Category: Entretenimiento

  • Sonámbulo celebra 20 años de música con “Circodelia” en el Teatro Nacional

    Sonámbulo celebra 20 años de música con “Circodelia” en el Teatro Nacional

    Dos décadas de música, baile y psicotropía llegarán al escenario del Teatro Nacional de Costa Rica. El próximo 18 de setiembre, Sonámbulo celebrará oficialmente sus 20 años de trayectoria con “Sonámbulo 20 años. Circodelia”, un espectáculo para todo público que combinará música en vivo con danza aérea, baile y malabares.

    La presentación, programada para las 7:00 p.m., fue concebida especialmente para recorrer distintas etapas de la historia de la agrupación y convertir su aniversario en una experiencia escénica que reúna sonido, movimiento y artes circenses.

    Un aniversario con espíritu de circo

    El vínculo entre Sonámbulo y el circo forma parte de la propia historia de la banda. Sus primeros años estuvieron relacionados con el surgimiento del circo contemporáneo en Costa Rica, una conexión que ahora regresa transformada para esta celebración en una producción de mayor escala.

    En “Circodelia”, las disciplinas circenses no estarán separadas de la música, sino integradas al repertorio y al movimiento de la banda. La danza aérea, los malabares y el baile acompañarán las canciones para construir diferentes atmósferas y momentos visuales alrededor del espectáculo.

    La propuesta busca trasladar al escenario el universo que Sonámbulo ha desarrollado durante estos 20 años: una experiencia festiva, bailable y sensorial que conecta sus raíces musicales con una puesta en escena especialmente creada para la ocasión.

    Dos décadas de identidad psicotropical

    Sonámbulo nació en 2006 a partir de una mezcla de ritmos afro y latinoamericanos tradicionales y modernos con un sonido contemporáneo y orientado al baile. La diversidad cultural de sus integrantes, provenientes de Costa Rica, Colombia, Cuba y El Salvador, ha sido parte fundamental de la identidad psicotropical de la agrupación.

    Durante estas dos décadas, la banda ha publicado “A Puro Peluche” (2009), “Psicosonorama” (2014) y “Domitila y su Jardín” (2019). En 2026, además, abrió una nueva etapa con su cuarto álbum de estudio, “Lujo de Barrio”.

    Su recorrido también ha sido reconocido por ACAM, con premios como Mejor Artista Tropical, Mejor Artista Fusión Latina y, más recientemente, Mejor Sencillo de Música Tradicional/Folclórica por “Sangre Pujagua”.

    Del escenario nacional a los festivales internacionales

    A lo largo de su trayectoria, Sonámbulo ha llevado su propuesta a escenarios dentro y fuera de Costa Rica. La agrupación ha participado en encuentros como Austin City Limits y SXSW en Estados Unidos, Circulart en Colombia, Pole Pole y Antillansen Festival en Bélgica, FIMPRO en México, además del Festival Imperial, Festival Internacional de las Artes, Transitarte, Envision Festival y PIC NIC.

    También ha compartido escenario con artistas y agrupaciones como Calle 13, Seun Kuti, SOJA, Gondwana, Bomba Estéreo y Antibalas, consolidando una trayectoria que ha llevado su particular mezcla de ritmos a públicos de distintos países.

    Ahora, la banda vuelve a casa para una noche que pretende condensar buena parte de ese recorrido. “Sonámbulo 20 años. Circodelia” será el concierto oficial de aniversario y una oportunidad para celebrar junto al público las dos décadas de una de las propuestas más particulares de la escena musical costarricense.

    Detalles del evento

    Sonámbulo 20 años. Circodelia
    📅 18 de setiembre de 2026
    🕖 7:00 p.m.
    📍 Teatro Nacional de Costa Rica
    👨‍👩‍👧‍👦 Todo público
    🎟️ Entradas disponibles en e-ticket

    Precios:

    • Luneta y Butaca: ₡23.300 | Menores de 18 años: ₡17.600
    • Palcos: ₡17.600 | Menores de 18 años: ₡12.000
    • Galería: ₡14.200 | Menores de 18 años: ₡9.000
  • ACAM entregó 48 premios a lo mejor de la música costarricense

    ACAM entregó 48 premios a lo mejor de la música costarricense

    La música costarricense tuvo su noche de celebración este martes 1 de setiembre, cuando la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) realizó la Gala de los Premios ACAM 2026 y reconoció a algunas de las obras y artistas más destacados de la producción nacional.

