Category: Actualidad

  • Travis Barker: “¿Por qué tienen que suceder estas catástrofes, como que yo sufriera un accidente aéreo o que Mark estuviera enfermo, para que nuestra banda volviera a juntarse?”

    En una entrevista para Zane Lowe de Apple Music, el baterista de Blink-182 planteó muy claramente el significado de su nuevo disco de estudio, “One More Time…”.

    “¿Por qué tienen que suceder estas catástrofes, como que yo sufriera un accidente aéreo o que Mark (Hoppus) estuviera enfermo, para que nuestra banda volviera a juntarse?”, reflexionó Travis Barker.

    “Yo siempre sabía que la hermandad nunca se iba a deteriorar o no iba a estar ahí. Realmente siento que somos nosotros tres y tan pronto lo aceptamos, no nos quedamos conformes con nada menos que eso”, agregó el percusionista.

    Los últimos años ciertamente han marcado las vidas de los integrantes de la banda californiana. Travis Barker sobrevivió la caída de un avión en 2008, Tom DeLonge abandonó la agrupación en el 2015 y Mark Hoppus reveló que padecía de cáncer de linfoma en el 2021. El bajista y cantante luego comunicó que había superado la enfermedad exitosamente.

    “Tenía el cerebro como ‘comido’ por la quimioterapia. Dolor. Todo lo demás. Como un cascarón vacío”, describió Hoppus sobre su batalla.

    El músico dijo que se sentía muy débil y que el tratamiento “arruinó sus cuerdas vocales” de manera que tuvo que recurrir a un entrenador vocal para poder volver a ofrecer conciertos.

    “Cuando somos los tres en el escenario, me siento imparable”, celebró Hoppus.

    El último disco de estudio que lanzaron los tres juntos fue “Neighborhoods” del 2011.

    “Lo que tienes que entender de Blink-182 es que no vinimos de hogares alegres. Vinimos de mucho desamor, familias rotas, golpizas. Entonces Blink-182 era una manera de forzar felicidad en la habitación”, sentenció Mark Hoppus.

    “One More Time…” saldrá a la venta el 20 de octubre.

  • Katy Perry vende parte de su repertorio musical por $225 millones

    Los Ángeles (EE.UU.), 18 sep (EFE).- Katy Perry vendió los derechos de sus cinco álbumes publicados entre 2008 y 2020 con el sello discográfico Capitol Records a la compañía Litmus Music por un valor de 225 millones de dólares, informaron este lunes medios estadounidenses.

    La nueva empresa propietaria de parte del repertorio de Perry no hizo públicos los detalles económicos de la operación, pero informó en un comunicado que el acuerdo incluía las grabaciones originales de la estrella del pop en esos cinco discos y sus derechos de publicación.

    Los álbumes que desde ahora pasará a explotar Litmus Music, una empresa de derechos musicales dentro de la firma de inversión global Carlyle Group, son: “One of the Boys” (2008), “Teenage Dream” (2010), “PRISM” (2013), “Witness” (2017) y “Smile” (2020).

    El grupo Universal Music seguirá siendo el dueño de los másters de los cinco discos.

    El vínculo entre la intérprete de “Roar” y Litmus Music confirma un rumor que venía creciendo en las últimas semanas dentro de la industria debido a la estrecha relación profesional entre la cantante y Dan McCarroll, ahora cofundador y director creativo de Litmus Music, desde su anterior etapa como presidente de Capitol Records.

    “Me siento muy honrado de asociarme con ella de nuevo y de ayudar a Litmus a gestionar su increíble repertorio. (..) Es una visionaria creativa que ha tenido un gran impacto en la música, la televisión, el cine y la filantropía”, dijo McCarroll en el comunicado.

    El también cofundador y director ejecutivo de Litmus Music, Hank Forsyth, calificó el acuerdo como “esencial” porque, según su visión, los temas de Perry son ya “parte del tejido cultural global”.

    Katy Perry es la primera mujer, y la segunda artista tras Michael Jackson, que ha conseguido colocar cinco canciones en el top histórico Billboard en Estados Unidos gracias, sobre todo, a su gran popularidad durante la década pasada.

    Durante los últimos años, la creadora de “California Girls” prefirió enfocarse en una de serie de actuaciones permanentes en Las Vegas, en desarrollar su labor filantrópica con su fundación (Firework Foundation) y con Unicef, y en formar una familia con su pareja, el actor Orlando Bloom.

