Juntos de nuevo: las leyendas del rap Snoop Dogg y Dr. Dre vuelven a unir fuerzas y el resultado fue “Missionary”, el vigésimo disco de estudio del ‘Doggfather’.
“Él saca lo mejor de mí porque es particular en todo lo que digo, la forma en que lo digo, la maldita música y el concepto de las canciones”, afirmó el intérprete de “Drop It Like It’s Hot” en un comunicado difundido por Universal Music.
La última vez que los músicos colaboraron en un proyecto similar fue para el álbum debut de Snoop Dogg, “Doggystyle” de 1994 bajo los sellos de Interscope Records y Death Row.
“Missionary” incluye colaboraciones con artistas como: Jelly Roll, Eminem, Method Man y Sting. La publicación del LP también fue acompañada del lanzamiento de un cortometraje titulado “Missionary: A Short Film” protagonizada por Dre y Dogg.
Poético y fortuito. Me senté a escuchar el nuevo álbum de 11:11, titulado Aguas Interplanetarias en medio de la incertidumbre metereológica, la lenta y agazapada apocalipsis y las ganas de que la música pegue los pedazos.
Ya lo dijo Pedro Aznar Una lanza abrió un costado / Detrás de esta máscara / Hay un chico asustado / Quebrado. Quizá siempre es el estruendo de algo que se rompe el milagro necesario para que suceda la vida. Eso lo recordé al entrar al acuoso mundo de este disco.
Me atrevo a decir que 11:11 nos succiona al primer tema para envolvernos en la membrana de este planeta de agua. Después, tal cual excavación hacia el centro entre las capas de la tierra, pasamos a los niveles más fraccionados e irreverentes con Fragmentación y A tu Dolor. Luego sucede un descanso para la intuición que afila sus dientes.
FOTO X RICARDO MACHADO
Desde el principio, estas lenguas interplanetarias hablan de escuchar la intuición del ritmo más originario, luego el ritmo del sol en Siete uno Siete. La energía solar comienza después a infiltrarse poco a poco y se forman atmósferas más claroscuras a nivel de lírica, armonía y paisaje sonoro.
Lo anterior se confirma cuando Instinto Maternal nos habla de los regalos del sol y la protección divina. Pareciera que la música quedó tenue y silenciosa para que el mensaje tierno de esta canción respirara después de tantos colores magnéticos.
Luminosa nos entrega las últimas gotas de lucidez “debo sentir para sanar”. Nos da paso al último mensaje de “esta calma es mi alma”.
Como poeta o letrista, diría que este disco cierra con un mantra poderoso y necesariamente definitivo. Como cancionista, diría que 11:11 nos sacudió en un primer ruido; un primer caos ordenándose y desordeándose hasta que nos saca a flote con el último tema.
Como persona y animal mamífero entiendo el lema esencial: Siempre la respuesta es volver hacia adentro al origen del agua y del sol y de esa criatura tan serena que engendran: el espíritu.
La cantante oriunda de Tennessee y superestrella de la música pop, Miley Cyrus, acaba de lanzar “Beautiful That Way”. La emotiva balada competirá en la categoría de mejor canción original (de una película) en la 82ª edición de los Globos de Oro. El tema fue coescrito por Cyrus junto a Lykke Li y Andrew Wyatt y es central del esperado filme “The Last Showgirl”.
La cinta es protagonizada por Pamela Anderson y cuenta la historia de una bailarina que, tras décadas encabezando un espectáculo en Las Vegas, enfrenta un cambio abrupto en su vida y procede a reconciliarse con las decisiones que ha tomado en el pasado.
“The Last Showgirl” es una película dirigida por Gia Coppola y llegará a los cines de Estados Unidos el 13 de diciembre. La premiación de los Globos de Oro, a cargo de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, será el 5 de enero de 2025.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 dic (EFE).- El musical de suspenso ‘Emilia Pérez’ lidera con 10 nominaciones las candidaturas a los Globos de Oro, seguida por ‘The Brutalist’, con 7, mientras que el drama eclesiástico ‘Conclave’ completa el top 3 de menciones en las categorías de cine en la considerada antesala de los Óscar.
‘Emilia Pérez’ recibió la nominación a mejor película, una categoría en la que competirá junto al musical de animación ‘Wicked’, ‘The Substance’, ‘Challengers’, ‘A Real Pain’ y ‘Anora’. También obtuvo el reconocimiento a mejor película de habla no inglesa.
