Ceshia Ubau deslumbró la llama de la verdad y es imposible no sentirse seducida. Mujer Salvaje, encabezando el sazón principal de su más reciente EP Edén, vibra las paredes de lo que tiene que romperse.
Para despertar a la mujer salvaje se necesita hambre. Podría ser un día de llanto exhausto. Basta alguna vela encendida, un dolorcito mal acomodado en las caderas para que nuestra garganta se abra cual flor bravía.
Del hechizo amordazante se sale. El camino nunca es hacia el progreso, el éxito o cualquier mentirita occidental. El camino es espiral hacia abajo, afuera, diagonal y a través del claroscuro.
Ceshia nos ofrendó su voz y testimonio para seguir el fuego que, aunque arde, ilumina la senda que hemos de caminar. Descalzas. Con el miedo y con la fe al lado trotamos, corremos hacia el tambor que nos convoca.
Mujer Salvaje me recuerda a mi propio despertar. Que, como cualquier nacimiento, es incómodo, doloroso, diferente. Tan real que duele hasta los huesos. Pero son nuestros huesos los que tenemos que velar, cantarles desde la entraña para que la sabia despierte.
“Que duele romperse quitarse la venda / pero es en la grieta que entra la luz que hace que amanezca”
Quizá sea esta la ocasión en que la música nos embarque hacia adentro y que asumamos que, si somos creadoras, la maga salvaje está más asida de lo que creemos.
Tras una espera de dos años desde su última visita, el artista español Carlos Sadness regresará a Costa Rica para dar un show en el Mercado la California el próximo 27 de octubre bajo una co-producción entre 2Mundos CA y Distrito Carmen.
Este ícono del indie pop en español cuenta con una trayectoria de múltiples éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista ha sabido evolucionar a lo largo de los años.
Su carrera oscila desde aquel hit indie que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, “Qué Electricidad” del disco La Idea Salvaje, la colaboración viral en Latinoamérica “Amor Papaya”, su álbum “Tropical Jesus” en el que Carlos Sadness nos deja joyas como “Isla Morenita” o “Todo estaba Bien” hasta su más reciente disco de larga duración llamada “Realismo Mágico”.
La nueva gira de Carlos Sadness tiene como fin presentar en vivo su más reciente álbum y re-conectar con su apasionado público costarricense, el cual hace dos años hizo vibrar San José al son de casi 700 personas.
En esta nueva producción, el artista español colabora con cantantes como Ximena Sariñana, CarlaMorrison y Melissa Robles; es en sí una sofisticada evolución que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia adelante de una manera esperanzadora.
“Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que nos pueden salvar de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco” señaló Sadness quien además se encargó él mismo de ilustrar el cover art de este disco.
Este LP es un viaje de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros. Aún se pueden encontrar rastros de ese sonido que lo llevó a la cima hace casi diez años pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de estos 2020’s y al sonido internacional.
El show de Carlos Sadness en vivo es una experiencia única e irrepetible. Su energía contagiosa, su conexión con el público y la magia que desprende en el escenario hacen de cada concierto un momento inolvidable.
Cabe mencionar que se ha convertido en un artista sin fronteras, capaz de fusionar ritmos y culturas de diferentes partes del mundo. Su música es un reflejo de la diversidad y la riqueza de la cultura latinoamericana reflejada en su música a través de colaboraciones con artistas de toda la región.
Lograr el éxito comercial y crítico que alcanzó la primera “Joker” de Todd Phillips ya era un reto considerable. La película de 2019, que contaba con un presupuesto estimado en $70 millones, recaudó más de $1.000 millones a nivel global, convirtiéndose en un hito para la industria de Hollywood y la propia Warner Bros. valiéndole al estudio hasta una nominación a mejor película.
Hoy la historia que se está escribiendo es muy distinta. Tras meses de especulación y el anuncio de Lady Gaga incorporándose a la secuela como Harley Quinn -el ‘amor de la vida’ del Guasón- “Joker: Folie à Deux” contó con un abultado presupuesto de $200 millones. Además, acumuló una alta expectativa sobre el universo por explorar de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck -el comediante fracasado y criminal- cuya interpretación le valió el Óscar a mejor actor.
¿El resultado hasta ahora? Una decepción en las butacas: un batacazo cinematográfico que no le saca sonrisas ni dinero a las audiencias. Y Todd Phillips dijo que ya da por terminado su paso por el universo de DC Comics.
