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Category: Entretenimiento

  • Tecate Península 2026 entra en una nueva era con Caifanes, Interpol y Julieta Venegas

    Tecate Península 2026 entra en una nueva era con Caifanes, Interpol y Julieta Venegas

    El festival más grande de la frontera cambia de hogar y prepara una de sus ediciones más ambiciosas

    Tecate Península 2026 ya confirmó su regreso y lo hará con una edición que promete marcar un antes y un después en la historia del festival.

    La cita será el próximo 24 de octubre de 2026 en la Explanada del Estadio Caliente, en Tijuana, con un lineup que mezcla leyendas del rock latinoamericano, propuestas contemporáneas y algunas de las bandas más importantes de la escena alternativa actual.

    Un cartel pensado para cruzar generaciones

    El lineup de este año estará encabezado por Caifanes y Interpol, en una combinación que une la historia del rock latino con el post-punk internacional.

    También estarán presentes Panteón Rococó, Enjambre, Siddhartha, Julieta Venegas, Cuco y Ximena Sariñana, en una jornada que promete más de doce horas de música continua.

    La edición también celebrará la identidad fronteriza con la presencia de Nortec: Bostich + Fussible, además de propuestas como Midnight Generation, Bruses, Los Rabanes, Olivia Wald y Percance.

    Una nueva casa para el festival

    La mudanza hacia la Explanada del Estadio Caliente representa una nueva etapa para Tecate Península, con una producción más grande, escenarios monumentales y mejoras en sonido, iluminación y experiencia general.

    Además de la música, el festival contará con zonas gastronómicas, activaciones, espacios de descanso y experiencias VIP diseñadas para ampliar la experiencia más allá de los conciertos.

    Más que un festival: una celebración fronteriza

    Con seis ediciones construyendo identidad propia, Tecate Península se ha convertido en uno de los eventos musicales más importantes de la región, mezclando géneros, escenas y generaciones bajo una misma energía.

    Este 2026, el festival no solo cambia de venue. También confirma que su historia apenas está entrando en una nueva era.

  • Roxana Amed reimagina el rock argentino desde el jazz en “Todos los fuegos”

    Roxana Amed reimagina el rock argentino desde el jazz en “Todos los fuegos”

    La cantante fue nominada a los Premios Gardel 2026 como Mejor Álbum de Jazz

    La vocalista argentina Roxana Amed recibió una nueva nominación a los Premios Gardel gracias a Todos los fuegos, un álbum que transforma clásicos esenciales del rock argentino en una experiencia atravesada por el jazz contemporáneo.

    El proyecto propone una reinterpretación de canciones de artistas fundamentales como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Gustavo Cerati, explorando nuevas texturas, armonías y atmósferas sin perder la esencia emocional de las obras originales.

    “Estas canciones fueron revolucionarias en su época, rompiendo las reglas de la armonía, la melodía y la poesía de una manera que transformó la música latinoamericana para siempre”

    Expresó Amed sobre el concepto detrás del disco.

    La producción cuenta con una formación internacional encabezada por el pianista argentino Leo Genovese, junto a músicos de alto perfil como Tim Lefebvre, Kenny Wollesen, Mark Small y Martin Bejerano.

    Rock argentino desde otra dimensión sonora

    En Todos los fuegos, canciones como “Cinema Verité” y “Salir de la melancolía” de Serú Girán, “Ciudad de pobres corazones” de Fito Páez o “Corazón delator” de Soda Stereo adquieren una nueva vida a través de arreglos expansivos, improvisación y una sensibilidad jazzística marcada por la exploración sonora.

    Uno de los momentos más destacados del álbum es la reinterpretación de “Verbo carne” de Cerati, convertida en una pieza atmosférica y experimental que amplía todavía más el universo emocional de la canción original.

    Además de revisitar clásicos, Amed también presenta “Diamonds”, una composición original coescrita junto a Genovese, marcando su faceta como creadora dentro de este diálogo entre géneros.