    En esta edición se entregaron 48 reconocimientos en 29 categorías, además de cuatro menciones honoríficas para obras de gran excelencia que no alcanzaron la cantidad necesaria de postulaciones para abrir sus respectivas categorías a votación.

    Más de 1.000 obras participaron en el proceso

    La selección de los Premios ACAM comienza con los propios artistas. Para esta edición, la asociación recibió 185 discos y 923 sencillos, correspondientes a obras publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025.

    Después de una primera revisión administrativa para verificar que las producciones cumplieran con los requisitos de participación, un jurado de cinco personas tuvo la responsabilidad de seleccionar las obras nominadas. El grupo estuvo integrado por el músico y productor Worka, la académica y compositora Susan Campos, el productor y percusionista Felipe Fournier, la periodista Jessica Rojas y el compositor uruguayo Diego Drexler, quien participó como jurado internacional.

    Posteriormente, las personas asociadas a ACAM tuvieron más de un mes para votar por sus nominados favoritos. A este proceso se sumó por primera vez el público general mediante el Premio del Público, categoría que permitió escoger la canción favorita entre todos los sencillos nominados. La votación superó las 8.000 participaciones.

    Una gala con distintos sonidos de la escena nacional

    La ceremonia también reunió a diferentes generaciones y propuestas de la música costarricense sobre el escenario. Bernardo Quesada, Time’s Forgotten y Beteta ofrecieron presentaciones durante la noche, mientras que Patiño, Fátima Pinto y Flor de Musa compartieron un medley como representantes de la categoría pop.

    La gala cerró con una propuesta de cumbia electrónica a cargo de FAV, Tino Amor y Barzo, en uno de los espectáculos musicales de la noche.

    La entrega de las estatuillas también contó con la participación de reconocidas figuras de la música y la cultura nacional, entre ellas Luis Enrique Mejía Godoy, Walter Flores, Toledo, Marta Fonseca, Chino Moreno, Marvin Camacho, Deikeel, Marilin Gamboa y DJ Kendo.

    Reconocimientos a la trayectoria y a la historia de ACAM

    La edición 2026 también tuvo espacio para reconocer trayectorias fundamentales dentro de la música costarricense. Los Premios Reca Mora 2026 homenajearon a la cantautora María Prétiz y al compositor y director sinfónico Eddie Mora.

    Además, ACAM rindió homenaje a las mujeres y hombres que participaron en la fundación de la asociación en 1990, encabezados en aquel momento por figuras como Carlos Guzmán, José Capmany y Ricardo Sáenz.

    Más allá de las estatuillas, los Premios ACAM 2026 reflejaron la amplitud de la producción musical costarricense: más de mil obras inscritas, múltiples géneros y generaciones representadas y un proceso que involucró tanto a profesionales de la industria como al público.

  • Akriila traerá su universo synth-pop a Costa Rica con El Tour de Lucy

    Akriila traerá su universo synth-pop a Costa Rica con El Tour de Lucy

    Un reencuentro esperado

    El synth-pop chileno volverá a encontrarse con el público costarricense este viernes 23 de octubre, cuando Akriila llegue a El Mercadito La California como parte de su gira El Tour de Lucy.

    La artista llegará al país para presentar en vivo su nueva etapa musical, marcada por la próxima publicación de su álbum Lucy miro al mundo y notó que está girando, disponible en plataformas digitales desde inicios de septiembre.

    El concierto será producido por 2 Mundos CA y El Mercadito La California, como parte del recorrido latinoamericano con el que Akriila llevará su nueva propuesta a distintos públicos de la región.

    Una artista que no le teme a mezclarlo todo

    Una de las características que distingue a Akriila es precisamente su dificultad para encajar en una sola etiqueta. Su música se mueve entre el synth-pop, reguetón, drum & bass y trap, combinando géneros, texturas y diferentes niveles de intensidad dentro de un mismo universo sonoro.

    En lugar de seguir fórmulas diseñadas para el consumo rápido, la artista chilena apuesta por el maximalismo, la exploración y la libertad creativa. Esa búsqueda le permite construir canciones que pueden pasar de la electrónica a los sonidos urbanos sin perder la identidad que caracteriza su proyecto.

