Category: Entretenimiento

  • Cortando distancia con una canción de amor

    Por @undanielmora

    A través de una de las formas más hermosas de contar una historia, el artista costarricense Opo Chacón, nos presenta su nuevo sencillo llamado “Crystal Ball”. En esta canción plasma su vivencia en una relación a distancia, la incertidumbre y sobre todo, el amor. 

    Este lanzamiento es un adelanto de lo que será su segundo álbum llamado “Witch Fever”, el cual está programado para ser publicado a finales de este 2023. Es la primera muestra de un nuevo sonido que se aleja de sus raíces folk para acercarse a una estética más pop.

    Cover Art (3)

    ESCUCHAR “CRYSTAL BALL” DE “OPO CHACÓN” EN SPOTIFY

    Tras consolidarse en el 2021 con su álbum debut “Gittler on Black” el cuál se marcaba por un sonido indie folk, Opo vuelve con un cambio apostando ahora por un matiz más enérgico con raíces de pop-rock muy marcadas, además de guitarras eléctricas, sintetizadores, pads y otros elementos que no fueron tan protagonistas en producciones anteriores.

    Previo al lanzamiento de este sencillo, Opo tuvo la oportunidad de estrenar una sesión en vivo desde Sofar, quienes recientemente re-activaron sus operaciones en Costa Rica, buscando y exponiendo a nuevos talentos locales.

    Opo Chacón es parte de una comunidad de artistas en Costa Rica de nueva generación, que se re-construye así misma constantemente bajo valores de igualdad, diversidad, colaboración y por sobre todo, autonomía y ganas de trabajar.


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  • FESTIVAL MARVIN: REVELA SU LINE UP

    Marvin Gateway desde Ciudad de México se consolida como una plataforma de experiencias, contenido social y cultural que celebra a las comunidades que crean y definen la cultura pop.

    En su tercera edición, el broadcast congrega a nuevos creadores musicales con un alto grado de profesionalización, es por ello que los días 17 y 18 de mayo arrancarán las actividades con una serie de jornadas dedicadas a la industria musical y a la coyuntura social. 

    La transmisión #MarvinGateway arrancará a las 10:00 AM en Twitch, por el canal AmazonMusicEnVivo, el acceso a toda la transmisión será de forma gratuita para todo el mundo.

    Repartidas en stellar talks, conferencias y listening party, en esta edición de Marvin Gateway se reúne a una serie de profesionales de la industria, creadores musicales, escritores, periodistas y más para conocer casos de éxito, desmenuzar sus carreras y abordar temas de actualidad que nos ayuden a conocer mejor lo que se vislumbra en el horizonte, para que las próximas generaciones cuenten con herramientas con tal de afrontar el sendero que les espera. 

    Este bloque de industria será integrado por cinco stellar talks en las que contaremos con: El Columpio Asesino, Gustavo Cordera, Neto Peña y Queens Of The Stone Age, quienes de la mano de un periodista nos darán una retrospectiva de su carrera. En las conferencias contaremos con Mauricio Duran para platicar acerca de su libro “Canción para mañana”“Memorias” de Los Bunkers, mientras Johanna Watson platicará con Alejandro González Castillo acerca de su más reciente publicación, “Lado B”. Crónicas, entrevistas y reportajes musicales. 

    De igual modo, reúne a periodistas de toda América para conocer el estado actual del periodismo musical y su situación frente a las redes sociales, Por otro lado, tocando la coyuntura, Christoph Kraemer nos platicará acerca de la monogamia en tiempos de aplicaciones de citas.

    Además, cuenta con representantes de algunos de los principales festivales en hispanoamérica para platicar respecto a la situación actual y sobre qué depara el futuro. También David Cortés y el editor de Revista Marvin se darán cita para comentar su más reciente obra, titulada “200 discos chingones del rocanrol mexicano”. Finalmente contaremos con las cabezas detrás del Tijuana Sound Machine, de Nortec Collective, para disfrutar de una listening party en la que canción por canción recordaremos las anécdotas detrás de esta placa seminal para la música de toda América Latina.  