La presidenta de los Globos de Oro, Helen Hoehne, habla este lunes durante el anuncio de las nominaciones a los premios anuales Globos de Oro en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills, California, (EE.UU.) . EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN
Gracias a la película que sigue la vida de una narcotraficante en fuga la española Karla Sofía Gascón recibió su primera nominación al Globo de Oro a mejor actriz y sus compañeras de reparto, Zoe Saldaña y Selena Gómez competirán por el galardón a mejor actriz de reparto, una categoría por la que también lucharán la italiana Isabella Rossellini (‘Conclave’) y Felicity Jones (‘The Brutalist’).
El director de la cinta, el francés Jacques Audiard, también se encuentra entre los nominados a mejor director de película junto a ‘Conclave’ (Edward Berger), ‘The Brutalist’ (Brady Corbet), ‘The Substance’ (Coralie Fargeat), ‘Anora’ (Sean Baker) y ‘All We Imagine as Light’ (Payal Kapadia).
Las tres películas líderes en nominaciones comparten terna además en la categoría a mejor guion y a mejor banda sonora original.
‘Mi Camino’ y ‘El Mal’, dos de las canciones que aparecen en la película protagonizada por Gascón, también figuran entre las nominaciones a mejor canción original.
Por su parte, ‘Conclave’ y ‘The Brutalist’ lucharán por el Globo de Oro a mejor película de drama junto a ‘A Complete Unknown’, ‘Dune: Part 2’, ‘Nickel Boys’, y ‘September 5’, informó la organización de los premios de cine y televisión.
Los protagonistas de sendas películas, Ralph Finnes (‘Conclave’) y Adrien Broody (‘The Brutalist’) también se encuentran entre los nominados a mejor actor principal en un proyecto de drama junto a Colman Domingo, Daniel Craig, Sebastian Stan y Timothée Chalamet.
Las estatuillas de los Globos de Oro se muestran durante los anuncios de las nominaciones a los premios Globo de Oro anuales en el The Beverly Hilton en Beverly Hills, California, Estados Unidos, 09 de diciembre de 2024. EFE/EPA/Caroline Bbrehman
TELEVISIÓN
Mejor serie de drama
Chacal
Shôgun
Mr. & Mrs. Smith
La diplomática
Slow Horses
El juego del calamar
Mejor serie de comedia o musical
Colegio Abbott
The Bear
The Gentlemen
Hacks
Nadie quiere esto
Only Murders in the Building
Mejor actriz de serie de drama
Kathy Bates (Matlock)
Emma D’Arcy (La casa del dragón)
Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)
Keira Knightley (Palomas negras)
Keri Russell (La diplomática)
Anna Sawai (Shôgun)
Mejor actor de serie de drama
Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith)
Jake Gyllenhaal (Presunto inocente)
Gary Oldman (Slow Horses)
Eddie Redmayne (Chacal)
Hiroyuki Sanada (Shôgun)
Billy Bob Thornton (Landman)
Mejor actriz de serie de comedia o musical
Kristen Bell (Nadie quiere esto)
Quinta Brunson (Colegio Abbott)
Ayo Edebiri (The Bear)
Selena Gomez (Only Murders in the Building)
Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?)
Jean Smart (Hacks)
Mejor actor de serie de comedia o musical
Jeremy Allen White (The Bear)
Adam Brody (Nadie quiere esto)
Ted Danson (Un hombre infiltrado)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Jason Segel (Terapia sin filtro)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Mejor actriz de reparto de televisión
Liza Colón-Zayas (The Bear)
Hannah Einbinder (Hacks)
Dakota Fanning (Ripley)
Jessica Gunning (Mi reno de peluche)
Allison Janney (La diplomática)
Kali Reis (True Detective: Noche Polar)
Mejor actor de reparto de televisión
Tadanobu Asano (Shôgun)
Javier Bardem (La historia de Lyle y Erik Menendez)
Harrison Ford (Terapia sin filtro)
Jack Lowden (Slow Horses)
Diego Luna (La máquina)
Ebon Moss-Bachrach (The Bear)
Mejor miniserie o película para televisión
Mi reno de peluche
Disclaimer
La historia de Lyle y Erik Menendez
El pingüino
Ripley
True Detective: Noche Polar
Mejor actriz en miniserie o película para televisión
Jodie Foster (True Detective)
Cate Blanchett (Disclaimer)
Sofía Vergara (Griselda)
Cristin Milioti (El pingüino)
Kate Winslet (El régimen)
Mejor actor en miniserie o película para televisión
San Juan, 4 dic (EFE).- El artista puertorriqueño Bad Bunny de nuevo vuelve a ser en 2024 el artista latino más escuchado del mundo en Spotify y lidera la clasificación con otros artistas de Puerto Rico como Rauw Alejandro y Myke Towers, según informó este miércoles la plataforma ‘Spotify Wrapped’.
