Una nueva versión junto a una de las figuras más importantes del regional mexicano.
Después del impacto alcanzado por “Holanda”, El de la Tinta presenta “Holanda Remix”, una nueva versión de la canción en colaboración con Gabito Ballesteros, uno de los artistas más influyentes del movimiento actual.
Un fenómeno que sigue creciendo
La versión original de “Holanda” logró posicionarse en el Top Viral Global de Spotify y acumula más de 2 millones de creaciones en TikTok, convirtiéndose en uno de los temas más destacados del año.
Ahora, el remix mantiene la esencia que conectó con el público, mientras incorpora la voz y el estilo de Gabito Ballesteros para darle una nueva energía al tema.
Un impulso para el regional mexicano
La colaboración reúne a dos exponentes que forman parte del crecimiento internacional del regional mexicano, reafirmando el momento de expansión que vive el género.
Con “Holanda Remix”, El de la Tinta continúa ampliando el alcance de su música, mientras Gabito Ballesteros suma su sello a una canción que ya había conquistado a millones de oyentes y usuarios en redes sociales.
Una noche solidaria con artistas nacionales y donaciones para ayuda humanitaria.
La escena musical costarricense se reunirá este 2 de julio en El Mercadito La California para celebrar Juntos por Venezuela, un evento benéfico que busca recaudar fondos para apoyar a personas venezolanas mediante una noche de música, comunidad y solidaridad.
Una noche para ayudar a través de la música
El evento contará con presentaciones de Asian-L, Jime Piza, Frezco, Canina, Deeikel, Kavvo, Xeuz, Joi y Novum, quienes se suman a esta iniciativa impulsada por Distrito Carmen, Old Fresco, Cream Latam, All Starz y Lit by Lit.
La actividad busca convertir el escenario en un espacio de encuentro donde el público pueda colaborar con una causa humanitaria a través de la cultura.
Entradas solidarias y donaciones transparentes
Las entradas estarán disponibles en tres modalidades de aporte: ₡5.000, ₡10.000 y ₡20.000, todas con el mismo acceso al evento. Además, quienes deseen colaborar con un monto mayor podrán adquirir entradas adicionales o donar aunque no asistan.
Todo lo recaudado será destinado a las fundaciones Piecitos de Amor, Ruta de Esperanza y La Esquina, organizaciones que trabajan en el acompañamiento y apoyo a personas venezolanas.
La producción también anunció que publicará un informe con el detalle de los ingresos, gastos y el monto final donado, como parte de su compromiso con la transparencia.
Con música, solidaridad y acción colectiva, Juntos por Venezuela demuestra que un concierto también puede convertirse en una forma de tender la mano a quienes más lo necesitan.
Un álbum que explorará las emociones detrás del proceso creativo.
Tato Arzune presentó “Tu Calor”, el primer sencillo de su próximo trabajo discográfico y una canción que marca el comienzo de una nueva etapa artística.
Aunque a primera escucha parece una historia de amor, el tema es en realidad una reflexión sobre el vínculo con la música y la necesidad de seguir aquello que da sentido a la vida.
Una canción sobre la pasión que impulsa
A través de una narrativa íntima y honesta, “Tu Calor” habla de esa fuerza que acompaña en los momentos de incertidumbre y funciona como refugio, guía e inspiración.
La canción también aborda el otro lado de esa entrega: el cansancio, las dudas y el desgaste que pueden surgir cuando una pasión ocupa el centro de la vida. Así, el “calor” se convierte tanto en un símbolo de abrigo como de la intensidad que, a veces, también puede quemar.
El inicio de un nuevo universo musical
Con este lanzamiento, Tato Arzune abre la puerta al concepto que desarrollará en su próximo álbum, un proyecto que profundizará en las contradicciones, emociones y desafíos que acompañan el proceso de perseguir aquello que realmente se ama.
Más que un primer adelanto, “Tu Calor” funciona como una declaración de principios y una invitación a descubrir la nueva etapa creativa del artista.
Un concierto gratuito en el Teatro Melico Salazar.
Costa Rica recibirá el próximo 10 de julio a uno de los nombres más destacados de la nueva escena del jazz europeo. El pianista, compositor y productor español David Sancho visitará el país como parte de la IV Temporada Española de Conciertos 2026, organizada por el Centro Cultural de España en Costa Rica.
