En el 2021 debutó la serie más vista en la historia de Netflix y la cultura popular nunca volvió a ser igual. La primera temporada de la serie surcoreana “Squid Game” (El juego del calamar) acumuló 1.600 millones de horas vistas en sus primeros 28 días de exhibición y al día de hoy registra más de 265 millones de vistas a nivel global.
Esas son cifras que ninguna otra serie ha logrado alcanzar en la plataforma aún considerando que es de habla no inglesa y dirigida a un público adulto sobretodo por las escenas de violencia desarrolladas en la pantalla.
La producción audiovisual hace un fuerte comentario sobre la situación del mundo ya que cuenta la historia de un grupo de personas con necesidades económicas que acceden participar en una serie de juegos mortales con la promesa de que podrían ganar un gran premio en efectivo.
“Mientras este mundo no cambie, el juego no terminará”, se escucha decir en el tráiler principal de la segunda temporada.
La segunda temporada sigue la historia del personaje que superó todas las pruebas, el Jugador 456 (Lee Jung-jae), que tras haberse sometido a una violenta lucha por sobrevivir, decide buscar una forma de enfrentarse al misterioso antagonista que dirige la siniestra operación del ‘juego’ y es conocido como el Front Man (Lee Byung-hun).
“Tres años después de ganar El juego del calamar, el Jugador 456 desiste de irse a Estados Unidos y regresa con una nueva resolución en mente”, dice la sinopsis oficial de la temporada 2.
“Gi-hun se sumerge una vez más en el misterioso juego de supervivencia y comienza otro juego de vida o muerte con nuevos participantes reunidos para ganar el premio de 45,6 mil millones de wones”, se añade.
La mente detrás de la serie, Hwang Dong-hyuk, explica la lógica que motiva el comportamiento del protagonista de la primera temporada.
“Quiere volver a la llamada vida ‘normal’. [Pero] hay algo dentro de él que ya se ha roto, por lo que no puede volver a ser como era antes”, precisó el escritor y director de “Squid Game” durante el evento Fall Edit de Netflix en noviembre.
Aunque Gi-hun anhela volver a conectarse con su hija, “comprende… que ha cambiado de una manera que [eso] ya no es posible”, añadió el ganador del Emmy por su trabajo en la serie.
El primer episodio lleva por título “Bread and Lottery” (Pan y lotería) y debutará el jueves 26 de diciembre exclusivamente en la plataforma de Netflix.
También se ha confirmado que habrá una tercera temporada que será estrenada en el 2025 y Netflix anunció que será la última.
Nueva York, 18 dic (EFE).- Walt Disney se ha convertido en el único estudio en superar este 2024 los 2.000 millones de dólares en la taquilla de películas en sala de Estados Unidos, gracias a sus éxitos ‘Inside Out 2’, ‘Deadpool & Wolverine’ y ‘Moana 2’.
En concreto, ‘Inside Out 2’ y ‘Deadpool & Wolverine’ lideran ahora mismo la venta de entradas en el ránking nacional, con 652 millones y 636 millones de dólares de recaudación, respectivamente, de acuerdo con la web especializada Box Office Mojo.
La popular pareja Mickey y Minnie Mouse desfilan durante la pasarela de Disney “Reflections of wonder” en Colombia con motivo del primer centenario. EFE/ Luis Eduardo Noriega A.
Mientras que la segunda parte de ‘Moana’, que se estrenó el pasado 27 de noviembre, se sitúa en el puesto número 5, con unos ingresos en taquilla de 339 millones de dólares.
De este modo, ‘Inside Out 2’ se corona como la undécima película más taquillera de la historia y la primera de animación más taquillera, mientras que ‘Deadpool & Wolverine’ es la duodécima película más taquillera de todos los tiempos, según Deadline.
También destacaron este año en taquilla los filmes ‘El reino del planeta de los simios’ (171 millones de dólares) y ‘Alien: Romulus’ (105 millones de dólares).
