Los Ángeles (EE.UU.), 25 ene (EFE).- De las 276 cintas estrenadas en 2021 que la Academia de Hollywood ha admitido como aspirantes al premio a la mejor película en los Óscar, solo el 27 % cuenta con una mujer en la dirección, según un estudio publicado este martes por el diario especializado The Wrap.
En la edición anterior, ese porcentaje fue el mismo, aunque el galardón a la mejor película premió un largometraje dirigido por una mujer, “Nomadland”, de Chloé Zhao, y la categoría contó con la presencia de otra cineasta, Emerald Fennell, por “Promising Young Woman”.
Fue la primera vez en los 93 años de los Óscar que dos directoras compitieron por el premio a la mejor dirección y a la mejor película.
Pero el logro no ha supuesto que la representación femenina aumente este año, al menos en las películas que cumplen los requisitos de clasificación de los premios y, por tanto, son elegibles para recibir una nominación el próximo 8 de febrero, cuando la Academia anuncie sus candidatos.
A lo largo de casi medio siglo de ediciones, solo cinco mujeres han recibido la nominación a la mejor dirección, siendo Zhao y Kathryn Bigelow (“The Hurt Locker”) las únicas ganadoras.
Por su parte, 276 películas compiten esta vez para ser nominadas al Óscar a la mejor película del año, lo que supone el menor registro de los últimos diez años debido a la pandemia de covid-19.
Uno de los motivos que explica este importante descenso es que el periodo de elegibilidad para esta edición es de solo 10 meses, ya que el año pasado, cuando se aplazó la gala a finales de abril, también se amplió el plazo a las películas estrenadas en enero y febrero de 2021, que compitieron en los galardones del año pasado.
Aun así, la Academia ha mantenido la modificación excepcional que hizo en su reglamento para admitir a concurso las películas que se hayan estrenado directamente por “streaming”, sin pasar por los cines, aunque con la condición de que tuvieran planeado un estreno en salas, imposibilitado por el coronavirus.
Por su parte, la categoría de mejor película internacional cuenta este año con tres cintas en español preclasificadas en el primer corte: “El Buen Patrón” (España), “Noche de Fuego” (México) y “Plaza Catedral” (Panamá).
Los Óscar se entregarán el 27 de marzo en el mítico Dolby Theatre de Hollywood con una ceremonia que espera regresar al formato tradicional.
Madrid, 25 ene (EFE).- A poco menos de dos meses de su estreno, “Encanto” sigue recibiendo muy buenas noticias. Si hace pocos días se sabía que la banda sonora, compuesta por Lin-Manuel Miranda, se había colado en el Nº1 del top Billboard 100, ahora se descubre que la canción “No se habla de Bruno” ha consumado un triunfo aún más sorprendente.
La canción, que ya ha alcanzado el segundo puesto de la lista Billboard 100, arrasa en las listas de éxitos de todo el mundo, desde Spotify con más de 76 millones de reproducciones y 9.000 descargas (tan solo en EE.UU.) hasta Apple Music e iTunes, pasando por encabezar la lista global de videos musicales de YouTube, se ha consagrado como la de mayor audiencia en la historia de Disney desde 1995.
Hacía tiempo que Disney no sorprendía con una canción tan popular y pegadiza como esta. La última vez fue en 2013, con el estreno de la película “Frozen. El reino de hielo”, por lo que ahora ya se puede decir que “No se habla de Bruno” se puede comparar con el éxito que tuvo “Sueltalo” (“Let it go”).
Pero para hablar de éxito total hay que remontarse a la década de los 90, hace 26 años nada menos, cuando en 1995 la canción “Colores en el viento” (“Colors of the Wind”) compuesta por Vanessa Williams para la banda sonora de “Pocahontas” ostentó igualmente este mismo puesto, y un año antes hizo lo propio “Es la noche del amor” (“Can you feel the love tonight”) el tema de Elton John para “El Rey León”.
De esta manera, “No se habla de Bruno” (“We don´t talk about Bruno”) no solo ha igualado los logros de estos temas archiconocidos, sino que también los ha superado. Sin embargo, se ha quedado a las puertas de conseguir el triunfo total, ya que, por el momento, ese primer puesto -en la historia de las canciones de Disney- lo tiene “Un mundo ideal” (“A whole new world”) de Tim Rice y Alan Menken para “Aladdin”, que llegó al número 1 en marzo de 1993.