    Su propuesta también encuentra un punto de conexión con la cultura pop de los años 2000, una época que aparece tanto en su universo visual como en su manera de experimentar con la estética, el exceso y los formatos de baja fidelidad.

    Sin embargo, Akriila no se limita a reproducir la nostalgia por aquella década. Toma sus referencias y las transforma desde una perspectiva contemporánea, mezclándolas con pop experimental, electrónica y sonidos urbanos.

    “Lucy” abre una nueva etapa

    Lucy miro al mundo y notó que está girando representa una nueva exploración dentro del proyecto de Akriila.

    Los tres sencillos que han servido como adelanto del álbum muestran una faceta especialmente orientada hacia el pop, pero funcionan apenas como una puerta de entrada a un trabajo mucho más amplio.

    La artista utiliza este nuevo proyecto para continuar expandiendo los límites de su sonido y demostrar que diferentes géneros pueden convivir dentro de una misma propuesta sin necesidad de elegir una sola dirección.

    Será precisamente ese universo el que Akriila llevará al escenario costarricense durante El Tour de Lucy, en una presentación que permitirá descubrir en vivo las canciones de su nueva etapa y reencontrarse con parte de la música que ha construido su creciente comunidad de seguidores.

    Akriila llega a Costa Rica en octubre

    El concierto se realizará el 23 de octubre a partir de las 7:00 p. m. en El Mercadito La California y será exclusivo para mayores de edad.

    Las entradas ya se encuentran disponibles a través de MiTicket y actualmente están en Tier 1. Posteriormente habrá dos etapas de precios, por lo que esta primera fase representa la oportunidad de adquirirlas al precio más bajo disponible.

    Con El Tour de Lucy, Akriila continúa llevando una propuesta que mezcla nostalgia, electrónica, pop y sonidos urbanos a nuevos escenarios latinoamericanos. En Costa Rica, la cita será en octubre, cuando la artista chilena aterrice con un universo musical que, al igual que su nuevo álbum, no parece tener intención de quedarse quieto.

  • Nate Northfield convierte el duelo en una canción de pop latino con “Me Volviste Loco”

    Nate Northfield convierte el duelo en una canción de pop latino con “Me Volviste Loco”

    Una canción de pop latino que nace de una experiencia personal

    El artista independiente Nate Northfield, radicado en Toronto, presenta “Me Volviste Loco”, una canción de pop latino que nace de una experiencia personal: el recuerdo de un amigo que falleció.

    Lejos de abordar la pérdida únicamente desde la tristeza, Northfield decidió convertir ese recuerdo en una canción llena de movimiento, melodías memorables y una energía cálida. El resultado busca celebrar la vida de alguien importante a través de una pieza que puede disfrutarse desde el baile y la emoción.

    Una canción nacida desde el recuerdo

    “Me Volviste Loco” fue creada como una forma de honrar a un amigo fallecido. La canción parte de una experiencia de duelo, pero encuentra en la música una manera de transformar esa ausencia en algo luminoso.

    Su propuesta combina elementos de pop latino y música contemporánea, con un ritmo bailable que contrasta con el origen emocional de la composición. Esa dualidad permite que la canción funcione tanto como un homenaje personal como una pieza accesible para quienes buscan música latina con una energía positiva.

    El tema también representa una faceta diferente dentro del catálogo de Northfield. Aunque el artista ha desarrollado buena parte de su propuesta alrededor del indie y el pop, sus lanzamientos muestran una exploración de distintos géneros y sonidos.

    De Toronto a nuevos públicos

    Northfield se ha presentado como un artista emergente con base en Toronto y Montreal, construyendo su proyecto de manera independiente y desarrollando una propuesta influenciada por el indie rock y el pop. En sus plataformas también aparecen colaboraciones y lanzamientos que amplían ese universo musical.

    “Me Volviste Loco” amplía esa búsqueda hacia el pop latino y el crossover, con una canción pensada para conectar con públicos interesados en la música latina contemporánea y los sonidos bailables.

    El sencillo incluso ha comenzado a aparecer en espacios de descubrimiento musical, incluyendo playlists de pop e indie contemporáneo.

    Un homenaje que busca celebrar la vida

    Más allá de su ritmo y su potencial para las playlists, “Me Volviste Loco” tiene como centro una idea sencilla: recordar a alguien también puede ser una forma de celebrar su vida.

