Category: Entretenimiento

  • Joaquina abre un nuevo capítulo con “Verano en la Ciudad”

    Joaquina abre un nuevo capítulo con “Verano en la Ciudad”

    Volver para descubrir lo que siempre estuvo ahí

    La cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY® regresa con una canción luminosa y nostálgica que mira hacia las raíces, la identidad y esos lugares que solo aprendemos a valorar cuando estamos lejos.

    “Verano en la Ciudad” nace de una experiencia profundamente personal para Joaquina: su regreso a Miami, la ciudad donde creció después de dejar Venezuela siendo muy pequeña. A través de recuerdos, calles y momentos compartidos, la artista reflexiona sobre cómo la distancia puede cambiar nuestra manera de mirar aquello que forma parte de nuestra historia.

    La canción habla de familia, amistades, lugares conocidos y de ese sentimiento particular de volver a casa y descubrir que, aunque todo parezca igual, nosotros ya no somos los mismos.

    Una canción sobre identidad y pertenencia

    Con una energía cálida y veraniega, Joaquina convierte esa nostalgia en una celebración de sus raíces. “Verano en la Ciudad” también incorpora el deseo de compartir esos lugares importantes con alguien especial, como una forma de revelar nuestra propia historia a través de los espacios que nos vieron crecer.

    El sencillo marca así el inicio de una nueva etapa artística para la cantante, en la que explora con mayor libertad temas como la identidad, la pertenencia y la búsqueda de un lugar propio, más allá de las etiquetas.

    Joaquina sigue creciendo

    El lanzamiento llega después de un año importante para la artista. En 2026, Joaquina protagonizó la portada de Future of Music 2026 de Rolling Stone en Español y debutó en Lollapalooza Argentina y Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas del festival.

    También llevó su música a escenarios como Tecate Emblema y el Festival Cruïlla en Barcelona, consolidando una trayectoria que continúa creciendo dentro de la nueva generación del pop latino.

    “Verano en la Ciudad” ya está disponible en plataformas digitales y abre la puerta a una etapa en la que Joaquina parece estar encontrando nuevas maneras de contar quién es, de dónde viene y todo aquello que todavía llama hogar.

  • Greta Van Fleet presenta un nuevo adelanto de su próxima etapa, PALACE FOR THE PEOPLE

    Greta Van Fleet presenta un nuevo adelanto de su próxima etapa, PALACE FOR THE PEOPLE

    Un nuevo capítulo para la banda

    Tras presentar el sencillo “Play Your Games”, Greta Van Fleet amplía el universo de su próximo trabajo con “Saw You Stand”, una canción que combina la intensidad emocional característica del grupo con una producción más cinematográfica e íntima.

    El tema refleja la evolución musical de la banda, que continúa explorando nuevos matices sin abandonar las raíces del rock que la han convertido en una de las agrupaciones más importantes de su generación.

    El lanzamiento coincidió además con el inicio de una nueva etapa en vivo, marcada por un concierto con entradas agotadas en el histórico Metro de Chicago, donde la banda presentó oficialmente esta nueva era frente a un público en un formato mucho más cercano de lo habitual.

    Un álbum inspirado en la conexión entre las personas

    PALACE FOR THE PEOPLE fue grabado en Tennessee durante la primavera de 2026 y coproducido por la propia banda junto al reconocido productor Mike Elizondo, conocido por su trabajo con artistas como Turnstile, Eminem y Fiona Apple.

    El disco aborda temas como la humanidad, la resiliencia, la conexión y la búsqueda de espacios donde las personas puedan encontrarse a través de la música. Su título nació a partir de una experiencia vivida durante la gira mundial de 2022, cuando la banda descubrió la historia del Alexandra Palace de Londres, originalmente conocido como The Palace of the People, un recinto concebido como un lugar abierto para todas las personas.

    A partir de esa idea, Greta Van Fleet comenzó a preguntarse qué representa hoy un “palacio para la gente”, encontrando la respuesta en la comunidad que se forma alrededor de sus conciertos y en el vínculo que la música crea entre desconocidos.

    Una banda que sigue expandiendo el rock contemporáneo

    Desde su formación en Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet ha logrado consolidarse como uno de los nombres más importantes del rock moderno.

