Category: Entretenimiento

  • Simón Avilés y Karol Barboza convierten en canción la fuerza natural del cerro Chirripó

    Simón Avilés y Karol Barboza convierten en canción la fuerza natural del cerro Chirripó

    El cancionista costarricense Simón Avilés junto a Karol Barboza estrenarán el próximo 24 de agosto su nuevo sencillo, “Chirripó”, una pieza inspirada en la fuerza natural, el valor ecosistémico y el carácter espiritual de la montaña más alta de Costa Rica. El lanzamiento coincidirá con el Día de los Parques Nacionales

    Una canción nacida de la montaña

    “Chirripó” fue escrita en enero de 2026 a partir de la experiencia personal de Avilés con este territorio. Para el artista, la montaña representa una posibilidad de conexión con algo que trasciende lo cotidiano y que combina naturaleza, geología y espiritualidad.

    “Desde la primera vez que fui al Chirripó, sentí una conexión con algo más grande que yo. Algo profundo”

    Explica Avilés.

    Su intención fue acercarse al lugar desde el respeto y plasmar en la canción algunos de los elementos que forman parte de su paisaje: el viento, la piedra, el musgo, el páramo y, especialmente, el agua.

    El nombre Chirripó proviene de la lengua cabécar. Aunque su significado literal no está determinado, se le atribuye la expresión “Tierra de las Aguas Eternas”. En este territorio nacen 16 ríos con nombre, se alimentan ocho cuencas hidrológicas y existen más de 110 humedales de origen glaciar, elementos que también forman parte del universo de la canción.

    Un paisaje que cada persona puede interpretar

    Avilés no busca imponer una única lectura sobre el Chirripó. La canción pretende describir el territorio y abrir un espacio para que cada persona pueda relacionarse con él desde su propia experiencia.

    “Para algunas personas es el punto más alto del país; para otras, un lugar de profundo valor espiritual, personal y natural. Así que busqué describirlo con respeto para que cada quien pueda conectar a su manera”

    Señala el músico.

    Esta mirada también está presente en la colaboración con Karol Barboza, a quien Avilés invitó por la relación entre su propuesta artística y el carácter paisajístico y contemplativo de la canción.

    Barboza, cantautora y multiinstrumentista con ocho años de trayectoria como solista, es originaria de Pérez Zeledón, una región estrechamente vinculada con el Parque Nacional Chirripó. Además de su interpretación vocal, colaboró en el arreglo de las voces del sencillo.

    La primera producción de Casa Canción

    “Chirripó” representa también un nuevo paso en el trabajo de producción de Simón Avilés, ya que se trata de la primera canción producida y arreglada desde su estudio Casa Canción.

    Las voces principales fueron registradas por Manuel Murillo, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización del sencillo.

    “Chirripó” estará disponible en plataformas digitales a partir del 24 de agosto de 2026, coincidiendo con una fecha dedicada a reconocer y proteger los espacios naturales que forman parte del patrimonio costarricense.

    Con una canción construida alrededor del paisaje, el agua y la relación espiritual con la montaña, Simón Avilés propone escuchar el Chirripó desde otra perspectiva: no solamente como el punto más alto de Costa Rica, sino como un territorio vivo que también puede convertirse en música.

  • Félix Vestre presenta “Italo Mixtape Vol. 3”, la tercera entrega de su saga

    Félix Vestre presenta “Italo Mixtape Vol. 3”, la tercera entrega de su saga

    Después de convertir “Italo Mixtape” en uno de los proyectos más importantes de su discografía, Félix Vestre presenta “Italo Mixtape Vol. 3”, la tercera entrega de una saga que comenzó en 2023 y que incluye “Perdiéndome en el Mood”, hasta ahora el mayor éxito de su carrera.

    Los dos primeros volúmenes acumularon más de un millón de reproducciones y marcaron un punto de inflexión para el artista, quien ha construido una propuesta que combina electrónica, pop alternativo y una marcada influencia de la cultura club.

    Un nuevo capítulo para “Italo Mixtape”

    “Italo Mixtape Vol. 3” retoma el universo de las entregas anteriores desde una perspectiva renovada. El EP incorpora una nueva identidad visual dominada por el color fucsia, acompañada de una estética minimalista y contemporánea que representa la evolución del proyecto.