    Dando paso a la pasarela de showcases virtuales, el line up completo de esta edición está completado con 71 proyectos musicales de 11 países. Enlistados en orden alfabético son: Alien´s Dread, Andru, Anton Fermhede, Apache O’Raspi, Ásgeir, Åskväder, Austin TV, Axel Catalán, B.A.R.D.O.S.S., Big Day, Biomigrant, Boy With Apple, Buka, Caballo Prieto Azabache, Chris Koehn, Como Asesinar a Felipes, dani, Daniel Srz, Dante Spinetta, Dasste Desta, Frech, Duplat, Enjambre, El Columpio Asesino, Erich, Fabiola Roudha, Geese, Goose, Gustavo Cordera, Hay un Dinosaurio, Here Comes The Kraken, Julian André, La Santa Cecilia, Lael Neale, Last Jeronimo, Later., Laure Briard, Lizi Lay, LNG/SHT, Lobo Gris, Los Bunkers, Los Jaleo, Mala Suerte, Malamala, Mateo Cuarón, Mehro, Midnight Ambulance, Monte Meteoro, Niña Lobo, Orovega, Paco Versailles, Plastic Mermaids, Quiet Houses, Riva Taylor, Rodrigo y Gabriela, Rubytates, Russell Stewart, Silvi, Sonido Menear, Stilo, Te Vi En Un Planetario, Teri Gender Bender, The Boy From The South, Torinotabi, Two Year Vacation, Upploppet, Vicente Jáuregui, Wendy Sulca, Wiplash, Ximbo y Zxmyr.

    La sección de Stand Up regresa al ecosistema Marvin y en esta ocasión para #MarvinGateway está conformada por 10 prometedores talentos de una nueva generación integrada por: Danysteria, Rubí García, Steph López, Francisco Retamal, Alan López, Pamonstruo, Rodrigo Montejo, Mini, Carlos Mexa, Xanic.

    Sumando a la celebración del entorno digital que es Marvin Gateway, en colaboración con La Bestia realizaremos un torneo de gaming para que los amantes del balompié virtual demuestren sus habilidades al enfrentarse con figuras de la música que comparten la misma pasión. 

    Celebrando la hiperlocalidad con la audiencia que ha compartido el camino con Marvin, Festival Marvin y #MarvinGateway se manifiesta presencialmente para darnos cita en el Auditorio BB el día 17 de mayo, luego de cerrar la transmisión ese mismo día, para disfrutar del concierto que inicia la gira “Amarga baja”, con la que El Columpio Asesino se despide de los escenarios. Quedan pocos boletos, a la venta a través de Passline y directamente en las taquillas del recinto.

    Recuerda seguir el hashtag #MarvinGateway en todas las redes para estar al día de todos los detalles de esta edición.


    BOLETOS AQUÍ

  • LABERINTO: UN INTERCAMBIO GENERACIONAL

    ¿Qué pasa cuando lo viejo suena fresco y lo nuevo no suena amateur? “Laberinto” es un sencillo que explora la mezcla generacional entre “EM3T” y “Crypy”.

    Este tema es un reflejo del sentido de cooperación que mueve al hip hop como cultura y que ha unido al movimiento durante décadas desafiando estándares, límites y fronteras.

    Laberinto” estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de abril de este 2023 y contará con un videoclip a cargo del productor audiovisual “Balto”.

    Em3t mencionó que. “la música urbana siempre ha sido mi pasión. Desde joven me ha atraído el ritmo y la poesía que la definen; es además una herramienta poderosa para contar historias auténticas y emocionales”.

    Emanuel Pizarro aka EM3T es un artista urbano que si bien se encontró con la música desde muy temprano, no fue hasta el 2022 cuando estrenó su primer canción como solista bajo el sello discográfico de Santa Ana Records.

    Este es su quinto lanzamiento oficial y su segunda colaboración con un artista del género urbano en Costa Rica.