    Ganadores del Premio GRAMMY a Mejor Álbum de Rock por From the Fires en 2019, el grupo ha llenado arenas y festivales alrededor del mundo mientras desarrolla una identidad que mezcla influencias del rock clásico con una propuesta contemporánea.

    Con “Saw You Stand”, la agrupación ofrece un nuevo vistazo a lo que promete ser uno de los lanzamientos de rock más importantes del año. Mientras el álbum completo llegará el 9 de octubre, este nuevo sencillo ya permite apreciar una faceta más madura, ambiciosa y emocional de una banda que continúa ampliando los límites de su sonido sin perder la esencia que la llevó a convertirse en una referencia del rock actual.

  • Buenaire apuesta por los nuevos comienzos con “Día Cero”

    Buenaire apuesta por los nuevos comienzos con “Día Cero”

    La banda costarricense de indie punk presenta el tercer adelanto de su álbum debut

    La escena alternativa nacional suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “Día Cero”, el más reciente sencillo de Buenaire, banda costarricense que continúa revelando el universo de su primer álbum de estudio. 

    Disponible ya en las principales plataformas de streaming, la canción llega como un himno para quienes han descubierto que empezar de nuevo también puede ser una forma de avanzar.

    Una canción sobre volver a empezar

    “Día Cero” explora ese momento en el que dejar atrás una relación, un hábito o las expectativas de otras personas deja de sentirse como una pérdida y se transforma en una oportunidad para comenzar desde un lugar más auténtico.

    Según la banda, el sencillo nace de la idea de que soltar no siempre significa fracasar, sino abrir espacio para construir una nueva versión de uno mismo. Esa reflexión se convierte en el eje de una canción cargada de honestidad y emoción.

    El sonido de una nueva generación

    Integrada por Ignacio Sequeira (voz y guitarra), Mark Bingham (bajo) y Andrés Cañas (batería), Buenaire ha desarrollado una propuesta que mezcla la intensidad del indie punk con la sensibilidad melódica del rock alternativo, abordando temas como la vulnerabilidad, la identidad y el crecimiento personal.

    La producción de “Día Cero” estuvo a cargo de Luis Andrés Calvo (Calvo), quien trabajó junto a la banda para construir un sonido que combina guitarras contundentes, atmósferas envolventes y una interpretación emocional que acompaña el mensaje de la canción.

    Un álbum que sigue tomando forma

    “Día Cero” se suma a “Ventanas” e “Irene”, los dos sencillos que marcaron el inicio de esta nueva etapa y que, junto a este lanzamiento, comienzan a revelar la identidad conceptual del primer disco de Buenaire.

    El álbum, compuesto por ocho canciones, será publicado en las próximas semanas y profundizará en temas como la pérdida, el cambio, la búsqueda de identidad y los nuevos comienzos.

    Con este proyecto, la banda continúa consolidando una propuesta auténtica dentro de la nueva escena alternativa costarricense, apostando por canciones que encuentran en la honestidad una de sus mayores fortalezas.

  • Curanderxs traerá a Costa Rica a referentes de la curaduría contemporánea de Iberoamérica y el Caribe

    Curanderxs traerá a Costa Rica a referentes de la curaduría contemporánea de Iberoamérica y el Caribe

    Un programa que reunirá durante septiembre a cuatro destacadas figuras internacionales para reflexionar sobre el arte

    La curaduría contemporánea será el eje de un nuevo espacio de encuentro y formación que llegará al país durante el mes de septiembre. Curanderxs.

    Encuentros sobre prácticas curatoriales reunirá en Costa Rica a especialistas de República Dominicana, Puerto Rico, Panamá y México para compartir experiencias, metodologías y nuevas formas de entender el papel de la curaduría dentro del arte y la cultura.

    Un espacio para repensar la curaduría

    Organizado por satis.FACTORY, con el apoyo de Hannah Sloan Curatorial & Advisory y el Centro Cultural de España en Costa Rica (CCE), el programa propone una visión de la curaduría que va más allá del montaje de exposiciones.

    A través de conversatorios abiertos y espacios intensivos de formación, Curanderxs busca generar un diálogo sobre la investigación, la construcción de conocimiento y la relación entre el arte, los territorios y las comunidades, ofreciendo herramientas tanto para curadores y gestores culturales como para artistas y personas interesadas en este campo.