    La nueva entrega está compuesta por tres canciones: “Ruido Rosa”, “Pasatiempo” y “Amnesia”, esta última en colaboración con Slow Jamz y seleccionada como la focus track del lanzamiento.

    Con esta nueva etapa, Félix mantiene los elementos que convirtieron a “Italo Mixtape” en una parte fundamental de su identidad artística, mientras continúa ampliando el sonido y la estética que caracterizan su propuesta.

    El fucsia como hilo conductor

    El lanzamiento también está acompañado por un tráiler conceptual ambientado en un consultorio médico, donde el color fucsia aparece como un pensamiento intrusivo que atraviesa la narrativa visual.

    La estética funciona como un hilo conductor para esta nueva etapa y amplía el concepto del EP más allá de las canciones, una característica que se ha vuelto cada vez más importante dentro del trabajo de Félix Vestre.

    “Italo Mixtape Vol. 3” llega después de “Yoru”, el EP que el artista lanzó el año pasado y en el que exploró una faceta más conceptual e introspectiva. Mientras aquel proyecto utilizaba la noche como escenario para hablar de la fiesta, el deseo y la vulnerabilidad, esta nueva producción recupera la energía de la electrónica y el universo club que han marcado buena parte de su trayectoria.

    Una saga que se convierte en identidad

    Más que continuar una serie de lanzamientos, “Italo Mixtape Vol. 3” consolida un proyecto que se ha convertido en uno de los sellos distintivos de Félix Vestre.

    Con un sonido cada vez más definido, una identidad visual propia y nuevas colaboraciones, el artista continúa construyendo un universo que busca ir más allá de la música y convertirse en una propuesta estética completa.

    La tercera entrega de “Italo Mixtape” reafirma así el lugar de Félix Vestre dentro de la nueva escena electrónica latinoamericana y abre un nuevo capítulo para una saga que continúa creciendo junto a su propuesta artística.

  • La Versión Extendida de las Cosas estrena “Silencio” y prepara una nueva gira por Estados Unidos

    La Versión Extendida de las Cosas estrena “Silencio” y prepara una nueva gira por Estados Unidos

    La banda costarricense de rock alternativo La Versión Extendida de las Cosas (LVEC) estrena su nuevo sencillo

    El lanzamiento marca el comienzo de una etapa de intensa actividad para la agrupación, que llevará la canción a los escenarios costarricenses antes de emprender su segunda gira por Estados Unidos, donde también volverá a formar parte de THE FEST 24, en Gainesville, Florida.

    “Silencio”, una llamada que espera respuesta

    La nueva canción utiliza como recurso sonoro el reconocido audio de una llamada por cobrar: “Usted tiene una llamada por cobrar de…”, que aparece tanto al inicio como al final del tema.

    Para LVEC, este elemento funciona como una metáfora sobre el costo pendiente de una sociedad marcada por la indiferencia y la falta de respuestas. La misma idea se traslada a la portada del sencillo, creada por Ana María Montero Barrantes, que muestra un teléfono analógico sobre una pared y refuerza conceptos como la desconexión, la espera y la necesidad de comunicar un mensaje.

    “Silencio” también mantiene el espíritu independiente que ha caracterizado a la agrupación. Las guitarras, bajos y voces fueron grabados a distancia por sus integrantes desde Chicago, Guanacaste y San José, mientras que las baterías se registraron de manera presencial.

    Calvo estuvo a cargo de la ingeniería de grabación, mezcla y masterización desde su estudio en San Rafael de Montes de Oca. La producción estuvo a cargo de Calvo y LVEC.

    La canción llegará al escenario costarricense

    El regreso de LVEC a los escenarios será el viernes 14 de agosto a las 8:00 p. m. en El Sótano, San José, donde la banda presentará “Silencio” en vivo junto a la agrupación invitada Bufonic.

    El concierto tendrá un formato íntimo y capacidad limitada. Las entradas tienen un valor de ₡8.000.

    Una semana después, el 21 de agosto, la agrupación formará parte del cartel que abrirá el concierto de Sparta en Costa Rica, una banda considerada una referencia internacional del rock alternativo y una influencia directa en la propuesta musical de LVEC.

    La fecha también contará con las presentaciones de The Movement in Codes y Sin Caer, en un evento producido por Stand Up, Nothing Agency, House of Artists y Solid Music.