    Un puente entre rebeldía e innovación

    Para Amed, la conexión entre el rock y el jazz nace desde un mismo impulso creativo: romper estructuras y desafiar límites.

    “El desafío fue encontrar nuevos espacios dentro de estas canciones, manteniendo intacta su carga emocional”

    explicó la artista.

    “El rock y el jazz siempre han compartido una conexión profunda: ambos nacieron de la rebeldía, la innovación y el deseo de ir más allá de los límites”

    Con esta nominación, Roxana Amed continúa estableciéndose como una de las voces más originales del jazz latinoamericano contemporáneo, llevando el legado del rock argentino hacia territorios nuevos, elegantes y profundamente emocionales.

  • Toto&Co. debuta con “Atención Fugaz”, un álbum sobre el caos de vivir en el presente

    Toto&Co. debuta con “Atención Fugaz”, un álbum sobre el caos de vivir en el presente

    La banda costarricense presenta una propuesta alternativa

    A partir del 7 de mayo de 2026, la agrupación costarricense Toto&Co. presentó oficialmente Atención Fugaz, su álbum debut: un proyecto que convierte las inquietudes contemporáneas en una experiencia sonora intensa, emocional y profundamente honesta.

    Creada en 2024 por Alonso “Toto” Sánchez junto a Marcelo Aragón y Ricardo Montoya, la banda ha comenzado a posicionarse dentro de la escena alternativa latinoamericana gracias a una propuesta que conecta con lo cotidiano sin perder profundidad. En Atención Fugaz, Toto&Co. construye un recorrido que va desde la crítica política hasta reflexiones sobre el paso del tiempo, el cambio constante y las dudas existenciales que atraviesan la vida moderna.

    Cada canción funciona como una pieza de ese caos contemporáneo: fragmentos emocionales cargados de energía, guitarras envolventes y una producción que equilibra fuerza y sensibilidad.

    Una producción con sello internacional

    El disco fue producido por Abraham Madrigal de Sphere Sounds y cuenta, además, con el mastering de varias canciones a cargo del reconocido productor Eduardo Bergallo, conocido por trabajar con artistas como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Él Mató a un Policía Motorizado y Natalia Lafourcade.

    Temas como “Veneno” y “Buena Suerte” funcionan como la puerta de entrada al universo creativo del álbum, consolidando una identidad sonora que mezcla intensidad lírica con una estética contemporánea y emocional.

    Una mirada urgente sobre el presente

    Con Atención Fugaz, Toto&Co. entrega una obra que captura la sensación de vivir en un mundo acelerado, donde todo cambia constantemente y las emociones parecen durar apenas unos segundos.

    Más que un debut, el disco se presenta como una declaración artística: una banda joven que busca transformar la incertidumbre moderna en canciones capaces de dejar huella dentro de la nueva escena alternativa costarricense.

  • Tame Impala prepara su regreso a Latinoamérica y Kevin Parker vuelve a encender la expectativa

    Tame Impala prepara su regreso a Latinoamérica y Kevin Parker vuelve a encender la expectativa

    El universo psicodélico de Kevin Parker listo para otro capítulo

    Después de meses de rumores, movimientos en redes y una nueva etapa después del lanzamiento de Deadbeat, Kevin Parker confirmó que Tame Impala volverá a los escenarios internacionales con una nueva gira que ya tiene a Latinoamérica en la conversación.

    Aunque todavía no se han revelado fechas oficiales para la región, distintos medios especializados y publicaciones recientes del artista apuntan a que el esperado regreso al continente estaría cada vez más cerca.

    Un regreso que Latinoamérica lleva esperando años

    Aunque Kevin Parker ha mantenido una relación cercana con el público latinoamericano a través de festivales y giras anteriores, el proyecto no visita la región desde hace varios años. Por eso, cualquier señal de regreso ha generado expectativa inmediata entre fans de países como México, Argentina, Chile, Colombia y Brasil.

    Más que nostalgia: una nueva era para Tame Impala

    Lejos de convertirse en un ejercicio nostálgico, el presente de Tame Impala parece estar enfocado en expansión, riesgo y reinvención. 