La empresa sueca comparte todos los años por estas fechas las estadísticas de sus usuarios en el llamado ‘Spotify Wrapped’, en el que informa a sus usuarios de qué canciones ha reproducido más veces y cuáles han sido sus géneros musicales preferidos.
A nivel global, Bad Bunny compartió liderazgo en los últimos 12 meses con Rauw Alejandro, Myke Towers, Anuel AA en los Top artistas latinos.
“Cabe destacar que los artistas puertorriqueños también tuvieron una presencia significativa en el Club de los Billones de Spotify en 2024, con 7 de las 13 canciones latinas que entraron en esta categoría de élite, incluyendo la icónica ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, que cumplió 20 años este año”, subrayó la plataforma en un comunicado.
En este contexto, este año, dos álbumes de Bad Bunny han entrado en el Top 10 mundial de álbumes latinos: ‘Un Verano Sin Ti’ y ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’.
También destacó la colaboración de Bad Bunny con Feid ‘Perro Negro’ y Myke Towers ‘LA FALDA’ que se colocaron en el Top 10 de canciones latinas a nivel mundial.
Young Miko se ha convertido en la artista puertorriqueña más escuchada y ha logrado hacerse un hueco propio en el panorama musical mundial.
Asimismo, Taylor Swift cierra 2024 como la artista más escuchada en todo el mundo.
Spotify es la compañía de audio en streaming más grande del mundo con un total de 640 millones de usuarios en todo el mundo.
Artistas más escuchados a nivel global
Taylor Swift
The Weeknd
Bad Bunny
Drake
Billie Eilish
Travis Scott
Peso Pluma
Kanye West
Ariana Grande
Feid
LISTAS DE EE. UU.
Artistas más escuchados en EE. UU.
Taylor Swift
Drake
Zach Bryan
Morgan Wallen
Kayne West
Future
Kendrick Lamar
Travis Scott
The Weeknd
Metro Boomin
Canciones más escuchadas en EE. UU.
‘Espresso’ de Sabrina Carpenter
‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar
‘A Bar Song (Tipsy)’ de Shaboozey
‘I Had Some Help (feat. Morgan Wallen)’ de Post Malone
‘MILLION DOLLAR BABY’ de Tommy Richman
‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan
‘Beautiful Things’ de Benson Boone
‘BIRDS OF A FEATHER’ de Billie Eilish
‘I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves)’ de Zach Bryan
‘Stick Season’ de Noah Kahan
Álbumes más escuchados en EE. UU.
‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift
‘One Thing At A Time’ de Morgan Wallen
‘Short N’ Sweet’ de Sabrina Carpenter
‘Stick Season’ de Noah Kahan
‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’ de Chappell Roan
Kendrick Lamar cierra el 2024 con el sorpresivo y exitoso lanzamiento de su sexto disco de estudio, “GNX”, que debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200. Este año, el rapero ya había conquistado la lista Billboard Hot 100 con el tema “Not Like Us” y ahora está cosechando millones de reproducciones en Spotify y YouTube con “Squabble Up”.
Del álbum “GNX” se destaca la participación de músicos exponentes de la experiencia latino-estadounidense como lo son: Deyra Barrera, Peysoh y Lefty Gunplay.
Barrera es una cantante de música mariachi que reside en Los Angeles y proviene de Villa Juárez, en Sonora (México). La artista aportó su característica voz para los temas: “Wacced Out Murals”, “Reincarnated”,” y “Gloria”. El joven rapero estadounidense-mexicano Peysoh colaboró en la producción del tema homónimo al LP, “GNX”, y Lefty Gunplay es el rapero guatemalteco-mexicano nacido en Estados Unidos que contribuyó al tema “TV Off”.
“GNX” es el quinto disco de Lamar que llega al puesto número uno de la Billboard 200 y es su álbum más reciente desde que editó “Mr. Morale & the Big Steppers” en 2022 que, entre muchas cosas, abordó sus diferencias con el rapero canadiense Drake. “GNX” continúa la ‘tiradera’ que sostiene con el intérprete de “Hotline Bling”.
Kendrick Lamar será la estrella del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX que está programado para el domingo 9 de febrero de 2025. El juego se llevará a cabo en el Caesars Superdome en Nueva Orleans, Luisiana.