    LVEC vuelve a Estados Unidos

    La actividad de la agrupación continuará en octubre con su segunda gira por Estados Unidos, que incluirá aproximadamente cinco presentaciones en diferentes ciudades de Florida, entre ellas Orlando y Miami.

    Uno de los puntos principales del recorrido será nuevamente THE FEST 24, en Gainesville, donde LVEC fue seleccionada para participar junto a agrupaciones internacionales como The Flatliners, Sparta, Hey Mercedes y Texas Is The Reason, además de decenas de proyectos provenientes de distintos países.

    La participación en el festival reafirma la presencia de LVEC dentro del circuito internacional de música independiente y suma un nuevo capítulo a una trayectoria de más de una década dentro de la escena costarricense.

    Con “Silencio”, nuevos conciertos en Costa Rica y una segunda gira por Estados Unidos en el horizonte, La Versión Extendida de las Cosas entra en una etapa que combina crítica social, independencia y expansión internacional sin dejar de lado las raíces que han marcado su recorrido.

  • Alelí celebrará sus 28 Praderas con un concierto bajo la luna llena

    Alelí celebrará sus 28 Praderas con un concierto bajo la luna llena

    Un concierto bajo la luna llena

    Alelí llegará a sus 28 Praderas y decidió celebrarlo junto a su público con una noche de música en vivo. El concierto tendrá lugar el próximo domingo 30 de agosto a las 6:00 p. m. en El Lobo Mestizo, en San José.

    La celebración reunirá a Alelí junto a su banda, integrada por Juanda, Fabián Calvo y Cúpido Rums, además de contar con Primo Gerald como artista invitado para la apertura.

    Una celebración junto a su manada

    Más que un concierto de cumpleaños, la fecha plantea un encuentro entre Alelí y quienes han acompañado su camino musical. La artista hizo el llamado a su “manada” para reunirse alrededor de la música y compartir una noche especial.

    La presentación estará acompañada por una atmósfera particular: el concierto coincidirá con una noche de luna llena, sumando otro elemento a una celebración pensada para encontrarse, cantar y hacer comunidad alrededor de las canciones.

    Primo Gerald estará a cargo de la apertura

    La noche comenzará con la presentación de Primo Gerald, quien será el encargado de abrir el escenario antes de la participación de Alelí y su banda.

    El cartel también contará con Juanda, Fabián Calvo y Cúpido Rums como parte de la banda que acompañará a la artista durante esta celebración.

    Entradas y reservas

    El cover tendrá un costo de ₡6.000 por persona, mientras que quienes asistan en pareja podrán adquirir dos entradas por ₡10.000.

    Las reservas pueden realizarse al 8404-7247. La cita será el domingo 30 de agosto a las 6:00 p. m. en El Lobo Mestizo.

    Alelí ya hizo el llamado. Ahora queda reunir a la manada, preparar la tripulación y dejar que la música acompañe una noche en la que sus 28 Praderas se celebrarán bajo la luna llena.

  • Spotify etiquetará la música y los artistas generados con inteligencia artificial 

    Spotify etiquetará la música y los artistas generados con inteligencia artificial 

    Una nueva señal para identificar a los artistas artificiales

    Spotify anunció que comenzará a utilizar una etiqueta denominada “AI Persona” para señalar los perfiles musicales generados mediante inteligencia artificial. La función comenzará a aparecer a partir de mediados de septiembre en los dispositivos móviles, específicamente dentro de los perfiles de los artistas.

    La medida busca diferenciar a estos proyectos de los artistas humanos y ofrecer a los usuarios más información sobre quién —o qué— está detrás de la música que encuentran en la plataforma.

    La inteligencia artificial entra de lleno en la industria musical

    La decisión llega en medio de una transformación cada vez más evidente dentro de la industria. La inteligencia artificial ya puede intervenir en distintas etapas de la creación musical, desde voces e instrumentos generados hasta procesos de producción y postproducción.

    Spotify ya había anunciado que trabajaría con un estándar de la industria para incorporar información sobre el uso de inteligencia artificial en los créditos musicales, permitiendo señalar si una canción utiliza IA en sus voces, instrumentos o producción.

    El desafío de saber quién está detrás de una canción

    La nueva etiqueta también responde a una preocupación que ha ido creciendo junto con la popularización de la música generada por IA: la dificultad para distinguir entre un proyecto artístico real y uno creado artificialmente.

