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Category: Entretenimiento

  • MIMAYATO revive su histórico concierto en el Teatro Nacional con una experiencia audiovisual diferente

    MIMAYATO revive su histórico concierto en el Teatro Nacional con una experiencia audiovisual diferente

    El dúo costarricense presenta una pieza que mezcla el lenguaje del videoclip y el documental

    MIMAYATO, el proyecto instrumental conformado por Alberto Moreno (contrabajo) y Abel Guier (bajo eléctrico), estrenó junto al realizador David Cubero el registro audiovisual de “Mrs. Flubber y la Aplastante Diminutez del Todo”, una producción que rescata el cierre de El Diario del Dr. Chapuí, el concierto que ofrecieron el 8 de julio de 2025 en el Teatro Nacional de Costa Rica junto a una orquesta de cuerdas y percusión.

    Un concierto visto desde otro lugar

    Lejos de ser un registro tradicional, el audiovisual propone una mirada completamente distinta de aquella presentación.

    En lugar de centrarse en el escenario, la cámara acompaña a músicos, bailarinas y equipo técnico desde el backstage, mostrando todo aquello que normalmente permanece oculto para el público.

    El resultado es una pieza que desdibuja los límites entre el videoclip y el documental, permitiendo vivir la intensidad del espectáculo desde una perspectiva íntima, caótica y profundamente inmersiva.

    Una propuesta visual con identidad propia

    La dirección estuvo a cargo de David Cubero (Estudio Ésm), artista plástico y realizador audiovisual que además participó cantando durante el concierto.

    Su propuesta apuesta por una estética deliberadamente inquieta, con movimientos de cámara frenéticos, contraluces y encuadres poco convencionales que contrastan con la elegancia del Teatro Nacional y convierten el registro en una experiencia visual tan experimental como la música de MIMAYATO.

    Más que documentar un concierto, el audiovisual busca transmitir la energía, la tensión y la emoción que se viven detrás del telón, donde cada detalle forma parte del espectáculo.

    Una nueva forma de revivir el concierto

    El lanzamiento de “Mrs. Flubber y la Aplastante Diminutez del Todo” llega acompañado por otra buena noticia para quienes quieran descubrir el proyecto.

    Recientemente, MIMAYATO también publicó en YouTube el concierto completo bajo el título “Mimayato en el Teatro Nacional de Costa Rica”, permitiendo revivir una de las presentaciones más celebradas de la agrupación y reafirmando su apuesta por explorar nuevas formas de conectar la música, la imagen y la puesta en escena.

  • La Sánchez desafía los estereotipos con “Hiroshima”

    La Sánchez desafía los estereotipos con “Hiroshima”

    La artista costarricense presenta el segundo adelanto de Ultrasensible

    La Sánchez continúa revelando el universo de Ultrasensible, su próximo álbum de estudio, con el lanzamiento de “Hiroshima”, el segundo sencillo del proyecto que verá la luz en septiembre de 2026.

    La nueva canción profundiza en una propuesta sonora que fusiona hip hop, R&B y texturas lo-fi, mientras plantea una reflexión sobre las expectativas que todavía recaen sobre las mujeres.

    Una canción que reivindica la autenticidad

    A través de una letra directa y una interpretación llena de carácter, “Hiroshima” cuestiona los modelos tradicionales de feminidad y reivindica el derecho a ocupar espacio, expresar fortaleza y vivir con intensidad sin sentir la necesidad de disculparse por ello.

    La producción cuenta con la participación del bajista costarricense de jazz Max Esquivel, cuyo trabajo aporta una identidad orgánica que complementa el sonido íntimo y contemporáneo que ha caracterizado la propuesta artística de La Sánchez.

    Un videoclip con fuerza y personalidad

    El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado en Buenos Aires, Argentina, donde la artista incorpora una de sus pasiones personales: el jiu-jitsu brasileño.

    Bajo la dirección de la propia La Sánchez y con producción audiovisual de la venezolana Penelope Mata, el video combina humor, actitud y una cuidada propuesta visual para reforzar el mensaje de la canción.

    Con “Hiroshima”, La Sánchez continúa construyendo el camino hacia Ultrasensible, un álbum que promete explorar las distintas formas de experimentar la vida desde una perspectiva honesta, intensa y profundamente personal, consolidando una nueva etapa dentro de su carrera artística.