    Cuatro voces internacionales compartirán su experiencia

    El programa contará con la participación del curador e investigador dominicano Luis Graham Castillo, reconocido por su trabajo en torno al pensamiento caribeño, la memoria, los archivos y las formas de conocimiento situadas.

    También participará la curadora y escritora puertorriqueña Marina Reyes Franco, quien ha desarrollado proyectos que exploran los vínculos entre arte, historia, turismo y cultura en el Caribe, además de impulsar narrativas históricamente poco representadas.

    Desde Panamá llegará Juan Canela, actual curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, con una trayectoria que incluye colaboraciones con instituciones como la Fundación Jumex, el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid y diversas bienales internacionales.

    El programa se completa con la artista, curadora e investigadora mexicana Sofía Olascoaga, cuya práctica conecta el arte con la educación, el pensamiento crítico y los procesos colaborativos, y que ha formado parte de proyectos como la Bienal de São Paulo y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de México.

    Formación y diálogo para la comunidad artística

    Cada una de las personas invitadas ofrecerá un conversatorio gratuito en el LAB del Centro Cultural de España y posteriormente desarrollará un taller intensivo en satis.FACTORY, permitiendo profundizar en distintas metodologías y enfoques curatoriales surgidos de museos, bienales, residencias artísticas, proyectos editoriales e iniciativas independientes.

    Las inscripciones y la programación completa estarán disponibles a través de los sitios web y redes sociales oficiales del Centro Cultural de España en Costa Rica y satis.FACTORY, donde las personas interesadas podrán conocer los detalles de esta iniciativa que busca fortalecer el intercambio de conocimientos dentro del panorama artístico contemporáneo.

  • Expresidentes de ACAM defienden el derecho de autor y el futuro de la creación musical en Costa Rica

    Expresidentes de ACAM defienden el derecho de autor y el futuro de la creación musical en Costa Rica

    La Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica reafirma su papel en la protección de las obras musicales

    La defensa del derecho de autor ha acompañado a ACAM desde su fundación y continúa siendo uno de los principales retos para quienes trabajan en la creación musical.

    En un momento de transformación acelerada de la industria, varios expresidentes de la asociación se unieron para reivindicar la importancia de proteger las obras y garantizar que quienes las crean reciban el reconocimiento y las regalías correspondientes.

    Una organización construida por compositores

    ACAM nació por iniciativa de creadores costarricenses que buscaban establecer un sistema organizado para proteger el trabajo de autores y compositores en el país.

    Carlos Guzmán, cofundador y primer presidente de la asociación, recordó que los primeros años estuvieron marcados por el intercambio de conocimientos con sociedades de gestión de España, México y Argentina.

    Ese proceso también contó con el respaldo de importantes figuras de la música latinoamericana, entre ellas Roberto Cantoral y Armando Manzanero. Para Guzmán, esa colaboración permitió sentar las bases de una organización pensada para proteger a distintas generaciones de creadores.

    Más de tres décadas después, ACAM también gestiona derechos de autores internacionales cuyas obras son utilizadas en Costa Rica, mientras trabaja para que los compositores nacionales puedan recibir protección más allá de las fronteras.

    El derecho de autor frente a una industria que cambia

    Uno de los principales desafíos continúa siendo explicar por qué el derecho de autor resulta fundamental para la industria musical. Álvaro Esquivel destacó que, pese a la evolución de las sociedades de gestión colectiva, todavía existe la necesidad de educar y defender este derecho como parte esencial del reconocimiento al trabajo artístico.

    La transformación tecnológica también ha obligado a ACAM a modificar sus procesos. Según Luis Monge, la asociación atravesó una etapa de reestructuración administrativa y tecnológica para mejorar la eficiencia de su gestión y responder a las nuevas necesidades de la industria.

    Uno de los cambios señalados fue la incorporación de BMAT, una plataforma especializada en monitoreo musical que permite identificar con mayor precisión dónde y cuándo son utilizadas determinadas obras, facilitando la asignación de las regalías correspondientes.