    Spotify ha reconocido que algunos actores están utilizando la inteligencia artificial para inundar las plataformas con música de baja calidad y tratar de desviar regalías de artistas auténticos. Como parte de su respuesta, la compañía también ha desarrollado nuevas herramientas de verificación de artistas y protección de identidad.

    La música está cambiando, pero la pregunta permanece

    La llegada de “AI Persona” no significa que la inteligencia artificial vaya a desaparecer de la creación musical. Más bien, marca otro paso hacia una industria en la que la tecnología y la creatividad humana tendrán que convivir con reglas cada vez más claras.

    Porque en un catálogo donde una canción puede ser creada por una persona, por una máquina o por una combinación de ambas, saber quién está detrás de lo que escuchamos también empieza a formar parte de la experiencia musical.

  • Fito Páez se mira de frente en el nuevo documental de Netflix

    Fito Páez se mira de frente en el nuevo documental de Netflix

    Un retrato íntimo de Fito Páez

    Netflix presentó esta semana el tráiler oficial y el arte principal de la producción, que llegará a la plataforma de manera global el próximo 3 de septiembre.

    La película propone un acercamiento en primera persona a uno de los artistas fundamentales del rock en español, revisitando algunos de los momentos más importantes de su vida y su carrera.

    El punto de partida del documental se encuentra en un accidente ocurrido en 2024 que obligó a Páez a interrumpir parte de su gira y lo enfrentó a un momento de profundo desgaste físico y emocional. Desde esa pausa, el músico vuelve sobre sus vínculos, sus éxitos, sus pérdidas, sus fracasos y una trayectoria artística que ya supera las cuatro décadas.

    Más allá de las canciones

    La producción combina material de archivo inédito, registros de conciertos y conversaciones íntimas, siguiendo a Páez durante más de un año entre ensayos, giras y presentaciones en distintas ciudades de América Latina, Europa y Estados Unidos.

    La cámara, dirigida por Matías Gueilburt, busca convertirse prácticamente en una testigo invisible de ese recorrido, mostrando distintas facetas del artista y abordando también sus relaciones, amistades, hijos, excesos, tragedias y procesos de reinvención.

    Una vida convertida en canción

    El documental llega después de que la historia de Fito Páez ya fuera llevada a la ficción en la serie El amor después del amor, pero esta vez será el propio músico quien tome la palabra para reconstruir su historia desde una mirada más personal.

    Con Fito Páez: El mundo cabe en una canción, Netflix apuesta por mostrar no solamente al artista detrás de algunos de los discos y canciones más importantes del rock argentino, sino también a la persona que ha atravesado más de 40 años de escenarios, cambios, pérdidas y reinvenciones.

    El documental estará disponible globalmente en Netflix a partir del 3 de septiembre.

  • Joaquina abre un nuevo capítulo con “Verano en la Ciudad”

    Joaquina abre un nuevo capítulo con “Verano en la Ciudad”

    Volver para descubrir lo que siempre estuvo ahí

    La cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY® regresa con una canción luminosa y nostálgica que mira hacia las raíces, la identidad y esos lugares que solo aprendemos a valorar cuando estamos lejos.

    “Verano en la Ciudad” nace de una experiencia profundamente personal para Joaquina: su regreso a Miami, la ciudad donde creció después de dejar Venezuela siendo muy pequeña. A través de recuerdos, calles y momentos compartidos, la artista reflexiona sobre cómo la distancia puede cambiar nuestra manera de mirar aquello que forma parte de nuestra historia.

    La canción habla de familia, amistades, lugares conocidos y de ese sentimiento particular de volver a casa y descubrir que, aunque todo parezca igual, nosotros ya no somos los mismos.

    Una canción sobre identidad y pertenencia

    Con una energía cálida y veraniega, Joaquina convierte esa nostalgia en una celebración de sus raíces. “Verano en la Ciudad” también incorpora el deseo de compartir esos lugares importantes con alguien especial, como una forma de revelar nuestra propia historia a través de los espacios que nos vieron crecer.

    El sencillo marca así el inicio de una nueva etapa artística para la cantante, en la que explora con mayor libertad temas como la identidad, la pertenencia y la búsqueda de un lugar propio, más allá de las etiquetas.