La idea de Miranda era crear la típica canción del villano Disney pero desde una perspectiva externa, y para ello puso a la familia Madrigal a interpretar la canción en conjunto, presentando así al público a su misterioso pariente llamado Bruno, quien desapareció misteriosamente hace años.
A los Madrigal les disgusta particularmente Bruno por su capacidad para predecir el futuro, ya que la mayoría de sus premoniciones no necesariamente terminan siendo favorables para la familia, por ello no les gusta hablar de él. Opinión que no comparte el público, al que ciertamente le encanta escucharlo, no solo como audio sino también en las redes, concretamente en TikTok.
El sencillo es protagonista de numerosos vídeos que acumulan millones de reproducciones, desde coreografías inspiradas en Bruno hasta vídeos que utilizan la música de acompañamiento, pasando por niños que juegan a disfrazarse de personajes de la cinta o adultos que no se pueden quitar de la cabeza la melodía.
El personaje de Bruno se iba a llamar Oscar Madrigal en un principio, sin embargo, debido a un problema legal, tuvieron que cambiar de nombre. Había cinco alternativas, pero a Miranda solo le convencía una, la de Bruno. No es la primera vez que el compositor trabaja para Disney, ya lo hizo en 2016 creando la banda sonora de la película “Vaiana”.
A pesar de ser la más querida por el público, no podrá ser nominada al Oscar en la categoría de Mejor canción original, ya que Disney presentó en su lugar a la preselección “Dos Oruguitas”, una balada acústica en español interpretada por Sebastián Yatra.
“Encanto” cuenta la historia de una extraordinaria familia, los Madrigal, que viven en una casa mágica en las montañas de Colombia. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar, pero se olvidó de un miembro de la familia: Mirabel.
Cuando ésta descubre que la magia que rodea la casa está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia. /EFE. Silvia García Herráez.
Redacción Cultura, 25 ene (EFE).- Neil Young ha anunciado que se retirará de Spotify si mantienen la difusión del pódcast más popular de Estados Unidos, “The Joe Rogan Experience”, desde el que el comediante y presentador ha sido acusado de difundir teorías de la conspiración sobre el covid.
“Quiero que hagan saber inmediatamente HOY a Spotify que quiero toda mi música fuera de su plataforma. Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos”, señala el veterano cantante canadiense en una carta remitida a su equipo de managers y a su compañía discográfica (Warner) y recogida por la revista Rolling Stone.
Por el momento siguen disponibles en la plataforma tanto la música de Young como el podcast “The Joe Rogan Experience”, incluido un episodio en el que entrevista al doctor Robert Malone, suspendido en Twitter por difundir información falsa sobre el covid-19 y comparar las políticas públicas contra la pandemia con el Holocausto.
Una carta firmada por 270 médicos y científicos estadounidenses advertía hace unas semanas a Spotify de que estaba permitiendo la difusión de teorías que dañan la confianza pública en la investigación científica y en las recomendaciones sanitarias.
En el escrito también se remarca que el programa del ex deportista Joe Rogan, que fue fichado en exclusiva por Spotify en 2020 por 100 millones de dólares, tiene una audiencia de once millones de oyentes por episodio, con una edad media de 24 años.
Este grupo de científicos añade que precisamente en el rango de 12 a 34 años hay 12 veces más posibilidades de ser hospitalizado por covid si no se está inmunizado, según datos del Estado de Washington.
El autor de “Harvest” ya retiró en 2015 toda sus canciones de los servicios de “streaming” por la mala calidad del sonido, aunque en 2019 decidió volver: “Es donde la gente accede a la música y quiero que la gente escuche mi música”, concedió Young.
Montufar es un proyecto mexicano a cargo de Victor Montufar, quien desde el 2017 busca hacerse un espacio en la escena alternativa de la región latinoamericana.
Durante los últimos meses hemos indagado en los sonidos frescos del Itsmo como parte de un proyecto que anunciaremos eventualmente y en ese proceso encontramos “Ojos“, una canción estrenada en diciembre del 2021 y que llegó a nuestro radar hace unos días.