    La venta del catálogo de Perry se une a otras grandes operaciones acometidas en el sector este año, como la adquisición de los derechos musicales de Justin Bieber por parte de Hipgnosis Songs Capital o la compra del repertorio de Dr. Dre por Universal Music y Shamrock Holdings, ambas por 200 millones de dólares.

  • Se acabó la espera: Kim Petras lanza el ‘problemático’ álbum, “Problematique”

    La cantante alemana Kim Petras sorprendió a sus fans tras publicar su ‘problemático’ álbum, “Problematique”. El LP fue originalmente anunciado en el 2021 para ser publicado en el 2022. Sin embargo en algún momento la disquera tomó la decisión de archivarlo. No obstante, algunas de las pistas se filtraron al público y la producción frustrada cobró nueva vida en el espacio digital.

    “Fue impactante cuando descubrí que parte del álbum se había filtrado (en ese momento) y que nunca saldría, especialmente porque puse mucho de mí en él. Estaba desconsolada pero, al mismo tiempo, fue realmente emocionante ver a mis fans escuchando las canciones y amándolas”, expresó Petras en un comunicado.

    “Ahora que puedo publicarlo, es muy liberador tener más música que amo en el mundo y compartirla oficialmente de manera que todos mis fans puedan escucharla”, agregó la intérprete de “Heart to Break”.

    El disco debut de Petras terminó siendo “Feed The Beast” que salió a la venta en junio del 2023. La ícono del momento del Eurodance y el pop también ha publicado 4 EPs y este año se convirtió en la primera artista trans en ser galardonada con un Grammy en una de las grandes categorías: mejor actuación de dúo/grupo pop por el tema “Unholy”; canción producida junto a Sam Smith.

    Petras asegura que estuvo pensando incluir canciones del disco de 10 canciones de cara a su gira mundial y finalmente optó por hacerlo en parte gracias a la aceptación del público.

    “Mi gira “Feed the Beast” trata sobre todos estos lados diferentes de mí, desde mi proyecto “Clarity” hasta mi EP “Slut Pop” y mi mixtape “Turn Off the Light”, así que ¿por qué no incluir “Problematique” si la gente ya está algo familiarizado con ello?”, manifestó.

    “Y luego pensé, ¿por qué no simplemente lanzar el álbum?”, sentenció.

    De momento, la gira “Feed the Beast” inició el 4 de agosto en Mountain View (California) y concluirá Milan (Italia) el 5 de marzo del próximo año.

  • Talentos emergentes brillan en la noche de los Premios ACAM 2023

    Por @undanielmora

    En una noche desbordante de melodías y emociones, la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) celebró su Gala de los Premios ACAM 2023 en el Auditorio Nacional del Centro Nacional de la Cultura. El martes 12 de septiembre quedará marcado como un hito en la historia musical costarricense, donde el enfoque estuvo puesto en el resplandor del talento emergente.

    F.A.V. recibiendo uno de sus dos premios ACAM 2023.

    El evento reunió a decenas de artistas nacionales e invitados especiales, se dieron cita para presenciar el evento que honró a los creadores de la nueva música nacional. Entre los distinguidos presentes, se encontraba la Ministra de Cultura y Juventud, Nayuribe Guadamuz, quien tuvo el honor de entregar el Premio Reca Mora a dos pilares de la música costarricense.

    La folclorista María Mayela Padilla recibió uno de estos galardones, un reconocimiento a una vida dedicada a la música que resalta su invaluable aporte a la cultura musical de Costa Rica. El segundo laureado con este prestigioso premio fue el maestro Alvaro Esquivel. Dos figuras icónicas, dos historias que han tejido la música en su ADN, enriqueciendo el patrimonio sonoro del país.

    Maria Mayela Padilla ganadora del Reca Mora de este año.

    No obstante, lo que verdaderamente deslumbró y cautivó durante la velada fue la efervescente erupción de talento emergente que se apoderó del escenario. Estos nominados, jóvenes intrépidos y osados, se transformaron en maestros de la sonoridad, erigiendo composiciones que desafiaron la predecibilidad y zarandearon los fundamentos mismos de la música.

    Entre esta oleada de artistas los jóvenes que desafiaron las normas musicales y dejaron una marca indeleble en la música costarricense, desde LIT INC queremos celebrar y destacar a artistas como lo son Pictura, Fav, Vic Pérez y Mazzk. También destacar nombres como Guadalupe Urbina, Ceshia Ubau, Nakury, Andrés Cervilla, Times Forgotten y Madame Whiskey por sus valiosas contribuciones que enriquecen el panorama musical.

