Category: Entretenimiento

  • Universo de Star Wars se expande con la piratería sideral del “Skeleton Crew”

    Nueva York, 25 nov (EFE).- La nueva serie ´Star Wars: Skeleton Crew´ llega a la plataforma Disney+ el próximo 3 de diciembre, una aventura espacial para toda la familia con un toque de piratas con guiños a clásicos como los ´Goonies´ (1985) y que cuenta con el actor británico, Jude Law, como su protagonista.

    ´Skeleton Crew´ sigue a cuatro niños que hacen un descubrimiento en su planeta y se embarcan en una aventura a través de la galaxia intentando regresar a casa, donde se toparán con Jod Na Nawood, el misterioso personaje interpretado por Law.

    Los creadores de la serie -el director de las últimas entregas de Spider-Man, John Watts, y el guionista, Chris Ford-, aseguran en declaraciones a EFE que en esta historia querían “divertirse con los piratas”, por lo que tomaron los elementos que les gustaban de esas películas, algunas de la década de los 20 y 30, como ´Capitán Sangre´ (1935) y ´A sea dog’s tale´ (1926).

    Sobre la presencia de estos piratas en la galaxia, Watts aseguró que ya se han visto fragmentos en algunas de las series de animación y en ´The Mandalorian´, por lo que decidieron contar su historia contando con la base establecida por los creadores de esta última serie, Dave Filoni y Jon Favreau.

    Estos dos últimos también han producido esta nueva serie, e hicieron que los creadores se sintieran “protegidos para explorar nuestra historia de la manera que queríamos, y actuaron como una gran red de seguridad para nosotros al intentar hacer este acto de altura”, añadió Watts.

    Jude Law, un delincuente espacial

    El actor británico destaca lo “familiar” que le resultaba el mundo de Star Wars, ya que vio las películas desde que era pequeño.

    “Me remonté en mi imaginación al recuerdo del tipo de tono de actuación que disfruté en las tres primeras (películas de) Star Wars que crecí viendo, y realmente quería imbuir a mi personaje con un poco de eso”, dijo el actor en una entrevista con EFE.

    Law describe a su personaje como “solitario, delincuente, y un tipo que está tratando de sobrevivir” pero no sabe jugar en equipo.

    El británico, que ya ha participado en otras franquicias como Marvel y Harry Potter, señala que siempre tiene “curiosidad por ver cómo estas empresas diferentes hacen lo que hacen” y asume que “tendrán su propia firma, su propio estilo y sus trucos de magia”.

    Una infancia en la galaxia

    Una de las grandes diferencias con otras series de Star Wars, a excepción de una joven princesa Leia en la serie de ´Kenobi´, es la presencia de niños y niñas como protagonistas.

    “Es de verdad emocionante esa idea tan única de que los niños sean los protagonistas de una serie de Star Wars, porque los niños traen como una visión idealizada a la galaxia”, aseguró el actor Ravi Cabot-Conyers, que interpreta a uno de los jóvenes protagonistas.

    Los creadores de la serie han apostado por la perspectiva de los niños y su forma de ver a los ‘Jedis’ concretamente, para contar su historia, para la que tuvieron presentes las películas de su infancia de la década de los 80, que aseguran ser “parte de su ADN”, como los ´Goonies´ (1985).
    /EFE. Andrea Gallego Rodríguez

  • Audry Funk celebra identidades y expresiones con su nuevo álbum, ‘Upsilon Scorpii’

    Miami, 22 nov (EFE).- La cantante y activista mexicana Audry Funk lanzó este viernes su tercer álbum, titulado ‘Upsilon Scorpii’, que refleja la evolución de esta artista conocida por fusionar hip-hop, rap, funk y géneros latinos y urbanos.

    El álbum incluye tres canciones inéditas y también éxitos de 2024 como ‘Perrísima’, ‘Todxs lxs cuerpxs’ y ‘Acuerdos’, que han resonado fuertemente con el público.

    “‘Upsilon Scorpii’ no solo celebra la diversidad, identidades y expresiones, sino que es un manifiesto de resistencia y empoderamiento”, según un comunicado de prensa divulgado hoy.