  • San José Sounds & Pressure Reggae Weekend celebrará los 60 años del rocksteady en Costa Rica

    San José Sounds & Pressure Reggae Weekend celebrará los 60 años del rocksteady en Costa Rica

    Una noche dedicada al vinilo, la cultura sound system y el legado de uno de los ritmos más influyentes de Jamaica.

    San José volverá a convertirse en punto de encuentro para la cultura reggae con la segunda edición de San José Sounds & Pressure Reggae Weekend, un evento que este año celebrará el 60 aniversario del rocksteady, el género nacido en Jamaica a mediados de los años sesenta y considerado pieza fundamental en la evolución del reggae.

    La actividad se realizará el próximo 29 de agosto en Amón Solar y reunirá a coleccionistas, selectores, amantes del vinilo y seguidores de la cultura sound system en una jornada pensada para honrar la música jamaiquina desde sus raíces.

    Un homenaje al nacimiento del rocksteady

    La edición 2026 estará enfocada en conmemorar las seis décadas de un sonido que transformó la música caribeña y abrió el camino para el desarrollo posterior del reggae.

    El evento busca celebrar no solo las canciones, sino también la tradición de escuchar música en vinilo y compartirla a través de sistemas de sonido, una práctica que ha sido esencial dentro de la cultura jamaicana durante generaciones.

    Una invitación que cruza fronteras

    Como parte de la promoción internacional del festival, la comunicadora y promotora mexicana Karina Rivas, conocida como Reggae Girl, se sumó a la invitación para que el público latinoamericano forme parte de esta celebración dedicada al rocksteady y la cultura reggae.

    Entradas y detalles

    La organización confirmó que las entradas ya se encuentran en preventa a través de La Tiquetera y actualmente el evento se encuentra en su segunda fase de venta.

    La categoría Rocksteady Celebrate tiene un valor de ₡17.000 hasta el 30 de julio, mientras que Early Reggae Cover estará disponible por ₡22.000 hasta el 28 de julio.

    El precio para el día del evento será de ₡26.000, más impuestos y cargos por servicio.

    La cita será el viernes 29 de agosto a las 8:00 p.m. en Amón Solar, en una noche que promete reunir nuevamente a la comunidad reggae costarricense alrededor de la música, el vinilo y la celebración de los 60 años del rocksteady.

  • Mecánico y Zebra 93 encuentran calma en medio del ruido con “Ruido Blanco”

    Mecánico y Zebra 93 encuentran calma en medio del ruido con “Ruido Blanco”

    De la saturación de la vida digital en una reflexión sonora sobre la conexión humana.

    La banda chilena Mecánico continúa revelando el universo de su próximo álbum con el lanzamiento de “Ruido Blanco”, un nuevo sencillo en colaboración con Zebra 93. 

    La canción llega como el cuarto adelanto del disco que verá la luz en septiembre de 2026 bajo el sello BlackVitamina Records, consolidando una etapa marcada por las colaboraciones y la exploración de las contradicciones de la vida contemporánea.

    Una canción para bajar el volumen del mundo

    En una época dominada por las redes sociales, las notificaciones y el flujo constante de información, “Ruido Blanco” pone el foco en esa sensación de saturación que acompaña la vida cotidiana.

    A través de su propuesta, la canción invita a detenerse por un momento y volver a conectar con aquello que realmente importa.

    Musicalmente, el sencillo combina guitarras arpegiadas, sintetizadores inspirados en el sonido de los años ochenta y una atmósfera indie de carácter cinematográfico, construyendo un equilibrio entre la tensión que provoca el exceso de estímulos y la calma que surge cuando aparece un momento de conexión genuina.

    Un nuevo adelanto de su próximo álbum

    Con este lanzamiento, Mecánico continúa delineando el concepto de su próximo trabajo discográfico, un álbum que observa la realidad actual desde diferentes perspectivas: la ansiedad frente a la contemplación, el exceso de información frente a la necesidad de silencio y la búsqueda de vínculos auténticos en medio del ruido constante.

