Nueva York, 31 ene (EFE).- Google ha creado una herramienta de inteligencia artificial llamada MusicLM que puede generar piezas musicales de varios minutos de duración a partir de directrices de texto y, aunque de momento el modelo no está abierto al público, la compañía ya ha compartido ejemplos de lo que puede hacer.
En uno de los ejemplos, los investigadores pidieron: “Una fusión de reguetón y música dance electrónica, con un sonido espacial y de otro mundo. Induce la experiencia de estar perdido en el espacio, y la música estaría diseñada para evocar una sensación de asombro, mientras es bailable” y MusicLM les respondió con una pieza de 30 segundos con bases, instrumentos y melodías.
No obstante, en los ejemplos que la empresa ha compartido, las palabras que se cantan son melódicas, pero no corresponden a ningún idioma.
En algunos casos las voces e instrumentos suenan un poco estridentes, pero en otros es imposible distinguir entre las versiones de MusicLM y las hechas por humanos.
“Nuestros experimentos muestran que MusicLM supera a los sistemas anteriores tanto en calidad de audio como en adherencia a la descripción del texto”, indica la compañía en un comunicado.
El medio especializado The Verge ha indicado que la compañía no tiene pensado lanzar MusicLM en este momento y que una de las razones son los riesgos de apropiación indebida de contenido creativo, así como la posible apropiación o tergiversación cultural.
Los Ángeles (EE.UU.), 30 ene (EFE).- Jaafar Jackson, sobrino de Micheal Jackson, protagonizará el biopic sobre el Rey del Pop titulado “Michael” en el que trabaja actualmente Lionsgate, anunció este lunes el estudio cinematográfico en un comunicado.
“Conocí a Jaafar hace más de dos años y me quedé impresionado por la forma en que representa el espíritu y la personalidad de Michael”, explicó el coproductor de esta cinta biográfica, Graham King, quien desarrolló la misma función en el filme “Bohemian Rhapsody”, sobre la estrella Freddie Mercury de la banda Queen.
Jaafar Jackson es el segundo hijo menor de Jermaine Jackson, hermano de Michael Jackson y compositor, productor y miembro del icónico grupo Jackson 5.
“Es maravilloso verlo continuar el legado Jackson de artistas e intérpretes”, declaró Katherine Jackson, madre de Michael Jackson, en el mismo comunicado.
El cineasta Antoine Faqua (“The Equalizer 2”), quien recientemente ejerció como productor de la cinta “Bullet Train”, se desempeñará como director del biopic “Michael”, que se espera que comience a rodarse este 2023.
Faqua coincidió con la visión de King y añadió que Jaafar tiene una “habilidad natural” para emular a Michael y una “química enorme delante de la cámara”.
Junto a King, el filme que retratará el legado de Michael Jackson será coproducido por John Branca y John McClain. John Logan, quien escribió “Gladiator”, se encargará del guion de esta película.
“Michael” profundizará en el legado de la súperestrella fallecida en 2009 a los 50 años por un paro cardíaco a través de algunas de sus recreaciones más emblemáticas.
Con 13 premios Grammy en su haber y más de 750 millones de discos vendidos en vida, el artífice de “Thriller” sigue siendo una de las máximas figuras de la música pop de toda la historia.
No obstante, el fantasma de las acusaciones de abusos contra menores ha planeado sobre el ícono desde décadas antes de fallecer.
En 2005 fue hallado no culpable de abusar sexualmente de un menor de 13 años. Un delito por el que fue investigado más de diez años antes, en 1993, en un caso que se resolvió con un actor fuera de los tribunales.
Otras presuntas víctimas contaron sus versiones en la docuserie “Leaving Neverland” (2019).
La película se está rodando con la colaboración financiera de la familia de Michael Jackson, lo que, según la prensa especializada, puede influir en la forma en que “Michael” represente las acusaciones de abuso sexual.
El biopic sobre Michael Jackson comenzará a rodarse el mismo año en el que la película biográfica sobre Elvis -dirigida por Baz Luhrmann- ha cosechado ocho nominaciones para los Óscar, incluidas las de mejor película y mejor actor por el papel del estadounidense Austin Butler haciendo del “Rey del Rock”.
Who’s ready Sailors? Pregunta Sam Smith en un comentario fijado en el chat de YouTube de su nuevo video “I’m Not Here To Make Friends”. La canción forma parte de su nueva grabación, el álbum “Gloria”, disponible a partir de hoy.