    Estos artistas son faros de inspiración para la próxima generación de músicos y compositores en busca de su propio camino en el vasto universo de la música.

    El Parque, Juliana Dinarte, Icuru Tsö (proyecto de mujeres indígenas) y Uachimán demostraron su destreza y creatividad. Sus actuaciones, cargadas de energía y pasión, hicieron eco en los corazones de los presentes y dejaron a la audiencia en estado de asombro y deleite.

    En resumen, la Gala de los Premios ACAM 2023 fue una celebración que rindió homenaje a la rica herencia musical de Costa Rica y al mismo tiempo abrazó el resurgimiento de nuevas voces y sonidos en la escena musical. Fue una noche mágica en la que la música demostró, una vez más, su capacidad para unir y emocionar a las almas. La música tica ha hablado, y su voz es poderosa, disruptiva y eternamente creativa.


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  • Jason Momoa lucha por su familia y el dominio de Atlantis en el primer tráiler de “Aquaman and the Lost Kingdom”

    “Si tú lideras, los 7 reinos te seguirán” se escucha decir al hermano de Aquman, Orm, en el primer tráiler oficial de la cinta de DC Comics “Aquaman and the Lost Kingdom”. La película es la secuela del filme “Aquaman” (2018) también protagonizada por Jason Momoa como Arthur Curry / Aquaman el rey de Atlantis.

    Según la reseña oficial del filme, Black Manta aún sigue motivado por la necesidad de vengar la muerte de su padre solo que esta vez, el villano de las historietas ejerce el poder del mítico Tridente Negro que desata una poderosa fuerza antigua y malévola.

    Para derrotarlo, Aquaman buscará la ayuda de su némesis, Orm (Patrick Wilson), el antiguo rey de Atlantis y hermano del superhéroe. Juntos, deberán dejar de lado sus diferencias para proteger su reino, salvar a su familia y al mundo.

    El filme también marca el regreso de Amber Heard como Mera, la reina de la Atlantis; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta y Nicole Kidman como Atlanna, madre de Aquaman.

    La esperada película de Warner Bros. también ha sido objeto de atención debido a que es el primer gran proyecto cinematográfico que incluye a la actriz Amber Heard luego de su muy mediática batalla legal contra su exesposo Johnny Depp.

    Además, hay mucha presión sobre los estudios de DC Films debido a que no ha podido lograr la taquilla que sí ha logrado su casa rival de historietas, Marvel, en la historia del cine reciente. Este año se estrenaron varias películas basadas en los superhéroes de la editorial de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Tal es el caso de “The Flash”, “Shazam 2” y “Blue Beetle”. Habrá que ver si “Aquaman 2” logra el éxito que alcanzó su predecesora tras recaudar más de $1.000 millones a nivel mundial.

    “Aquaman and the Lost Kingom” se estrenará el 20 de dicembre de 2023.

  • Dulce y sensual: Lo nuevo de Canina

    Con una exploración de sonidos tropicales, la artista costarricense CANINA le dio vida a su nuevo sencillo llamado Aypapá, el cual será publicado en plataformas digitales el próximo 08 de septiembre.

    Aypapá es una canción que para la artista retrata el dilema del encuentro erótico, el cual plantea que para conquistar el terreno del otro, paradójicamente hay que abandonarse a uno mismo.

    Yo quería que fuera una canción sensual y juguetona, pero que también reflejara el acto tan valiente de abandonarse cuando se vive el deseo hacia otra persona” – CANINA.

    Esta canción fue trabajada con el dj y productor nacional Barzo, quien también participó en la producción de su sencillo anterior “Tornado”. Además, cuenta con una colaboración de la reconocida compositora Maddie Serrano en el bajo y de Richie Bernal en mezcla y masterización.

    Cabe mencionar que esta canción es parte de una exploración que Barzo y CANINA se han permitido realizar juntos y de la cual han resultado sus dos lanzamientos de este 2023. La canta-autora aclaró que estos sencillos no serán parte del álbum que está produciendo, pero que el proceso le ha sumado mucho a su visión como artista.

    Ha sido una etapa muy hermosa, he aprendido y crecido mucho con él (…) Para mi un disco implica procesos distintos, un pensamiento más global”, agregó.

    CANINA (Eva González) es una cantautora y artista multidisciplinaria costarricense. Después de la viralización de su sencillo “Cas con Sal” en el 2022, sus canciones en Spotify superan los 9 millones de streams y su música es escuchada por más de 145.000 oyentes mensuales, colocándola como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena pop local.