    La colaboración con Zebra 93 amplía ese universo creativo y reafirma el camino de una banda que sigue apostando por un indie de fuerte identidad sonora y emocional, preparando el terreno para uno de los lanzamientos más esperados de su nueva etapa.

  • Fransia revisita Fuentes Secretas con una nueva sesión en vivo

    Fransia revisita Fuentes Secretas con una nueva sesión en vivo

    Fransia expande el universo de Fuentes secretas con una íntima sesión en vivo

    Después de completar su gira por México y Estados Unidos, Fransia regresó a Buenos Aires para lanzar una sesión en vivo de Fuentes Secretas, su cuarto álbum de estudio.

    El proyecto ofrece una nueva lectura del disco, que fue destacado por Bandcamp Daily dentro de su selección Best New Latin, trasladando su propuesta sonora a un formato audiovisual cuidadosamente construido.

    Un escenario con historia

    La sesión fue grabada en los subsuelos de la Iglesia de Santa Felicitas, un espacio elegido por su fuerte carga simbólica y bajo la idea de que “cantar es rezar dos veces”.

    El lugar está marcado por algunos de los episodios más conocidos de la historia porteña, desde el asesinato de Felicitas Guerrero —considerado uno de los primeros femicidios registrados en la ciudad— hasta la historia del párroco Rousseaud, quien terminó con su vida en el edificio tras verse involucrado en una estafa financiera.

    Ese contexto convierte la sesión en una experiencia donde la música dialoga con la memoria, el silencio y la espiritualidad que atraviesan el espacio.

    Una grabación marcada por lo inesperado

    El proceso de filmación también estuvo lleno de imprevistos. Según relató la producción, durante la grabación ocurrieron incendios accidentales provocados por las velas, fallas en la señal del micrófono, interferencias de audio, un apagón que detuvo el rodaje durante una hora y una tormenta que puso en riesgo la grabación del tema “A veces”.

    Uno de los momentos más significativos ocurrió durante la interpretación de “Ram”, cuando Fransia decidió ingresar al confesionario para hacer una oración y pedir permiso simbólicamente antes de continuar. A partir de ese momento, el equipo pudo completar el registro, una experiencia que la producción describe como un gesto de respeto hacia la historia del lugar.

    Con esta sesión en vivo, Fransia amplía el universo de Fuentes secretas y ofrece una nueva forma de acercarse a un álbum donde la intimidad, la sensibilidad y la exploración artística encuentran un escenario tan poderoso como su propia música.

  • Jimena Gonik llegará a Costa Rica junto a Belosanto

    Jimena Gonik llegará a Costa Rica junto a Belosanto

    Una parada en su gira por Latinoamérica 

    La cantante, compositora y creadora de contenido argentina incluirá a San José dentro de su gira latinoamericana con un concierto que reunirá música en vivo y nuevas canciones.

    Costa Rica será una de las paradas de la actual gira de Jimena Gonik, quien se presentará el próximo 8 de agosto junto al proyecto nacional Belosanto. El concierto forma parte del recorrido que la artista realiza por distintos países de Latinoamérica, incluyendo Perú, Ecuador, México y Costa Rica.

    Una artista que ha construido comunidad a través de la música

    Además de su carrera como cantante y compositora, Jimena Gonik se ha convertido en una de las divulgadoras musicales más reconocidas de habla hispana gracias a su proyecto “366 Discos”, con el que recomienda álbumes, comparte historias detrás de la música y acerca nuevos artistas a cientos de miles de seguidores en redes sociales.

    Su trabajo como comunicadora ha convivido con una propuesta artística propia que combina pop alternativo, sensibilidad y una fuerte identidad narrativa.

    Durante los últimos meses, la artista también ha presentado nueva música y continúa desarrollando el universo creativo de “Tierra Divina”, un proyecto conceptual que explora temas como el duelo, la transformación y la conexión emocional a través de sus canciones.

    Una fecha especial para la escena independiente

    La presentación en San José reunirá a Jimena Gonik con Belosanto, una de las propuestas emergentes de la escena costarricense, en una noche que busca conectar al público con dos proyectos que comparten una sensibilidad cercana al indie y al pop alternativo.