“Gloria es también una celebración de todos los géneros y todas las divas, vocalistas y escritoras pop femeninas que amo. Aproveché todos esos recuerdos y los puse en un álbum. Y quería ser desafiante. ¿Mi álbum de diva? ¡Creo que sí! Creo que finalmente he dejado salir a mi Gloria”, expresó Smith en un comunicado sobre su nuevo LP.
“Gloria” es el cuarto disco de estudio de Smith y es el más reciente desde la publicación de “Love Goes” del 2020. Sam tiene planeada una extensa gira para este año que incluye varias presentaciones en México.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1994 por Geoffroy de Boismenu donde aparece el rapero Notorious B.I.G. mientras posa fumando un cigarro. EFE/Geoffroy de Boismenu/Fotografiska
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1993 por Shawn Mortensen donde aparece el rapero Tupac mientras posa con una camisa de fuerza. EFE/Shawn Mortensen/Fotografiska
Nueva York, 26 ene (EFE).- El hip-hop, que nació en el sótano de una casa en El Bronx para convertirse en una industria millonaria, es el tema de una exhibición que comenzó este jueves en Nueva York y que le sigue el rastro al género durante las cinco décadas que cumplirá este año.
This Thursday, January 26th 2023, in partnership with Mass Appeal & Fotografiska will launch "Hip-Hop: Conscious, Unconscious”, an exhibit that celebrates the cultural phenomenon's global impact on visual expression. Produced in collaboration with @MarriottBonvoy credit cards. pic.twitter.com/YF3B0sn40Z
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” (“Hip-Hop: consciente, inconsciente) en el museo Fotografiska, hasta el 21 de mayo, explora las personas, los lugares y las cosas que el hip-hop ha aportado cerca de cumplirse el 50 aniversario de su nacimiento, el 11 de agosto de 1973, en el sur de El Bronx.
La exposición presenta más de 200 fotografías, entre 1972 y 2022, que van desde elementos básicos icónicos de esta cultura hasta retratos raros e íntimos de las estrellas del género, de pioneros legendarios, incluidos Nas, Tupac, Notorious B.I.G, and Mary J. Blige a iconos más jóvenes como Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Cardi B, según un comunicado.
Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en el 2022 por Campbell Addy donde aparece la rapera Megan The Stallion mientras posa para la revista The Cut Magazine y forma parte de la exposición “Hip-Hop: Conscious, Unconscious”. EFE/Campbell Addy/The Cut Magazine/Fotografiska
Los temas son variados y van desde el papel de la mujer en el hip-hop; la diversificación regional y estilística y rivalidades en el género así un lente humanista de las pandillas callejeras de El Bronx de la década de 1970 cuyos miembros contribuyeron a su nacimiento.
También muestran cómo un movimiento de base se convirtió en una industria de millones de dólares que continúa acuñando nombres familiares en todo el mundo, e incluye además los “cuatro elementos del hip-hop” (rap, DJ, breakdance y graffiti), así como varios “quintos elementos” entre los que caben la moda y el beatboxing.
Sobre las mujeres que fueron fundamentales para el crecimiento del género musical más popular del mundo, el público verá las imágenes de más de 20 de las pioneras que abrieron puertas en diversas capacidades.
“Hicimos un gran esfuerzo para representar con precisión la presencia de las mujeres, sin señalarlas abiertamente de ninguna manera”, de acuerdo con Sally Berman, cocuradora de la exhibición.
“Hay muchas menos mujeres que hombres en el hip-hop, pero las que dejaron su huella tienen una presencia electrizante, al igual que el efecto de sus retratos intercalados a lo largo del espectáculo”, destacó.
Open from January 26th 2023 through May 21st 2023, reserve your tickets today, click here https://t.co/UV2dcygYc6
In partnership with Hip Hop 50, $1 of each ticket sale goes to support the Universal Hip Hop Museum.⁰⁰📍 281 Park Ave South, New York, NY 10010 pic.twitter.com/pnRdUVGHW1
“Hip-Hop: Conscious, Unconscious” se presenta principalmente por cronología y geografía y las áreas de enfoque incluyen, entre otros, los primeros años, la costa este y oeste, el sur y la nueva ola de artistas que han surgido desde mediados de la década.
Culmina con imágenes recientes de los nombres más importantes que trabajan en el hip-hop en la actualidad.
“Es fácil olvidar que hubo un tiempo antes de que el hip-hop fuera una industria y antes de que ganara dinero”, afirmó por su parte Sacha Jenkins, co-curadora también de la exposición.
La plataforma de video bajo demanda especializada en anime, Crunchyroll, develó sus nominaciones para los premios Anime Awards 2023. Para esta edición, se destacó el anime “Cyberpunk: Edgerunners”; una serie de 10 episodios animada por Studio Trigger, supervisada por CD Projekt y que debutó a través de Netlix en setiembre del año pasado.