    Los conciertos recientes han sido descritos como experiencias inmersivas donde las luces, visuales y sintetizadores transforman cada show en un viaje sensorial.

    Aunque todavía no existe un anuncio oficial sobre fechas en Centroamérica, el regreso de Tame Impala a Latinoamérica ya empieza a tomar forma. 

    Y para una generación que convirtió discos como Currents, Lonerism y The Slow Rush en parte de su banda sonora, la posibilidad de volver a ver a Kevin Parker en esta parte del mundo se siente menos como una promesa  y más como una cuenta regresiva.

  • Diego González rompe la quietud de la pintura con “Movimiento muerto”

    Diego González rompe la quietud de la pintura con “Movimiento muerto”

    Una exposición que convierte lo estático en experiencia viva

    El artista costarricense Diego González presenta “Movimiento muerto: animación sobre pintura”, su nueva exposición individual que se inauguró el 17 de abril en Sendero, en Barrio Escalante.

    La muestra estará abierta al público hasta el 15 de mayo con entrada gratuita.

    Cuando la pintura empieza a moverse

    Este proyecto marca un punto clave en la trayectoria del artista: su primera exposición fuera del ámbito académico, donde fusiona animación, pintura y dibujo en un mismo lenguaje.

    La premisa es clara: toda pintura contiene un movimiento oculto. A partir de ahí, González registra y anima sus obras cuadro por cuadro, revelando ese ritmo interno que normalmente pasa desapercibido.

    El resultado es un cruce entre lo visual y lo audiovisual que expande los límites de la pintura sin perder su esencia.

    Crear lento en un mundo acelerado

    Más allá de lo técnico, “Movimiento muerto” funciona como una postura crítica frente a la automatización de la creatividad.

    Cada pieza ha sido trabajada manualmente, enfatizando el tiempo, el gesto y la intención detrás del proceso. En un contexto dominado por la inmediatez digital, la exposición reivindica lo hecho a mano como un acto de resistencia.

    A nivel conceptual, la muestra juega con múltiples capas: rompe con la idea de un estilo fijo, introduce una “tensión estilística” y propone una experiencia donde una misma mano parece transformarse constantemente.

    También hay espacio para el humor —sutil, incómodo— que atraviesa las obras y cuestiona las expectativas tradicionales del arte contemporáneo.

    Más que una exposición, es una invitación a participar no solo en la exposición sino también en las dos fechas restantes de la muestra.

    Porque a veces, para entender el movimiento hay que detenerse.

  • Álvaro Díaz convierte el desamor en caos con “MALASNOTICIAS” junto a Latin Mafia

    Álvaro Díaz convierte el desamor en caos con “MALASNOTICIAS” junto a Latin Mafia

    Un adelanto intenso de ‘OMAKASE’ y nuevas colaboraciones en camino

    El artista puertorriqueño Álvaro Díaz presenta MALASNOTICIAS, su nuevo sencillo junto al colectivo mexicano Latin Mafia, acompañado de un videoclip que traduce el desamor en tensión y movimiento constante.

    El tema formará parte de su próximo álbum, OMAKASE, que se estrenará el 22 de mayo y ya figura entre los discos latinos más anticipados del 2026.

    Un heartbreak que se siente como película

    “MALASNOTICIAS” se mueve desde la ansiedad de perder a alguien. No es una ruptura tranquila: es persecución, desespero y emociones al límite.

    El propio Álvaro describe la canción como una experiencia cercana a una película de los hermanos Safdie: caótica, intensa y emocionalmente cruda.

    El videoclip, dirigido por WAIV y Epho y grabado en México, sigue a los artistas en un viaje por la Bahía de Acapulco, donde la calma del paisaje contrasta con la carga emocional del tema.

    Más colaboraciones en camino

    Además, el artista confirmó un nuevo EP junto a Feid, previsto para octubre.

    No es la primera vez que trabajan juntos: colaboraciones como “Llori Pari” y “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1” ya habían adelantado la química entre ambos.