    Proteger la música también significa apoyar a quienes la crean

    La labor de ACAM no se limita a la administración de derechos. Edín Solís destacó además el fortalecimiento del Fondo Social y Cultural de la organización, destinado a apoyar a compositores en áreas relacionadas con bienestar, formación y producción artística.

    La asociación plantea así una visión que va más allá de cobrar regalías: proteger al autor también implica generar condiciones para que pueda continuar desarrollando su trabajo y contribuir al crecimiento de la cultura costarricense.

    Con esta defensa conjunta, los expresidentes de ACAM reivindican el legado de una organización que ha acompañado la evolución de la música nacional durante más de tres décadas y que ahora enfrenta nuevos desafíos derivados de la transformación tecnológica y de las nuevas formas de consumo musical.

    Porque detrás de cada canción hay una persona que la escribió, la compuso o la creó. Y en una industria que cambia constantemente, recordar que la música tiene alma, pero también tiene autor, sigue siendo fundamental.

  • La Noticia Queer de la Semana: Berlín respondió con solidaridad ante la tragedia del Pride

    La Noticia Queer de la Semana: Berlín respondió con solidaridad ante la tragedia del Pride

    Lo que debía ser una jornada de celebración y orgullo terminó marcada por la tragedia. Sin embargo, frente al dolor, la comunidad LGBTIQ+ de Berlín respondió con acompañamiento, memoria y una decisión clara: no permitir que el miedo ocupe el lugar de la solidaridad.

    Una celebración que terminó en tragedia

    El pasado 25 de julio, durante las actividades del Christopher Street Day (CSD) de Berlín, un vehículo embistió a varias personas en el área del Tiergarten, cerca del recorrido del Pride.

    Una mujer murió y decenas de personas resultaron heridas, algunas de ellas de gravedad. El incidente provocó la cancelación de varias actividades que estaban previstas para después de la celebración.

    Las autoridades iniciaron una investigación para determinar las circunstancias y el posible carácter del ataque. En los días posteriores, las investigaciones apuntaron a un sospechoso que fue localizado por la policía y posteriormente murió durante una intervención policial.

    Berlín respondió reuniéndose

    Ante la tragedia, la respuesta de la comunidad no fue el aislamiento. Aunque algunas actividades fueron canceladas, organizaciones y miembros de la comunidad convocaron espacios de vigilia y homenaje.

    Miles de personas se reunieron en Pariser Platz, junto a la Puerta de Brandeburgo, para recordar a las víctimas y expresar su solidaridad.

    La escena estuvo marcada por banderas del Orgullo, mensajes de acompañamiento y un momento de silencio. La concentración se convirtió así en una forma de recuperar el espacio público y acompañarse colectivamente después de una noche que había transformado una celebración en un momento de duelo.

    El Pride también es resistencia

    El Christopher Street Day no es únicamente una celebración. Su historia está ligada a las protestas de Stonewall y a décadas de lucha contra la discriminación y por los derechos de las personas LGBTIQ+. En Berlín, esa memoria continúa formando parte de una celebración que reúne cada año a cientos de miles de personas.

    Y quizá por eso la respuesta posterior a lo ocurrido resulta tan significativa. Frente a una tragedia que sembró miedo durante una jornada creada para celebrar la libertad y la diversidad, la comunidad decidió volver a encontrarse.

    Berlín nos recordó que la solidaridad también puede ser una forma de resistencia. Que acompañar a quienes sufren, honrar a quienes ya no están y volver a ocupar los espacios públicos desde la comunidad son maneras de decir que el miedo no tendrá la última palabra.

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • Cantillano debuta con Pensamientos Ordinarios, un álbum que transforma lo cotidiano en música

    Cantillano debuta con Pensamientos Ordinarios, un álbum que transforma lo cotidiano en música

    El músico costarricense presenta su primer trabajo solista

    Después de varios años de composición y búsqueda artística, Cantillano presenta Pensamientos Ordinarios, su álbum debut, un proyecto que refleja las emociones, cambios y experiencias que han acompañado una etapa decisiva de su vida.

    Disponible ya en las principales plataformas de streaming, el disco marca el inicio oficial de su carrera como solista.