    El concierto se realizará el 8 de agosto en Amón Solar y representa una oportunidad para ver por primera vez en Costa Rica a una artista que ha logrado construir una comunidad internacional alrededor de su pasión por la música, tanto desde el escenario como a través de sus contenidos digitales.

  • Jonathan Bree revela un nuevo adelanto de Don’t Call It Love

    Jonathan Bree revela un nuevo adelanto de Don’t Call It Love

    Regreso con un nuevo álbum

    El músico neozelandés continúa anticipando el lanzamiento de su próximo álbum con “Part-Time Lover”, un sencillo que profundiza en el universo elegante, oscuro y cinematográfico que marcará esta nueva etapa de su carrera.

    Jonathan Bree ya comenzó la cuenta regresiva para el estreno de Don’t Call It Love, un álbum doble de 17 canciones que llegará el próximo 27 de agosto a través de Lil Chief Records y Secretly Distribution.

    El disco representa su primer trabajo de estudio desde Pre-Code Hollywood (2022), producción que contó con la participación de Nile Rodgers.

    Un álbum que explora el deseo y las emociones

    Descrito como un recorrido por las distintas dimensiones de la sexualidad y su carga emocional, Don’t Call It Love alterna entre momentos de intimidad, seducción e incomodidad. A lo largo de sus 17 canciones, Bree construye un trabajo que apuesta por la honestidad emocional sin dejar de lado la estética sofisticada que ha caracterizado su propuesta musical.

    Los primeros adelantos han permitido descubrir distintas facetas del álbum. “Live to Dance”, junto a Princess Chelsea, abrió esta nueva etapa con un pop electrónico minimalista e hipnótico, mientras que “Savour My Love”, con la participación de Rachel Clarke, profundizó en una atmósfera de art pop inspirada en el cine noir.

    “Part-Time Lover” completa el primer vistazo al disco

    Ahora, Jonathan Bree presenta “Part-Time Lover”, el tercer sencillo del álbum y un nuevo dueto junto a Princess Chelsea.

    La canción narra la historia de dos amantes que buscan escapar de la rutina a través de una conexión marcada por el deseo, combinando la voz grave y contenida de Bree con la interpretación delicada de Chelsea.

    Con este lanzamiento, el artista continúa consolidando un sonido donde el pop alternativo, la elegancia cinematográfica y las influencias del art pop conviven con naturalidad, reafirmando una identidad que lo ha convertido en una de las propuestas más singulares de la escena independiente de Nueva Zelanda.

    Con tres sencillos ya disponibles, Don’t Call It Love comienza a perfilarse como uno de los lanzamientos más esperados dentro del pop alternativo este año, manteniendo la expectativa de cara a su estreno oficial el próximo 27 de agosto.

  • La Plaza de la Cultura se llena de música e ilustración con “Primero fuimos música”

    La Plaza de la Cultura se llena de música e ilustración con “Primero fuimos música”

    Una experiencia gratuita que une arqueología, ilustración y composición contemporánea

    Quienes pasen por la Plaza de la Cultura durante las próximas semanas podrán descubrir una propuesta que invita a escuchar la historia de una forma diferente.

    Los Museos del Banco Central de Costa Rica inauguraron una muestra al aire libre con ilustraciones inspiradas en las canciones del álbum “Primero fuimos música”, un proyecto que combina patrimonio arqueológico, música e identidad costarricense.

    Cuando el patrimonio se convierte en música

    El proyecto nació a partir de una investigación desarrollada por los Museos del Banco Central sobre los sonidos de instrumentos musicales precolombinos pertenecientes a su colección arqueológica.

    Con ese banco de sonidos, nueve músicos costarricenses crearon composiciones originales, mientras un grupo de ilustradores dio vida visual a cada una de las piezas.

    Una exposición para ver y escuchar

    La muestra presenta las ilustraciones en gran formato e incorpora códigos QR que permiten al público escuchar cada composición mientras recorre la exposición, convirtiendo el paseo por la Plaza de la Cultura en una experiencia inmersiva donde la música y el arte visual dialogan con la historia del país.

    Con acceso completamente gratuito, “Primero fuimos música” busca acercar al público a una nueva forma de descubrir el patrimonio costarricense, demostrando que la historia también puede escucharse y que el arte contemporáneo puede convertirse en un puente para conectar con las raíces culturales del país.