    EM3T agregó que: “trabajar con un rapero como Crypy ha sido una experiencia increíble. Me ha enseñado mucho sobre la escena urbana y sobre cómo construir una carrera exitosa en la música. Me encanta colaborar con otros artistas y ver cómo podemos fusionar nuestras ideas y estilos para crear algo único (…)”.

    “La unión de generaciones es clave para perpetuar la cultura. Siempre es bueno colaborar con artistas más jóvenes, enseñar algo y a la vez aprender de lo nuevo que ellos traen. Pienso que cuando uno enseña es cuando más aprende, Para mi la música no es ni vieja ni nueva escuela, la buena música es eterna y eso es precisamente lo que busco con mis obras, que perduren a través del tiempo”, agregó Crypy.

    Crypy por su parte, es un artista con una amplia trayectoria que a la fecha suma más de 12 años, 5 discos y múltiples colaboraciones con artistas como Huba Watson, Kumary Sawyers, Toledo, Stephie Davis, D Carter, Akapellah, Lil Supa, Cehzar, Eptos Uno, KEIZ, entre muchos otros.

    El año anterior colaboró con artistas internacionales como The Game, Abstrakt Sonance, Millyz y Geassassin. Además, cabe mencionar que en este 2023 grabó su primera sesión con la plataforma global Cypher Effect.

    Tras todos estos años de trayectoria, Crypy ha sido un rapero que se codea con pesos pesados de diferentes latitudes, pero que a su vez sigue abriendo las puertas a lxs nuevxs exponentes del género, como EM3T, Mariano SL, Leena Bae o Tate.

  • MIRI: BUSCANDO EL POLEN DEL R&B

    MIRI es una artista, productora y compositora costarricense con al menos seis años de experiencia y que desde su proyecto solista explora el R&B y otros géneros como el pop, el soul y el funk.

    Sus inicios en la música se dieron aproximadamente en el año 2006, cuando descubrió su amor por el piano.  Años más tarde empezó a tocar la guitarra y a la vez descubrió su capacidad e interés por cantar; en ese momento es cuando empieza a adentrarse aún más en el mundo de la música.

    En el 2020 despierta su interés por l producción, llevándola a explorar otros instrumentos como el bajo.



    ESCUCHAR “MIEL” DE “MIRI” EN SPOTIFY

    “Miel” es el segundo lanzamiento de MIRI. Este tema fue producido por ella misma desde su home studio y mezclado y masterizado por Andrey Botto. Además, cuenta con una colaboración de Manrique Montero en el bajo.

    La canción se caracteriza por tener un ritmo R&B y hacer uso del spanglish en sus armonías vocales, dando identidad al proyecto.

    El tema esta inspirado en los sentimientos que despierta lo dulce del amor.

    MIRI conecta con diversos géneros musicales y dentro de sus producciones intenta explorar diferentes sonidos que logren dar una identidad a su música y envolver al oyente en una experiencia personal y honesta.

    Desde su home studio, MIRI dedica de su tiempo fuera del trabajo a producir su música y experimentar con diversos sonidos y géneros.

    Actualmente se encuentra trabajando en varios temas tanto en inglés, español y spanglish. 

  • FLORA: MAGIA Y AUTENTICIDAD

    Hace aproximadamente un año “Flora” comenzó a aparecer en nuestro radar artístico y a la fecha, cada uno de sus lanzamientos nos parece más interesante que el anterior.

    Recienteme estrenó “No es mi culpa“, que más que un sencillo lo cataloga como un mantra de amor propio ya disponible en plataformas digitales.

    Flora es una artista de la nueva generación de Costa Rica con una propuesta que mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el Indie, el Dream Pop y el R&B.

    Flora nace por la necesidad de Valeria Flores de expresar su más auténtico ser por medio de la música, sus sueños, experiencias y poemas.

    Con el tiempo, encontró su pasión por la composición y la exploración de sonidos, de aquí sale este proyecto lleno de magia y una nostalgia hipnotizante.

    Flora comenta que, “cada vez que cantaba o escribía una canción podía sentir una energía genuina, donde los versos fluían sin esfuerzo.

    Estaba segura que pertenecía a este sentimiento”.