La esencia de la música de Montufar contiene una mezcla de elementos new wave, melodías del pop moderno y una atmósfera elegante de rock alternativo.
Esta canción fue grabada en Chapel Studios junto con el productor Jeronimo Quintana y masterizado por los ganadores de varios Grammys Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound.
Este nuevo sencillo llenó un vacío discográfico que había desde el 2017 y anuncia un nuevo periodo de actividad del proyecto.
‘Ojos‘ se distingue del resto por sus atributos sonidos minimalistas que contiene la producción y sus letras íntimas. Es una canción de nostalgia y de desamor nadando en un
mar de contradicciones.
“Cada vez que sentimos algo por alguien, empezamos a recordar momentos de la vida, imágenes en nuestra cabeza que nos hacen sentir”, Victor (vía Milenio).
La letra en general proviene de conversaciones personales, no hay un mensaje seguro que se transmita a través de la letra. Asi mismo, la canción es una guía para el oyente a la hora de tomar una decisión cada vez que se encuentre dentro de una tormenta de contradicciones, confusión y sentimientos encontrados con una persona.
Previo al lanzamiento de ‘Ojos’, Montufar inició subiendo cortometrajes subliminales a Instagram. Los cortometrajes contienen imágenes nostálgicas de ciudades, atardeceres, océanos y personas. Acompañado por un score lo fi y voice overs narrativos que se reproducen como mensajes de voz perdidos entre la contradicción de un desamor, o pensamientos olvidados. Es la introducción a su universo de emociones íntimas.
Madrid, 24 ene (EFE).- Meta ha anunciado este lunes que ha diseñado y construido el AI Research SuperCluster (RSC), un superordenador de inteligencia artificial que, según cree la compañía, será el más rápido del mundo cuando esté completamente terminado para mediados de 2022 y que allanará el camino para el desarrollo del metaverso.
Los investigadores de la compañía, propietaria de Facebook e Instagram, ya han empezado a utilizar el RSC para entrenar grandes modelos de procesamiento del lenguaje natural -comunicación máquina y humano mediante lenguas- y de visión artificial para investigación, con el objetivo de entrenar algún día con billones de parámetros.
El RSC ayudará a los investigadores de IA (inteligencia artificial) de Meta a crear nuevos y mejores modelos que puedan aprender de billones de ejemplos, trabajar en cientos de idiomas diferentes, analizar a la perfección texto, imágenes y vídeo, desarrollar nuevas herramientas de realidad aumentada y mucho más, según la compañía.
“Esperamos que el RSC nos ayude a construir sistemas de IA totalmente nuevos que puedan por ejemplo realizar traducciones de voz en tiempo real a grandes grupos de personas, cada una de las cuales habla un idioma diferente, para que puedan colaborar sin problemas en un proyecto de investigación o jugar juntos con realidad aumentada”, indica.
En última instancia, asegura Meta en un comunicado, el trabajo realizado con el RSC allanará el camino hacia la construcción de la próxima gran plataforma informática, el metaverso, donde las aplicaciones y los productos basados en la IA desempeñarán un papel importante.
Si bien Meta lleva años investigando en la computación de alto rendimiento, a principios de 2020 decidió que la mejor manera de acelerar el progreso era diseñar una nueva infraestructura desde cero, con el objetivo de aprovechar la nueva tecnología de las GPU -unidades de procesamiento gráfico- y del tejido en red.
“Queríamos que esta infraestructura fuera capaz de entrenar modelos con más de un billón de parámetros en conjuntos de datos de hasta un exabyte, lo que equivale a 36.000 años de vídeo de alta calidad”, añade.
El RSC ya está en marcha, pero su desarrollo continúa, resume la nota. Las primeras pruebas de rendimiento demuestran que un modelo con decenas de miles de millones de parámetros puede terminar el entrenamiento en tres semanas, en comparación con las nueve semanas anteriores.
Los superordenadores de inteligencia artificial se construyen combinando múltiples GPU en nodos de cálculo, que luego son conectados por un tejido en red de alto rendimiento para permitir una comunicación rápida entre esas unidades.