Esta es la segunda vez que Disney supera los 2.000 millones de ganancias en taquilla desde 2019 y la séptima que lo consigue desde 2010.
Se espera que estos datos, que incluyen los proyectos cinematográficos de los estudios 20th Century Studios y Searchlight Pictures -ambos propiedad de Disney- aumenten aún más con el estreno este viernes de ‘Mufasa’, la precuela de ‘El Rey León’, y del “biopic” de Bob Dylan en Navidad, protagonizado por Timothée Chalamet.
El estudio supera así las cifras de taquilla que obtuvo en 2023 con películas que no tuvieron tanto éxito, como ‘The Marvels’ o ‘Wish’.
Madrid, 17 dic (EFE).- El cineasta Barry Jenkins, ganador del Óscar en 2017 por ‘Moonlight’, se embarcó años después en una superproducción de cine de animación sobre el origen del rey de la selva. ‘Mufasa: The lion king’ es la gran apuesta de Disney para estas navidades.
El viernes se estrenará la precuela de aquel éxito de 1994 que arrasó en taquilla y dio lugar a un musical de teatro, también exitoso. Jenkins cuenta en una entrevista con EFE algunas de las claves de una película que define como “un drama de aventuras”.
El viaje
La que se estrenará el viernes es una precuela de la exitosa ‘The lion king’, porque la historia ya no es la de Simba, sino la de su padre, Mufasa.
Jenkins recibió el encargo de dirigir el proyecto tras una laureada trayectoria por el cine independiente. Él mismo reconoce que el aterrizaje lo hizo con “escepticismo”.
“Pensé al principio que no era la persona apropiada para hacer la película, pero cuando vi que se trata de un drama de aventuras, que es la historia de dos hermanos que emprenden un viaje, me dije ‘voy a hacerla’”, explica en referencia al punto de partida de ‘Mufasa’: la aventura de este joven león junto a su hermano Taka.
La tecnología
La película de Jenkins recurre a tecnología punta de animación hiperrealista. Trabajar con vanguardia tecnológica requirió una serie de modificaciones, por ejemplo en la narrativa. Jenkins pone como ejemplo la composición de los primeros planos y, en general, de los planos cortos.
“Yo he trabajado mucho con primeros planos, con retratos. Ves las caras de los personajes, si arrugan los ojos, si tensan la mandíbula, y el público sabe lo que significa, pero con leones no tenemos las mismas nociones. Tuvimos que construir un lenguaje para que se supieran las emociones que los leones comparten”, indica Jenkins.
La expresión del movimiento de los animales era un factor esencial para las voces. Definir el movimiento fue uno de los momentos más satisfactorios de los cuatro años que duró el proyecto, en palabras del director estadounidense.
Fotografía de archivo (Los Ángeles, 10 de diciembre de 2024) del cineasta Barry Jenkins, ganador del Óscar en 2017 por ‘Moonlight’, quien se embarcó años después en una superproducción de cine de animación sobre el origen del rey de la selva. ‘Mufasa: The lion king’ es la gran apuesta de Disney para estas navidades. EFE/archivo/ ALLISON DINNER
Las canciones
Hace 30 años, ‘The lion king’ triunfó en gran medida por los temas musicales, algunos interpretados por Elton John. 30 años después, ‘Mufasa: The lion king’ se propone triunfar usando también temas musicales.
Disney ha contado para ello con Lin-Manuel Miranda, figura cotizada en la escena musical gracias a sus trabajos en ‘Mary Poppins Returns’, ‘Hamilton’ o ‘Moana’.
Asimismo, el reparto para las voces alterna actores y actrices consagrados, los casos de Mads Mikkelsen y Thandie Newton, y descubrimientos como Blue Ivy Carter, hija de Beyoncé, o Theo Somolu.
Jenkins debutó como director en 2008 con ‘Medicine for melancholy’, que rodó con escaso presupuesto. ‘Moonlight’, la segunda, se hizo con el Óscar a la Mejor Película en el año de ‘La La Land’, con la historia de un chico de raza negra en un suburbio de Miami.