En su primer fin de semana de estreno, “Joker 2” no debutó con mucho impulso, logrando $37 millones en la taquilla de Estados Unidos. Pero ya para el segundo fin de semana, el rendimiento se volvió alarmante. Según reportó Deadline, acumuló apenas $7,1 millones en 4.102 salas, lo que representa una caída histórica del 81%.
Esto sitúa a Joker: Folie à Deux como una de las adaptaciones de ‘comics’ con las peores caídas en su segunda semana en cines, superando el récord anterior de “The Marvels”, que había registrado un 78% del primer fin de semana al segundo.
“Joker 2” fue batida por “Terrifier 3”, que recaudó $18,3 millones, y “The Wild Robot”, con $13,5 millones. Incluso “Beetlejuice Beetlejuice” -que tiene un mes de estar en cartelera y ya está disponible en plataformas digitales- ’empató al Guasón’, con $7,1 millones.
El sitio web Rotten Tomatoes que agrega las calificaciones de medios especializados, reportó que la aprobación a la película registra apenas un 33% por parte de la crítica y un 32% de las reseñas del público. Estas son cifras muy bajas incluso comparadas con la primera “Joker” que obtuvo un 68% y un 89% respectivamente.
En setiembre Lady Gaga lanzó el álbum “Harlequin” inspirado en el personaje que interpreta en la película. Ahora la atención se centrará en su sétimo álbum de estudio, por ahora solo conocido como “LG7”, que saldrá a la venta este mes y esperemos tenga una aceptación más universal.
Los punk-roqueros del sur de California que nos pusieron a cantar “Let the Bad Times Roll” en el 2021 recargaron las baterías y ahora lanzan su onceavo álbum de estudio -el enérgico- “Supercharged”. Del LP ya conocíamos el sencillo “Make It All Right” que llegó a la cima de la lista Billboard Rock & Alternative Airplay.
“Había una parte de nosotros que sentía que podría parecerse demasiado a nuestro antiguo material, como si tal vez estuviéramos siendo vagos o algo así”, dijo el vocalista del grupo Dexter Holland al medio NME sobre cómo se compara la nueva producción discográfica respecto a su cancionero del pasado.
“Decidimos dejar de pensar en esto de esa manera hipercrítica. Decidimos que si suena bien y se siente bien, lo hacemos. Solo queríamos algo que realmente nos pareciera adecuado”, añadió.
En efecto, la nueva música de la banda es refrescante. Pero el sonido de los grandes exponentes del género -definido sobretodo por los discos “Smash” (1994) y “Americana” (1998)- es inconfundible.
“Haré cualquier cosa para que no me envíes al final de la fila” canta el líder de The Offspring en “Ok, But This Is The Last Time” cuyo ‘lyric video’ debutó este viernes.
Tracklist de “Supercharged”
“Looking Out For #1”
“Light It Up”
“The Fall Guy”
“Make It All Right”
“Ok, But This Is The Last Time”
“Truth In Fiction”
“Come To Brazil”
“Get Some”
“Hanging By A Thread”
“You Can’t Get There From Here”
De momento, The Offspring se encuentra de gira y el 16 de noviembre se presentará en el Punk in the Park de San Diego (California) y de ahí la banda viajará a Australia para dar un concierto en el Forum de Melbourne. En 2025 el grupo arrancará el año con presentaciones en enero junto a Green Day en Sudáfrica y los Emiratos Árabes Unidos.
Nueva York, 10 oct (EFE).- El juicio contra el rapero y productor Sean “Diddy” Combs por tráfico sexual arrancará el 5 de mayo del 2025 en Nueva York y se espera que se extienda durante un mes, aunque la Fiscalía federal advirtió de que podría prolongarse porque podrían presentar más cargos contra el artista del hip-hop.
Combs, que fue arrestado el pasado 16 de septiembre en Nueva York y permanece en prisión sin derecho a fianza, tuvo hoy su primera audiencia, tras ser detenido, ante el juez Arun Subramanian en la corte federal parar el distrito sur en Manhattan, donde será juzgado por los delitos de crimen organizado, tráfico sexual y trata de personas, por los que se declaró no culpable.
El día de su arresto las autoridades confiscaron su celular y tres dispositivos electrónicos al registrar la habitación del hotel donde estaba en Nueva York, que se sumaron a otros 96 que ya habían sido confiscados el pasado marzo en sus casas en Los Ángeles y Miami y otros nueve que llevaba consigo mientas estaba en un aeropuerto privado en Florida, de acuerdo con la cadena ABC.
A su llegada al tribunal, desde la prisión federal en el distrito de Brooklyn, donde están otros famosos reos como el exsecretario de Seguridad Nacional de México, Genaro García Luna, que será sentenciado este mes, o el rey de las criptomonedas Sam Bankman-Fiedm, que cumple su condena, el rapero abrazó a sus abogados, señala el canal 7 de la cadena ABC.