    El disco, producido por Alán Chewie y masterizado por José Orea, promete ser “un viaje sonoro que une fuerza, identidad y diversidad”, agrega la nota.

    Conocida por su compromiso con causas sociales, la cantante se ha consolidado como una de las voces más auténticas y necesarias para la escena musical contemporánea, asegura la nota.

    Como pensadora crítica y defensora apasionada de la diversidad corporal, Audry Funk reconoce la importancia de desafiar los estándares de belleza convencionales y abraza la idea de que cada cuerpo es digno de amor y respeto.

    Fotografía cedida por The Music Joint donde aparece la cantante y activista mexicana Audry Funk conocida por su compromiso con la autenticidad y la integridad artística. EFE/The Music Joint

    Su mensaje inspirador y poderoso aboga por la aceptación propia y la celebración de la individualidad, resonando con personas de todas las edades y orígenes.

    La música de Audry Funk trasciende las barreras lingüísticas y culturales, conectando con oyentes en todo el mundo a través de letras que abordan temáticas relacionadas con la resistencia, la lucha social, el feminismo, la crítica social y la identidad latinoamericana, concluye la nota.

  • Javier Bardem protagonizará “remake” de ‘El cabo del miedo’ para Apple TV

    Nueva York, 18 nov (EFE).- El actor español Javier Bardem protagonizará en el papel de villano un nuevo ‘remake’ de ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, en inglés), en esta ocasión en una serie de televisión para Apple TV que reunirá la trama de las dos versiones cinematográficas de 1962 y 1991.

    Según relata el medio Deadline, la serie está producida por dos ‘pesos pesados’ de Hollywood: Martin Scorsese (quien dirigió la versión de 1991, protagonizada por su fiel Robert de Niro) y Steven Spielberg (quien a su vez la produjo) y a ellos se une Bardem como productor ejecutivo a la par que protagonista.

    La serie constará de diez episodios y apenas incorporará nuevos elementos de guion con respecto a las dos películas del mismo nombre, basadas en la novela ‘The executioners’ de John McDonald.

    ‘El cabo del miedo’ es un thriller en el que una pareja de exitosos abogados que navega en un barco de su propiedad se ve sorprendido por una violenta tormenta. En medio de la tensión provocada por la tempestad, aparece en el barco Max Cady (Javier Bardem), un ex presidiario que acaba de salir de la cárcel y que tiene cuentas que saldar con la pareja de abogados.

  • Franz Ferdinand nos anima a vivir de día o de noche con su nuevo sencillo, “Night Or Day”

    Los roqueros de Escocia están de vuelta. Franz Ferdinand nos invita a vivir la vida bien -ya sea en las buenas o en la malas, de día o de noche- con su nuevo sencillo, “Night Or Day”. El videoclip de la pista es en blanco y negro y muestra a la agrupación interpretando el movido tema en una casa mientras una tormenta la sacude.

    “Puede que la vida nunca sea fácil, pero maldita sea, nos aseguraremos de vivirla bien de día o de noche. De la noche al día”, publicó la banda en su cuenta de Instagram sobre el audiovisual. “Vean el vídeo musical ya mismo en Youtube, dirigido por la talentosa Rianne White y filmado en película en blanco y negro de 16 mm en Escocia”, añadieron.

    “Night Or Day” forma parte de lo que será el sexto disco de estudio del grupo, “The Human Fear”, el primero desde que lanzaron “Always Ascending” en 2018. Del LP ya conocimos el tema “Audacious” que debutó en setiembre y esperamos escuchar más música nueva antes del cierre del 2024.

    Franz Ferdinand tiene planeada una ambiciosa gira mundial que arrancará en febrero del próximo año en Europa y luego en marzo y abril viajarán a Estados Unidos y Canadá.

    “The Human Fear” estará disponible el 10 de enero de 2025.

  • “Como medicina para mí”: Shawn Mendes captura su momento con el nuevo álbum, “Shawn”

    El cantante canadiense Shawn Mendes se sincera con una nueva producción discográfica autoreflexiva que busca ser un remedio sanador para las audiencias. Se trata de “Shawn”, el quinto disco de estudio del músico y el primero desde que canceló su gira mundial del 2022 -que promocionaba su LP “Wonder”- para enfocarse en su salud mental.