  • Abbie y Sofá Kids vuelven a compartir escenario en una noche que ya es tradición

    Abbie y Sofá Kids vuelven a compartir escenario en una noche que ya es tradición

    Un concierto que se ha convertido en una cita imperdible para su público.

    Por tercer año consecutivo, Abbie y Sofá Kids volverán a compartir escenario en una presentación especial que se realizará el próximo 8 de agosto en el Edificio Steinvorth, marcando una colaboración que, con el paso de los años, se ha convertido en una tradición para quienes siguen de cerca la nueva escena independiente del país.

    Dos proyectos en constante crecimiento

    El concierto llega en un momento importante para ambas propuestas. Sofá Kids continúa impulsando el trabajo de “Paraíso Extraño”, un álbum que reafirmó la identidad de la banda dentro del pop alternativo nacional y que les ha permitido seguir consolidando una base de seguidores gracias a un sonido que mezcla sensibilidad, guitarras y una producción contemporánea.

    Por su parte, Abbie ha seguido desarrollando una propuesta marcada por el pop y el indie, combinando una interpretación íntima con composiciones que exploran la nostalgia, las emociones y las relaciones humanas, convirtiéndose en una de las voces emergentes más reconocidas de la escena costarricense.

    Una tradición para el pop independiente

    Lo que comenzó como una colaboración entre dos proyectos nacionales hoy se ha transformado en un encuentro esperado por su público.

    La química entre ambas propuestas sobre el escenario y la respuesta de los asistentes han hecho que este concierto se repita por tercer año consecutivo, fortaleciendo el crecimiento de una comunidad que sigue apostando por la música original costarricense.

    La cita será el sábado 8 de agosto a las 8:00 p.m. en el Edificio Steinvorth, en una noche que promete reunir nuevamente algunas de las canciones más representativas de ambos proyectos, además de la energía que ha convertido este concierto en una de las fechas más esperadas del calendario del pop alternativo nacional.

  • BB ASUL y Taichu exploran el deseo en “colmillos”

    BB ASUL y Taichu exploran el deseo en “colmillos”

    Una colaboración que adelanta el próximo álbum de la artista argentina.

    BB ASUL continúa revelando el universo de su próximo disco con el lanzamiento de “colmillos”, su tercer sencillo de adelanto, esta vez junto a Taichu. La canción propone una mirada íntima sobre el deseo y el enamoramiento, construida desde una perspectiva femenina que apuesta por la sensibilidad y la autenticidad.

    Un retrato del deseo desde otra perspectiva

    La inspiración del tema nació a partir de una frase escrita casi de inmediato por BB ASUL:

    “Pienso en vos cuando me visto”

    A partir de esa idea, la artista desarrolló una canción que transforma los pequeños gestos cotidianos en una declaración de amor, explorando la atracción y la vulnerabilidad desde un lugar honesto y personal.

    La participación de Taichu surge de la relación artística que ambas han construido durante los últimos años, sumando una interpretación que fortalece la atmósfera íntima y envolvente de la canción.

    Una producción con sello propio

    Grabada en vivo junto a su banda en Viet Music House, “colmillos” combina elementos del pop alternativo con una instrumentación cuidada que incorpora piano Rhodes, bajo, batería, guitarras y un arreglo de cuerdas compuesto por Alejandro Terán e interpretado por Cuarteto Divergente en el histórico estudio Unísono.

    El resultado es una producción que prioriza la emoción y la calidez sonora, reforzando la identidad musical que BB ASUL ha venido construyendo en sus más recientes lanzamientos.

    Un videoclip que reivindica la sensualidad femenina

    El sencillo llega acompañado por un videoclip protagonizado por Taichu, Mar Marzo, O.L.I.V.I.A y Acitx, que coloca el deseo femenino en el centro de la narrativa.

    Lejos de los estereotipos habituales, la propuesta audiovisual presenta una visión libre y auténtica de la sensualidad, construida desde la experiencia y la mirada de las propias mujeres, reforzando el concepto que atraviesa toda la canción.

    Con “colmillos”, BB ASUL continúa revelando el camino hacia su próximo álbum, mostrando una propuesta artística que combina honestidad, sensibilidad y una identidad sonora cada vez más definida.