Este año Meta trabajará para aumentar el número de GPU de 6.080 -que tiene ahora- a 16.000, lo que incrementará el rendimiento del entrenamiento de IA en más de 2,5 veces.
“Una vez que completemos la segunda fase de construcción, creemos que será el superordenador de IA más rápido del mundo con un rendimiento de casi 5 exaflops”, detalla.
Kevin Lee y Shubho Sengupta, del equipo de investigación de inteligencia artificial de Meta, resumen: “Esperamos que este cambio de función en la capacidad de computación nos permita no solo crear modelos de IA más precisos para nuestros servicios existentes, sino también para permitir experiencias de usuario completamente nuevas, especialmente en el metaverso”.
En cuanto a la protección y seguridad de los datos, Meta asegura que el RSC ha sido diseñado desde el principio teniéndolas en cuenta.
La empresa explica que, para cumplir estos requisitos, toda la ruta de datos desde los sistemas de almacenamiento hasta las unidas GPU están encriptadas de extremo a extremo y cuentan con las herramientas y procesos necesarios para verificar su cumplimiento en todo momento.
Miami, 24 ene (EFE).- El cantante puertorriqueño Bad Bunny, quien en 2021 fue por segundo año consecutivo el artista más escuchado en Spotify, realizará este año su primera gira por estadios de EE.UU. y América Latina, con Alesso y Diplo como invitados especiales en la parte estadounidense.
La “Bad Bunny: World’s Hottest Tour” arrancará el 5 de agosto en el Camping World Stadium de Orlando (Florida) y tras recorrer distintas ciudades como Miami, Chicago y Nueva York terminará el tramo por EE.UU. el 30 de septiembre en el SoFi Stadium de Los Ángeles, para luego desplazarse a América Latina.
El tramo latinoamericano arrancará el 21 de octubre en el estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo y concluirá el 9 de diciembre en el Estadio Azteca de la capital mexicana.
Entre medias se presentará en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos de Santiago de Chile (28 octubre), el Estadio de Vélez José Amalfitani de Buenos Aires (4 de noviembre), el Estadio la Nueva Olla de Asunción (11 nov), Estadio Nacional de Lima (13 nov), Estadio Olímpico Atahualpa de Quito (16 nov) y Estadio Atanasio Girardot (18 nov) de Medellín (Colombia).
Después siguen el estadio Rommel Fernández Gutiérrez (22 nov) de Ciudad de Panamá, el Estadio Nacional (24 nov) de San José, el Estadio Cuscatlán (26 nov) de San Salvador, el Estadio Olímpico Metropolitano (29 nov) de San Pedro Sula (Honduras), la Explanada Caradales de Cardayá (1 dic) de Ciudad de Guatemala y el Estadio BBVA (3 dic) de Monterrey (México).
Según un comunicado de su agencia de comunicación, los boletos para esta gira de estadios saldrán a la pre-venta el miércoles 26 de enero y para el público general el 28 de enero por worldshottesttour.com.
A la gira se suman en algunos de los conciertos en EE.UU. el artista y productor musical nominado al Grammy Alesso, y el artista diez veces ganador del Grammy Diplo.
El anuncio de la gira es “la representación clara del crecimiento evolutivo que ha tenido Bad Bunny como superestrella global”, dice el comunicado.
Las más de 500.000 entradas para la gira “El último tour del mundo 2022”, que es anterior a la ahora anunciada y comenzará a principios de febrero de este año para recorrer 35 escenarios de Norteamérica, se agotaron rápidamente cuando fueron puestas a la venta.
En 2021, por tercer año consecutivo, Bad Bunny recibió el título del artista latino #1 en EE.UU de Billboard y fue declarado una de las 10 superestrellas más populares a nivel global.
Como si fuera poco, también es el latino con el ránking más alto dentro del listado general de todos los géneros “Top Artists” de Billboard, en el puesto número 10, y el artista con más éxitos que han logrado entrar en el Top 10 del listado “Hot Latin Songs” desde el inicio del listado.
Bad Bunny cerró el año 2021 con el estreno del video musical de “Te deseo lo mejor”, el cual realizó en colaboración con la clásica serie The Simpsons.