Un referente del nuevo jazz europeo
Hace apenas unas semanas, Sancho fue galardonado con el Premio MIN 2025 al Mejor Álbum de Jazz de España gracias a Mind in Progress, un trabajo que mezcla jazz contemporáneo, electrónica, hip hop, rock progresivo e improvisación para construir un sonido innovador y sin etiquetas.
Su propuesta lo ha convertido en una de las figuras más prometedoras de la música española actual, destacando por romper las fronteras tradicionales del jazz y explorar nuevos lenguajes sonoros.
Un concierto gratuito en el Melico Salazar
David Sancho se presentará junto a Jesús Caparrós en el bajo eléctrico y Fran Gayo en la batería, ofreciendo un espectáculo que promete acercar al público costarricense a una de las propuestas más estimulantes del jazz contemporáneo.
El concierto se realizará el viernes 10 de julio a las 7:00 p.m. en el Teatro Popular Melico Salazar, con entrada gratuita hasta completar el aforo.
La presentación forma parte de la IV Temporada Española de Conciertos, una iniciativa que acerca al público nacional algunas de las propuestas más relevantes de la música contemporánea española.
Una nueva etapa marcada por el amor, la vulnerabilidad y la libertad creativa.
Sam Smith confirmó el lanzamiento de Hazel Eyes, su quinto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 21 de agosto. Como primer adelanto, el artista presentó el sencillo “My Guy”, una canción que describe como una de las más personales que ha escrito.
Un álbum nacido desde la intimidad
Compuesto a lo largo de más de tres años, Hazel Eyes reúne 12 canciones creadas junto a un pequeño grupo de colaboradores cercanos, entre ellos Simon Aldred, Feist y el multiinstrumentista Shahzad Ismaily.
Grabado en parte en los legendarios Electric Lady Studios de Nueva York, el álbum combina influencias de pop barroco, folk británico, country alternativo, R&B y pop, construyendo uno de los proyectos más íntimos de la carrera de Sam Smith.
“My Guy”, una carta de amor a Nueva York
El primer sencillo del disco, “My Guy”, funciona como una declaración de amor inspirada en la ciudad que hoy considera su hogar.
La canción explorael amor correspondido, la vulnerabilidad emocional y la libertad de ser uno mismo, convirtiéndose en el punto de partida de una nueva etapa artística que el propio Sam describe como profundamente romántica y honesta.
Una nueva era sobre los escenarios
El anuncio llega acompañado de una serie de conciertos especiales en ciudades como Nueva York, San Francisco y Ciudad de México, donde Sam Smith ya ha comenzado a presentar parte del nuevo repertorio junto a clásicos de su carrera.
Con Hazel Eyes, el artista ganador de múltiples premios GRAMMY, BRIT, Globo de Oro y Óscar promete mostrar una faceta aún más personal, reafirmando una evolución artística donde la emoción y la autenticidad ocupan el centro de cada canción.
La escena reggae costarricense celebrará uno de sus hitos más importantes este año. Cuatro exponentes nacionales fueron seleccionados para participar en el Rototom Sunsplash, considerado el festival de reggae más importante del mundo, y además realizarán una gira promocional por Europa durante los meses de julio y agosto.
Una representación histórica para el reggae nacional
La delegación costarricense estará conformada por Selecta Herbalist, Ras Manuel, Aborijah y Selectress Night Nurse, artistas y promotores que representan distintas generaciones y facetas de la cultura reggae en el país.
Su participación en Rototom Sunsplash, que se realiza anualmente en Benicàssim, España, los llevará a compartir espacio con artistas, productores, medios y profesionales de la industria provenientes de todo el mundo, convirtiéndose en una importante vitrina internacional para el talento costarricense.
El Pura Vida Promo Tour recorrerá Europa
Además de su presencia en el festival, los artistas desarrollarán el Pura Vida Promo Tour 2026, una gira que incluirá conciertos, showcases, entrevistas y encuentros profesionales en países como Alemania, Suiza, Países Bajos y España.
Dentro del recorrido destaca también la participación en el reconocido Summerjam Festival de Alemania, uno de los eventos más importantes del circuito reggae europeo.
Un paso más para la internacionalización del género
Más allá de los escenarios, la iniciativa busca visibilizar el trabajo que durante años ha construido la comunidad reggae costarricense, desde artistas y sound systems hasta promotores y colectivos culturales.