Tras su tercer largometraje, ‘If Beale Street could talk’, y la miniserie ‘The underground railroad’, y en paralelo a su otra faceta como productor (está detrás de ‘Aftersun’, una de las revelaciones de 2023), el cineasta se enfrascó en una producción absolutamente distinta a lo que había hecho e impulsado.
“¿Y por qué no?”, proclama. “Cuando tantas personas han visto una película es porque tiene algo que importa. ¿Por qué no puedo coger esas ideas y compartirlas con el público más grande posible?”.
Juntos de nuevo: las leyendas del rap Snoop Dogg y Dr. Dre vuelven a unir fuerzas y el resultado fue “Missionary”, el vigésimo disco de estudio del ‘Doggfather’.
“Él saca lo mejor de mí porque es particular en todo lo que digo, la forma en que lo digo, la maldita música y el concepto de las canciones”, afirmó el intérprete de “Drop It Like It’s Hot” en un comunicado difundido por Universal Music.
La última vez que los músicos colaboraron en un proyecto similar fue para el álbum debut de Snoop Dogg, “Doggystyle” de 1994 bajo los sellos de Interscope Records y Death Row.
“Missionary” incluye colaboraciones con artistas como: Jelly Roll, Eminem, Method Man y Sting. La publicación del LP también fue acompañada del lanzamiento de un cortometraje titulado “Missionary: A Short Film” protagonizada por Dre y Dogg.
Poético y fortuito. Me senté a escuchar el nuevo álbum de 11:11, titulado Aguas Interplanetarias en medio de la incertidumbre metereológica, la lenta y agazapada apocalipsis y las ganas de que la música pegue los pedazos.
Ya lo dijo Pedro Aznar Una lanza abrió un costado / Detrás de esta máscara / Hay un chico asustado / Quebrado. Quizá siempre es el estruendo de algo que se rompe el milagro necesario para que suceda la vida. Eso lo recordé al entrar al acuoso mundo de este disco.
Me atrevo a decir que 11:11 nos succiona al primer tema para envolvernos en la membrana de este planeta de agua. Después, tal cual excavación hacia el centro entre las capas de la tierra, pasamos a los niveles más fraccionados e irreverentes con Fragmentación y A tu Dolor. Luego sucede un descanso para la intuición que afila sus dientes.
FOTO X RICARDO MACHADO
Desde el principio, estas lenguas interplanetarias hablan de escuchar la intuición del ritmo más originario, luego el ritmo del sol en Siete uno Siete. La energía solar comienza después a infiltrarse poco a poco y se forman atmósferas más claroscuras a nivel de lírica, armonía y paisaje sonoro.
Lo anterior se confirma cuando Instinto Maternal nos habla de los regalos del sol y la protección divina. Pareciera que la música quedó tenue y silenciosa para que el mensaje tierno de esta canción respirara después de tantos colores magnéticos.
Luminosa nos entrega las últimas gotas de lucidez “debo sentir para sanar”. Nos da paso al último mensaje de “esta calma es mi alma”.
Como poeta o letrista, diría que este disco cierra con un mantra poderoso y necesariamente definitivo. Como cancionista, diría que 11:11 nos sacudió en un primer ruido; un primer caos ordenándose y desordeándose hasta que nos saca a flote con el último tema.
Como persona y animal mamífero entiendo el lema esencial: Siempre la respuesta es volver hacia adentro al origen del agua y del sol y de esa criatura tan serena que engendran: el espíritu.
La cantante oriunda de Tennessee y superestrella de la música pop, Miley Cyrus, acaba de lanzar “Beautiful That Way”. La emotiva balada competirá en la categoría de mejor canción original (de una película) en la 82ª edición de los Globos de Oro. El tema fue coescrito por Cyrus junto a Lykke Li y Andrew Wyatt y es central del esperado filme “The Last Showgirl”.
La cinta es protagonizada por Pamela Anderson y cuenta la historia de una bailarina que, tras décadas encabezando un espectáculo en Las Vegas, enfrenta un cambio abrupto en su vida y procede a reconciliarse con las decisiones que ha tomado en el pasado.