    OMAKASE: uno de los discos más esperados del año

    El sencillo se suma a la expectativa alrededor de OMAKASE, un proyecto que promete expandir el universo sonoro de Díaz y consolidar su lugar dentro de la escena latina contemporánea.

    El álbum ha sido destacado incluso antes de su lanzamiento, posicionándose como uno de los trabajos más esperados del año.

    Desamor, cine y caos emocional, tres elementos que definen “MALASNOTICIAS” y lo que viene.

  • Milo J llega al Tiny Desk con una sesión que conecta raíz y presente

    Milo J llega al Tiny Desk con una sesión que conecta raíz y presente

    Un formato íntimo para uno de los discos más importantes de su carrera

    El artista argentino Milo J estrenó su esperada sesión en Tiny Desk Concerts, uno de los formatos en vivo más influyentes de la música actual.

    La presentación incluye la participación del colectivo uruguayo Agarrate Catalina y se centra en su más reciente disco, La vida era más corta.

    Un repertorio que mira hacia las raíces

    Lejos de una simple performance, la sesión propone un recorrido por un álbum que ha sido clave en su carrera, llevando el cancionero popular latinoamericano a nuevas audiencias.

    “La vida era más corta” ha sido reconocido como uno de los discos más importantes del 2025, destacando por su capacidad de tender puentes entre géneros tradicionales como el folklore, el tango y el carnavalito con una sensibilidad contemporánea.

    Un lugar entre grandes nombres de la región

    Con esta sesión, Milo J se suma a la lista de artistas argentinos que han pasado por Tiny Desk, como Nicki Nicole, Trueno, Nathy Peluso y Juana Molina, entre otros.

    Un paso más dentro de una trayectoria que sigue creciendo con fuerza en la escena latinoamericana.

    El lanzamiento llega en una semana importante para el artista: Milo J se convirtió en el músico con más nominaciones en una misma edición de los Premios Gardel 2026, alcanzando un total de 18 candidaturas.

    Entre ellas, destacan categorías como Álbum del año, Canción del año y Grabación del año.

    Intimidad, raíz y presente, tres elementos que hoy definen su música y que en este Tiny Desk encuentran su forma más honesta.

  • Niña Jaguar de gira al otro lado del charco

    Niña Jaguar de gira al otro lado del charco

    Un viaje musical que lleva el pulso del trópico costarricense al otro lado del charco

    La banda costarricense Niña Jaguar anuncia su nueva gira internacional “Ruta Felina: Al Otro Lado del Charco”, una travesía que iniciará el 10 de mayo de 2026 y recorrerá múltiples ciudades de Europa.

    El tour llevará su propuesta a países como Eslovaquia, Austria, Francia, Portugal, España, Alemania, Bélgica y Países Bajos, conectando con nuevas audiencias a través de su característico sonido cargado de identidad tropical.

    Tomado del Instagram de Niña Jaguar

    Un cruce de mundos desde el primer escenario

    La primera parada será en Eslovaquia, donde Niña Jaguar participará como banda invitada del proyecto folclórico Siwö, en un espectáculo que mezcla repertorio original con música tradicional costarricense.

    Un encuentro donde lo ancestral y lo contemporáneo dialogan, llevando el trópico a escenarios europeos desde una estética vibrante y profundamente cultural.

    Sonido criollo, espíritu global

    La música de Niña Jaguar se mueve entre la cumbia, el reggae, lo afro, el folclor y la psicodelia, construyendo una propuesta que nace en el Pacífico costarricense pero que trasciende fronteras.

    El repertorio incluirá temas de sus producciones SELVÁTICA y YORAYORÁ, además de material inédito que será presentado por primera vez fuera del continente.

    Una expansión natural

    Esta gira llega tras su paso por México con “Ruta Felina México”, consolidando un proceso de internacionalización que posiciona a la banda dentro de los circuitos independientes globales.

    Más que una serie de conciertos, el tour representa una declaración: la música original costarricense tiene un lugar en el mundo.

    A partir del 24 de mayo, Europa recibirá esa energía como una brisa cálida que no conoce fronteras.