    “Este álbum se siente como medicina para mí”, dijo Mendes en un comunicado difundido por Universal Music. “Me ayudó a reconectarme conmigo mismo, permitiéndome trabajar mis emociones, encontrar claridad y sentirme más fuerte. Cada canción captura un momento de ese viaje, y espero que traiga paz y alegría a todos los que lo escuchen”, añadió.

    El intérprete de “Treat You Better” y “There’s Nothing Holdin’ Me Back” publicó en un anuncio en Instagram en julio de 2022 donde afirmó que “no estaba del todo preparado para lo difícil que sería hacer una gira” y que “ha quedado claro que necesito tomarme el tiempo que nunca me he tomado personalmente, para conectarme y volver más fuerte”.

    Desde entonces Mendes ha regresado recargado a los escenarios y este mes se presentará en México y Canadá. En marzo estará en los festivales de Lollapalooza que se llevarán a cabo en Mumbai (India), Buenos Aires (Argentina), Santiado (Chile) y São Paulo (Brasil). Además, está confirmado para el Festival Estéreo Picnic en Bogotá (Colombia).

  • Linkin Park regresará a Latinoamérica en su gira mundial de 2025 con su nueva vocalista, Emily Armstrong

    Santiago de Chile, 14 nov (EFE).- La banda estadounidense de Nu Metal Linkin Park actuará en México, Brasil, Perú, Chile, Colombia y Argentina durante la gira mundial de 2025 y lo hará con su nueva vocalista, Emily Armstrong, anunció este jueves la agrupación en su cuenta de Instagram.

    Armstrong se unió al cofundador de la formación, Mike Shinoda, tras el fallecimiento de su vocalista principal, Chester Bennington, en 2017.

    La gira comenzará con tres conciertos en Ciudad de México (31 de enero), Guadalajara (3 de febrero) y Monterrey (5 de febrero), para después viajar a Estados Unidos, Asia y Europa.

    Volverá a Latinoamérica con actuaciones en Bogotá (26 de octubre), Lima (29 de octubre), Buenos Aires (1 de noviembre), Santiago (5 de noviembre), Río de Janeiro (8 de novimebre), São Paulo (10 de noviembre), Brasilia (13 de noviembre) y Porto Alegre (15 de noviembre), donde cerrará la gira.

    Denominada ‘From Zero World Tour’, la gira supone el inicio de una nueva etapa para la agrupación, que volvió a los escenarios en 2024 después de siete años de pausa con unas presentaciones introductorias por Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur, Colombia y Brasil, en las que Armstrong debutó como cantante.

    Imagen de archivo de la banda Linkin Park, con Emily Amstrong como vocalista. EFE/Guillermo Garrido

    El nuevo álbum del grupo, ‘From Zero’, del que ya han lanzado algunas canciones, pero que se publicará en su totalidad este 15 de noviembre, será el primer disco con Armstrong y también el primero desde la muerte de Bennington.

    El cantante y compositor se suicidó a los 41 años, dos semanas después de su última actuación, que fue el 6 de julio de 2017 en el Barclaycard Arena de Birmingham, en Inglaterra.

    La gira de presentación del disco contará con la colaboración de artistas como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA y PVRIS como teloneros.

    La salida a la venta de las entradas para los conciertos en Latinoamérica se anunciarán próximamente, y las de las actuaciones en Norteamérica y Europa se podrán adquirir el 21 y el 22 de noviembre, respectivamente, pero los miembros del club de fans podrán acceder a la preventa a partir del 18 de noviembre.

  • Tom Cruise enfrenta su ‘sentencia final’ en el avance de “Mission: Impossible – The Final Reckoning”

    Queda confirmado el título de ‘Misión Imposible 8’: el actor y superestrella de Hollywood Tom Cruise acaba de compartir en sus redes sociales el afiche de la cinta “Mission: Impossible – The Final Reckoning” (Misión imposible: sentencia final) y develó el primer avance de la cinta que cierra los cabos sueltos de “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” (Misión imposible: sentencia mortal).