Madrid, 24 ene (EFE).- La escritora Isabel Allende esta muy preocupada por el futuro de Estados Unidos, el país donde vive, cuando hay voces que denuncian “el posible fin de la democracia” e incluso hablan de una “guerra civil”: “Y así se empieza, aceptando que algo puede suceder”, sin darse cuenta de lo que se puede perder.
“El futuro de Estados Unidos lo veo mal y no soy la única”, asegura la autora en una entrevista con Efe, en la que señala cómo estas cuestiones ya se publican en la prensa en Estados Unidos “con el tono más natural”.
En su opinión, “se empieza aceptando que algo puede suceder y la gente se relaja en la posibilidad y no sé da cuenta de lo que puede perder. Y como este país nunca ha perdido eso, no sabe lo que es. Hasta que no lo pierda no va a saber lo que es, y entonces retomará el valor que tiene la democracia”, destaca la escritora.
Y confía en que una generación joven sustituya a estos “políticos viejos que ya tendrían que irse a su casa o para un asilo”.
Los acontecimientos políticos siempre han estado presentes en las novelas de Isabel Allende que, cerca de cumplir los 80 años, es la autora en español más leída del mundo. Nacida en Perú, criada en Chile hasta que se exilió en 1973, la escritora vive en California desde 1987 y se define como “eterna extranjera”.
Y están presentes también en “Violeta” (Plaza&Janés), su última novela, que se ha publicado simultáneamente en español y en inglés en Estados Unidos, América Latina y España, la historia de una mujer cuya vida transcurre desde 1920 hasta 2020, entre dos pandemias: la mal llamada “gripe española” y la actual del coronavirus.
Una pandemia, la actual, que reconoce que está pasando bien en lo personal -ha escrito tres libros en este tiempo- pero explica que le está mostrando lo que están padeciendo las mujeres con las que trabaja la Fundación Isabel Allende, dedicada a su hija Paula, fallecida a los 29 años, y que sufraga con el dinero que obtiene de sus libros.
Mujeres “que han perdido el trabajo y serán las últimas en recuperarlo, sin dinero, y a menudo con un compañero frustrado que acaba bebiendo demasiado”, dice la autora, que asegura que “ha subido tremendamente” la violencia machista.
La violencia machista aumenta “cada vez que hay alguna crisis de alguna especie: guerra, ocupación, crisis económica, crisis política, fanatismo religioso, fanatismo político… las primeras que sufren son las mujeres, las grandes víctimas, las mujeres y los niños”.
Y aunque reconoce que se ha avanzado y se hará más en la lucha contra esta violencia insiste en que “hay que acabar con el machismo”: “Todas estas cosas son derivadas del patriarcado, de un sistema social, político, cultural, económico que pone a la mujer en tremenda desventaja. Hay una guerra contra la mujer”, subraya.
Su protagonista, Violeta del Valle, está marcada desde su nacimiento por acontecimientos extraordinarios, algunos de los cuales son históricos e influirán profundamente en su vida.
“Me han acusado de escribir con un soplo épico, pero la verdad es que mi vida ha estado brutalmente influenciada por las circunstancias externas que yo no he podido controlar, como las políticas”, dice Allende. Por eso, no puede escribir una novela despegada del contexto en el que los personajes se mueven.
Y aunque le encantaría escribir novelas rosas, dice que es un género que no se le da, porque los personajes viven de sus pasiones en una especie de burbuja donde no aparece el mundo exterior para nada. “Puede estar cayendo la Revolución francesa y estas personas siguen amándose, odiándose o teniendo celo, como si no existiera la revolución”.
Por su novela pasan también las dictaduras de Chile y Argentina, así como la impunidad que hubo para muchos y que hay en bastantes países: “En España también”, dice la escritora, que asegura que “la gente queda con una herida abierta cuando hay impunidad y la hay en este momento en toda América Latina”.
“Ha habido genocidios en Centroamérica, masacres de indígenas, han destruido aldeas completas, han quemado a gente viva y nadie paga por eso, sino que se hacen ricos a partir de eso”, denuncia.
Violeta, que cuenta su vida a través de una larga carta dirigida a su nieto, es una mujer apasionada y tiene varias relaciones sentimentales a lo largo de su vida: “¿cómo no voy a creer en el amor en la madurez, a cualquier edad, si me acabo de casar?”, se pregunta Isabel Allende.