    Esta canción en palabras de Flora explora un poco la individualidad e insta a dejar fluir, algo que se puede volver turbio en medio de un mundo que va muy acelerado.

    Desde la parte más subjetiva de Lit by Lit, lo más invaluable de su propuesta es la autenticidad, ya que se aleja de proyectos concebidos o”pre fabricados” en el marco de solo querer ser exitosos y no necesariamente de generar experiencias en su público.

    Flora es un proyecto que hemos tenido la oportunidad de ver en vivo al menos tres veces. En el Nico Baker, Sofar Cartago y Wila Fest respectivamente; al igual que sus sencillos, cada ocasión una experiencia particular.

    Luego de más de 15 años de ver música en vivo, es fácil percibir cuando un o una artista entiende el valor de su performance, su styling y por supuesto su sonido. Hay artistas que generan pereza y otrxs que generan emoción. Flora pareciera entender muy bien su personaje y en definitiva genera emoción.

    Como dijo Fo León una vez, si la nueva escena tiene proyectos como este, no tenemos nada de que preocuparnos.

  • Metallica marca el regreso musical de su metal con nuevo álbum, “72 Seasons”

    ¡El reino de Metallica está vivo! Regresan los riffs y el metal inimitable de Metallica con el lanzamiento de su nuevo álbum, “72 Seasons”. La banda que ha definido uno de los géneros musicales más pesados ya cuenta con más de 40 años de carrera y con esta última publicación suman 12 discos de estudio.

    “Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo”, explicó el vocalista James Hetfield sobre el título de “72 Seasons”.

    “El concepto de que nuestros padres nos dijeron “quiénes somos”. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, agregó.

    Han pasado 7 años desde su último álbum “Hardwired… to Self-Destruct” y el nuevo disco se destaca como un LP de más de 77 minutos de duración, con varias pistas superando los 7 minutos reproducción. El grupo también acaba de compartir el video oficial de su tema “Sleepwalk My Life Away” en sus redes sociales.

    “72 Seasons” está disponible a partir de hoy, viernes 14 de abril de 2023.

  • WOS: EL RAPERO MÁS PUNK DE LATAM LLEGÓ A CR

    WOS, el rapero más punk de latinoamérica (en nuestra opinión) llegará a San José, Costa Rica, este próximo fin de semana para presentarse en el Parque Viva como parte su gira por la región.

    Este concierto que estaba previsto para realizarse en el Club Peppers agotó todas sus entradas en tan solo un día y dejó a cientos de personas extasiadas por el deseo de un ticket para ver este gigante argentino.

    WOS es un artista argentino que creció en las batallas del rap pero que se formó también como músico junto a una batería, lo cual amplió su entendimiento y espectro musical. 

    Este viaje artístico va desde su paso por el Quitno Escalón hasta eventualmente reventar el Luna Park o su participación en festivales masivos como Estéreo Picnic, Lollapalloza, Rock al Parque, entre otros.

    Dada la alta demanda de entradas y su venta record en 2 horas, House Of Artists y Grito Latino anunciaron que el show se realizará en el Parque Viva este próximo sábado 15 de abril, con el objetivo de que todas las personas tengan la oportunidad de vivir el primer concierto del astro argentino WOS, en el país.

    WOS ha sido campeón del Quinto Escalón, FMS Argentina del 2018 y Red Bull Batalla de Gallos, desde entonces el cantante se embarcó en la aventura musical con fusiones de rap, trap, rock y hip hop, llegando a colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts a nivel mundial

    Hace aproximadamente un año pudimos presenciar el show de WOS en Bogotá, Colombia y podemos dar fe que es una explosión de energía que nos lleva por muchos caminos distintos.

    Su música puede ser profunda, triste, feliz, bailable y a la vez agresiva. Tiene un mensaje profundo y crítico que lo aleja de muchos otros homólogos en su género.

    Cabe mencionar que en esta ocasión el show de apertura estará a cargo de la artista FUFU, la cual también forma parte del sello discográfico Warner Music y ha causado mucha intriga en el pública por tener pocas apariciones en Costa Rica.