    Joaquina sigue creciendo

    El lanzamiento llega después de un año importante para la artista. En 2026, Joaquina protagonizó la portada de Future of Music 2026 de Rolling Stone en Español y debutó en Lollapalooza Argentina y Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas del festival.

    También llevó su música a escenarios como Tecate Emblema y el Festival Cruïlla en Barcelona, consolidando una trayectoria que continúa creciendo dentro de la nueva generación del pop latino.

    “Verano en la Ciudad” ya está disponible en plataformas digitales y abre la puerta a una etapa en la que Joaquina parece estar encontrando nuevas maneras de contar quién es, de dónde viene y todo aquello que todavía llama hogar.

  • Greta Van Fleet presenta un nuevo adelanto de su próxima etapa, PALACE FOR THE PEOPLE

    Greta Van Fleet presenta un nuevo adelanto de su próxima etapa, PALACE FOR THE PEOPLE

    Un nuevo capítulo para la banda

    Tras presentar el sencillo “Play Your Games”, Greta Van Fleet amplía el universo de su próximo trabajo con “Saw You Stand”, una canción que combina la intensidad emocional característica del grupo con una producción más cinematográfica e íntima.

    El tema refleja la evolución musical de la banda, que continúa explorando nuevos matices sin abandonar las raíces del rock que la han convertido en una de las agrupaciones más importantes de su generación.

    El lanzamiento coincidió además con el inicio de una nueva etapa en vivo, marcada por un concierto con entradas agotadas en el histórico Metro de Chicago, donde la banda presentó oficialmente esta nueva era frente a un público en un formato mucho más cercano de lo habitual.

    Un álbum inspirado en la conexión entre las personas

    PALACE FOR THE PEOPLE fue grabado en Tennessee durante la primavera de 2026 y coproducido por la propia banda junto al reconocido productor Mike Elizondo, conocido por su trabajo con artistas como Turnstile, Eminem y Fiona Apple.

    El disco aborda temas como la humanidad, la resiliencia, la conexión y la búsqueda de espacios donde las personas puedan encontrarse a través de la música. Su título nació a partir de una experiencia vivida durante la gira mundial de 2022, cuando la banda descubrió la historia del Alexandra Palace de Londres, originalmente conocido como The Palace of the People, un recinto concebido como un lugar abierto para todas las personas.

    A partir de esa idea, Greta Van Fleet comenzó a preguntarse qué representa hoy un “palacio para la gente”, encontrando la respuesta en la comunidad que se forma alrededor de sus conciertos y en el vínculo que la música crea entre desconocidos.

    Una banda que sigue expandiendo el rock contemporáneo

    Desde su formación en Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet ha logrado consolidarse como uno de los nombres más importantes del rock moderno.

    Ganadores del Premio GRAMMY a Mejor Álbum de Rock por From the Fires en 2019, el grupo ha llenado arenas y festivales alrededor del mundo mientras desarrolla una identidad que mezcla influencias del rock clásico con una propuesta contemporánea.

    Con “Saw You Stand”, la agrupación ofrece un nuevo vistazo a lo que promete ser uno de los lanzamientos de rock más importantes del año. Mientras el álbum completo llegará el 9 de octubre, este nuevo sencillo ya permite apreciar una faceta más madura, ambiciosa y emocional de una banda que continúa ampliando los límites de su sonido sin perder la esencia que la llevó a convertirse en una referencia del rock actual.

  • Buenaire apuesta por los nuevos comienzos con “Día Cero”

    Buenaire apuesta por los nuevos comienzos con “Día Cero”

    La banda costarricense de indie punk presenta el tercer adelanto de su álbum debut

    La escena alternativa nacional suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “Día Cero”, el más reciente sencillo de Buenaire, banda costarricense que continúa revelando el universo de su primer álbum de estudio. 

    Disponible ya en las principales plataformas de streaming, la canción llega como un himno para quienes han descubierto que empezar de nuevo también puede ser una forma de avanzar.

    Una canción sobre volver a empezar

    “Día Cero” explora ese momento en el que dejar atrás una relación, un hábito o las expectativas de otras personas deja de sentirse como una pérdida y se transforma en una oportunidad para comenzar desde un lugar más auténtico.

    Según la banda, el sencillo nace de la idea de que soltar no siempre significa fracasar, sino abrir espacio para construir una nueva versión de uno mismo. Esa reflexión se convierte en el eje de una canción cargada de honestidad y emoción.