    Con una canción emotiva, pero lejos de quedarse en la melancolía, Nate Northfield transforma una experiencia personal de pérdida en una propuesta que apuesta por la energía, el movimiento y la conexión.

    “Me Volviste Loco” se suma así al recorrido independiente de un artista que continúa explorando nuevos sonidos y llevando su música desde Toronto hacia audiencias cada vez más amplias.

  • Álvaro Díaz inicia su gira OMAKASE por 33 ciudades junto a una nueva generación de artistas puertorriqueños

    Álvaro Díaz inicia su gira OMAKASE por 33 ciudades junto a una nueva generación de artistas puertorriqueños

    El artista puertorriqueño Álvaro Díaz inicia esta semana su gira OMAKASE, un recorrido de 33 ciudades por Latinoamérica y Estados Unidos que llevará su propuesta en vivo a nuevos escenarios y, al mismo tiempo, abrirá espacio para una nueva generación de artistas de Puerto Rico.

    Nominado en tres ocasiones al Latin GRAMMY, Díaz emprenderá esta nueva etapa después del lanzamiento de OMAKASE, álbum que ya supera los 250 millones de reproducciones a nivel mundial y que se ha convertido en uno de los trabajos más importantes de su trayectoria.

    Una gira que también impulsa al talento puertorriqueño

    Uno de los elementos particulares de la gira es la selección de los artistas que acompañarán a Díaz como actos de apertura. Melodie, Papi Sousa, AvilaWTF & Yensanjuan, Matt Louis y Lockward fueron escogidos para presentar su música ante públicos de distintos países del continente.

    La decisión responde también a una intención del artista de utilizar el alcance de su gira para abrir espacios a proyectos emergentes de su isla natal. De esta manera, el recorrido no solamente busca llevar la música de Álvaro Díaz a nuevas audiencias, sino también contribuir a que otros artistas puertorriqueños puedan construir una audiencia internacional.

    OMAKASE llega a Latinoamérica y Estados Unidos

    La gira comenzará este 28 de agosto en Santiago de Chile y posteriormente continuará por Perú, Colombia, Centroamérica, México y Estados Unidos.

    El recorrido ya ha generado una importante demanda entre sus seguidores. Varias de las fechas se encuentran agotadas, incluyendo presentaciones en Perú y Colombia.

    En Bogotá, la demanda llevó incluso a sumar una segunda fecha en el Movistar Arena, mientras que también se reportan localidades agotadas en México, Guatemala, Nueva York y Miami.

    Un álbum que sigue creciendo

    La gira llega en un momento de expansión para Álvaro Díaz, impulsada por la recepción de OMAKASE. El álbum ha superado los 250 millones de reproducciones globales y continúa ampliando el alcance internacional de una propuesta que se mueve entre el reguetón, el hip hop y la música urbana contemporánea.

    Con 33 ciudades por delante, el artista no solo llevará su espectáculo a nuevos escenarios, sino que convertirá cada parada en una oportunidad para presentar junto a él algunas de las voces que están construyendo el futuro de la música puertorriqueña.

    OMAKASE comienza así un nuevo capítulo: uno en el que Álvaro Díaz continúa expandiendo su propio universo musical mientras utiliza su plataforma para que una nueva generación de artistas de Puerto Rico también encuentre espacio frente a públicos cada vez más grandes.

  • Los Premios ACAM celebran su vigésima edición este 1 de setiembre

    Los Premios ACAM celebran su vigésima edición este 1 de setiembre

    La música costarricense tendrá una nueva noche de celebración este martes 1 de setiembre, cuando la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) realice la vigésima edición de los Premios ACAM.

    La gala se llevará a cabo en el Auditorio Nacional a partir de las 7:30 p. m., con un espectáculo que reunirá propuestas de distintos géneros de la música nacional y reconocerá las producciones realizadas durante 2025.

    30 categorías para celebrar la música nacional

    En esta edición, los Premios ACAM reconocerán la música creada en Costa Rica entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, distribuyendo los galardones en 30 categorías diferentes.

    La convocatoria alcanzó además una cifra récord de producciones inscritas para consideración del jurado: 923 sencillos y 185 discos fueron presentados por artistas y proyectos musicales nacionales.

    La diversidad de géneros también será protagonista de la gala, con una programación que reunirá sobre un mismo escenario propuestas de pop, música tropical, rock pesado y cumbia electrónica.