Nueva York, 3 dic (EFE).- La cantante estadounidense Meghan Trainor aseguró que «ya no puede sonreír» tras someterse a una operación plástica en la que recibió «demasiado bótox», según confesó la también compositora en las últimas horas durante un episodio de su pódcast ‘Workin’ On It’.
«A todas mis compañeras que están en la treintena: Me puse demasiado bótox y necesito ayuda», arrancaba la artista del tema ‘All About That Bass’ en la emisión del pódcast que comparte con su hermano, Ryan Trainor.
Trainor (de 30 años) reconoció entonces que se ha inyectado bótox «unas cuantas veces solo en la frente» porque «alguien» la convenció y que, posteriormente, hizo lo propio en sus «pequeños labios».
«Alguien me convenció de que, con mis labios pequeños, si me hacía un ‘lip flip’ rellenando mi labio superior, podría tenerlo más bonito», se lamentaba las tres veces nominada al premio Grammy y ganadora en 2016 como mejor nueva artista gracias al álbum ‘Title’.
No es la primera vez que Trainor se refiere al bótox de sus labios y cómo ya no puede sonreír. Recientemente, habló con el medio Page Six destacando que fue su hermano quien lo notó primero, pero que ya es consciente de los efectos que ha tenido en su rostro.
«Ahora no puedo dejar de mirármelo. Dondequiera que voy, mi sonrisa no es la misma», indicó.
Sin embargo, a pesar de su mala experiencia con este tipo de operaciones, Trainor anunció que planea realizarse una cirugía de aumento de pecho después de que sus embarazos y procesos de lactancia modificaran la morfología de sus senos.
«Mis pechos de mamá estaban llenos de leche y ahora están vacíos. Perdí peso, y lo que tengo ahora son como bolsas flácidas», dijo Trainor también en su pódcast para anunciar que, a pesar de todo, se sometería a otro tratamiento de belleza.
Por momentos pareciera que las audiencias están cansadas de secuelas y ‘refritos’, sin embargo este no fue el caso para la taquilla de Acción de Gracias (Thanksgiving) del fin de semana pasado con la secuela de “Moana”, la segunda entrega de “Gladiador” y la adaptación cinematográfica de la primera parte del musical “Wicked”.
Los número alcanzaron cifras históricas gracias al éxito de tres grandes producciones: “Moana 2”, “Wicked” y “Gladiador 2”. Según datos recopilados por la revista Variety, entre el miércoles y el domingo, la recaudación solo en Estados Unidos superó los $420 millones, batiendo así el récord anterior de $315 millones establecido en 2018 con títulos como “Ralph Breaks the Internet”, “Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald” y “Creed 2”.
El medio también destacó que los resultados marcaron un repunte significativo en comparación con el 2023 y un respiro para la industria cinematográfica que ha sufrido para recuperar su músculo en las salas de cine desde que se dio la pandemia de la covid-19.
Variety cifró las ventas de boletos del 2023 en $125 millones con títulos que no tuvieron un desempeño impresionante a pesar de ser grandes producciones, como lo fueron: “Wish” de Disney, “Los Juegos del Hambre: The Ballad of Songbirds and Snakes” y el drama histórico “Napoleón” de Ridley Scott.
“Moana 2” fue la reina indiscutible recaudando $225 millones de miércoles a domingo, seguida por “Wicked” con $118 millones y “Gladiador 2” con $44 millones. En cuarto y quinto lugar quedaron las cintas navideñas “Red One” con $19 millones y “The Best Christmas Pageant Ever” con $4.8 millones.
Los Ángeles (EE.UU.), 27 nov (EFE).- El cantante estadounidense Marilyn Manson ha retirado la demanda por difamación que había presentado contra la actriz Evan Rachel Wood hace dos años tras haberle acusado de haber abusado sexualmente de ella, informan medios locales.
Manson, cuyo verdadero nombre es Brian Warner, y Wood llegaron a un acuerdo el pasado 19 de noviembre, según documentos judiciales obtenidos por la revista PEOPLE.
El cantante Marilyn Manson durante un concierto. EFE/Victor Lerena
Según el acuerdo, el rockero, de 55 años, pagará alrededor de 327.000 dólares a Wood, de 37 años, en concepto de honorarios de abogados y trámites judiciales.
“Tras cuatro años de lucha en una batalla en la que ha podido decir la verdad, Brian (Manson) se complace en desestimar sus demandas y apelaciones pendientes para cerrar la puerta a este capítulo de su vida”, dijo a PEOPLE el abogado de Manson, Howard King.