“The Last Showgirl” es una película dirigida por Gia Coppola y llegará a los cines de Estados Unidos el 13 de diciembre. La premiación de los Globos de Oro, a cargo de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, será el 5 de enero de 2025.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 dic (EFE).- El musical de suspenso ‘Emilia Pérez’ lidera con 10 nominaciones las candidaturas a los Globos de Oro, seguida por ‘The Brutalist’, con 7, mientras que el drama eclesiástico ‘Conclave’ completa el top 3 de menciones en las categorías de cine en la considerada antesala de los Óscar.
‘Emilia Pérez’ recibió la nominación a mejor película, una categoría en la que competirá junto al musical de animación ‘Wicked’, ‘The Substance’, ‘Challengers’, ‘A Real Pain’ y ‘Anora’. También obtuvo el reconocimiento a mejor película de habla no inglesa.
La presidenta de los Globos de Oro, Helen Hoehne, habla este lunes durante el anuncio de las nominaciones a los premios anuales Globos de Oro en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills, California, (EE.UU.) . EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN
Gracias a la película que sigue la vida de una narcotraficante en fuga la española Karla Sofía Gascón recibió su primera nominación al Globo de Oro a mejor actriz y sus compañeras de reparto, Zoe Saldaña y Selena Gómez competirán por el galardón a mejor actriz de reparto, una categoría por la que también lucharán la italiana Isabella Rossellini (‘Conclave’) y Felicity Jones (‘The Brutalist’).
El director de la cinta, el francés Jacques Audiard, también se encuentra entre los nominados a mejor director de película junto a ‘Conclave’ (Edward Berger), ‘The Brutalist’ (Brady Corbet), ‘The Substance’ (Coralie Fargeat), ‘Anora’ (Sean Baker) y ‘All We Imagine as Light’ (Payal Kapadia).
Las tres películas líderes en nominaciones comparten terna además en la categoría a mejor guion y a mejor banda sonora original.
‘Mi Camino’ y ‘El Mal’, dos de las canciones que aparecen en la película protagonizada por Gascón, también figuran entre las nominaciones a mejor canción original.
Por su parte, ‘Conclave’ y ‘The Brutalist’ lucharán por el Globo de Oro a mejor película de drama junto a ‘A Complete Unknown’, ‘Dune: Part 2’, ‘Nickel Boys’, y ‘September 5’, informó la organización de los premios de cine y televisión.
Los protagonistas de sendas películas, Ralph Finnes (‘Conclave’) y Adrien Broody (‘The Brutalist’) también se encuentran entre los nominados a mejor actor principal en un proyecto de drama junto a Colman Domingo, Daniel Craig, Sebastian Stan y Timothée Chalamet.
Las estatuillas de los Globos de Oro se muestran durante los anuncios de las nominaciones a los premios Globo de Oro anuales en el The Beverly Hilton en Beverly Hills, California, Estados Unidos, 09 de diciembre de 2024. EFE/EPA/Caroline Bbrehman
TELEVISIÓN
Mejor serie de drama
Chacal
Shôgun
Mr. & Mrs. Smith
La diplomática
Slow Horses
El juego del calamar
Mejor serie de comedia o musical
Colegio Abbott
The Bear
The Gentlemen
Hacks
Nadie quiere esto
Only Murders in the Building
Mejor actriz de serie de drama
Kathy Bates (Matlock)
Emma D’Arcy (La casa del dragón)
Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)
Keira Knightley (Palomas negras)
Keri Russell (La diplomática)
Anna Sawai (Shôgun)
Mejor actor de serie de drama
Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith)
Jake Gyllenhaal (Presunto inocente)
Gary Oldman (Slow Horses)
Eddie Redmayne (Chacal)
Hiroyuki Sanada (Shôgun)
Billy Bob Thornton (Landman)
Mejor actriz de serie de comedia o musical
Kristen Bell (Nadie quiere esto)
Quinta Brunson (Colegio Abbott)
Ayo Edebiri (The Bear)
Selena Gomez (Only Murders in the Building)
Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?)