    Una gala con música en vivo y homenajes

    El espectáculo contará con presentaciones de Patiño, Fátima Pinto, Bernardo Quesada, Flor de Musa, Time’s Forgotten, Beteta, F.A.V y Tino Amor junto a Barzo, quienes formarán parte de una noche dedicada a la diversidad de la producción musical costarricense.

    La vigésima edición también rendirá homenaje a Eddie Mora y María Prétiz, quienes recibirán el Premio Reca Mora 2026, un reconocimiento que destaca sus aportes a la música nacional.

    Por primera vez habrá un Premio del Público

    Una de las novedades de esta edición será la incorporación del Premio del Público, que reconocerá al sencillo más votado mediante un concurso abierto.

    La iniciativa contó con la participación de cerca de 8.000 personas, quienes tuvieron la oportunidad de elegir su producción favorita entre las propuestas participantes.

    Después de dos décadas de reconocer la creación musical costarricense, los Premios ACAM llegan a su vigésima edición con una gala que pone sobre el escenario la diversidad y el crecimiento de una industria que continúa produciendo música en múltiples géneros y formatos.

    Quienes no puedan acompañar la celebración en el Auditorio Nacional también podrán disfrutarla posteriormente: la Gala de los Premios ACAM 2026 será transmitida en diferido por OPA el sábado 5 de setiembre a las 7:00 p. m.

  • El De La Tinta presenta “Malaventurado”, un corrido entre romance, excesos y vida acelerada

    El De La Tinta presenta “Malaventurado”, un corrido entre romance, excesos y vida acelerada

    El artista mexicano El De La Tinta presenta “Malaventurado”, su nuevo sencillo, un corrido que combina romance, fiesta y una vida marcada por la velocidad para construir el retrato de un personaje que vive bajo sus propias reglas, hasta que una mujer consigue cambiarle el juego.

    El lanzamiento llega después del éxito de “Holanda”, junto a Sahir Montoya y Ángel Cervantes, y su posterior remix con Gabito Ballesteros, consolidando una nueva etapa en la carrera del artista originario de Jalisco.

    Una historia contada como una película

    “Malaventurado” no sigue necesariamente una historia de principio a fin. En su lugar, la canción construye a su protagonista a través de distintas escenas: serenatas, fiestas, excesos y hasta la fantasía de escapar a Brasil.

    El personaje se presenta inicialmente como alguien coqueto, fiestero y despreocupado, pero la aparición de una mujer revela una faceta diferente. Detrás de esa actitud segura existe alguien que termina completamente enganchado y vulnerable frente al romance.

    Esta manera de construir la canción también refleja el proceso creativo de El De La Tinta, quien suele encontrar inspiración en películas y otras canciones para imaginar primero las escenas antes de convertirlas en música. En “Malaventurado”, cada verso funciona como un fragmento de esa película, sumando detalles para construir la personalidad del protagonista.

    La tuba vuelve a tomar protagonismo

    En el apartado sonoro, la tuba ocupa nuevamente un lugar importante dentro de la propuesta de El De La Tinta.

    Aunque este instrumento ha perdido presencia en parte de la música mexicana reciente, el artista lo ha convertido en un elemento recurrente de su repertorio. En “Malaventurado”, su sonido aporta peso y carácter al corrido mientras se combina con una sensibilidad melódica que contrasta con la personalidad atrevida de la historia.

    El resultado es una canción que mantiene la energía del género mientras incorpora una dimensión más sentimental alrededor de su protagonista.

    Una nueva etapa para El De La Tinta

    El lanzamiento llega en un momento de crecimiento para el artista jalisciense. En mayo de 2026, Billboard incluyó a El De La Tinta en su lista On The Radar Latin, destacándolo como uno de los nombres a seguir dentro de la escena de la música latina.

    Este reconocimiento se suma al impulso generado por “Holanda” y su remix, colaboraciones que ayudaron a ampliar su alcance y preparar el terreno para esta nueva etapa.

    “Malaventurado” ya está disponible en todas las plataformas digitales y suma un nuevo capítulo a una propuesta que encuentra en los corridos un espacio para contar historias de romance, exceso y personajes que, por más que intenten vivir sin reglas, también pueden terminar cayendo por alguien.