Violeta tiene también una hija, Nieves, inspirada en una hijastra de Isabel Allende, la única hija de su segundo marido, que murió muy joven, poco después de dar a luz.
“La familia, los amigos, los conocidos, a todos los utilizo”, confiesa Allende quien ya tiene otra novela en proceso de traducción que saldrá para el próximo año, esta vez una historia de ficción sobre refugiados.
Aparte de lo que el pasado 8 de enero, como es tradición cada año, empezó a escribir: “Este año lo cumplí pero con la promoción de ‘Violeta’ no puedo dedicarme, pero sigo investigando y cuando termine con esta ya me podré concentrar en eso. Estoy siempre entretenida”, garantiza Allende. /EFE. Carmen Naranjo.
La pandemia para Marion Raw ha sido muy fructífera, ya que a partir del lanzamientos de su primer álbum “Deep Cuts”, la artista aún tiene más estrenos por mostrar este año y bajo el sello Devil in the Woods.
El nuevo sencillo de Marion Raw es un mantra para los heridos y para los que están determinados a marcharse. “Unfuckable” contrariamente a lo que se podría asumir como autodesprecio (alguien no deseado), en la canción es una medida de autoprotección, diciendo: “no puedes joderme, ya no es una opción”. Es un canto para los obsesivos, los adictos, los recuperados y los resilientes…
Portada con Foto: Colaboración con Alejandra Quesada
“Unfuckable” fue grabado y mezclado en Los Angeles, California, por Joel Jerome, masterizado por Manny Nieto y la producción estuvo a cargo de AJ Davila, principal colaborador de Marion.
“Tu historia es mi historia y la de todos. Ser “Unfuckable” es caótico y antiheróico; aún no llegas pero es un paso en la dirección correcta” – Marion Raw
El videoclip es un retrato que expone las formas en que toda adicción surge por un hambre insaciable por conectar de cualquier manera.
Capturando la experiencia de estar en la ansiosa anticipación del amor o todavía tambaleándose por el latigazo de la última crisis del mismo. Anestesiando para eventualmente para reiniciar el ciclo hacia el añoranza y la anticipación nuevamente.
Vemos a un grupo de personas que aparentemente están tratando de superar la adicción, pero en realidad es solo una estación de espera hasta que se suben al tren nuevamente.
Realmente no sabemos si alguno de ellos romperá el ciclo. Simplemente somos testigos de su fragilidad.
Los Ángeles (EE.UU.), 20 ene (EFE).- La cantante Adele pospuso indefinidamente el espectáculo fijo en Las Vegas (EE.UU.), que tenía previsto estrenar este viernes, debido a “retrasos” en la producción y a tener a “la mitad” de su equipo enfermo de covid-19.
En un video publicado este jueves en su cuenta de Instagram, la artista británica anunció entre lágrimas que posponía esta “residencia”, como se llama en la ciudad del juego a los espectáculos fijos durante un periodo de tiempo determinado.
“Lo siento pero mi show no está listo. (…) Lo hemos intentado todo para tenerlo a tiempo y que fuera lo suficientemente bueno”, explicó la cantante que, hasta el momento, no ha dado nuevas fechas para el evento.
Adele afirmó sentirse “enfadada y avergonzada” por todos los seguidores que ya tenían previsto acudir a esta serie de conciertos, pero insistió en que era “imposible” empezar con “la mitad del equipo” enfermo de covid-19.
La “residencia” iba a consistir en dos conciertos cada fin de semana, hasta el 16 de abril, en el Coliseo del Hotel Caesar, conocido por ser uno de los recintos para espectáculos más reputados de Las Vegas.
La artista hizo pública esta serie de espectáculos el pasado 30 de noviembre. La demanda fue tan alta que se habilitó una página web para poder reservar las entradas, que alcanzaron precios de hasta 600 dólares.
Adele publicó su cuarto disco de estudio, titulado “30”, a finales del año pasado. El álbum que trata temas como el divorcio y la maternidad, se instaló durante semanas en el número 1 de las listas internacionales.
Las “residencias” fijas de Las Vegas son un tipo de conciertos, protagonizados por artistas de renombre, que durante meses atraen a turistas de EE.UU. y otros países a esta ciudad norteamericana.