Jean Smart (Hacks)
Mejor actor de serie de comedia o musical
Jeremy Allen White (The Bear)
Adam Brody (Nadie quiere esto)
Ted Danson (Un hombre infiltrado)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Jason Segel (Terapia sin filtro)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Mejor actriz de reparto de televisión
Liza Colón-Zayas (The Bear)
Hannah Einbinder (Hacks)
Dakota Fanning (Ripley)
Jessica Gunning (Mi reno de peluche)
Allison Janney (La diplomática)
Kali Reis (True Detective: Noche Polar)
Mejor actor de reparto de televisión
Tadanobu Asano (Shôgun)
Javier Bardem (La historia de Lyle y Erik Menendez)
Harrison Ford (Terapia sin filtro)
Jack Lowden (Slow Horses)
Diego Luna (La máquina)
Ebon Moss-Bachrach (The Bear)
Mejor miniserie o película para televisión
Mi reno de peluche
Disclaimer
La historia de Lyle y Erik Menendez
El pingüino
Ripley
True Detective: Noche Polar
Mejor actriz en miniserie o película para televisión
Jodie Foster (True Detective)
Cate Blanchett (Disclaimer)
Sofía Vergara (Griselda)
Cristin Milioti (El pingüino)
Kate Winslet (El régimen)
Mejor actor en miniserie o película para televisión
San Juan, 4 dic (EFE).- El artista puertorriqueño Bad Bunny de nuevo vuelve a ser en 2024 el artista latino más escuchado del mundo en Spotify y lidera la clasificación con otros artistas de Puerto Rico como Rauw Alejandro y Myke Towers, según informó este miércoles la plataforma ‘Spotify Wrapped’.
La empresa sueca comparte todos los años por estas fechas las estadísticas de sus usuarios en el llamado ‘Spotify Wrapped’, en el que informa a sus usuarios de qué canciones ha reproducido más veces y cuáles han sido sus géneros musicales preferidos.
A nivel global, Bad Bunny compartió liderazgo en los últimos 12 meses con Rauw Alejandro, Myke Towers, Anuel AA en los Top artistas latinos.
“Cabe destacar que los artistas puertorriqueños también tuvieron una presencia significativa en el Club de los Billones de Spotify en 2024, con 7 de las 13 canciones latinas que entraron en esta categoría de élite, incluyendo la icónica ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, que cumplió 20 años este año”, subrayó la plataforma en un comunicado.
En este contexto, este año, dos álbumes de Bad Bunny han entrado en el Top 10 mundial de álbumes latinos: ‘Un Verano Sin Ti’ y ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’.
También destacó la colaboración de Bad Bunny con Feid ‘Perro Negro’ y Myke Towers ‘LA FALDA’ que se colocaron en el Top 10 de canciones latinas a nivel mundial.
Young Miko se ha convertido en la artista puertorriqueña más escuchada y ha logrado hacerse un hueco propio en el panorama musical mundial.
Asimismo, Taylor Swift cierra 2024 como la artista más escuchada en todo el mundo.
Spotify es la compañía de audio en streaming más grande del mundo con un total de 640 millones de usuarios en todo el mundo.
Artistas más escuchados a nivel global
Taylor Swift
The Weeknd
Bad Bunny
Drake
Billie Eilish
Travis Scott
Peso Pluma
Kanye West
Ariana Grande
Feid
LISTAS DE EE. UU.
Artistas más escuchados en EE. UU.
Taylor Swift
Drake
Zach Bryan
Morgan Wallen
Kayne West
Future
Kendrick Lamar
Travis Scott
The Weeknd
Metro Boomin
Canciones más escuchadas en EE. UU.