  • Trece mujeres acusan a Gérard Depardieu de abusos, según la prensa francesa

    París, 12 abr (EFE).- Trece mujeres acusan al actor francés Gérard Depardieu de haber tenido comportamientos sexuales indebidos en los rodajes de distintas producciones entre 2004 y 2022, aunque el intérprete desmiente conductas delictivas.

    Estos relatos, publicados este miércoles por el sitio de información Médiapart, se suman a una investigación judicial que tiene abierta Depardieu por una presunta violación, a raíz de una denuncia presentada por la actriz Charlotte Arnould por unos hechos que sucedieron en 2018.

    De entre los trece nuevos testimonios (algunos de ellos anónimos y otros bajo seudónimos), tres presuntas víctimas aportaron ya su testimonio a la Justicia, pero sin presentar denuncias.

    Entre ellas figuran tanto intérpretes como integrantes de los equipos técnicos de rodaje en producciones como la serie “Marsella” (“Marseille”, 2016-2018) de Netflix.

    Según Médiapart, todas han hecho relatos parecidos sobre la presunta forma de actuar de Depardieu y han contado que los sucesos ocurrieron en público.

    Incluyen tocamientos sin permiso, aprovechándose de su estatus de poder y fama, y una conducta agresiva por parte del actor cuando sus víctimas intentaban rechazarlo.

    Frente a estas acusaciones, los abogados del protagonista de filmes como “Cyrano de Bergerac” (1990), que fue uno de los rostros más conocidos a nivel mundial del cine francés durante años, desmienten “cualquier conducta delictiva”, según Mediapart.

    Las acusaciones de comportamientos sexuales indebidos no son las únicas polémicas en las que se ha visto envuelto este rostro de la saga “Astérix y Obélix” (1999-2012), que tiene actualmente 74 años.

    En 2013 adoptó la nacionalidad rusa en protesta por la política fiscal del entonces presidente, el socialista François Hollande, y alababa regularmente la Rusia de Vladímir Putin como “una gran democracia”. No obstante, se ha manifestado contra la invasión de Ucrania.

  • La despedida de Roger Waters: Apocalipsis, denuncia y música que derriba muros

    Barcelona, 22 mar (EFE).- Roger Waters no es un tipo cualquiera y su concierto de despedida en Barcelona tampoco lo ha sido. El mítico líder de Pink Floyd ha lanzado este martes sobre el Palau Sant Jordi toda la fuerza de su música, en un espectáculo visual imponente, en el que ha subrayado el mensaje político del que se erige como abanderado.

    La última gira mundial del cantante de 79 años de edad, “This is Not a Drill Tour”, no quiere ser, como su nombre indica, el simulacro de un espectáculo, sino un espectáculo por todo lo alto, ni tampoco el simulacro de una llamada de atención sobre la situación del planeta, sino un mitin político en toda regla.

    En su primera parada en España, el impactante montaje ha funcionado como un reloj, el sonido ha sido impecable y las 18.000 personas que han llenado el recinto, mayoritariamente nacidos en los sesenta y los setenta, han podido rencontrarse con sensaciones de su juventud sin perder el contacto con la actualidad, constantemente presente en los mensajes de denuncia de las enormes pantallas.

    Con un escenario en forma de cruz situado en el medio de la pista, el concierto ha empezado dividido por cuatro paredes que impedían ver a toda la banda y en las que se proyectaban imágenes apocalípticas mientras sonaba “Confortably Numb”, temazo de un disco que ha hecho historia, “The Wall”.

    En el momento en el que el famoso cerdo volador de Pink Floyd ha aparecido en el cielo gris de la pantalla, el sonido de un amenazante helicóptero ha helado la sangre de los presentes y las cuatro paredes-pantallas se han alzado, permitiendo ver la formación al completo, con nueve músicos y Roger Waters al mando.

    Diez maestros sobre los que han sobrevolado durante todo el concierto unas gigantescas pantallas, en las que el arte visual ha brillado con luz propia, sin pisar la música y sin dejarse comer por ella.