La fiscal del caso Emily Johnson dijo hoy al juez que el pasado marzo también se envió una citación a la compañía de Combs, Combs Global, que todavía está entregando registros a la Fiscalía.
Los abogados del rapero presentaron una moción esta semana en la que piden una audiencia acusando al gobierno de haber filtrado a los medios de un video en el que golpeaba y pateaba a su exnovia, la cantante de R&B Cassie, en el pasillo de un hotel en 2016, lo que según la defensa, ha sido “altamente perjudicial” para su cliente porque puede influir en los miembros del jurado del caso y privarle de un juicio justo.
Un nuevo capítulo está por escribirse en la escena musical de la capital de cara a la llegada del duo argentino Peces Raros, el próximo 18 de octubre en Utopía Central House bajo la promotora local Cream Latam.
Peces Raros es un proyecto conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, quienes comenzarán a cosechar en Centroamérica el arduo trabajo realizado detrás del lanzamiento de su más reciente álbum “ARTIFICIAL”, el cual se estrenó en julio de este año.
Un viaje por múltiples texturas sonoras, una experiencia inmersiva de música electrónica y mucho baile es lo que nos propone el evento “Clique”, el cual también convoca propuestas nacionales como Cromátics, LaChinaVenenosa y Bearfish.
¿Qué nos espera? El duo argentino viene a presentar un enérgico de show que acumula una década de experiencia y un largo kilometraje recorrido, fusionando elementos electrónicos con instrumentación en vivo (live act).
Este año marcaron un hito con su primer sold out en “Luna Park” desde la ciudad de Buenos Aires y el lanzamiento de su álbum “ARTIFICIAL”; una producción de 10 canciones que exploran la frontera entre lo humano y lo tecnológico con un sonido ágil y futurista.
Entre las predicciones distópicas de estos días, Peces Raros tensiona lo humano y lo industrial, trae una placa contundente: nada escapa a lo artificial. Sin abandonar la profundidad, se desenvuelven en la superficie. Su quinto álbum de estudio es un signo de madurez y una renovación estética. Un camino posible para el pop del mañana.
“La ficción es nuestro hábitat. En esta naturaleza bombardeada de artificios no traemos más que esto. Sin romanticismo ni pretensiones de pureza, solo diez canciones artificiales para creer en algo”, agregaron Lucio Consolo y Marco Viera en el comunicado de su más reciente lanzamiento.
Clique promete ser una noche fuera de lo convencional, la cual más allá de “Peces Raros”, presenta algunas nuevas promesas costarricenses. La noche iniciará con el duo nacional Cromátics, el cual está conformado por FunkyNeno y MiriCascante, quienes han sobresalido desde 2023 en la escena por su live set, su performance y la intervención de distintos instrumentos.
Por su parte también está La China Venenosa y Bearfish, dos DJs que se encargarán de poner el broche de oro a esta noche tan especial. La convergencia del talento de 4 países latinoamericanos (Argentina, Costa Rica, Venezuela y Colombia) aseguran una de las fiestas más icónicas que marcarán el calendario de eventos del 2024.
Detalles del evento:
Nombre: Clique
Fecha: 18 de octubre
Hora: 9:00 PM – 4:00 AM. Los shows inician a las 10:00PM
Lugar: Utopia Central House, Los Yoses, San Pedro
Artistas: Peces Raros (ARG), Cromátics (CR), La China Venenosa (VEN), Bearfish(COL)
Entradas:
$25 USD Early Bird
$35 USD General Admission
$40 USD Día del evento en puerta
Este evento es presentado por CreamAgency y Nothing Agency, dos agencias destacadas costarricenses las cuales han unificado esfuerzos para traer artistas de talla internacional, como lo fue Girl Ultra. A través de esta colaboración buscan consolidar su posición en la industria de promotoría y producción de shows en Latinoamérica.
Cream Agency, cuenta con más de 6 años de trayectoria, a través de los cuales, mediante su enfoque, han creado experiencias memorables y sostenibles logrando posicionarse en el mercado. Sumado a esto destaca su curaduría meticulosa de artistas y marcas. NothingAgency, por su parte, promueve talentos con la visión de que la música debe compartirse y vivirse. Lo cual se refleja en sus eventos donde elevan la competitividad y calidad del talento latinoamericano a nivel global.
Clique será definitivamente un encuentro único entre países y sonidos que convergen para redefinir la escena electrónica nacional.