    Un recorrido por los pensamientos cotidianos

    Compuesto por nueve canciones a lo largo de 44 minutos, Pensamientos Ordinarios nació de un proceso creativo desarrollado durante varios años y profundamente influenciado por la mudanza del artista a San José.

    Las canciones exploran el universo de los pensamientos más cotidianos desde una perspectiva íntima y emocional, convirtiendo experiencias personales en relatos que conectan con la incertidumbre, el cambio y el crecimiento.

    Un sonido que mezcla tradición y exploración

    Musicalmente, el álbum combina el rock en español con influencias del rock latinoamericano, el rock progresivo y la psicodelia, construyendo una propuesta que equilibra la fuerza de las guitarras con momentos de mayor sensibilidad y experimentación.

    La producción estuvo a cargo de Felipe Pérez y Giancarlo Tassara en Miut Audio, con la coproducción de Gabriel Bermúdez, quien también participó en teclados y bajo. El proyecto además reúne el trabajo de Gabriel Gutiérrez en batería, Jeremy Sánchez en saxofón y del propio Cantillano en voces y guitarras.

    El inicio de una nueva etapa

    Con Pensamientos Ordinarios, Cantillano abre una nueva etapa creativa en la que apuesta por una propuesta honesta y personal, donde las emociones ocupan el centro de cada composición.

    El álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y las principales plataformas digitales, invitando al público a descubrir una nueva voz dentro de la escena del rock costarricense.

  • El Parque inicia una nueva etapa internacional con “Tus huellas”

    El Parque inicia una nueva etapa internacional con “Tus huellas”

    La banda costarricense presenta el primer sencillo de Inercia

    El Parque abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Tus huellas”.

    El sencillo es el primer adelanto de Inercia, su próximo EP, y llega acompañado de una estrategia de promoción que se desarrolla en Costa Rica, Panamá, Honduras, Guatemala, El Salvador y que incluirá una gira de medios por México durante el segundo semestre del año.

    Un regreso que mira hacia Centroamérica

    La campaña internacional tiene un significado especial para la agrupación.

    Antes de su estreno oficial, Tus huellas” fue presentada en el programa Volumen Brutal de Rock N Pop 106.5 FM en Panamá, la misma emisora donde, en 1995, “Laura” se convirtió en el primer éxito internacional de El Parque al alcanzar el primer lugar de popularidad y abrirle las puertas al mercado centroamericano.

    La promoción continuará con entrevistas en medios de Honduras y nuevas acciones de prensa en distintos países de la región, reafirmando el interés de la banda por fortalecer su presencia fuera de Costa Rica.

    Una canción que apuesta por la esperanza

    Compuesta por Federico Dorries, con letra de Inti Picado y Luis Arenas, “Tus huellas” aborda la incertidumbre que caracteriza al mundo actual, pero desde una mirada optimista.

    Según la banda, la canción habla de esos momentos en los que la vida cambia para siempre, recordando que, incluso en tiempos difíciles, siempre existen personas y acciones capaces de mantener viva la esperanza.

    Musicalmente, el sencillo conserva la esencia que ha definido el sonido de El Parque durante más de 30 años, al tiempo que refleja la evolución artística del grupo.

    Inercia, un lanzamiento pensado para el presente

    “Tus huellas” será el punto de partida de Inercia, un EP de cuatro canciones que se publicará de forma escalonada durante los próximos meses.

    El calendario continuará con “Tiempo al tiempo” en septiembre, “Instinto” en octubre —acompañada de su videoclip oficial— y concluirá en noviembre con el lanzamiento del EP completo, que incluirá una cuarta canción inédita.

    Con esta nueva producción, El Parque apuesta por un formato que responde a las nuevas formas de consumo musical y reafirma su intención de seguir llevando el rock costarricense a nuevas audiencias, consolidando el legado de una de las bandas más importantes de la escena nacional.

  • Vibras One Day Camp impulsa el talento nacional con un campamento musical de un solo día

    Vibras One Day Camp impulsa el talento nacional con un campamento musical de un solo día

    La iniciativa reunió a 21 artistas costarricenses para crear, grabar y distribuir música en una jornada intensiva

    Vibras TMC llevó a cabo la primera edición de Vibras One Day Camp, un formato inédito en Costa Rica que desafía los tiempos tradicionales de producción musical.