    Actualmente, se encuentra desarrollando su primer LP de la mano del galardonado productor Eduardo Cabra, ex- Visitante de Calle 13.

  • Grupo Ghost responde a rumores y alegatos de que producen “música satánica”

    El “pánico satánico” de los ochentas y noventas en los Estados Unidos fue un fenómeno más mediático que una tendencia real basada en datos empíricos sobre supuestas conexiones entre expresiones culturales y “amenazas” al cristianismo. Sin embargo, el imaginario supersticioso siempre sobrevivió en las artes como el cine y la música.

    Solo que hoy en día no hablamos de Ozzy o Dio, sino de la banda sueca Ghost.

    La agrupación roquera liderada por el compositor Tobias Forge fue formada en 2006 y desde entonces ha logrado un Grammy a mejor álbum de Rock/Metal por “Infestissumam” y su sencillo “Mary on a Cross” del EP “Seven Inches of Satanic Panic”; logró irrumpir en la Billboard Hot 100 en 2022.

    Ahora que el grupo ha cosechado una poderosa popularidad y entrado en el mainstream de la conversación en los medios de alcance masivo, surgen más preguntas sobre el ethos de la banda.

    En una entrevista para Yahoo Entertainment, Forge habló sobre la temática de sus letras y apagó rumores sobre interpretaciones cuasi-religiosas de que su música sea “satánica”.

    “El mayor error [que interpretan sobre Ghost] es que el contenido lírico es provocativo porque trata sobre Dios. Y no es así. No se trata en absoluto de Dios”, sostiene Forge.

    “Se trata del ser humano, de la humanidad. Utilizo el lenguaje y las analogías para que parezca que se trata de otras cosas, pero las canciones generalmente son sobre cosas muy reales. A veces pienso que es risible al punto de llegar a molestar a manifestantes que simplemente se quedan con el significado literal de las cosas”, agregó.

    La apariencia de la banda sobre el escenario también puede que no sea bien recibida por las comunidades tradicionalmente cristianas. Forge creó un personaje llamado “Papa Emeritus” para ser una especia de alter-ego que se sube al escenario a entonar las canciones.

    El “Papa” es el vocalista disfrazado con una máscara y túnicas oscuras largas. Además, su cara usualmente está cubierta de maquillaje blanco y negro, con un diseño que asimila al de los integrantes de Kiss o el que popularizó el ícono del heavy metal danés, King Diamond. Forge es acompañado en el escenario por el resto de su banda que parece un séquito, vistiendo ropa uniforme y caras cubiertas con máscaras, acompañando a su líder en el concierto.

    “Hay muchas concepciones erróneas sobre quién soy o cómo pienso y, por supuesto, eso es molesto. Pero eso es parte de estar en una banda hoy en día. Si no quisiera nada de esto, no debería estar en una banda. Pero esto es lo que quiero hacer. Quiero roquear”, asegura Forge.

  • Archivan caso para cancelar conciertos de Roger Waters en Brasil por supuesta “apología al fascismo”

    Río de Janeiro, 6 sep (EFE).- La Procuraduría de Brasil archivó este miércoles una denuncia en que se solicitaba la cancelación de los conciertos del músico británico Roger Waters en el país por supuestamente haber incentivado el nazismo.

    La decisión fue anunciada por la Procuraduría Regional para el Derecho del Ciudadano de Río de Janeiro luego de que dos organizaciones israelíes en Brasil pidieran en junio pasado que se prohibiera el ingreso al país del cofundador de Pink Floyd para los conciertos que tiene previsto realizar en octubre y en noviembre.

    Los denunciantes hicieron referencia a una vestimenta de supuesto estilo nazi que Rogers utilizó en un concierto que ofreció en la ciudad alemana de Fráncfort en mayo pasado y que generó críticas del Ministerio de Exteriores de Israel por supuestamente haber incitado al odio contra la comunidad judía.

    El músico vistió en la ocasión un abrigo negro y un brazalete rojo durante la interpretación de un tema en el que asume el personaje de un dictador, por lo que fue acusado de haber hecho “apología a la violencia nazi”.

    El exintegrannte de Pink Floyd, conocido por sus posiciones políticas contra las dictaduras pero también en defensa de la causa palestina, explicó en la época que su presentación, en la que emuló una clásica imagen de la película The Wall, fue precisamente una crítica al fascismo y no una apología.