  • GIMARIO presenta “Te Amo Igual”, una canción sobre el amor que permanece

    GIMARIO presenta “Te Amo Igual”, una canción sobre el amor que permanece

    El artista costarricense GIMARIO presenta “Te Amo Igual”, su nuevo sencillo, una canción que explora una faceta más sentimental e íntima de su propuesta musical.

    Lanzado este 21 de agosto, el tema apuesta por una sonoridad suave y una interpretación cargada de emoción para hablar de esos amores que permanecen incluso cuando las circunstancias cambian y las relaciones atraviesan momentos difíciles.

    Una canción sobre los amores que permanecen

    “Te Amo Igual” nace desde un lugar cercano y honesto. La canción aborda la experiencia de continuar sintiendo amor a pesar de las dificultades, explorando esa contradicción entre los cambios que puede atravesar una relación y un sentimiento que permanece.

    Con una interpretación más emocional, GIMARIO busca conectar con quienes han experimentado un amor que, incluso después de los momentos complicados, continúa presente.

    La propuesta se aleja de una visión idealizada del amor para centrarse en una experiencia más humana: querer a alguien incluso cuando la relación ya no se encuentra en el mismo lugar.

    Una nueva etapa para GIMARIO

    El lanzamiento forma parte de una nueva etapa en la carrera del artista costarricense, quien continúa desarrollando su propuesta musical junto a Universal Music Centroamérica.

    Durante este proceso, GIMARIO explora diferentes sonidos y facetas de su identidad artística, mientras mantiene la esencia y la conexión con el público que han caracterizado su proyecto.

    “Te Amo Igual” se suma así a esta búsqueda por ampliar su universo musical y mostrar otras dimensiones de su propuesta.

    “Te Amo Igual” ya está disponible

    El nuevo sencillo de GIMARIO ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, llevando a los oyentes una canción construida desde la vulnerabilidad y la emoción.

    Con “Te Amo Igual”, el artista costarricense abre una nueva etapa en la que el amor, sus cambios y aquello que permanece encuentran un espacio dentro de su música.

  • Sight of Emptiness hará historia con su debut en Dubái y su regreso a Japón

    Sight of Emptiness hará historia con su debut en Dubái y su regreso a Japón

    La banda costarricense de metal Sight of Emptiness continúa ampliando la presencia de la música pesada nacional fuera de nuestras fronteras. La agrupación anunció su primera presentación en Dubái, Emiratos Árabes Unidos, como parte de una nueva gira internacional que también marcará su regreso a Japón.

    El concierto en Dubái será el próximo 17 de octubre y dará inicio a un recorrido por Asia en el que la banda costarricense compartirá escenario con The Crown, referentes del death/thrash sueco, durante su gira de despedida mundial No Tomorrow – Farewell 2026.

    Sight of Emptiness & The Crown – UAE Dubai date Oct 17th

    De Costa Rica a Dubái

    La presentación en los Emiratos Árabes Unidos representa un nuevo territorio para Sight of Emptiness y amplía el alcance internacional que la agrupación ha construido durante más de una década.

    Después de su debut en Dubái, la banda viajará a Japón para participar en el tramo asiático de la gira de The Crown, denominado Last Roar in the East. El recorrido contempla presentaciones en Tokio, Nagoya y Osaka.

    Las fechas confirmadas son:

    • 17 de octubre: Dubái, Emiratos Árabes Unidos
    • 20 de octubre: Tokio, Japón
    • 21 de octubre: Tokio, Japón
    • 22 de octubre: Nagoya, Japón
    • 23 de octubre: Osaka, Japón

    Una historia que comenzó en Japón

    El regreso a Japón tendrá un significado especial para Sight of Emptiness. En 2014, la agrupación realizó una gira de cuatro fechas por el país junto a Krisiun y Gorguts, convirtiéndose en la primera y única banda de metal de Centroamérica en haber girado por territorio japonés, según la agrupación.

    Doce años después, el grupo volverá a la llamada “Tierra del Sol Naciente” para encontrarse nuevamente con un público que, según sus integrantes, dejó una huella importante en su trayectoria.

    La gira también permitirá compartir escenario con The Crown durante una etapa particularmente significativa para la banda sueca: su gira de despedida.

    Un homenaje a una de sus influencias

    La relación con The Crown tiene además un componente personal para Sight of Emptiness. La agrupación costarricense reconoce a la banda sueca como una de las influencias que ayudaron a formar su sonido.