    En el clip se resume un poco la trama de la película anterior donde el espía norteamericano Ethan Hunt enfrenta a ‘La Entidad’ un ente de inteligencia artificial que ‘tomó consciencia’ y ha puesto en riesgo la seguridad mundial. El avance subraya en la voz del director de la CIA (Eugene Kittridge) que por salvar la vida de sus seres queridos, Hunt ha puesto en riesgo a las vidas de millones. Luego se ve una escena en donde Hunt responde: ‘necesito que confíes en mí, una última vez’.

    ‘Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones’ dice el subtítulo promocional del filme que marca el regreso del director Christopher McQuarrie y el elenco estelar que incluye a: Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff y Henry Czerny.

    “Mission: Impossible – The Final Reckoning” sera estrenada del 23 de mayo del 2025.

    En la columna de ‘Cine y Afines’ ahondamos sobre ‘Mision Imposible 7’ y su lugar dentro de la saga:

  • WOS LLEGA A COSTA RICA CON SU DISCO “DESCARTABLE”

    La espera terminó, WOS llega a Costa Rica con su gira mundial DESCARTABLE. Su última visita al país fue en abril de 2023 durante su gira Oscuro Éxtasis, cuando tuvo que incluso mover su show a un local más grande debido a tickets agotados en minutos . En esta oportunidad presentará su último trabajo discográfico el 2 de noviembre en el Anfiteatro Coca Cola.

    Su gira mundial DESCARTABLE dio comienzo en abril en el estadio Racing Club en Buenos Aires, Argentina, con un show impactante en el que 40.000 personas escucharon por primera vez en vivo esta obra que promete ser un clásico del rock en español.

    Ya pasó por España, Alemania, Irlanda, UK, Dinamarca, Chile, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Colombia, y nuestro país fue el elegido para dar cierre a la sección internacional de su gira.

    La respuesta del público en todos lados es consistente: es recibido con bailes y cánticos típicos de cancha que elevan la mística que el artista arrastra desde sus comienzos por todos lados a dónde va, y que con el tiempo fue creando su propio lugar incomparable. WOS llega al corazón de almas repartidas por todo el planeta que se deleitan con la sutileza y potencia del elegante rock alternativo entrelazado y fusionado con sonidos de los 80’s hasta principios de los 2000. Lejos de ser una moda, Wos es un portador de emociones inmensas.

    Luego de su paso por nuestro país cerrará el año visitando varias provincias de su Argentina natal.

    Las entradas de los shows de la gira completa ya se encuentran a la venta. Más información en  WOSDS3.COM.

    Si tienen dudas sobre cómo se vive un show de WOS, el pasado junio lanzó en exclusiva por YouTube el video en vivo de LA COCHERÍA, tema que forma parte de DESCARTABLE. Se trata del primer registro oficial de su show presentación del disco en Buenos Aires. 

    El registro capta uno de los momentos finales del show, en los que además de la energía de WOS y la camaradería con su banda sobre el escenario; captura la emoción del público, que desde el campo vive este momento como propio, acompañando con su voz, energía y pogos la primera vez de La Cochería en vivo.

    El video de La cochería en vivo se encuentra protagonizado por WOS, Natasha Iurcovich (bajo), Facundo ‘Evlay’ Yalve (guitarra), Fran Azorai (teclados) y Tomás Sainz (batería). Fue producido por Doguito Records, y realizado por La casa de al lado, con la dirección de Rafael Nir y Tomás Curland. La mezcla de audio estuvo a cargo de Jonathan Vainberg y el máster de Javier Fracchia.

  • Miles de artistas firman manifiesto para advertir del uso de sus obras para entrenar a IA

    Londres, 22 oct (EFE).- Los músicos Björn Ulvaeus, de ABBA, y Thom Yorke, de Radiohead, o la actriz Julianne Moore son algunos de los 11.500 artistas y creadores que han firmado una declaración conjunta para advertir a las empresas de inteligencia artificial (IA) sobre el uso de sus trabajos para entrenar a estas tecnologías.

    “El uso sin licencia de obras creativas para entrenar una IA generativa es una amenaza importante e injusta para los medios de vida de las personas detrás de esas obras, y no debe permitirse”, reza el manifiesto.