La historia de Costa Rica con la artista mexicana Ximena Sariñana se ha construido durante muchos años y este próximo 17 de octubre del 2024, la promotora y productora local Arrecife será la encargada de escribir un nuevo capítulo.
Sariñana es bien conocida en el territorio costarricense, ya que a sus 14 años tuvo su primer contacto con el país y su más reciente visita fue en 2022 durante su participación en el Festival Picnic de Jogo.
Dada esta estrecha relación, la cantante está bien familiarizada con el cariño de sus fans costarricenses, quienes en esta ocasión podrán escuchar desde los clásicos himnos hasta sus nuevos éxitos tras el lanzamiento de su nuevo EP “Ojos Diamante”.
Este nuevo EP es un viaje sonoro que expone la montaña de emociones y escenarios que un quiebre emocional, a causa de una decepción amorosa, produce en la vida de las personas; es un contundente mensaje de: no retroceso y bienvenido el cambio.
‘Ojos Diamante‘ es una reinvención limitada para la cantautora, ya que aunque algunos sonidos contrastan con su álbum “¿Dónde Bailarán Las Niñas?” de 2019, también propone tintes de frescura y transparencia; es música que deja ver a Ximena más como un ser humano y menos como una artista idealizada por su arte.
En este álbum participan artistas de la talla de Lola Índigo o Cecilio G y con producciones de Walshy Fire miembro de MajorLazer. Muchos esfuerzos de su carrera la llevaron a que en plena pandemia participara como Assistant Coach en La Voz y más tarde realiza una gira por España con conciertos de aforo reducido; el estreno de la gira tuvo lugar en Barcelona bajo el marco de Nits del Forum (Primavera Sound) y el show fue catalogado como el segundo mejor del año por Qualsevol Nit, una reconocida revista de música en España.
La visita de Ximena Sariñana a Costa Rica es parte de su nueva gira, la cual tendrá fechas en otros países de Centroamérica como Guatemala y El Salvador. En el caso de nuestro país, el recinto contará únicamente con dos localidades: General y VIP.
Los costos rondan entre los $45 y los $75 el día del evento. Las mismas pueden conseguirse por medio de la plataforma de Starticket.
Los Ángeles (EE.UU.), 7 oct (EFE).- La cantante y compositora británica Charli XCX protagonizará ‘Erupcja’, una película en la que trabajó en secreto en Polonia junto al dramaturgo Jeremy O. Harris y el director Pete Ohs, informó Variety este lunes.
La historia se centra en dos mujeres que mantienen una relación explosiva: una que es polaca, interpretada por Lena Góra (‘Imago’), y Bethany, que está de visita en el país y a quien da vida la autora de ‘360’.
El título del filme significa erupción en español, haciendo referencia a la explosión de un volcán. Según Variety, la película se rodó en Varsovia y muestra a la capital polaca como un personaje más de la trama.
El resto del elenco lo conforman el propio Harris y Will Madden (‘Jethica’).
En declaraciones a Variety, Ohs explicó que la intención de mantener el proyecto en secreto se vio interrumpida por la gente que reconoció a la cantante británica durante el rodaje.
Charli XCX “definitivamente fue reconocida muchas veces. (…) Ella siempre fue muy dulce. Se hizo ‘selfies’ con muchos seguidores polacos”, dijo el director.
La cantante, quien ha actuado anteriormente en filmes como ‘Hot Pursuit’ o ‘3 Days to Kill’, fue una de las artistas más relevantes de este verano gracias a su popular álbum de hyperpop ‘Brat’, el séptimo de su carrera.
En ese disco evoca la escena rave ilegal de Londres y hace referencia a una mujer fuerte, rebelde y desprolija que a su vez se permite ser vulnerable.
El término ‘brat’ se convirtió en un fenómeno viral en redes llegando incluso a involucrarse en temas políticos cuando la intérprete publicó en X un simple “kamala IS brat” (Kamala es brat), desencadenando una serie de publicaciones en torno a la actual vicepresidenta estadounidense y candidata demócrata a las elecciones del 5 de noviembre.
Estrasburgo (Francia), 1 oct (EFE).- El fundador de WikiLeaks, Julian Assange, aseguró este martes en una intervención en el Consejo de Europa que si está libre es porque se declaró “culpable de haber hecho periodismo”.
“Quiero ser totalmente claro: no soy libre porque haya funcionado el sistema. Soy libre, tras años de encarcelamiento, porque me declaré culpable de haber hecho periodismo”, dijo Assange, que hoy rompió su silencio tras salir en junio de una cárcel de máxima seguridad de Belmarsh (Reino Unido).