Britney Spears, Celine Dion, Elton John, Rod Stewart y Mariah Carey son algunos de los cantantes que han tenido su propio espectáculo en Las Vegas.
El cantante Meat Loaf falleció la noche del jueves a los 74 años de edad, según informó su familia a través de un comunicado en Facebook.
El artista cuyo nombre al nacer fue Marvin Lee Aday, es recordado por interpretar los temas de los exitosos discos “Bat out of Hell” y “Bat out of Hell 2: Back into Hell”. Ambos álbumes vendieron millones de copias gracias a temas como “Paradise by the Dashboard Light” y “I’d Do Anything for Love (But I Won’t do That)”.
“Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche,” dice el comunicado.
“Sabemos cuánto significó para muchos de ustedes y realmente apreciamos todo el amor y el apoyo a medida que avanzamos en este momento de dolor por la pérdida de un artista tan inspirador y un hombre tan hermoso… Desde su corazón hasta sus almas… ¡nunca dejen de rockear!”, agregaron.
El LP “Bat out of Hell” de 1977 catapultó la carrera de Meat Loaf al estrellato y dio a conocer una de las voces más poderosas del rock operático. Con canciones de Jim Steinman y producido por Todd Rundgren, el álbum todavía figura en la lista de los discos más vendidos en toda la historia.
Luego en 1973 sucedió uno de los momentos más importantes de la historia del rock. Meat se presentó en Nueva York para la audición de un musical producido y escrito por Jim Steinman, “More Than You Deserve”. El papel era pequeño pero el tema principal interpretado por Meat Loaf se destacó y dio pie al inicio de lo que fueron años de colaboración con Steinman.
La colaboración de Meat Loaf y Steinman culminó en 1977 cuando lanzaron el disco “Bat Out of Hell”. El álbum de solo siete tracks (pero que tenía canciones que se extendían más allá de los nueve y ocho minutos) fue rechazado por varias casas disqueras, hasta que finalmente recibió el visto bueno del productor Todd Rundgren y el sello Cleveland International / Epic.
El álbum vendió más de medio millón de copias y para 1978 fue certificado oro por la RIAA. Desde entonces ha vendido al menos 14 millones de copias en los Estados Unidos y se estima que las ventas rondan los 50 millones a nivel mundial.
LA COLABORACIÓN QUE NO MURIÓ
Los años ochenta vieron la separación de Steinman y Meat Loaf pero eventualmente se reconciliaron para producir la secuela de su primer disco. En 1993 lanzaron “Bat Out Of Hell 2: Back Into Hell”. El álbum, también fue un éxito y ha vendido más de 5 millones de copias solo en los Estados Unidos y, gracias al sencillo principal del álbum, Meat Loaf recibió el Grammy a mejor intérprete rock por “I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That).
Meat Loaf también dedicó gran parte de su carrera al cine. El artista era conocido por su participación en “The Rocky Horror Picture Show” (1975) donde interpretó al personaje de Eddie para entonar el tema “Hot Patootie (Bless My Soul)”. Loaf actuó en más de 65 películas, incluyendo “Fight Club”, “Spice World”, “Focus” y “Wayne’s World”.
EL FINAL DE UNA CARRERA
Meat Loaf se mantuvo de gira por buena parte de lo que serían los últimos años de su carrera, algunas de sus presentaciones en vivo fueron recopiladas en discos como “Bat Out of Hell: Live with the Melbourne Symphony Orchestra” (2004).
Para la producción de “Bat Out Of Hell 3”, Meat Loaf alegó que Jim Steinman sufría de problemas de salud para poder tomar las riendas del proyecto. Algo que Steinman negó, pero al final Desmond Child asumió la producción del disco y terminó llamándose “Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose” (2006).
El último disco de estudio de la carrera de Loaf también fue marcado por la obra musical de Jim Steinman. El álbum “Braver Than We Are” (2016), producido por Paul Crook, vio a Meat Loaf otra vez interpretar temas conocidos del compositor.
Jim Steinman falleció el 20 de abril del 2021 a los 73 años de edad y la reacción de Loaf en su página de Facebook fue: “Llegando aquí pronto, mi hermano Jimmy. Vuela Jimmy vuela”.