El anime está ambientando en un futuro distópico donde las corporaciones controlan la vida de los ciudadanos y en donde existen implantes cibernéticos que les dan habilidades sobrehumanas a las personas que los pueden costear. Sin embargo, existe un mercado informal donde operan los “edgerunners” y es ahí de donde David echa mano para tratar de surgir en la vida luego de sufrir una tragedia familiar.
“Cyberpunk: Edgerunners” desarrolla un relato que es una precuela a los eventos del videojuego “Cyberpunk 2077” en la ciudad de Night City.
El anime competirá en las categorías de: anime del año, mejor diseño de personajes, mejor animación, mejor serie nueva, mejor secuencia inicial, mejor banda sonora, mejor director, mejor personaje principal, mejor personaje secundario, mejor acción, mejor drama y mejor interpretación de artistas de voz (en inglés y francés).
“Cyberpunk: Edgerunners” se medirá con otras de las series más nominadas como lo son “Spy x Family” con 17 y “Attack on Titan Final Season Part 2” con 12. El año pasado “Attack on Titan: The Final Season Part 1” se llevó el premio de anime del año.
La sétima ceremonia de los Anime Awards se llevará a cabo el 4 de marzo del 2023 en Tokio, Japón.
Foto: El presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold (i), Jack Groetzinger (2i), CEO de SeatGeek, y Jerry Mickelson (c), CEO de Jam Productionsse, en una audiencia en el Congreso sobre los problemas de Ticketmaster y la boletería de los conciertos de Taylor Swift, este 24 de enero de 2023. EFE/Jim Lo Scalzo
Washington, 24 ene (EFE).- La promotora Live Nation, propietaria de la web de venta de entradas Ticketmaster, admitió este martes que su sistema falló en la venta de entradas de la gira “Eras Tour”, de Taylor Swift, pero culpó a los ataques cibernéticos de lo sucedido y dejó claro que ellos no fijan ni los precios ni la distribución.
“Las principales empresas de venta de entradas, incluidas Ticketmaster, no fijan los precios de las entradas, no deciden cuántas salen a la venta ni cuándo, y no establecen tarifas de servicio. Las estrategias de precios y distribución están fijadas por los artistas y sus equipos”, dijo el presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold.
El directivo compareció en Washington ante el Comité Judicial del Senado para dar explicaciones sobre lo sucedido.
Ticketmaster anunció el 17 de noviembre la cancelación de la venta pública de entradas para la primera gira de Taylor Swift en 5 años, que comenzará en marzo. Un día antes de esa venta se vieron bloqueados por la demanda extraordinariamente alta del sistema de emisión de boletos y un inventario insuficiente para satisfacerla.
La compañía había habilitado una página especial para que los fans se registraran para evitar las compras automáticas, lo que no impidió que el sistema colapsara después de que cerca de 3,5 millones de personas se preinscribieran, batiendo el récord de Ticketmaster.
“Sabíamos que los ‘bots’ atacarían la venta y lo previmos en consecuencia. Recibimos tres veces más que nunca la cantidad de tráfico de ‘bots’ y por primera vez fueron a por nuestros servidores de códigos de acceso de seguidores verificados”, apuntó Berchtold.
Aunque en ese “ataque” los robots de internet no penetraron en el sistema de la compañía ni llegaron a comprar entradas, añadió, sí les obligó a “reducir la velocidad e incluso interrumpir las ventas”, lo que condujo a la “terrible experiencia” vivida por los consumidores entonces.
“Tal y como dijimos después de la venta y reitero hoy, pedimos perdón a los muchos fans decepcionados y a la Sra. Swift”, apuntó el también director financiero de Live Nation ante el senador demócrata Dick Durbin, presidente del Comité Judicial, y el resto de legisladores.
Berchtold añadió que pese a que su empresa hace lo que puede contra quienes la toman contra sus sistemas y “roban” entradas destinadas para los verdaderos seguidores, hay que incrementar las medidas a nivel legislativo.
La ley BOTS de 2016 sentó un precedente declarando ilegal el uso de software automatizado en la compra de entradas, pero su prohibición es demasiado “limitada” y debería haber “leyes claras y categóricas que prohíban la multitud de ventas engañosas que son evidentes en sitios secundarios”, dijo.
Para los legisladores, que consideraron que el dominio de Live Nation Entertainment es un monopolio, el problema radica en la falta de competencia.
Según la senadora demócrata Amy Klobuchar, Live Nation copa el 70 % del mercado de conciertos. “Y tal y como comprobaron los aficionados, cuando una empresa no satisface sus servicios hay consecuencias”.