    El ministro brasileño de Justicia, Flávio Dino, tras recibir la denuncia presentada por el Instituto Memorial do Holocausto y por la Confederación Israelita de Brasil (Conib), llegó a decir que Waters sería arrestado si vistiese el referido uniforme nazi en el país.

    Los miembros de la Procuraduría brasileña coincidieron en que la alusión al uniforme nazi busca provocar el rechazo y no la apología.

    “La forma escogida para realizar la crítica a los regímenes autoritarios, a la extrema derecha y al Estado de Israel puede ser considerada chocante y de mal gusto, pero expresa el pensamiento político del cantante en su presentación”, afirmó el Ministerio Público Federal.

    La decisión agrega que Waters puede ser criticado por el método utilizado para expresar sus críticas, pero no censurado por su forma de pensar.

    “Ante ello, consideramos que las manifestaciones proferidas por Roger Waters están protegidas por su derecho a la libertad de expresión, garantizado por la Constitución, y que las medidas cautelares solicitadas por los denunciantes son desproporcionadas para este caso en concreto”, concluye la Procuraduría.

    Waters tiene previsto ofrecer siete conciertos en Brasil entre el 24 de octubre y el 12 de noviembre como parte de su gira mundial de despedida de los escenarios “This is Not a Drill”.

  • Imagine Dragons nos transporta al universo del videojuego “Starfield” con su nuevo tema, “Children of the Sky”

    Estamos a pocos días del debut de uno de los videojuegos más esperados del año y ya sabemos como suena el tema principal. Se trata del juego de ciencia ficción “Starfield” y la banda Imagine Dragons acaba de compartir su épica interpretación de la aventura con su nuevo sencillo, “Children of the Sky”.

    “Bethesda creó juegos icónicos que hemos estado jugando durante la mayor parte de nuestras vidas y nos sentimos honrados de haber colaborado en esta canción para Starfield”, expresó el frontman del grupo, Dan Reynnolds.

    “La canción, al igual que el juego, plantea algunas de las preguntas más difíciles a las que nos enfrentamos como seres humanos al intentar encontrar nuestro lugar en el universo”, agregó.

    Por su parte, el compositor de “Starfield”, Inon Zur, dijo estar “emocionado y honrado”. El músico expresó que “la banda ha creado una canción asombrosa, emotiva y memorable, y yo me uní a ellos para crear el motivo de “Starfield” en la pieza, así como elementos icónicos del tema principal y el tratamiento orquestal de Starfield”.

    “El resultado es una gran celebración para Starfield y espero que los fans del grupo, así como los jugadores de todo el mundo, lo encuentren tan estimulante y magnífico como todos sentimos”, agregó.

    “Starfield” debutará el 6 de septiembre de 2023 para Xbox Series X|S, Windows PC y Steam.

  • ¿Verdad que es una mala idea?: Olivia Rodrigo sorprende con el video de su nuevo tema, “bad idea right?”

    Olivia Rodrigo marcó el inicio de una nueva era con su sencillo “Vampire” lanzado el pasado mes de junio. Con este tema, la cantante californiana capturó la esencia de lo que es tener un ex “chupasangre” y rompió una racha de dos años de no lanzar música nueva.

    Ahora, en un tono más ligero, con su canción “bad idea right?” vuelve a explorar las dinámicas y dramas de tener un ex cantando: “yo solo lo veo como un amigo… la mentira más grande jamás haya dicho”.

    La artista de tan solo 20 años de edad y tres veces ganadora del Grammy, se volvió tendencia en YouTube tras compartir el video su nuevo sencillo. El más reciente en publicarse de su álbum “GUTS” que saldrá a la venta el próximo mes.

    Según comentó Rodrigo en un comunicado, el tema comenzó a desarrollarse cuando estaba bromeando de reencontrarse con un exnovio. “Pero luego nos dimos cuenta de que en realidad estábamos tras algo”, dice Rodrigo.

    “Estábamos lanzando las cosas más extrañas al aire, en uno de los coros hay una parte que suena como un instrumento en el fondo, pero soy yo gritando gradualmente más y más fuerte”, agregó.

    Tracklist de GUTS

    1. all-american bitch
    2. bad idea right?
    3. vampire
    4. lacy
    5. ballad of a homeschooled girl
    6. making the bed
    7. logical
    8. get him back!
    9. love is embarrassing
    10. the grudge
    11. pretty isn’t pretty
    12. teenage dream

    “GUTS” tendrá su lanzamiento el 8 de setiembre de 2023.