    El sonido de una nueva generación

    Integrada por Ignacio Sequeira (voz y guitarra), Mark Bingham (bajo) y Andrés Cañas (batería), Buenaire ha desarrollado una propuesta que mezcla la intensidad del indie punk con la sensibilidad melódica del rock alternativo, abordando temas como la vulnerabilidad, la identidad y el crecimiento personal.

    La producción de “Día Cero” estuvo a cargo de Luis Andrés Calvo (Calvo), quien trabajó junto a la banda para construir un sonido que combina guitarras contundentes, atmósferas envolventes y una interpretación emocional que acompaña el mensaje de la canción.

    Un álbum que sigue tomando forma

    “Día Cero” se suma a “Ventanas” e “Irene”, los dos sencillos que marcaron el inicio de esta nueva etapa y que, junto a este lanzamiento, comienzan a revelar la identidad conceptual del primer disco de Buenaire.

    El álbum, compuesto por ocho canciones, será publicado en las próximas semanas y profundizará en temas como la pérdida, el cambio, la búsqueda de identidad y los nuevos comienzos.

    Con este proyecto, la banda continúa consolidando una propuesta auténtica dentro de la nueva escena alternativa costarricense, apostando por canciones que encuentran en la honestidad una de sus mayores fortalezas.

  • Curanderxs traerá a Costa Rica a referentes de la curaduría contemporánea de Iberoamérica y el Caribe

    Curanderxs traerá a Costa Rica a referentes de la curaduría contemporánea de Iberoamérica y el Caribe

    Un programa que reunirá durante septiembre a cuatro destacadas figuras internacionales para reflexionar sobre el arte

    La curaduría contemporánea será el eje de un nuevo espacio de encuentro y formación que llegará al país durante el mes de septiembre. Curanderxs.

    Encuentros sobre prácticas curatoriales reunirá en Costa Rica a especialistas de República Dominicana, Puerto Rico, Panamá y México para compartir experiencias, metodologías y nuevas formas de entender el papel de la curaduría dentro del arte y la cultura.

    Un espacio para repensar la curaduría

    Organizado por satis.FACTORY, con el apoyo de Hannah Sloan Curatorial & Advisory y el Centro Cultural de España en Costa Rica (CCE), el programa propone una visión de la curaduría que va más allá del montaje de exposiciones.

    A través de conversatorios abiertos y espacios intensivos de formación, Curanderxs busca generar un diálogo sobre la investigación, la construcción de conocimiento y la relación entre el arte, los territorios y las comunidades, ofreciendo herramientas tanto para curadores y gestores culturales como para artistas y personas interesadas en este campo.

    Cuatro voces internacionales compartirán su experiencia

    El programa contará con la participación del curador e investigador dominicano Luis Graham Castillo, reconocido por su trabajo en torno al pensamiento caribeño, la memoria, los archivos y las formas de conocimiento situadas.

    También participará la curadora y escritora puertorriqueña Marina Reyes Franco, quien ha desarrollado proyectos que exploran los vínculos entre arte, historia, turismo y cultura en el Caribe, además de impulsar narrativas históricamente poco representadas.

    Desde Panamá llegará Juan Canela, actual curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, con una trayectoria que incluye colaboraciones con instituciones como la Fundación Jumex, el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid y diversas bienales internacionales.

    El programa se completa con la artista, curadora e investigadora mexicana Sofía Olascoaga, cuya práctica conecta el arte con la educación, el pensamiento crítico y los procesos colaborativos, y que ha formado parte de proyectos como la Bienal de São Paulo y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de México.

    Formación y diálogo para la comunidad artística

    Cada una de las personas invitadas ofrecerá un conversatorio gratuito en el LAB del Centro Cultural de España y posteriormente desarrollará un taller intensivo en satis.FACTORY, permitiendo profundizar en distintas metodologías y enfoques curatoriales surgidos de museos, bienales, residencias artísticas, proyectos editoriales e iniciativas independientes.

    Las inscripciones y la programación completa estarán disponibles a través de los sitios web y redes sociales oficiales del Centro Cultural de España en Costa Rica y satis.FACTORY, donde las personas interesadas podrán conocer los detalles de esta iniciativa que busca fortalecer el intercambio de conocimientos dentro del panorama artístico contemporáneo.