    Incluso compartieron un detalle de sus primeros años: entre 2005 y 2006, utilizaban “House of Hades”, canción de The Crown, como introducción antes de salir al escenario.

    Por eso, acompañarlos durante su gira de despedida representa para Sight of Emptiness una oportunidad de cerrar un círculo que comenzó mucho antes de que ambas bandas compartieran escenario.

    “Above the Noise” llega al escenario internacional

    La gira también servirá para continuar presentando “Above the Noise”, el quinto álbum de estudio de Sight of Emptiness.

    El disco fue producido y mezclado por Thomas “Plec” Johansson, reconocido por su trabajo con agrupaciones como Opeth, Mayhem y Soilwork, y reúne nueve canciones construidas alrededor de conceptos como el autodescubrimiento y la transformación.

    Con una nueva fecha histórica en Dubái, cinco presentaciones en Japón y la oportunidad de acompañar a The Crown en su despedida, Sight of Emptiness continúa llevando el metal costarricense a escenarios cada vez más distantes.

    Esta vez, el viaje llevará el sonido de Costa Rica desde San José hasta Dubái y nuevamente hacia Japón, sumando otro capítulo a una trayectoria que ha hecho de la expansión internacional una parte fundamental de su historia.

  • Simón Avilés y Karol Barboza convierten en canción la fuerza natural del cerro Chirripó

    Simón Avilés y Karol Barboza convierten en canción la fuerza natural del cerro Chirripó

    El cancionista costarricense Simón Avilés junto a Karol Barboza estrenarán el próximo 24 de agosto su nuevo sencillo, “Chirripó”, una pieza inspirada en la fuerza natural, el valor ecosistémico y el carácter espiritual de la montaña más alta de Costa Rica. El lanzamiento coincidirá con el Día de los Parques Nacionales

    Una canción nacida de la montaña

    “Chirripó” fue escrita en enero de 2026 a partir de la experiencia personal de Avilés con este territorio. Para el artista, la montaña representa una posibilidad de conexión con algo que trasciende lo cotidiano y que combina naturaleza, geología y espiritualidad.

    “Desde la primera vez que fui al Chirripó, sentí una conexión con algo más grande que yo. Algo profundo”

    Explica Avilés.

    Su intención fue acercarse al lugar desde el respeto y plasmar en la canción algunos de los elementos que forman parte de su paisaje: el viento, la piedra, el musgo, el páramo y, especialmente, el agua.

    El nombre Chirripó proviene de la lengua cabécar. Aunque su significado literal no está determinado, se le atribuye la expresión “Tierra de las Aguas Eternas”. En este territorio nacen 16 ríos con nombre, se alimentan ocho cuencas hidrológicas y existen más de 110 humedales de origen glaciar, elementos que también forman parte del universo de la canción.

    Un paisaje que cada persona puede interpretar

    Avilés no busca imponer una única lectura sobre el Chirripó. La canción pretende describir el territorio y abrir un espacio para que cada persona pueda relacionarse con él desde su propia experiencia.

    “Para algunas personas es el punto más alto del país; para otras, un lugar de profundo valor espiritual, personal y natural. Así que busqué describirlo con respeto para que cada quien pueda conectar a su manera”

    Señala el músico.

    Esta mirada también está presente en la colaboración con Karol Barboza, a quien Avilés invitó por la relación entre su propuesta artística y el carácter paisajístico y contemplativo de la canción.

    Barboza, cantautora y multiinstrumentista con ocho años de trayectoria como solista, es originaria de Pérez Zeledón, una región estrechamente vinculada con el Parque Nacional Chirripó. Además de su interpretación vocal, colaboró en el arreglo de las voces del sencillo.

    La primera producción de Casa Canción

    “Chirripó” representa también un nuevo paso en el trabajo de producción de Simón Avilés, ya que se trata de la primera canción producida y arreglada desde su estudio Casa Canción.

    Las voces principales fueron registradas por Manuel Murillo, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización del sencillo.

    “Chirripó” estará disponible en plataformas digitales a partir del 24 de agosto de 2026, coincidiendo con una fecha dedicada a reconocer y proteger los espacios naturales que forman parte del patrimonio costarricense.

    Con una canción construida alrededor del paisaje, el agua y la relación espiritual con la montaña, Simón Avilés propone escuchar el Chirripó desde otra perspectiva: no solamente como el punto más alto de Costa Rica, sino como un territorio vivo que también puede convertirse en música.