Para Selecta Herbalist, impulsor del proyecto, esta experiencia representa una oportunidad para demostrar que Costa Rica cuenta con una identidad propia dentro de la cultura reggae internacional.
Con el Pura Vida Promo Tour 2026 y su presencia en Rototom Sunsplash, el reggae costarricense suma una nueva página a su historia y fortalece su presencia dentro de uno de los movimientos musicales más influyentes del planeta
La cuenta regresiva para los Premios ACAM 2026 ya comenzó. Desde este 22 de junio, las personas asociadas a la entidad pueden votar por sus favoritos en las 29 categorías musicales que reconocen lo mejor de la producción nacional.
Un año récord para la música costarricense
La edición 2026 rompió todas las marcas anteriores de participación. El jurado evaluó 923 sencillos y 185 discos provenientes de géneros tan diversos como pop, rock, reggae, música electrónica, jazz, hip hop, música folclórica y más.
Entre los artistas con mayor presencia en las nominaciones destacan proyectos como Baile a Tierra, Simón Avilés, Shel Dixon, Diego Van Der Laat y Daniela Rodríguez, reflejando la diversidad y el crecimiento que vive actualmente la música nacional.
29 categorías para celebrar la diversidad musical
Los Premios ACAM 2026 abarcan prácticamente todo el panorama sonoro costarricense, con categorías dedicadas a géneros como balada, canción de autor, jazz, electrónica, reggae, rock, metal, música alternativa, música del mundo, tropical, urbano y regional mexicana, entre muchas otras.
Además de los reconocimientos por género, la premiación incluye categorías especiales como Canción del Año, Disco del Año, Artista Revelación, Persona Productora, Persona Arreglista, Ingeniería de Sonido y Producción Musical, destacando tanto a artistas como a profesionales detrás de cada lanzamiento.
La amplia cantidad de nominados evidencia el crecimiento de la industria musical nacional y la diversidad de propuestas que actualmente se desarrollan en Costa Rica.
La gran novedad: el Premio del Público
Por primera vez en la historia de los Premios ACAM, cualquier persona podrá participar directamente en la elección de una categoría.
El nuevo Premio del Público permitirá que la audiencia vote por su sencillo favorito entre todas las canciones nominadas, ampliando la participación más allá de las personas asociadas a la organización y acercando aún más los premios a quienes escuchan y apoyan la música costarricense.
Las votaciones permanecerán abiertas hasta el próximo 31 de julio a través de la plataforma oficial de Premios ACAM.
Una celebración del talento nacional
Más allá de los ganadores, la edición 2026 confirma el gran momento creativo que atraviesa la música costarricense. Con cifras récord de participación y una variedad de propuestas que abarcan prácticamente todos los géneros, los Premios ACAM vuelven a convertirse en una vitrina para el talento que se está creando en el país.
Cuando miles de personas cantan frente a un escenario, gran parte de la experiencia ocurre gracias a elementos que muchas veces pasan desapercibidos: las luces, los efectos visuales y la energía que acompaña cada canción. Detrás de algunos de los shows más importantes del género urbano latino hay un nombre costarricense: Winston Vargas.
Diseñador, programador y operador de iluminación y láser, Vargas se ha convertido en una figura clave dentro de la producción de conciertos internacionales, trabajando junto a artistas como Jhayco, Anuel AA, Feid, Yandel y Cultura Profética, además de participar en festivales de gran escala en América y Europa.
Créditos a @imtavo1, tomado de las redes oficiales de Winston Vargas
De los cables al diseño de experiencias
Su historia comenzó en Costa Rica, trabajando detrás de escenarios como técnico de monitoreo y backliner. Sin embargo, fue observando la iluminación de los conciertos desde backstage cuando descubrió una nueva pasión: la capacidad de las luces para transformar por completo la emoción de un espectáculo.
A partir de ahí inició un proceso de formación especializada que lo llevó a obtener certificaciones internacionales en programación de iluminación, diseño de shows y tecnología láser, convirtiéndose en uno de los profesionales más destacados de la región.
Un nombre presente en las grandes giras
Con Jhayco ha trabajado como diseñador de iluminación y láser en giras por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Con Anuel AA suma más de dos años formando parte del equipo visual de sus tours internacionales.
Su experiencia también incluye festivales como el Picnic Festival, BPM Festival, Coca-Cola Flow Fest, Miami Music Week y hasta participaciones en eventos asociados a escenarios como Lollapalooza Argentina.