    El organizador de la iniciativa es el compositor británico y exejecutivo de una compañía de IA Ed Newton-Rex, que explicó en el diario británico The Guardian que para construir modelos de inteligencia artificial se necesitan tres recursos clave: personas, computación y datos.

    “Gastan enormes sumas en los dos primeros (a veces un millón de dólares por ingeniero y hasta mil millones de dólares por modelo), pero esperan obtener el tercero (los datos de entrenamiento) de forma gratuita”, afirmó Newton-Rex.

    La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), que representa a la industria discográfica en todo el mundo, también firmó el manifiesto, junto a escritores ganadores del Premio Nobel como el japonés Kazuo Ishiguro, entre otros.

    “Es fundamental que haya un consentimiento explicito de los compositores antes de que su música se utilice para entrenar a una IA”, añadió en la red social X el Comité de Compositores británico (CMM) -también firmante-, que pidió que el uso de su trabajo sea compensado de “forma justa”.

    La semana pasada el diario Financial Times publicó que el Gobierno británico estudiaba un plan que permitiera a las empresas de inteligencia artificial extraer contenido de editores y artistas a menos que se “excluyeran voluntariamente”, aunque estaría en suspenso hasta después del anuncio del presupuesto, el 30 de octubre.

    En este sentido, Newton-Rex dijo que sería “totalmente injusto” poner la carga de la exclusión voluntaria de la formación en inteligencia artificial sobre el creador cuyo trabajo está siendo entrenado y aseguró que ningún Gobierno crearía un plan como ese si realmente pensase que es bueno para los creativos.

    El manifiesto llega en pleno momento de “batallas legales” entre creativos e industrias tecnológicas.

    En Estados Unidos, escritores como John Grisham o el autor de ‘Juego de Tronos’, George RR Martin, ya demandaron en septiembre de 2023 al desarrollador de ChatGPT, OpenAI, por presuntamente vulnerar sus derechos de autor.

    También los principales sellos discográficos, Sony Music, Universal Music Group y Warner Records, han demandado a Suno y Udio, ambas aplicaciones de generación de música con inteligencia artificial.

  • Megan Thee Stallion se sincera en el nuevo documental sobre su vida, “Megan Thee Stallion: In Her Words”

    La rapera Megan Thee Stallion da a conocer los detalles de su vida de una manera que nunca han visto sus fans en el nuevo documental “Megan Thee Stallion: In Her Words”.

    En el tráiler del audiovisual, la artista se sincera sobre sus inicios en Houston (Texas) y el camino que la llevó hacia la fama. “No estaría aquí si no fuera por mi madre”, confiesa la cantante, recordando que su mamá, Holly Thomas, también cantaba rap y fue una poderosa inspiración para que la joven Megan Pete se presentara al mundo de manera artística como Megan Thee Stallion.

    “Y luego ella falleció y yo estaba hecha un desastre”, reveló Megan sobre la muerte repentina de su madre a causa de cáncer de cerebro en 2019. “Creo que realmente olvidé quién era”, expresó la artista que para ese entonces aún no había lanzado su primer álbum de estudio.

    “Cuando la vida empezó a volverse realmente loca, ya no la tenía”, reveló sobre la falta que le hizo Thomas en su vida para sobrellevar momentos controvertidos como lo fue un incidente en 2020 en el que recibió un disparo y la angustia de lidiar con la opinión pública en las redes sociales. La historia explora momentos y consideraciones que llevaron a la intérprete a reconciliar sus experiencias de vida para seguir adelante cumpliendo sus sueños.

    “Quiero que la gente vea cómo me siento”, añadió.

    En la sinopsis oficial del filme se describe que el documental elabora sobre el viaje de la oriunda de Houston en su camino hacia el estrellato mientras navega por la fama, el dolor, la presión y el éxito.

    “Megan Thee Stallion: In Her Words” será estrenado el próximo 30 de octubre en una proyección especial de una sola noche en IMAX, con una introducción en vivo desde Los Ángeles (California) junto a Megan y la directora Nneka Onuorah.

    El documental se podrá ver en Prime Video a partir del 31 de octubre.