al mentalista una alianza con la que ambos podrían ganar millones de dólares a costa de sus pacientes.

Desde ese momento una cadena de malas decisiones lleva al protagonista a destinos insospechados hasta que, en palabras del cineasta, “afronta la verdad de lo que es en los dos últimos minutos de la película”.

Lo cierto es que la novela ya se adaptó al cine en 1947 bajo la dirección de Edmund Goulding (“Grand Hotel”), pero resultó en un fracaso comercial para la Fox y cayó en el olvido hasta que el tiempo la recuperó como clásico del género.

“Ninguna de las dos cintas abarca la novela en total. Es un universo enorme. Se necesitarían seis horas y media”, aclara el cineasta.

En lo que sí coinciden ambos filmes, como cualquier cinta del “noir”, es en presentar una sociedad violenta y corrupta, donde todos los personajes ocultan su pasado y están abocados al fracaso.

“Abarca la demagogia, la idea de que nos urge ser vistos, de que nos mientan y nos digan lo que queremos oír. Es una película profundamente actual en ese sentido”, concluye Del Toro, siempre dispuesto a analizar el comportamiento humano en los entornos más insospechados. /EFE. Javier Romualdo

Buenos Aires, 15 dic (EFE).- Charly Alberti y Zeta Bosio, los dos integrantes de la banda argentina Soda Stereo, reanudarán en Buenos Aires su gira “Gracias totales”, que comenzaron a principios de 2020 para festejar su trayectoria y honrar a su fallecido y mítico cantante, Gustavo Cerati, pero que quedó truncada por la irrupción de la pandemia del coronavirus.

En dos noches consecutivas, los próximos 18 y 19 de diciembre, el Campo de Polo de la capital argentina acogerá el show preparado para celebrar “la música y la historia” de Soda Stereo, que contará con la colaboración de diversos artistas nacionales e internacionales, ya sea de manera presencial o en formato audiovisual, a través de una puesta escénica de más de 400 metros cuadrados.

Según informaron fuentes de la producción del espectáculo, entre esos artistas estarán Chris Martin, Gustavo Santaolalla, Juanes, Julieta Venegas, Draco Rosa, León Larregui, Mon Laferte, Richard Coleman, Rubén Albarrán y Benito Cerati, hijo de Gustavo.

AL FIN!
Nos volvemos a encontrar!

SHOWS CONFIRMADOS
18 y 19 de Diciembre
Campo Argentino de Polo, Buenos Aires, Argentina

Nos vemos ahí!
Gracias Totales

Para más información: https://t.co/wk61Kap79k#SodaStereo#BuenosAires pic.twitter.com/eadwA1mq0b

— Soda Stereo (@sodastereo) November 4, 2021

No faltarán tampoco músicos y técnicos que fueron parte importante de la historia y el recorrido del grupo, que estuvo en activo entre 1982 y 1997 —con una breve vuelta en 2007—, publicó siete discos de estudio, hizo multitud de giras principalmente por América Latina y fue artífice de éxitos como “Persiana americana”, “La ciudad de la furia” y “Juegos de seducción”.

En octubre de 2019, Alberti y Bosio anunciaron su regreso a los escenarios con una gira por Latinoamérica que contaría, en forma presencial o gracias a la tecnología, con vocalistas invitados en sustitución de Cerati, fallecido en 2014 tras cuatro años en coma por un accidente cardiovascular.

Ya entonces el grupo aclaró que no se trataba de una “vuelta” de la banda, sino de un ‘show’ con el cual festejar su trayectoria y honrar a su cantante.

“La gira ‘Gracias Totales’ podría significar la última oportunidad de disfrutar la música de Soda en vivo de la mano de Zeta y Charly juntos sobre un escenario”, señaló la producción del evento.

Tras un primer show en Bogotá en febrero de 2020, llegaron otros en Lima, en Guadalajara y Ciudad de México, pero el resto de fechas debieron posponerse por la pandemia del coronavirus.

Los dos shows del próximo fin de semana en Buenos Aires —para el del día 18 ya se agotaron las entradas— sustituyen a los que se tenían previstos el 21 y 22 de marzo del año pasado.

Tras su reencuentro con el público de la ciudad que les vio nacer como grupo, el espectáculo llegará, entre febrero y abril próximos, a República Dominicana, Estados Unidos, México, Paraguay y Chile.

Los Ángeles (EE.UU.), 15 dic (EFE).- “Spider-Man” regresa esta semana a los cines de todo el mundo bajo una expectación descomunal y con cifras récord de venta anticipada que apuntan a que la tercera aventura de Tom Holland en la piel de Peter Parker podría ser el estreno más taquillero de los últimos años.

“Nosotros somos los primeros con nervios por ver la película”, aseguró el propio Holland junto a sus compañeros de reparto, Zendaya y Jacob Batalon, durante un encuentro con Efe.