Por su parte, un representante de Wood explicó al medio especializado que Manson presentó la demanda “como un truco publicitario para tratar de socavar la credibilidad de sus muchos acusadores y reavivar su carrera” musical.
“Pero sus intentos de silenciar e intimidar a la Sra. Wood fracasaron”, subrayó el representante de la actriz.
Manson demandó a Wood en marzo de 2022, un año después de que acusara públicamente al roquero de abusar sexualmente de ella durante su relación intermitente, que comenzó cuando la actriz, de Carolina del Norte, tenía 18 años.
Los abusos se produjeron, según la actriz, durante la grabación del videoclip “Heart-Shaped Glasses” y fueron denunciados en un documental titulado “Phoenix Rising” que se estrenó en el festival de cine independiente de Sundance.
La película narra la tortuosa relación entre la protagonista de “Westworld” y el cantante entre 2006 y 2011, cuando, según sus palabras, “consiguió emprender una escapada final”.
“Hablamos de una escena de sexo simulada (en “Heart-Shaped Glasses”), pero una vez que las cámaras comenzaron a grabar, comenzó a penetrarme de verdad. Nunca había accedido a eso. Fue un completo caos. No me sentí segura. Nadie cuidaba de mí. Fue una experiencia realmente traumatizante”, explica Wood en el documental dirigido por Amy Berg.
La Policía de Los Ángeles abrió entonces una investigación contra Manson tras la denuncias de Wood, a las que se sumaron otras de trabajadoras de la industria del cine.
Por su parte, Manson negó las acusaciones en su demanda por difamación, calificándolas de “horribles distorsiones de la realidad”.
Con tintes Spinetescos y matices de una nueva agresividad sonora, la banda costarricense 11:11 estrenará el 11 de noviembre de este año, su octava producción discográfica que a su vez es el tercer álbum de estudio de larga duración.
Este disco que será publicado a través del sello Long Beach Records Latinoamérica (LBR LATAM), lleva por nombre “Aguas Interplanetarias” y es una profecía de un mundo mejor. Bajo la consigna de “crear y creer que sí hay futuro”, el líder del proyecto Andrés Calvo plantea la exploración de nuevas formas de entender la vida a través de muchos conceptos universales y existencialistas.
Más allá de una búsqueda sonora, es un viaje interior donde las métricas y las armonías se convierten en vehículos para transmitir un mensaje profundo. “Aguas Interplanetarias” invita a imaginar futuros con esperanza, a encontrar respuestas en el silencio, la intuición y los caminos del corazón.
11:11 en el Templo de la Música de Costa Rica Fotografía x Ricardo Machado
En 2023 la banda dejó de ser un trío y dio paso al cambio, lo que resultó en una evolución natural de posibilidades creativas. Este álbum es la primera producción de 11:11 que incorpora a su nueva formación, integrada por Andrés Calvo (voz y guitarra), Tito Fuentes (bajo), Fernando Calvo (guitarra eléctrica) y Federico Dörries (baterías y producción).
De esta nueva química emergieron una serie de canciones que profundizan en el estilo ecléctico que los caracteriza, nuevos enfoques compositivos y diversidad de géneros. Este LP se compone de nueves canciones que fueron grabadas en vivo durante tan solo dos días desde la sede de Conquista Records, mezclado y producido por el mismo Federico Dörries bajo la supervisión de Alberto Ortiz; es un álbum refleja la esencia espontánea y colaborativa de la banda.
“Es música que sale del amor por la imaginación y de la búsqueda de puentes de conexión con el más allá, el espacio interior y el espacio exterior. La imaginación como puente de conexión entre el mundo material y el mundo espiritual”, indicó su vocalista Andrés Calvo.
“Aguas Interplanetarias” nació por la inquietud de imaginar mundos nuevos, por lo que prácticamente toda su identidad gráfica fue creada por el mismo Calvo con ayuda de inteligencia artificial, con el fin de que la obra tuviese más sentido conceptual.
Esa oda existencialista plantea ideas como “el nuevo ser humano”, “imaginar el origen de una nueva humanidad”, “la música como medicina”, “el sentido de propósito”, “el re-descubrimiento del amor” y “la conexión universal del todo”.
El nombre del álbum se inspira en el documental “El Botón de Nácar” del cineasta chileno Patricio Guzmán, que reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y la humanidad, un tema resonante en las composiciones de 11:11. Su vocalista agregó que, “Aguas Interplanetarias es una exploración sonora y filosófica de la conexión con el “más allá”, los ritmos del universo, la voz interna y la intuición”.