    Durante una sola jornada, 21 artistas nacionales trabajaron junto a productores y compositores para crear canciones que serán distribuidas globalmente a través de ADA Latin / Warner Music Group.

    Un día para crear música de principio a fin

    La primera edición se realizó el pasado 17 de julio en el Hotel Aloft Lindora y, tras agotar rápidamente sus 12 cupos iniciales, amplió su capacidad para recibir a 21 artistas de diferentes géneros, edades y contextos.

    A lo largo del día, los participantes escribieron, grabaron, mezclaron y masterizaron canciones originales, en un proceso creativo que reunió estilos tan diversos como el dream pop, rock, R&B, reggaetón, blues, salsa y folclore costarricense.

    La jornada concluyó con un concierto en vivo ante cerca de 85 asistentes, donde el público pudo conocer el resultado del trabajo realizado.

    Una plataforma para impulsar la música costarricense

    Las canciones producidas durante esta primera edición formarán parte de un EP recopilatorio que será lanzado el próximo 22 de agosto, acompañado por una playlist oficial con promoción internacional.

    Además, Vibras TMC gestiona el registro de las obras ante entidades como ACAM, AIE y Fonotica, con el objetivo de garantizar que cada participante reciba el reconocimiento y las regalías correspondientes por su trabajo.

    Una gira que recorrerá el país

    Vibras One Day Camp apenas comienza. La iniciativa continuará el 22 de agosto en Santa Teresa, para luego visitar Jacó, Limón y otras regiones del país, como parte de una gira de 12 ediciones que busca descubrir y fortalecer el talento musical costarricense en distintas comunidades.

    Cada edición elegirá un finalista que competirá en una gran final por un plan anual de producción de tres canciones junto a Vibras TMC, consolidando una plataforma que apuesta por el desarrollo de nuevos artistas y por posicionar la música hecha en Costa Rica en escenarios internacionales.

  • GIMARIO firma con Universal Music Centroamérica y da un nuevo paso hacia la escena internacional

    GIMARIO firma con Universal Music Centroamérica y da un nuevo paso hacia la escena internacional

    Un nuevo gran paso

    El artista limonense inicia una nueva etapa en su carrera tras concretar un acuerdo de distribución musical con el sello, fortaleciendo la proyección del talento costarricense en la música urbana.

    Universal Music Centroamérica anunció la incorporación del artista costarricense GIMARIO a su catálogo mediante un contrato de distribución musical, una alianza que marca un momento importante en la carrera del cantante y reafirma la apuesta del sello por impulsar nuevas voces de la región.

    Un sonido con identidad caribeña

    Originario de Limón, GIMARIO ha construido una propuesta que fusiona géneros como el dancehall, reggae, afrobeat, reggaetón y otros sonidos caribeños, creando un estilo que refleja la identidad cultural de la provincia y que lo ha llevado a conectar con una audiencia cada vez más amplia dentro y fuera de Costa Rica.

    Desde sus primeros años en la música, el artista ha trabajado en consolidar un proyecto que busca llevar el sonido del Caribe costarricense a escenarios internacionales sin perder la esencia que lo caracteriza.

    Una carrera en constante crecimiento

    A lo largo de su trayectoria, GIMARIO ha compartido escenario con artistas de renombre como Don Omar, Ryan Castro y Myke Towers, experiencias que han fortalecido su desarrollo artístico y lo posicionan como una de las figuras emergentes más prometedoras de la escena urbana nacional.

    Sobre esta nueva alianza, el cantante aseguró que representa “un sueño hecho realidad” y afirmó que su objetivo es seguir creando música que conecte con nuevas audiencias, al tiempo que representa con orgullo a Limón y a Costa Rica.

    Un impulso para el talento costarricense

    Con la firma de este acuerdo, Universal Music Centroamérica continúa ampliando su respaldo a artistas de la región, ofreciendo una plataforma para que propuestas auténticas puedan llegar a nuevos mercados.

    Para GIMARIO, esta alianza representa el inicio de una nueva etapa en la que buscará seguir rompiendo fronteras con una propuesta que combina identidad, versatilidad y el orgullo de llevar el talento costarricense a la escena urbana internacional.