    Waters ha sido generoso con el número de temas de Pink Floyd incluidos en el repertorio y han sonado leyendas como “Another brick in the wall”, “Sheep”, “Us & Them”, “Wish you were here”, “Have a cigar” y “Money”.

    También ha tenido mucho protagonismo la última canción de la larga carrera de Water en solitario, “The Bar”, compuesta durante la pandemia y que defiende el bar como “un lugar donde poder hablar sin miedo”, según ha dicho antes de interpretarla.

    Esta frase ha sido el preámbulo de los dos momentos en los que la potencia del rock y las imágenes han descansado para permitir a Waters sentarse ante el piano y charlar con su público.

    Unas charlas que han sido acogidas de forma desigual por los espectadores, que han aplaudido y silbado.

    “El concierto muy bien, pero él es un poco chapas”, ha comentado un asistente, expresando el sentir de la parte del público, más interesada en la música de Waters que de sus discursos políticos.

    Pero la auténtica causa de los tímidos silbidos que se han oído ha sido que Waters ha sacado el tema de la guerra de Ucrania y, aunque ha hecho una reflexión antibelicista y ha puntualizado que está muriendo mucha gente en ambos bandos, son conocidas su polémicas palabras en ONU, donde fue invitado por el embajador ruso y dijo que la guerra “no se produjo sin provocación”.

    El público ha sido más unánime respecto a los mensajes de las pantallas, que han sido aplaudidos en más de una ocasión, como cuando han denunciado el antisemitismo, un gesto especialmente apreciado por el público después de que se anulara su concierto en Frankfurt (Alemania) por unas declaraciones suyas en favor de Palestina y contra el gobierno israelí, que se interpretaron como antisemitas.

    “Si eres de los que te gusta Pink Floyd pero no soportas el rollo político de Roger Waters, puedes largarte al bar”, han advertido las pantallas antes de empezar el concierto, aunque, si alguien lo ha hecho, se ha perdido el primero en España de una gran gira que seguirá en Madrid, con dos fechas en el WiZink Center, y luego viajará a toda Europa. /EFE. Rosa Díaz

  • James Gunn dirigirá “Superman: Legacy”; dijo que el superhéroe “es la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo americano”

    Los Ángeles (EE.UU.), 15 mar (EFE).- El cineasta estadounidense James Gunn será el director del filme “Superman: Legacy”, que tiene previsto su estreno en 2025, informó Warner Bros. Pictures por medio de un comunicado.

    En enero, Gunn había anunciado que se encontraba trabajando en el guion de la película dedicada al popular superhéroe como parte del proyecto “Gods and Monsters” con el que DC Studios pretende reiniciar el universo de DC Comics.

    Este miércoles se ha revelado también que el codirector de los estudios Peter Safran, será el productor del proyecto que tiene como fecha de estreno el 11 de julio de 2025.

    “Mi hermano Matt me dijo que cuando vio la fecha se echó a llorar. Le pregunté por qué y me dijo: ‘Amigo, es el cumpleaños de papá’. No me había dado cuenta”, publicó Gunn, codirector de DC Studios, en su cuenta de Twitter.

    Según el comunicado, “Superman: Legacy” mostrará el viaje que emprenderá el superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, y sus intentos por reconciliar su herencia kriptoniana con su formación humana como Clark Kent de Smallville, Kansas.

    “Es la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo americano, guiado por la bondad humana en un mundo que ve la bondad como algo anticuado”, añade el escrito.

    La producción es parte de la primera etapa del proyecto “Gods and Monters” que también comprenderá títulos como “Paradise Lost”, una precuela de la mujer maravilla, o la película de Batman “The Brave and the Bold”.

    El desarrollo de estas producciones responde al interés de los estudios de unificar y conectar de “manera coherente” a los personajes y las historias que forman parte del universo ficticio de los superhéroes de DC Comics.

    Gunn y Safran asumieron las riendas de DC Studios en octubre de 2022 y antes del nombramiento el director había trabajado para Marvel con los filmes de “Guardians of the Galaxy”.