“Me declaré culpable de buscar información de una fuente. Me declaré do culpable de obtener información de una fuente y me declaré culpable de informar al público cuál esa era información. No me he declarado culpable de nada más”, continuó Assange, que estuvo privado de libertad entre 2012 y 2012, primero en la Embajada de Ecuador en Londres y después en la cárcel.
La puesta en libertad de Assange fue posible tras un acuerdo con el Departamento de Justicia de EE.UU. en el que se declaró culpable de violar dicha ley de espionaje, lo que suponía una condena de 62 meses de cárcel que quedó anulada por el tiempo ya cumplido en Belmarsh.
Assange, que consideró que ha sido “un preso político” porque Estados Unidos le acusó de 18 cargos por delitos de espionaje e intrusión informática, afirmó que “la transición de años de condena en una cárcel de máxima seguridad antes de aparecer ante los representantes de 46 países ha sido un cambio realmente profundo”.
El fundador de WikiLeaks, Julian Assange, en Estrasburgo. EFE/EPA/CHRISTOPHE PETIT TESSON
El fundador de WikiLeaks dijo también que su acuerdo con la justicia estadounidense le impide denunciar al país sobre su solicitud de extradición ni pedir información sobre lo que ocurrió y afirmó que la CIA ha quedado “impune” ante los jueces de su país.
Assange, que se hizo famoso en 2010 tras filtrar cientos de miles de documentos secretos o de contenido sensible que revelaron los secretos en Estados Unidos de las guerras de Irak y Afganistán dijo que “los periodistas tienen que ser activistas de la verdad”.
Su principal objetivo ahora es readaptarse a la vida en libertad: “Mi readaptación al mundo incluye algunas cosas positivas pero también complicadas como volver a ser un padre de un hijo que ha crecido sin mi. Volver a ser un marido”.
Assange rompió así su silencio en una intervención de casi una hora y media en el Consejo de Europa.
“Todavía sigue sufriendo los efectos (…) de las duras condiciones a las que se le ha sometido”, dijo su mujer, Stella Assange, que le acompañó en esta ocasión.
Un manifiesto de amor trascendido se esconde en la nueva obra musical del artista costarricense Witty, quien recién estrenó en todas las plataformas digitales su EP debut de tres canciones llamado “Platónico”.
Este disco representa una transición en la carrera de Witty, quien en este álbum exploró géneros como el synth pop, el indie y el pop en español; una aproximación que cuenta con cualidades más adultas, personales y auto-reflexivas sobre las relaciones de pareja, las separaciones y su crecimiento artístico.
Las canciones que integran este álbum fueron elegidas cuidadosamente junto al productor Jossue Vindas de Estudio Rombos, tomando lo mejor de un baúl de más de 20 canciones para lograr un contraste único y especial. El artista expresó que: “cada una lleva un valor emocional muy grande, porque son canciones llenas de admiración, idealización y melancolía”.
“Te Soñé” que es la canción favorita de Witty, relata la historia de como conoció a su actual pareja, quien además es la musa que inspiró la lírica detrás del álbum. Este tema en específico es una oda al movimiento, energía y magia de ese momento.
Este EP hizo al artista navegar nuevos destinos sonoros y estéticos después de dos años de no estrenar música, por lo que según mencionó, el proceso ha sido tan eufórico y emocionante como ansioso. Witty mostró al mundo su faceta como solista en 2020 después de haber explorado el proyecto en colectivo de “Witty y Gavina” que inició en 2013 y la pandemia se encargó de ponerle pausa.
”Acoplarme a la actualidad ha sido un reto de mucho aprendizaje y crecimiento como artista”, señaló el cantautor costarricense.
Cabe mencionar que en esta producción participaron diversos creativos como por ejemplo: Jason López y Johel Porras, instrumentistas de proyectos como Canina, Selvas, Jeudy García, entre otros. El diseño gráfico e ilustración de la portada fue realizada por Eyleen Ajún.
”Todo lo que se logró con este EP me lo gané con el sudor de mi frente, eso es lo que más resuena en mis canciones. Todo ese esfuerzo, dinero e ideas. Por otra parte, después de más de dos años de frustración de tener tanto material guardado y no poder lanzarlo por situaciones económicas y momentos difíciles de mi vida, me hace muy feliz dejar ese sentimiento atrás y reiniciar mi carrera como siempre lo quise, lanzando todo mi material y lograr conectar con las personas”, añadió Witty.
Entre las principales influencias de Witty como artista y de este álbum destacan los Bandalos Chinos, Cardellino, The 1975, Dayglow y Bruno Mars.