Berchtold alegó en cambio que en 2009, un año antes de que Live Nation se fusionara con Ticketmaster, esta última empresa controlaba más del 80 % de esa industria: “El mercado estadounidense de venta de entradas nunca ha sido más competitivo”.
Ya sabemos cómo será la edición número 95 de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), mejor conocidos como los Óscar.
¿La gran favorita para llevarse el galardón de mejor película? “Everything Everywhere All at Once” logró 11 nominaciones. Eso sí, “All Quiet on the Western Front” y “The Banshees of Inisherin” le siguen muy de cerca con 9 nominaciones cada una.
Se destaca que Lady Gaga logró su cuarta nominación a los Óscar, “Top Gun: Maverick” logró 6 nominaciones y Viola Davis no fue nominada por su rol en “The Woman King”.
La premiación será el domingo 12 de marzo del 2023.
Es hora de rodar los dados de 20 caras. Paramount Pictures acaba de compartir el nuevo avance de su cinta de fantasía épica “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”. La adaptación está ambientada en la narrativa de Forgotten Realms desarrollada para el juego de mesa Dungeons & Dragons (Calabozos y Dragones).
La sinopsis del filme cuenta que un ladrón encantador y una banda de aventureros desarrollan un plan épico para recuperar una reliquia perdida. Sin embargo, el asunto se complica cuando se topan con las personas equivocadas y buscarán detener la maldad que busca esclavizar el mundo. “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” trae el enriquecido mundo y espíritu lúdico del legendario juego de mesa a la pantalla grande con una aventura hilarante y llena de acción.
La película cuenta con un elenco estelar que incluye a Chris Pine, Michelle Rodríguez, Justice Smith, Sophia Lillis y Hugh Grant.
“Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” tendrá su preestreno en el festival South by Southwest el 10 de marzo y luego será estrenada a nivel nacional en Estados Unidos el 31 de marzo de 2023.
Londres, 20 ene (EFE).- El veterano músico británico John Cale publicó este viernes “Mercy”, su decimoséptimo álbum de estudio y su primer trabajo con nuevas canciones en más de una década.
Los doce nuevos temas que conforman lo último del compositor galés, de 80 años, han sido publicados a cargo de la compañía Double Six/Domino y han recibido excelentes críticas en el Reino Unido, que elogian el “espíritu creativo” y las canciones “embriagadoras” del artista.
My album MERCY is out today. There are so many people who have worked with me on this album. THANK YOU TO ALL WHO SUPPORT MUSIC AND THE ARTS — WE NEED IT NOW, MORE THAN EVER! https://t.co/cAd9nTdyl6pic.twitter.com/4VP4NSHI61
En una entrevista reciente, Cale indicaba que le llevó dos años y medio dar forma a este último trabajo, que cuenta con algunas colaboraciones de Fat White Family o Tei Shi.
Según la crítica, “Mercy” aúna “una mezcla impresionante de sonidos jóvenes, viejos, populares, experimentales, de día y de noche” y contiene “una gama ecléctica de estilos familiares”.
El que fuera uno de los fundadores de la banda norteamericana Velvet Underground junto a Lou Reed estrenó el pasado agosto uno de los sencillos del álbum, “Night Crawling”, una canción en la que recordaba su amistad con el fallecido David Bowie, con un tema en el que toca el bajo, el piano y la batería.
El pasado 19 de octubre publicó otro de los temas del nuevo álbum, “Story of Blood”, al que contribuye la cantante de pop americana Weyes Blood, y “Noise of you”, el tercer sencillo de ese trabajo, el pasado día 11.
Uno de los cantautores más importantes en la historia del folk rock norteamericano, David Crosby, falleció este jueves a los 81 años de edad. El guitarrista y cantante californiano fue miembro cofundador de The Birds y Crosby, Stills & Nash en la década de 1960.
“Es con gran tristeza después de una larga enfermedad que nuestro amado David (Croz) Crosby ha fallecido. Estaba amorosamente rodeado por su esposa y alma gemela Jan y su hijo Django. Aunque ya no está aquí con nosotros, su humanidad y alma bondadosa continuarán guiándonos e inspirándonos.
Su legado seguirá vivo a través de su música legendaria. Paz, amor y armonía para todos los que conocieron a David y aquellos a quienes tocó. Lo vamos a extrañar mucho. En este momento, respetuosamente y amablemente pedimos privacidad mientras nos afligimos y tratamos de lidiar con nuestra profunda pérdida. Gracias por el amor y las oraciones”.