‘Espresso’ de Sabrina Carpenter
‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar
‘A Bar Song (Tipsy)’ de Shaboozey
‘I Had Some Help (feat. Morgan Wallen)’ de Post Malone
‘MILLION DOLLAR BABY’ de Tommy Richman
‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan
‘Beautiful Things’ de Benson Boone
‘BIRDS OF A FEATHER’ de Billie Eilish
‘I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves)’ de Zach Bryan
‘Stick Season’ de Noah Kahan
Álbumes más escuchados en EE. UU.
‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift
‘One Thing At A Time’ de Morgan Wallen
‘Short N’ Sweet’ de Sabrina Carpenter
‘Stick Season’ de Noah Kahan
‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’ de Chappell Roan
Kendrick Lamar cierra el 2024 con el sorpresivo y exitoso lanzamiento de su sexto disco de estudio, “GNX”, que debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200. Este año, el rapero ya había conquistado la lista Billboard Hot 100 con el tema “Not Like Us” y ahora está cosechando millones de reproducciones en Spotify y YouTube con “Squabble Up”.
Del álbum “GNX” se destaca la participación de músicos exponentes de la experiencia latino-estadounidense como lo son: Deyra Barrera, Peysoh y Lefty Gunplay.
Barrera es una cantante de música mariachi que reside en Los Angeles y proviene de Villa Juárez, en Sonora (México). La artista aportó su característica voz para los temas: “Wacced Out Murals”, “Reincarnated”,” y “Gloria”. El joven rapero estadounidense-mexicano Peysoh colaboró en la producción del tema homónimo al LP, “GNX”, y Lefty Gunplay es el rapero guatemalteco-mexicano nacido en Estados Unidos que contribuyó al tema “TV Off”.
“GNX” es el quinto disco de Lamar que llega al puesto número uno de la Billboard 200 y es su álbum más reciente desde que editó “Mr. Morale & the Big Steppers” en 2022 que, entre muchas cosas, abordó sus diferencias con el rapero canadiense Drake. “GNX” continúa la ‘tiradera’ que sostiene con el intérprete de “Hotline Bling”.
Kendrick Lamar será la estrella del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX que está programado para el domingo 9 de febrero de 2025. El juego se llevará a cabo en el Caesars Superdome en Nueva Orleans, Luisiana.
Nueva York, 3 dic (EFE).- La cantante estadounidense Meghan Trainor aseguró que «ya no puede sonreír» tras someterse a una operación plástica en la que recibió «demasiado bótox», según confesó la también compositora en las últimas horas durante un episodio de su pódcast ‘Workin’ On It’.
«A todas mis compañeras que están en la treintena: Me puse demasiado bótox y necesito ayuda», arrancaba la artista del tema ‘All About That Bass’ en la emisión del pódcast que comparte con su hermano, Ryan Trainor.
Trainor (de 30 años) reconoció entonces que se ha inyectado bótox «unas cuantas veces solo en la frente» porque «alguien» la convenció y que, posteriormente, hizo lo propio en sus «pequeños labios».
«Alguien me convenció de que, con mis labios pequeños, si me hacía un ‘lip flip’ rellenando mi labio superior, podría tenerlo más bonito», se lamentaba las tres veces nominada al premio Grammy y ganadora en 2016 como mejor nueva artista gracias al álbum ‘Title’.
No es la primera vez que Trainor se refiere al bótox de sus labios y cómo ya no puede sonreír. Recientemente, habló con el medio Page Six destacando que fue su hermano quien lo notó primero, pero que ya es consciente de los efectos que ha tenido en su rostro.
«Ahora no puedo dejar de mirármelo. Dondequiera que voy, mi sonrisa no es la misma», indicó.
Sin embargo, a pesar de su mala experiencia con este tipo de operaciones, Trainor anunció que planea realizarse una cirugía de aumento de pecho después de que sus embarazos y procesos de lactancia modificaran la morfología de sus senos.
«Mis pechos de mamá estaban llenos de leche y ahora están vacíos. Perdí peso, y lo que tengo ahora son como bolsas flácidas», dijo Trainor también en su pódcast para anunciar que, a pesar de todo, se sometería a otro tratamiento de belleza.