Entre los fans, la carrera por ser uno de los primeros en ver “Spider-Man: No Way Home” ha sido vertiginosa: en EE.UU. se vendieron más de tres millones de entradas en 24 horas y en México hubo peleas en la taquilla de unos cines después de que se colapsara la venta por internet.

“¡Ya vivimos en un momento lo bastante loco como para pelearnos así”, dijo el actor ante el estreno que está llamado a llenar las salas de público tras el vacío provocado por la pandemia.

UN PROYECTO QUE PUDO NO SALIR ADELANTE

Lo curioso es que esta película podría no haber visto la luz si Holland no hubiera intervenido en 2019 para que Disney (dueña de Marvel) y Sony (propietaria de los derechos de Spider-Man) acordaran financiarla después de que rompieran su contrato anterior.

Había mucho en juego. Las dos entregas anteriores, “Spider-Man: Homecoming” (2017) y “Spider-Man: Far From Home” (2019) recaudaron más de 2.000 millones de dólares en cines conjuntamente.

“Sony y Marvel, ya sabes, tuvieron una pequeña ruptura, necesitaban un poco de terapia de pareja, y me las arreglé para que lo hicieran. Lo logramos y aquí estamos de vuelta”, recordó el británico que, con 25 años, es el protagonista del filme que más dinero ha dado a Sony en sus 95 años de historia.

Holland y el director Jon Watts han logrado reanimar el entusiasmo por el superhéroe arácnido a pesar de que andaba muy trillado, con una primera trilogía protagonizada por Tobey Maguire entre 2002 y 2007 y otras dos películas, en 2012 y 2014, donde Andrew Garfield se enfundó el traje arácnido.

Su secreto ha sido aportar un tono despreocupado e inocente que diferencia a esta trilogía, no solo de las cintas anteriores, sino del tono solemne de las últimas películas de Marvel.

Ahora, “Spider-Man: No Way Home” vuelve a saltarse las normas y revela la identidad del superhéroe.

La película arranca con las consecuencias de una de las últimas escenas de la entrega anterior, en la que se desvelaba que Peter Parker se esconde tras la piel de “Spider-Man”.

Tras el anuncio, los problemas salpican a su novia, MJ (Zendaya), y a su mejor amigo, Need (Jacob Batalon), hasta el punto de que Parker pedirá ayuda a Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) para que altere el pasado y borre la noticia.

“EL GUION ES FANTÁSTICO, CON UN CONCEPTO UN POCO LOCO”

Sin embargo, el encantamiento saldrá mal y tanto Holland como sus compañeros se verán obligados a combatir a villanos de otras realidades alternas.

“El guion es fantástico. Es una historia asombrosa. Es un concepto un poco loco y podría malinterpretarse pero realmente sirve a la trama muy bien”, aseguró el protagonista.

Entre los villanos que regresan, Marvel ha anunciado a bombo y platillo la aparición de Doctor Octopus encarnado de nuevo por Alfred Molina, quien ya apareció en la saga de los años 2000.

A ese festín también se han sumado Jamie Foxx (como el personaje de Electro), J.K. Simmons (como J. Jonah Jameson) y hasta los anteriores “Spider-Man”, Andrew Garfield y Tobey Maguire.

Después de las irregulares “Black Widow” y “Eternals”, la factoría de cómics ha puesto todo de su parte para que la nueva etapa de Marvel, conocida como “Fase 4”, despegue con Spider-Man como el nuevo héroe central de su universo.

En torno a él girarán todos y todo, por muy increíble que parezca hasta para Zendaya: “Cuando leí el guion por primera vez pensé que no había manera de lograrlo. Que era una buena idea pero probablemente cambiaría durante el rodaje”, señaló Zendaya.

“Y ahora… todavía no puedo creer que se consiguiera”, concluyó. /EFE. Javier Romualdo.

La cantante californiana, Billie Eilish, dijo en el programa de radio de Howard Stern que contrajo el coronavirus covid-19 en agosto de este año y estuvo muy enferma. La artista mencionó que de no haberse vacunado podría haber fallecido.

«Quiero que quede claro que es por la vacuna que estoy bien”, dijo. “Creo que si no me hubiera vacunado, habría fallecido, porque estuve mal,» agregó.

Eilish de 19 años de edad no reveló ciertos efectos secundarios que sufrió. Pero la intérprete de “Bad Guy” aclaró que estuvo sintiéndose mal por dos meses.

«Cuando digo que estuve mal, me refiero más bien a que se sintió horrible. Pero realmente, en el esquema del Covid, no estuvo mal. ¿Sabes a lo que me refiero? Cuando te enfermas, te sientes jodidamente horrible» , expresó.

Recientemente, la cantante fue nominada a siete categorías a los premios Grammy que se otorgarán el próximo mes. Además, este año se convirtió en la artista más joven en ser anunciada como cabeza de cartel para el festival Glastonbury que se llevará a cabo del 22 al 26 de junio del próximo año.

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