    Porque hay sonidos que nacen en un territorio pero están hechos para viajar.

  • Cráneo regresa a Costa Rica con un show histórico de casi dos horas

    Cráneo regresa a Costa Rica con un show histórico de casi dos horas

    El Hipernáutica Tour aterriza en San José con una conexión que ya es mutua

    El rapero español Cráneo vuelve a Costa Rica por cuarta vez con un show que promete ser distinto a todo lo anterior. La cita será el jueves 30 de abril en Mercado La California, como parte de su Hipernáutica Tour.

    La gira presenta su más reciente álbum, Hipernáutica, producido junto a $kyhook, en un formato que repasará su trayectoria con un show extenso, emotivo e irrepetible.

    Más que una visita: una relación construida con el público

    Costa Rica no es una parada más. Desde su primera visita en 2022, Cráneo ha construido una conexión especial con el público local, al punto de referirse al país como “Tiquicia”.

    Cada regreso ha fortalecido ese vínculo, convirtiendo sus shows en experiencias cargadas de memoria, cercanía y respuesta emocional.

    Una noche que también abre nuevas voces

    El show contará con la participación de Kora, una de las propuestas más interesantes de la nueva escena electrónica en español.

    Su sonido mezcla trip-hop, deep house y pop etéreo, con una propuesta completamente autogestionada que ha llamado la atención dentro y fuera de España.

    Últimos detalles

    Las entradas ya están en su etapa final y disponibles a través de mistickets.com. El evento es exclusivo para mayores de edad, y tanto el artista local invitado como los horarios oficiales se anunciarán próximamente en los medios de comunicación de las productoras del evento: Cream Latam y Mercado La California.

    Cuarta visita, nueva etapa y un show que no mira atrás, pero lo recorre todo.

  • “Rabia”: Ceshia Ubau transforma el desamor en fuerza

    “Rabia”: Ceshia Ubau transforma el desamor en fuerza

    La cantautora nicaragüense inicia una nueva etapa sonora y emocional en Europa

    La artista Ceshia Ubau presenta Rabia, su nuevo sencillo disponible desde el 24 de abril, siendo este el inicio de una etapa clave en su carrera tras establecerse en Granada.

    Su llegada a España no ha pasado desapercibida. En enero agotó entradas en la sala La Tertulia, y en marzo ofreció un concierto en el Auditorio Caja Rural Granada, consolidando su presencia dentro del circuito musical del país.

    “Rabia”: cuando el desamor se convierte en impulso

    Con este nuevo lanzamiento, Ubau explora una fusión inesperada: bachata, ska y pop, creando una propuesta fresca que transforma la ruptura amorosa en un espacio de empoderamiento.

    Lejos de quedarse en la tristeza, “Rabia” abraza la emoción desde la aceptación e incluso el humor. Como lo plantea la propia artista, se trata de reconocer lo que duele sin culpa y convertirlo en movimiento.

    El videoclip acompaña esta idea con una estética irónica: Ceshia aparece con vestido y guantes de boxeo, jugando con el contraste entre fuerza y feminidad.

    De Centroamérica al circuito europeo

    Con apenas 28 años, Ceshia Ubau llega a Europa con una trayectoria sólida. Ha sido reconocida como Cantautora Centroamericana del Año en los Premios Música 503 y su disco LUZ (2022) fue considerado en el circuito de los Latin Grammy.

    Su propuesta combina lo íntimo con lo colectivo: canciones que nacen desde lo personal, pero que conectan con experiencias compartidas.

    Una nueva etapa, nuevos sonidos

    Tras cerrar un ciclo importante con el documental “10 Años de Canciones”, la artista inicia en Andalucía una fase marcada por la exploración de sonidos latinoamericanos desde una perspectiva global.

    Actualmente, su gira ya ha pasado por ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia, expandiendo su alcance hacia nuevas audiencias.

    “Rabia” no solo es un lanzamiento.
    Es una declaración: sentir también puede ser una forma de avanzar.