Reconocimiento internacional
Actualmente Winston es cofundador de LDS (Lighting Design Studio), una plataforma desde la que desarrolla propuestas visuales para artistas, festivales y producciones de entretenimiento en distintos países.
En 2026 recibió el Premio Líder Internacional en Diseño de Iluminación, un reconocimiento que destaca una trayectoria construida a lo largo de más de una década y más de 200 conciertos alrededor del mundo.
Su historia demuestra que el talento costarricense no solo está sobre el escenario. También está detrás de las luces, creando las experiencias visuales que convierten un concierto en un recuerdo imposible de olvidar.
Créditos a @wenderurietacr y @alejandro__ge, tomado de las redes oficiales de Winston Vargas
Tras diez años de silencio discográfico, Fuerza Dread regresa con una nueva etapa creativa que marca un antes y un después en su trayectoria dentro del reggae costarricense.
El primer adelanto de esta era es “Espejo Roto”, un sencillo que ya está disponible en plataformas digitales y que funciona como carta de presentación de su próximo álbum Obsidiana, previsto para septiembre de 2026.
Un cambio de piel sonora
Lejos de su sonido habitual, “Espejo Roto” apuesta por una mezcla intensa de hip-hop, R&B y rock, dejando fuera los elementos tradicionales del reggae.
El tema cuenta además con la colaboración del artista urbano Soultwo y se construye sobre un groove potente y una energía cruda pensada para el directo.
Según la banda, este giro no es casualidad, sino una decisión consciente para abrir una nueva etapa artística.
“Este es un ciclo nuevo, el primero con Sharow al frente, y queríamos arrancar con lo más fresco, con fuerza y un discurso potente”
Explicó Verny Arguello, integrante del grupo.
Un álbum construido desde la urgencia creativa
Obsidiana fue concebido como un proyecto intenso y profundamente conceptual, desarrollado en apenas seis meses gracias al apoyo del programa Semilla Sonora de ACAM.
El disco pasó de 19 a 11 canciones tras un proceso de selección riguroso, en el que la banda priorizó las piezas más honestas y viscerales.
La producción estuvo a cargo de Verny Arguello junto al ingeniero Alberto Ortiz, consolidando una visión sonora que mezcla lo experimental con lo emocional.
Obsidiana: introspección y transformación
El álbum toma su nombre de la piedra volcánica conocida como “el espejo del alma”, y gira en torno a la idea de atravesar la oscuridad para alcanzar la sanación y la verdad interior.
Obsidiana se presenta como un proceso de transformación: una exploración de las heridas, la introspección y la reconstrucción personal a través del sonido.
Un sencillo cargado de ritmos latinos, optimismo y ganas de bailar
Después de llamar la atención con su sencillo debut “Efervescencia”,Donald Bryan vuelve a la escena musical con “Corazón de Melón”, una canción que muestra una nueva etapa artística marcada por la madurez y una propuesta mucho más bailable.
El tema ya se encuentra disponible y presenta una combinación de sonidos latinos, una melodía pegajosa y una energía pensada paraconectar desde la primera escucha.
Una canción sobre seguir sintiendo
Lejos de abordar el desamor desde la tristeza, “Corazón de Melón” apuesta por una mirada más luminosa y optimista.
Según explica el propio artista, la canción nace de ese sentimiento universal de seguir enamorado incluso cuando los sentimientos no son correspondidos.
“La canción aborda el lado más tierno y optimista del amor no correspondido”
Comentó Bryan sobre el lanzamiento.
De Fortnite a una nueva etapa musical
Muchos conocieron el trabajo de Donald Bryan gracias a “Funky Town”, canción de la banda Vértigo que alcanzó proyección internacional al ser incluida en el popular videojuego Fortnite de Epic Games.
Ahora, el músico continúa desarrollando su camino como solista con una propuesta que explora nuevas influencias y sonidos.
Nuevos proyectos en camino
“Corazón de Melón” fue grabada en Harrys Simps Studio durante marzo de este año. La producción, grabación y mezcla estuvieron a cargo del propio Donald Bryan, mientras que la masterización fue realizada por DJ Lab.
Además, el artista confirmó que ya trabaja en nuevas canciones junto a otros talentos emergentes y en un futuro proyecto de Afro House que ampliará todavía más su propuesta musical.
Porque a veces el amor no correspondido también puede convertirse en una buena excusa para bailar.
